当前人民大众音乐观分析
浅析音乐审美文化大众化的原因
浅析音乐审美文化大众化的原因作者：范梦露来源：《青年时代》2016年第20期摘要：当今社会中，音乐作为一种低成本的艺术，日趋大众化。
音乐审美随着音乐的发展，自然也呈现了大众化特点。
促成音乐审美文化大众化的原因是多种多样的，本文从审美主体——人、现代音乐、第三方三个方面出发，探讨了音乐审美文化大众化的原因。
关键词：音乐审美文化;大众化;现代音乐在语言诞生之前，人类就已经知道利用各种物件发出不同的声音来表达一些意思了。
随着社会生产的发展，语言逐渐丰富，人们在劳动时互相鼓励加油、统一节奏的号子成了最初的“音乐”。
人类的思想意识不断完善，音乐也随之不断的发展起来，到了人类精神文明高度发展的今天，音乐作为一种艺术已经渗透人们的日常，成为人们生活中不可或缺的一部分。
音乐的迅速发展使得音乐审美文化也渐渐的发展起来。
大众化，是当代音乐审美文化最显著的特征，而促成音乐审美文化大众化的原因则是多种多样的。
一、审美主体——人首先，音乐是一种门槛相对较低的艺术，无论老少、国籍、造诣，只要有一双耳朵，都可以随时随地欣赏音乐。
音乐反映人类的生活和思想感情，是一种能产生共鸣效果的声频。
当人们不断的加深对精神文化的关注后，音乐文化毫无疑问成为了关注的重点之一，人们思想意识水平的提高使人们开始有意识地参与到音乐的高级活动——音乐审美中，音乐审美文化越来越受重视，呈现出了大众化的特点。
其次，音乐成为较为普遍的压力缓解方法之一。
现代，人们通过努力来改善自己的生活，伴随而来却是各种各样的压力。
有了压力就需要一个宣泄的出口，虽然现在有宣泄室、找心理医生倾诉等方式能够缓解压力，但这些方式对于大多数人来说还是比较遥远的。
而倾听音乐，作为一种易于获取、超低成本的减压方式，越来越受欢迎。
人们在音乐中找到共鸣，得到宣泄，越来越多的人选择在音乐审美中寻求精神状态的改变，因此音乐审美愈发的大众化。
再次，时间的增多为音乐审美文化大众化提供了充分的条件。
近期最流行的音乐风格分析与推荐_范文及概述
近期最流行的音乐风格分析与推荐范文及概述1. 引言1.1 概述音乐是人们生活中不可或缺的一部分，它通过旋律、节奏和歌词传递情感、表达思想。
近年来，随着音乐产业的发展和技术的进步，不断涌现出各种新的音乐风格和流派。
本文将对当前最流行的音乐风格进行分析，并推荐一些备受欢迎的音乐艺人与作品。
1.2 文章结构本文分为五个部分，结构如下：第二部分是对流行音乐风格进行细致的分析。
我们将介绍流行音乐的定义，并探讨近期流行音乐趋势以及当今最受欢迎的音乐风格。
第三部分将重点推荐一些热门流行音乐艺人以及他们精彩的作品列表。
同时，我们还将提供一些优质流行音乐歌单供读者参考。
第四部分将深入探讨音乐风格创新与变革。
我们会详细解析音乐风格创新的意义，并对当代音乐风格变革趋势进行解读。
此外，我们也会展望未来音乐发展的方向。
最后，第五部分将进行总结，回顾近期流行音乐趋势的分析结果。
同时，我们还会展望未来流行音乐的发展方向和走势预测。
1.3 目的本文旨在对近期最流行的音乐风格进行综合分析，并为读者推荐一些优秀的音乐艺人和作品。
此外，本文还将深入探讨音乐风格创新与变革，并展望未来流行音乐的发展方向。
希望通过本文的阅读，读者可以更好地了解当今流行音乐界的动态，并找到自己喜欢的音乐风格和艺人。
2. 流行音乐风格分析2.1 流行音乐定义流行音乐是指在某个特定时期内广泛受到大众喜爱并传播迅速的音乐形式。
这种音乐通常具有简单易懂的歌词、鲜明的旋律和重复性强的节奏。
流行音乐的发展一直与社会文化、科技进步和青少年文化等因素密不可分。
2.2 近期流行音乐趋势近年来，流行音乐呈现出多样化的趋势。
其中一种趋势是电子音乐的兴起，包括电子舞曲、电子流行等。
这类音乐通过运用合成器、采样器和数字音效等技术，创造出富有未来感和科技感的声响效果。
另外，嘻哈和R&B元素也经常融入流行歌曲中，赋予了歌曲更加丰富多元的风格。
2.3 当今最受欢迎的音乐风格当今最受欢迎的流行音乐风格之一是流行摇滚。
浅谈对流行音乐的看法
浅谈对流行音乐的看法
流行音乐是当今时代在文化多元化发展中，一种极具特色，受众最广泛的音乐文化。
它既可以触动人类心弦，也可以抒发人们的情感，是百姓安慰心灵的泉源。
流行音乐以清新脱俗的气息，深入人心，融入诸多文化元素，开拓出富有创造性与独特魅力的音乐世界。
它体现出当代文化发展的特点，把新的思维表达方式融入到传统的文化中，唤起人们隐藏的潜能和精神。
流行音乐以旋律优美、曲调抒情的特点，可以欣赏也可以引起情绪的共鸣。
它潜移默化的影响着人们的审美思维和价值观，对古典音乐提供新的思路。
它还能通过抒写人类情感，唤起人们的共鸣，影响着他们的行为习惯，使人们在艰难困苦中也能充满信心勇往直前。
流行音乐通过自己浓郁的特色展现出一片光明而又魅力无穷的音乐世界，把多元文化交融的精彩展示给我们，更加深入地展现出人类的思想和文化精神。
尽管流行音乐受众众多，但它仍然不断地开发新的音乐风格，不断地给人们带来心灵滋润和新鲜感。
总而言之，流行音乐就像一把充满无限魅力的钥匙，开启了人们灵魂和心灵的各种可能性，更重要的是它所揭示出的文明礼仪、尊重他人、对社会有责任感，更加深入地触动了人们内心的深处，让我们受到良好的引导，培养出良好的道德境界。
当今网络流行音乐类型与特点分析
当今网络流行音乐类型与特点分析随着互联网的普及和数字媒体技术的发展，网络流行音乐已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
它不仅可以在各大音乐平台上进行播放和下载，还可以通过社交网络和视频网站进行传播和分享。
网络流行音乐的类型多种多样，其特点也各具特色。
本文将对当今网络流行音乐的类型和特点进行分析。
目前网络流行音乐的类型主要包括流行、摇滚、嘻哈、电子、民谣等多种风格。
流行音乐是最为广泛传播和接受的一种类型，其曲风轻快，旋律简单易记，歌词通俗易懂，适合大众口味。
摇滚音乐则更显个性与张力，曲风激烈，歌词充满力量和深情。
嘻哈音乐则以其独特的节奏和押韵风格著称，深受年轻人的喜爱。
电子音乐则以其节奏感强、合成音效多样为特点，深受年轻人和夜店文化的青睐。
民谣音乐则更多展现了对生活的思考和感悟，受到中老年人士的青睐。
不同类型的网络流行音乐在风格和受众群体上有所区别，但它们都是受大众欢迎的音乐类型。
网络流行音乐的特点主要体现在以下几个方面。
首先是多样性。
网络流行音乐以其多元化的音乐类型，满足了不同人群的不同音乐偏好，使得音乐市场更加多元化。
其次是传播快速性。
互联网的普及和手机的普及使得音乐可以在各种平台上进行传播和分享，使得新歌曲可以迅速传遍各地。
再次是互动性。
网络流行音乐平台提供了评论和点赞功能，使得歌迷可以和偶像进行互动，增加了歌迷和偶像之间的情感联系。
最后是个性化。
网络流行音乐平台可以根据用户的偏好推荐相应的音乐内容，使得用户可以更加个性化地享受音乐。
随着网络音乐产业的发展，网络音乐平台的运营也成为了一个重要的环节。
目前，国内外有着许多知名的网络音乐平台，如QQ音乐、酷狗音乐、网易云音乐等。
这些音乐平台为用户提供了在线听歌、下载、MV观赏等功能，同时也为音乐人提供了上传原创音乐、推广自己的平台。
音乐平台通过推荐算法、用户画像等手段为用户提供个性化的推荐歌单，增加了用户和平台的黏性。
他们也通过和唱片公司、娱乐公司的合作，引进了大量的优质音乐资源，为用户提供了更加丰富的音乐库。
如何欣赏大众音乐
随着舞律 的变化 ， 身 体便 自然舞 动起来 。 哈尼族 民间舞蹈 嘎尼尼》 和 锕 迷车》
历经 了千百 年的历练 ，沉积 了哈尼族 独 特的文化 意蕴 ，吸纳 了时代进 步 的文 化 元素 ，成 为哈尼人 民普遍认 可和其他 群
史时期普 遍流传 于大众之 中的 、被人们
喜爱并广泛传播 的音乐 。 大众 音乐是一种 文艺形式 ，而任 何
以及 说唱音乐 等都是流传 于各个 时代 的
大众音乐形式 。二 十世纪三 四十年代 ， 大 众歌 曲 以及抗 战歌 曲 、由 民歌改 编 的革
组成部分 ，是人们不可或缺的精神食粮。
如何欣赏大众音乐
一程煜婷 （ 云南 省 图书 馆 ）
上
众音 乐 即广 泛地 流传 于 民间 的音
松活泼 、易于流传 、拥有广大 听众 的音
乐 ，它有 别于严肃音 乐 、古典 音乐和传 统 的民间音乐 。而本 文所说 的 “ 大众音
乐”是宽泛于此概念之上 的， 即在 不 同历
隋唐 时期 的民歌 、曲子 以及更 具故
以对 音乐作 品有各 种不 同 的趣 味评 价 ， 但 是 对于基 础性 的音乐欣 赏 能力 来说 ， 正确 的做法是 ：一定要认 认真 真倾 听音 乐 、听 匿音乐 ，在听懂 的基础 上再进一 步做 出趣 味评 价 。总之 ，音乐是 声音 的 艺术 ，也是聆 听的艺术 ，欣赏者 只有通
主要 类 型
■大 众音乐 的概 念及发 展 类型
一
综观历史 ， 先秦时期有诗经 中的国风 个 国家 、一个 地 区 、一个 民族 ， 所搜 集 的黄河 流域北方各 地 的民歌 ，以 及 经屈原加工 整理 的流行 于我 国南 方 的 每个历史时期 都留下 了能代表人 民意愿 、
我国大众音乐文化背景下的流行音乐趋势
我国大众音乐文化背景下的流行音乐趋势大众音乐文化是大众文化的一个重要组成部分。
大众音乐文化是一个历史的、宏观的概念。
大众音乐翻译成英语是popular music，可以理解为流行的音乐就是大众的音乐。
广义的大众音乐用现在容易理解的字眼来概括就是广义的通俗音乐、广义的流行音乐。
通俗音乐这个称谓是在上个世纪80年代初出现的，就是指在社会上的流行状态是呈开放性的、大面积的流通和普及的具有大众性的音乐，歌曲内容所表现的是人们的生活情感。
所以凡是音乐的内容吻合着一定历史时期绝大多数群众的心理需求，曲调流畅简洁并富于民族特色，并易于被社会大众接受和广泛传播的音乐就是大众音乐。
音乐让我们的生活充满了色彩，在大众音乐文化中，流行音乐占着不可或缺的地位。
现在所说的流行音乐通常指上个世纪80年代初由港台地区传入大陆的通俗音乐，在经历了文化大革命的蹂躏摧残的中国大陆音乐文化，流行音乐的出现犹如一股清流。
改革开放带来的不仅仅是经济的新机遇，也带来大众流行音乐文化的伟大复兴。
一、小荷才露尖尖角我国的流行音乐最早出现在上个世纪20、30年代的上海，当时的上海已经具有资本主义商业化都市的特征，由于受当时半殖民地半封建社会性质的影响，欧美的流行音乐传入上海，市民阶层的文化生活也渐渐需要流行音乐，所以我国的流行音乐应运而生。
黎锦晖先生是我国流行音乐的奠基人，他早期创作的流行音乐作品《毛毛雨》、《妹妹我爱你》标志着中国流行歌曲的诞生。
他的作品是把我国民间曲调和欧美音乐风格相结合，借鉴探戈、狐步等舞曲的节奏和爵士乐风格来创作的，他把我国的民歌和戏曲音乐改编成爵士风格的舞曲受到大家的欢迎与认可。
他领导的明月歌舞团是中国流行乐发展中一个重要的载体。
中国第一代歌星如周璇、白虹、严华，流行音乐作家如黎锦光、姚敏都在这个团里。
继黎锦晖后，流行歌曲作曲家黎锦光与陈歌辛最具影响。
黎锦晖在三四十年代为上海百代唱片公司写作大量流行歌曲和电影插曲，如《采槟榔》、《香格里拉》、《玫瑰花开》、《太平春》等，尤其为歌星李香兰度身定作的《夜来香》最为著名。
浅析中国民歌发展现状
浅析中国民歌发展现状中国民歌是中国传统音乐文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵，反映了中国各地不同民族的风土人情和生活习俗。
在经历了数千年的历史变迁和文化交融之后，中国民歌形成了多样化的发展现状，呈现出丰富多彩的风貌。
本文将就中国民歌的发展现状进行浅析，探讨其在当代社会的意义和未来发展的前景。
一、中国民歌的传统文化底蕴中国民歌源远流长，具有丰富的传统文化底蕴。
早在遥远的史前时代，中国各地就已经形成了各具特色的民歌文化，反映了当时人们的生产劳动、社会生活和情感表达。
随着历史的变迁和文化的交流，中国民歌逐渐形成了多元化的发展态势，各地区的民歌风格各具特色，如黄土高原上的陕北民歌、草原上的草原民歌、渔船上的渔民歌曲等，都展现出了不同的地域文化特点。
中国民歌又以其深厚的文化内涵和感人至深的情感表达而著称，不仅反映了人民的乐观豁达和奋发向上的生活态度，也传递了对家国情怀和对亲情友情的深情厚意。
中国民歌以其朴实、真挚、朴素的歌词语言和优美的旋律早已深入人心，成为了中国人民生活中不可或缺的一部分。
二、中国民歌的发展现状近年来，中国民歌在中国文化艺术领域的地位日益凸显，形成了多元化的发展现状。
一方面，受到文化政策的重视和支持，中国民歌在学术研究和演出表演方面得到了积极的推动和发展。
各级文化机构和音乐学院纷纷成立了民歌研究中心和传统音乐团队，围绕中国民歌的古老传统和现代创新进行深入的探讨和传承。
在演出表演方面，各种民歌音乐会、民歌比赛等活动层出不穷，吸引了众多艺术家和观众的关注。
随着社会经济的快速发展和文化市场的不断扩大，中国民歌也不断向现代文化领域渗透，呈现出多样化的发展态势。
在大众传媒和社交网络的影响下，中国民歌开始走向大众化，成为了人们日常生活和娱乐休闲的一种重要方式。
不少民歌歌手以其独特的歌声和精彩的表演走红网络，成为了名副其实的“网红歌手”，广受年轻人的喜爱。
三、中国民歌的意义和未来发展的前景中国民歌具有非常重要的意义，不仅是中国传统文化的珍贵遗产，也是中国文化软实力的重要组成部分。
浅析当今中国流行音乐
浅谈中国当下流行音乐音乐作为一种社会现象，是随着人类社会发展到一定阶段出现的。
早期人类在向异性求爱时会模仿鸟类的鸣叫用动人的啁啾，有节奏的旋律来吸引对方的注意。
随着人类社会的发展，音乐在人类生活中也更加丰富起来。
中国古代的《诗经》就是一部保存了从西周到春秋时期的诗歌总集，包括各类音乐作品的歌词305首，可见音乐在早期人类社会发展速度之快，也可见音乐对于人类社会生活的重要性。
后来随着社会发展以及商业的繁荣，流行音乐出现了。
现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市，流行音乐最重要的特征在于“流行”二字，而这两个字也几乎决定了其特征。
首先是流行性，顾名思义，流行音乐是一个时期的广大民众所普遍喜爱的音乐，否则就不能称之为流行了。
然而流行也决定了流行音乐的时效性，流行音乐永远在发展，时代也在改变，人民群众的口味也在变化，因此不会存在一些流行音乐永远流行，这和经典的高雅的音乐有着根本的不同。
其次是娱乐性，娱乐的性质使得流行音乐的听众极广，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受，因而流行音乐也必然是通俗的，它是一种轻松简易的艺术而不是艰难的艺术，而这也是流行音乐能够繁荣的基础。
最后是其商业性，流行音乐从其诞生起就富有浓郁的商业特点，其生产和消费都有着明显的商业性，因而也包含着各种各样的商业手段，现今时代的流行音乐商业性更加明显，可以说离开商业化，流行音乐很难繁荣发展下去。
任何一种艺术能拥有广泛的受众都离不开其传播。
流行音乐早期的传播主要依靠歌手的流动演唱和唱片的发行，还有电台播放和电视播放，早期的技术限制阻碍了流行音乐的传播，而且早起音乐创作技术的限制使得流行音乐的生产量很少，这些客观性的原因导致流行音乐的传播范围以及传播速度有很大的限制。
如今，在新媒体时代，流行音乐的传播方式变得更加多样，手机媒体，网络使得流行音乐传播变得更加便利，人们可以随时在网络上下载歌曲聆听或者在无聊时刻塞上耳机听一听歌曲，技术的进步促进了流行音乐的广泛传播。
“听什么歌都像在唱自己”_新媒体时代大众音乐审美特征解析
“听什么歌都像在唱自己”_新媒体时代大众音乐审美特征解析“听什么歌都像在唱自己”: 新媒体时代大众音乐审美特征解析随着新媒体的迅猛发展，音乐已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
我们可以通过各种音乐平台随时随地地欣赏各种类型的音乐，随着音乐的传播速度加快，人们对音乐的审美趋向也发生了巨大的变化。
本文通过对新媒体时代大众音乐审美特征的解析，探讨了现代人对音乐的需求和喜好的变化。
首先，新媒体时代大众音乐审美特征之一是多样性。
在过去，音乐的传播主要依靠电台、电视台等媒体渠道，所接触到的音乐类型相对较为有限。
但是，随着新媒体时代的到来，人们可以通过音乐平台随意选择自己喜欢的音乐类型，从古典音乐到流行音乐，从摇滚到嘻哈，无所不包。
这种多样性大大丰富了人们的音乐饮食，满足了不同人群对音乐风格的个性化需求。
其次，新媒体时代大众音乐审美特征之二是快节奏和简单易懂。
由于现代社会的快节奏特点，人们对音乐的要求也发生了变化。
许多人不再有耐心去欣赏那些长篇大论的复杂作品，而更喜欢那些简单易懂、旋律动听的歌曲。
这种音乐审美特征也反映了现代人们生活压力的释放需求，他们渴望能够通过简单易懂的音乐来放松心情，忘却压力。
第三，新媒体时代大众音乐审美特征之三是情感共鸣。
在过去，人们可能会更加注重音乐的技巧和风格，但是在新媒体时代，人们更加关注音乐表达的情感和共鸣。
无论是快乐、伤感、振奋还是激昂，人们都希望通过音乐表达自己的情感和感受到歌词中的自己。
这种强烈的情感共鸣可以让人们更加深入地理解歌词的内涵和歌曲所传达的情感，使听歌成为一种情感的宣泄和交流。
最后，新媒体时代大众音乐审美特征之四是个性化需求。
在新媒体时代，人们的音乐需求变得更加个性化。
通过音乐平台的推荐算法，平台能够根据用户的喜好和习惯推荐适合的音乐，满足不同人群对音乐的个人化需求。
这种个性化需求使得人们对音乐的选择更加精准，增强了人们与音乐的亲和力和情感连结。
总之，新媒体时代的到来改变了人们对音乐的需求和审美趋向。
探讨我国大众音乐文化背景下流行音乐发展的趋势
探讨我国大众音乐文化背景下流行音乐发展的趋势摘要：流行音乐作为大众文化中的一个重要产业，不管是以泊来文化身份进入大陆港台歌曲，还是中国内地的本土音东，都无法掩盖母体文化中的自由精神。
我们的生活因为有了音乐而充满色彩，而流行音乐更是占据着大众音乐文化中不可取代的地位。
改革开放近三十年，为大众流行音乐文化的发展带来新的机遇。
关键词：大众文化、流行音乐一、初创时期的自由精神改革开放以来，中国人民在经历连年的战争及文化大革命之后，港台歌曲以其通俗直白的表达和舒缓浪漫的旋律，点燃了人们压抑已久的热情，使其在感官享受中找到了舒展人性本真的自由。
邓丽君、凤飞飞、徐小凤等人的歌曲走进了内地广大民众的生活中，港台歌曲对大陆的流行音乐文化有着非常深刻的影响；而此时美国乡村音乐诸如《爱你在心口难开》等也传至中国并影响着中国流行音乐的创作与发展。
这一时期的流行音乐歌手还停留在对港台与欧美歌手的模仿阶段，没能够形成属于自己的风格。
同一时期，台湾的校园民谣以其民歌、小调的风格进入内地，唤醒了人们沉睡已久的、最纯真的情感。
而著名的歌唱家李谷一在这一时期顶着压力运用通俗民族唱法演唱了《乡恋》，后来成为连接流行歌曲与抒情歌曲的桥梁。
二、百家争鸣的繁荣时期上个世纪八十年代，流行音乐开始慢慢崛起，第一届百名歌星演唱会上郭峰的一道《让世界充满爱》获得空前成功，它标志着我国的流行音乐进入一个快速发展、高度繁荣的社会时期，也向世人宣告了我国创作流行音乐的水平实力。
人们逐渐意识到，作为大众文化一部分的流行音乐也并非局限于春花雪月、你侬我侬，它也可以作为社会重大责任的载体，而表现出更为深刻的社会主题。
在这场演唱会上还有崔健的《一无所有》，其出位的表现直达人们的内心，它所表现出不同的音乐理念，预示今后中国流行音乐多元化发展的方向，中国摇滚乐就在一无所有中诞生，而崔健本人也被喻为中国摇滚乐之父。
崔健的歌与人们被压抑已久的心灵产生了强烈的共鸣，他的重音乐中所特有的自然与纯朴直至今日，中国也没有其它的歌手可以超越。
群众文化活动中的音乐审美分析
群众文化活动中的音乐审美分析1. 引言1.1 群众文化活动中的音乐审美分析群众文化活动中的音乐审美分析是对音乐在不同群体中所产生的审美感受、情感体验以及审美标准和价值观念进行系统研究和分析的过程。
随着社会的发展和文化的多元化，群众文化活动中的音乐审美也呈现出丰富多彩的特点和趋势。
在当代社会，群众文化活动已成为人们重要的精神文化需求和日常生活的一部分，音乐作为其中的重要组成部分，承载着人们对美好生活的向往和追求。
群众文化活动中的音乐审美不仅是对音乐作品本身的欣赏和评价，更是体现了不同群体对音乐的喜好和情感体验。
通过对群众文化活动中的音乐审美进行深入分析，可以更好地理解人们对音乐的情感表达和审美趋势，促进音乐创作和演出的发展，推动群众文化活动的繁荣和进步。
2. 正文2.1 群众文化活动的历史演变群众文化活动在历史上有着悠久的发展，早在古代的宗教仪式、庆典活动、民间节日等场合，就有丰富多彩的音乐表现形式。
随着社会和科技的发展，群众文化活动中的音乐也逐渐演变和丰富。
在古代，民间音乐更多地体现了劳动、生活、战争等方面的内容，比如农耕歌、渔舟唱晚等。
随着封建社会的覆灭和现代化的进程，群众文化活动中的音乐受到了更多元的影响，吸收了西方音乐的元素，形成了更加多样化和丰富的表现形式。
现代群众文化活动中的音乐已经成为了人们生活中不可或缺的部分，不仅在庆典活动、演出表演中占据重要地位，也通过电视、广播、网络等媒体传播，影响着民众的审美趣味和文化品位。
随着社会的不断发展和进步，群众文化活动中的音乐也将不断演变和创新，为人民群众带来更多的艺术享受和文化快乐。
2.2 群众文化活动中音乐的作用在群众文化活动中，音乐具有凝聚力和组织力。
比如在各种大型庆典活动中，音乐能够把人们的情绪聚集在一起，增强人们的集体认同感和凝聚力，为活动的成功举办起到了至关重要的作用。
音乐在群众文化活动中还具有宣传和传播的功能。
通过音乐作为载体，可以传达活动的主题和理念，宣传活动的宗旨和内容，吸引更多的人参与到活动中来，扩大活动的影响力和影响范围。
音乐网络传播与大众音乐观分析
音乐网络传播与大众音乐观分析【内容摘要】随着社会经济的运行及发展，网络技术的出现使当代音乐传媒以及人们的音乐观念发生了一系列的转变。
文章将音乐网络传播以及大众的音乐观念作为研究的重点，对其观念的转变及影响进行了阐述，旨在通过问题的研究为音乐网络传播的发展奠定良好的基础。
【关键词】音乐网络；信息传播；艺术类大学生；音乐观随着社会文化多元化的发展，音乐传播逐渐呈现出时代的发展变化，现代化的音乐传播方式逐渐由CD及磁带传播，转变为网络化的传播形式。
这种传播途径，逐渐扩大了人们对音乐的选择途径，使人们可以更为直观地在音乐情感分析的同时，体会到音乐潜在的艺术价值。
但是在互联网络运行的过程中，网络环境下的音乐传播使大众的音乐观念发生了一定的转变，在这一转变过程中出现了相应的机遇及挑战。
对于网络传播而言，其音乐形式与传统的音乐存在一定的差异性。
因此，本文在探讨音乐网络传播的同时，对大众的音乐观念进行系统的分析，旨在实现大众音乐观念的综合性提升，实现音乐文化的传承及发展。
一、音乐网络传播的特点及优势分析（一）音乐网络传播的发展现状（二）音乐网络传播的优势（三）音乐网络传播的特点二、音乐网络传播对大众音乐观念的影响分析（一）对大众音乐创作观念的影响由于时代的发展以及社会的进步，人们的音乐观念不断发生改变，在音乐欣赏以及音乐观念形成的过程中，不会再局限于传统的音乐观念之中。
由于网络信息技术的不断发展，网络歌手随之出现，他们在音乐创作中不需要首先取得一定的知名度、经纪人以及固定的唱片公司，而且也不需要额外的费用就可以将音乐作品传到网络上，从而实现音乐信息的共享。
在这种环境之下，人们在音乐创作时所需要的人力、财力相对较少。
与此同时，在这种创作音乐的环境下，可以使歌曲得到综合性的评价，现代人们的音乐观念得到了全新性的改变。
③（二）对大众音乐审美观念的影响在传统音乐创作的过程中，作曲家在创作的过程中会经过不断的自我肯定以及自我否定，他们会尽全力创作出令人满意的乐曲。
群众文化活动中的音乐审美分析
群众文化活动中的音乐审美分析在群众文化活动中，音乐扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种审美体验的载体。
音乐审美是人们对音乐的欣赏、评价和感知的主观认知过程，它受到个体的情感、文化、价值观等多方面因素的影响。
本文将从群众文化活动中的音乐审美出发，分析其特点、影响因素以及对群众文化活动的意义。
群众文化活动中的音乐审美具有以下几个特点：1. 多样性群众文化活动中的音乐审美是多样化的。
群众文化涵盖了广泛的人群和领域，不同地域、不同民族、不同年龄、不同职业的人们都可能参与因此其音乐审美必然会呈现出多样性。
不同群体对音乐的偏好、欣赏角度、审美标准各不相同，因此音乐审美呈现出多元化的特点。
2. 大众化群众文化活动中的音乐审美是大众化的。
相较于高雅艺术，群众文化的特点在于普及性和亲民性，其音乐审美更多地面向普通大众。
这也意味着群众文化活动中的音乐审美更加注重通俗性和大众化艺术的特点，以迎合大众的审美需求。
3. 参与性群众文化活动中的音乐审美是参与性的。
群众文化的特点在于参与性强，普通人可以通过各种方式参与到文化活动中来，而不仅仅是被动接受。
在音乐审美方面，人们可以通过唱歌、跳舞、演奏乐器等各种方式来表达自己的音乐审美情感，从而使音乐审美呈现出更加生动和多元化的特点。
1. 文化传统文化传统是影响群众文化活动中音乐审美的重要因素之一。
不同地域、民族甚至家庭的文化传统会对人们的音乐审美产生深远影响，塑造他们的音乐品味和审美情感。
中国古典音乐在中国传统文化中占有重要地位，因此中国人在音乐审美上更加偏好古典音乐的特点。
2. 社会环境社会环境是影响群众文化活动中音乐审美的另一大因素。
不同社会阶层、不同职业群体所处的社会环境不同，他们对音乐的认知和欣赏也会有所差异。
城市居民更加偏好流行音乐和现代音乐，而农村居民则更加偏好民间音乐和乡村音乐。
3. 个体情感个体情感是影响群众文化活动中音乐审美的内在因素。
每个人的情感世界都是独特的，他们在音乐欣赏过程中所表现的情感也各不相同。
音乐分析在近现代社会中的影响因素
音乐分析在近现代社会中的影响因素
随着时间的推移，音乐在人类生活中的作用越来越重要。
音乐不仅可以表达人类情感，还可以传递文化价值和社会意义。
因此，音乐分析也越来越受欢迎，有很多因素影响了近
现代社会对音乐分析的看法和接受程度。
一、技术进步
随着科技发展的进步，音乐分析的技术也得到了改进。
通过现代计算机和软件的帮助，分析人员可以更好地理解音乐，从而更好地将音乐带给大众。
例如，音乐的谱系分析可以
为识别旋律、和声、节奏和旋律多样性等提供可靠数据。
因此，技术进步是近现代社会音
乐分析得以发展的重要因素之一。
二、视听文化的普及
随着视听文化的普及，越来越多的人开始关注音乐。
从流行音乐到古典音乐，人们热
衷于了解音乐的制作、演奏细节和创作方法，并希望更深入地讨论音乐在文化和社会中的
作用。
因此，视听文化的普及是影响近现代社会音乐分析的另一个重要因素。
三、文化变革和思想解放
文化变革和思想解放也是影响社会对音乐分析看法的重要因素。
在过去，人们对音乐
的接受和审美观念受到严格的限制，因而对音乐分析的兴趣和理解不深。
而如今，文化解
放和思想变革已经开启了人们对音乐更加自由和多元的观感。
四、音乐教育的推广
综上所述，影响近现代社会对音乐分析看法和接受程度的因素有很多，包括技术进步、视听文化的普及、文化变革和思想解放以及音乐教育的推广等等。
这些因素共同作用，不
仅让音乐分析得到更好的发展，也为人们更好地欣赏和理解音乐提供了更广阔的视野和平台。
群众文化活动中的音乐审美分析
群众文化活动中的音乐审美分析音乐是人类社会的基本文化活动之一，也是群众文化活动的重要组成部分。
群众文化活动中的音乐审美分析，既反映了群众文化的特点，也反映了人们对音乐的欣赏和审美观念的变化。
本文将从群众文化活动的角度出发，分析其音乐审美特点。
一、音乐语言简单易懂群众文化活动中的音乐往往以简单易懂的语言表达，这符合群众喜爱的趣味性和娱乐性的需求。
群众文化活动中经典的歌曲都有一些共同特征，如旋律优美，音乐节奏明快，节奏感强，容易入耳，令人难以忘怀。
二、音乐与文化密切相关音乐作为文化的一种表现形式，在群众文化活动中扮演着非常重要的角色。
不同地区、不同民族的音乐，其背后不仅反映了各自的文化特色，同时也突显了人们对文化认同的需求。
通过群众文化活动中音乐的传承，人们更加深入地体验到了不同文化间的差异和共同点，增强了彼此间的了解和沟通。
三、音乐与情感联系紧密音乐是情感的载体，在群众文化活动中，音乐也往往与情感联系密切。
大多数群众活动和文化节日都伴随着歌舞音乐表演，这些表演通过音乐激发人们的情感，引导观众沉浸于欢乐、激情、动人心弦的情感中。
因此，在群众文化活动中，音乐往往具有极强的感染力和亲和力，成为人们情感交流、情感表达的有效工具。
四、音乐表达多样性群众文化活动中的音乐表达方式，也常常体现出多样性。
不同文化、不同风格的音乐，总能找到与之相匹配的表现方式。
例如，少数民族地区的歌舞音乐采用的是传统乐器和语言，强调的是文化传统和风情；而城市化的大型文艺晚会，更多采用现代音乐舞蹈手段，着重呈现时尚、流行、互动的特点。
因此，在评价群众文化活动中的音乐时，需要考虑到其与所处文化环境的匹配度和可持续性。
综上所述，群众文化活动中的音乐审美多样，语言简洁易懂，文化联系紧密度大，表达多样性强，情感表达能力强等等，这是其独特的审美特点。
理解和欣赏群众文化活动中的音乐，可以帮助我们更好地了解社会文化，增强人们的艺术素质和审美意识。
音乐的大众化与小众化
音乐的大众化与小众化作者：彭根发来源：《小演奏家》2013年第09期当下，在音乐领域，古典音乐、流行音乐、现代音乐全信息、多元化的格局已形成。
作为当今社会的现代人，必须有“全息”的听觉结构网，才能接受到美妙音乐世界的浩繁信息。
于是，音乐的大众化与小众化问题不可避免地摆在了我们的面前。
创作了著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作曲家陈钢不仅作曲功力深厚，“爬格子”的功夫也十分了得。
他在音乐散文集《三只耳朵听音乐》中提出：“我们要用三只耳朵听音乐——一只听古典音乐，一只听流行音乐，还有一只听现代音乐。
”这既是当今音乐欣赏领域的多元、多层格局，也是音乐创作、音乐表演、音乐教育等领域的多元、多层格局。
我们在音乐大众化、普及化的路上走的时间长了，当遇到一个时代的艰难拐点，面对五光十色、绚丽多彩、立体交叉的音乐“高速公路”时，难免有些炫目、不适和无措。
当前，音乐的大众化还是要坚持的。
因为我们的文学艺术是为人民服务的，我们的大多数服务对象仍需要那些易于接受、通俗易懂的音乐作品，如流行歌曲、简易合唱曲等以调性音乐为主的声乐和器乐作品，这也是由我国的国情、由服务对象因历史积淀所形成的音乐接受基础所决定的。
无独有偶，就是在现代音乐盛行的西方，在流行音乐范围内仍是调性音乐的天下。
对于音乐的大众化，我们也应有与时俱进的意识，我们要提倡“跳一跳可以摘到葡萄”的大众审美观。
这就是说，随着时代的进步，大众的审美趣味和审美能力也要随之提高。
我们的大众文艺不能老是“人、手、刀、口、牛、羊”，也不能老是“小放牛”。
要给大众一些跳一跳可以够到的东西，不断提高大众的音乐文化水平。
只要关注一下当今群众合唱团的演唱曲目，我们就可以体悟到大众音乐文化水平随着时代前进而发生的飞速变化。
改革开放后，西方现代音乐创作理论及作品不断涌入我国，各音乐院校相继展开了现代音乐的教学，这对我国的音乐创作、音乐表演、音乐理论研究、音乐教育与国际接轨是有益的、必要的。
对当代中国流行音乐现状的思考
对当代中国流行音乐现状的思考02211001 1120100326 张静远说起流行音乐，已经是大学生的我可以说听得不少了了。
虽然不是什么“追星族”或是谁谁的“骨灰级粉丝”。
但也想就我听流行音乐的经历谈谈我的思考和感悟。
大概在03年才开始算是开始听流行音乐，那是很偶然的听了林俊杰的第一张专辑《乐行者》，很喜欢，就一直听到现在。
一步步的听着他的音乐，也算是一点点的看着流行音乐的发展。
关于爱情。
爱情一直都是流行音乐中的主流元素。
开心或悲伤，幸福或失落，相恋或失恋，都不断的被人唱颂着。
曾经会觉得歌曲中的爱情让人柔肠百转，细腻且动人。
对于现在的流行音乐，我们不得不承认确实还有很多关于爱情歌曲依然“情至真，感人至深”，但也不乏类似于前些年《老鼠爱大米》那样粗俗直白的口水歌。
那些歌手，或许爱过或许没爱过，却都像是饱尝了爱情的苦，扒开自己的伤口，只为和那些有着同样感受的听众产生共鸣，于是歌曲上榜、专辑大卖。
现在再看，很多歌曲确实是没什么动人的真实感情，不过是像那些被人说做白痴的言情小说，把已经烂俗的情节一遍又一遍的讲述。
当然，还是有很多很好的关于感情的歌曲，动人心弦，催人泪下。
关于摇滚。
听过一些国外的原创摇滚乐，金属摇滚或是轻摇滚，确实很是让人兴奋。
一直听人说，中国没有属于自己的摇滚。
不懂乐理的我不明白怎样才是所谓真正的摇滚。
只是觉得那些能够表达内心很真实的感受的、节奏鼓点很强的就算是摇滚了吧。
从初中开始，知道了一支乐队叫做“五月天”，他们以摇滚为梦想，不断不断的用音乐诉说着他们对人生的感悟。
几年来一直认真地听着他们的歌曲，关于青春关于成长关于人生关于梦想，从他们的歌声中我受到了很多鼓励，甚至在追求梦想的路上更加勇敢坚定。
我想这就足以是摇滚的精神。
还有汪峰，一首《怒放的生命》让我知道了他。
沧桑的声音告诉了我们他对生命的坚持。
我想中国并不是没有属于自己的摇滚乐，那些一直在摇滚路上坚持的歌手们，正在不断为我们带来希望。
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当前人民大众音乐观分析
作者：艾激光
来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第06期
摘要：生活中需要音乐，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。
所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。
”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐的信息，来传达交流人与人之间的感情，古今中外无不如此。
由于音乐的多样性越来越明显，因此人们对音乐的认知和喜爱，显现出多方面的因素，本文就当前国民的音乐观对流行音乐、民族音乐、西洋音乐进行阐述。
关键词：流行音乐；民族音乐；西洋音乐；音乐观
中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0020-02
优秀的音乐能丰富人们的精神生活，能陶冶人们的高尚情操，能有助于开发人们的创意思维，能提高全民族的文化素养和整体素质。
树立了一定的音乐观才能建立欣赏去向，针对当前国民对不同风格音乐的认识进行分类比较分析。
一、当前人民大众对流行音乐的认识
流行音乐的主题不仅在于其旋律优美，还在于人们本身有生理基础去接受它，因为人的平均心率为75次/分钟，流行音乐的节奏一般为80拍/分钟，心率和流行音乐节拍的接近就会产生共振。
其次，流行音乐鲜明的节奏、优美的旋律，可以使人们从紧张的精神负担中解脱出来，在轻松的音乐中得到休息。
因此，流行音乐自身所具有的这种优点，为存在的价值创造了不可替代的前提条件。
从流行音乐出现到现在，它在不停地随着社会的变迁而不断的发展和完善自己，所以大众需要什么样的音乐就会出现什么样的作品。
在每个特定的历史时期，在流行歌曲里总会出现那个时期的缩影，它们在人们的心里留下了深深的烙印，成为一个时代的象征，流行歌曲所具有的时代性也就不言而喻了。
由于这种时代性，从而成为时尚的宠儿。
这也从一个方面证明了艺术与社会生活的关系，即艺术来源于生活，艺术又能动地反映与影响社会生活。
流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。
如果我们欣赏交响乐或古典乐等严肃音乐，必须要有一定的音乐素养和音乐知识，才能够真正地听懂所要表达的情感与内容。
但是，聆听流行音乐却没有如此高的要求，因为流行音乐的旋律简单，歌词朗朗上口，很容易被人记住，会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。
由于通俗易懂、易学易唱、无论进行过专门的音乐训练或没有经过音乐训练的人都能够唱歌或听歌。
流行音乐也同时推动了音乐事业的发展，促使了广播电视的发展，丰富多样选秀节目大大地带动了全民的参与，收视率及全民参与度，是其它综艺节目都无法与之相比的。
因此，对于社会和文化事业的贡献也是有目共睹的，可以说，流行音
乐的娱乐性和大众性是流行音乐社会存在价值的一个重要体现。
人们在日常的生活中，可以多听一些好的流行音乐，多欣赏一些好的音乐作品，这样不仅有利于人们的身心健康，还能够放松和愉悦心情，同样也能够提高人们的审美情趣和文化内蕴。
二、当前人民大众对民族音乐的认识
全世界每个民族生活在不同的地域，有着不同的自然环境，社会形态、历史、宗教、语言，在长期的生产劳动和发展过程中创造了自然的民族文化。
民族音乐具有鲜明的民族性，具有强烈的心理凝聚力和民族认同感。
世界上所有的民族无论大小都有其独有的民族音乐，它不仅丰富了精神生活，还使音乐更加色彩纷呈，绚丽多姿。
中国民族音乐具有悠久的历史。
早在四、五千年前的原始氏族社会中，就产生了歌舞和歌曲。
现在出土的文物中，就有新石器时代的吹奏乐器陶埙。
在中国历史上，曾多次出现过音乐文化繁荣昌盛的时代。
特别是唐代音乐高度发展，处于当时世界音乐的先进行列，对日本、朝鲜等一些国家的音乐发展具有深刻的影响。
浩如烟海的中国民族音乐有着自己的风格和韵味，不同地域和不同民族都有其独特的音乐旋律和特点，节奏上更丰富多样变化无穷。
学习中国民族音乐能使人们热爱和熟悉中国音乐文化，从而继承和弘扬中国民族文化，激发爱国主义精神，增强民族自尊心和民族自豪感。
民族音乐在新的文化发展中面临再次选择发展方向的问题。
音乐的传承发展和普及已迫在眉睫。
我们有着民族音乐的丰厚传统，民族音乐在其文化土壤中依然蕴积着巨大的潜能。
民族音乐在中西音乐文化交流中，不断有所再生释放能量，民族音乐审美习惯、趣识、观念仍在千百万大众的音乐审美活动中其作用。
民族音乐文化遗产已拥有越来越多的积累，民族音乐在理论研究中得到越来越精到的阐发。
我们国家还有很多音乐学院在传承和发扬民族音乐，还有很多的学生喜欢它，去学习民族音乐，并且孕育出很多著名的民族音乐家。
努力通过各种形式去继承、发扬民族音乐，与不同的音乐形式风格完美的结合，如在流行歌曲《苏三说》与《One nieht in beijing》大胆的吸取了我国京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
加快民族音乐的不断创新，标志着中国民族音乐的艺术之花将更加光灿夺目。
作为中华民族的子孙，我们应该多了解、学习民族音乐，不应一提到民族音乐，大多就只会想到一些民歌或几首器乐曲，应对其他体裁形式的民族音乐全方位多层次的了解，我们应该为有这样伟大的民族音乐而感到骄傲与自豪。
因此我们有义务、有责任承担起继承并发展中国民族音乐的历史重任，为发展我国"文化产业"做出应有的贡献。
三、当前人民大众对西洋音乐的认识
16世纪后西方经过文艺复兴和启蒙运动，音乐文化蓬勃发展，这一时期西方音乐通过各种途径输入并影响着中国，对中国音乐的发展起到了巨大的作用。
到了近代，西方音乐文化传入中国主要通过两种途径，一是宗教音乐及教会学校的外国传教士，二是远赴欧美的中国留学生，其中后者在系统介绍、撰写西洋音乐历史方面发挥了重要作用。
19纪末20世纪初，维新思潮和五四新文化运动的影响，知识分子开始日益关注西方音乐文化。
文化在慢慢的相互渗透，不断吸取外来文化的精华丰富自己，发展自己。
从而在音乐
中产生了前所未有的听觉效果，这些声响的效果是带有先锋性的，为西方音乐的发展开辟出一条多样化的道路。
中华民国成立后，正式颁布规定开设中小学音乐课，这一时期学校开设的音乐课称为“乐歌课。
随着大批爱国音乐志士向西方学习热潮掀起，西方音乐在客观上培育了一批高水准的中国音乐家，沈心工、萧友梅、李叔同、赵元任、冯亚雄、辛汉等都是当时较有社会影响力的音乐教育家。
这一代音乐家的贡献，主要在与他们的乐歌创作活动和教育实践。
他们将崭新的音乐形式从国外引进，在它的影响下西方音乐的旋律、和声、音阶、对位法、交响乐等形式在我国全面传播开来。
因此，学堂乐歌在我国的音乐发展中，尤其是在音乐教育发展过程中的地位是举足轻重的。
正因为西洋音乐的传入，加快了向现代化音乐前进的步伐。
为中国近代新音乐的发展作出了贡献，并真正促成了中国音乐划时代的新发展。
音乐文化也是人的存在方式之一，历经百年的东西方文化的碰撞和交融是由里及表，由浅而深的过程，也是不断发现自我的过程。
国民应对流行音乐、民族音乐、西洋音乐这些不同的音乐风格的选择有清晰的认识，这样就不仅能正确的审视我们的音乐，也能具体的甄别精华和糟粕，能以平衡的心态去面对现代和传统，把握应有的尺度应对文化的继承，能使音乐得到不断的进步和发展。