第十单元 俄罗斯民族风情

第十单元俄罗斯民族风情
《卡玛林斯卡亚幻想曲》教学设计
北京十中刘旭
一、指导思想与理论依据
（一）指导思想：
（二）理论依据：
二、教学背景分析
（一）教学内容分析：
1、俄罗斯民族乐派：
是指19世纪在俄罗斯兴起的，作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品的学派。

19世纪，仍处于奴隶制的俄国发生了巨大的变革，先后经历了贵族革命、资产阶级民主革命，世纪末又进入无产阶级革命时期。

19世纪俄国的文学艺术获得了重要发展，其中“12月党人”诗人的思想、普希金和莱蒙托夫的现实主义倾向的民族文学、果戈里批判现实主义的作品、车尔尼雪夫斯基的民主主义的文艺思想理论都深深地影响了俄国19世纪的精神生活，也影响着音乐的发展。

19世纪欧洲民族乐派的贡献在于：不仅创立和繁荣了本国近代专业音乐，在本国民族民主运动中发挥了积极的作用，而且也丰富和发展了19世纪全欧洲的音乐文化，对以后的印象主义音乐、20世纪的民族音乐产生了重要的影响。

俄罗斯第一位有世界影响的作曲家是格林卡（1804-1857），是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”。

1836年他创作了第一部俄罗斯民族歌剧《伊凡·苏萨宁》，首开
俄罗斯民族爱国主义历史歌剧的先河；第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式；管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》则树立起运用民间素材交响化自由变奏的典范。

格林卡在俄罗斯音乐史上的地位，常被公允地同普希金在俄罗斯文学上的地位相提并论，或者用俄罗斯著名评论家斯塔索夫的话
说，格林卡在俄罗斯音乐史上，就像格鲁克和莫扎特在德国音乐史上的作用。

随后，著名的“五人团”确立了俄罗斯民族音乐在世界上的地位。

穆捷斯特．彼得洛维奇．穆索尔斯基（Modest Petrovitch Mussorgsky，1839－1881），俄国作曲家，“强力五人集团”成员。

童年时就表现出非凡的音乐天赋。

十三岁进彼得堡禁卫军士官学校，毕业后在普列奥勃拉任斯基军团充御前禁卫军。

两年后脱离军界。

早期的作品不够成功，后从师于巴拉基列夫。

他的作品不仅是庄严的悲剧，而且具有热情奔放的特点，以及辛辣的讽刺和幽默感。

他的代表作有歌剧《鲍里斯．戈杜诺夫》、《霍宛斯基党人的叛乱》、《索罗庆采市集》（此作由居伊续成）以及管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》，歌曲《跳蚤之歌》、《可爱的萨维什娜》、
《叶辽木什卡的摇篮曲》等。

俄国民族乐派真正的繁荣一直要到19世纪中后期才开始。

此时的俄国音乐界受到文学领域的影响，也分成了两派。

一派是泛斯拉夫的民族主义者，另一派则是向西方靠拢的学院派。

安东•鲁宾斯坦（Anton Rubinstein，1829—1894）和柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）是学院派的代表人物。

另一派与学院派相对应，其中的作曲家都是属于业余性质，他们在一定程度上排斥西方的影响，但也许正因为如此，他们却更能真正触及到俄罗斯民族的心灵深处。

在同时代的俄国作曲家中，柴科夫斯基是涉猎西方音乐体裁最广泛的一位作曲家。

不像强力集团对西方传统的谨慎甚至排斥的态度，他倾向于更多地继承西欧古典、浪漫音乐传统。

柴科夫斯基的歌剧虽然也
选用俄罗斯题材，他在作品中也运用了俄罗斯民歌，但他未刻意追求民族化的艺术处理。

与强力集团从民间神话、传说、历史中寻找创作灵感不同，他注意“我所经历过的或看到过的，能使我感动的情节冲突”的题材。

恰逢中俄两国去年的“俄罗斯文化年”和今年的“中国文化年”活动，两国的总理还在11月6日观看了在克里姆林宫举行的闭幕式演出。

我们今天学习了俄罗斯民族乐派的音乐作品，等于在更广的范围促进了两国文化交流，我们不仅了解了格林卡等人的名作，还了解了俄罗斯人的忧伤中自强不息的民族性格和精神，值得学习的是俄罗斯人重视艺术素质教育的优良文化传统，使我们对学校的艺术素质学习更加重视，从而增强我们的创新思维和推进人才培养。

2、《卡玛林斯卡亚幻想曲》：
卡马林斯卡亚采用两首俄罗斯民歌的主题，格林卡找到了足以反映俄罗斯人民生活的那些最本质方面的俄罗斯民歌，用交响音乐的形式把它体现出来。

因此他的这首《卡玛林斯卡亚》幻想曲不但描绘出俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造性和想象力，体现了他们的性格的一些典型特征——沉思同健康的乐趣和别开生面的幽默感的结合。

《卡玛林斯卡亚》幻想曲中的两个俄罗斯主题——婚礼歌曲《从山后，从高高的山后》和舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》，不论是体裁或是性格都迥然相异：一个抒情、富于歌唱性、若有所思，另一个则欢乐而活跃；一个速度缓慢，另一个非常快速。

第一个缓慢的抒情主题沿用的是民间悠缓歌曲的范式：乐曲开始在一段简短的引子之后，这主题先由弦乐器齐奏奏出，效果就象一段独唱一样，然后是这个主题三次变奏，主旋律保持不变。

这些旋律的呈示和交织，构筑出一幅俄罗斯农村婚礼的生动画面。

而后经过一小段连接句，急速、活跃而热烈的舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》开始了，婚礼仪式结束，喜筵开始。

这是这首乐曲的核心主题，同前一个宁静而悠缓的旋律形成鲜明的对比，气氛活跃起来，而且越来越喧闹，音乐逐渐在展示这宴快欢舞的场面。

当音乐重又回到第二个主题的原调上来的时候，乐曲到了结尾段，由于变奏和发展之多样和富有效果，这里形成了全曲的高潮——主题有时保持不变，但和声背景屡经转调，法国号和小号有时发出的一些不合时宜的不协和长音，产生了相当幽默的效果。

柴科夫斯基说：所有俄罗斯交响音乐都是从《卡玛林斯卡亚》幻想曲中孕育出来的。

3、穆索尔斯基最著名的作品除了盛传于世的《图画展览会》，可以说就是这部《荒山之夜》了。

这部作品穆索尔斯基从酝酿，构想到创作完成共达成17年之久。

这是一部标题性的单乐章乐曲，叙事和描绘的特点兼而有之，音乐的结构也比较自由。

现在经常听到的往往是里姆斯基.柯萨科夫配器,修订的版本.
音乐乍起,小提琴瑟瑟的弱奏上下盘旋,木管乐器的滑奏躁动不安,狂野地呼啸,铜管乐
粗野的步伐节奏固执地前进,一幅阴森恐怖,魑魃横行的画面.里姆斯基.柯萨科夫称这一段是“从地下
传出了神秘的音响”。

黑夜的精灵出现”。

紧接着，长号和大号奏出了撒旦王残暴而又不可一世的主题。

引子和撒旦王主题重复后，是群魔乱舞宴饮纵欲的邪恶的舞蹈风格主题。

诙谐的舞曲般的音调和铜管乐号叫似的音型轮番出现并直至交织在一起。

几个主题在展开、再现的过程中将魔鬼的喧嚣作乐场面推到了顶点。

突然，乐队一落千丈，几达沉默。

远处响起了教堂破晓的钟声。

黎明驱散了黑暗，魔鬼们四处溃逃。

这是一段非常耐人寻味的音乐，一刹那间一切都变得那样宁静、安详，人们静静地期待着......
在竖琴奏出的天使般琶音音型的衬托下，弦乐柔柔地重复着一个简单的动机。

终于，单簧管用神秘而甘美的声音唱出了具有乌克兰民间音调的抒情牧歌。

光明必将战胜黑暗，新的
（二）学生情况分析：
（三）教师自我情况分析：
三、教学目标设计
（一）“情感态度与价值观”目标：
通过欣赏俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》，引导学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征，体验俄罗斯民族风情。

（二）“过程与方法”目标：
通过两个俄罗斯音乐主题的对比及变奏手法，体验作品风格特征。

（三）“知识与技能”目标：
1、知道俄罗斯民族乐派的概况及代表人物，知道作曲家格林卡和穆索尔斯基的生平及代表作品。

2、通过鉴赏与分析《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》的主要音乐主题，来提高学生欣赏交响音乐作品的能力。

四、教学重点、难点
重点：视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确辨别
难点：引导学生理解作品的风格和演唱作品的主题。

五、教学方式与教学手段
演唱两个强烈对比的俄罗斯音乐主题，了解变奏手法，体会俄罗斯人民生活的那些最本质的东西，感受俄罗斯农村生活，体会他们性格的一些典型特征——沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。

六、技术准备：
下载相关视频：并充分利用教材资源，制作多媒体课件。

七、教学流程示意图
八、教学过程
九、板书设计
十、教学效果评价十一、教学反思。