造型基础第十章力与场-讲义
《造型基础》课程标准(2019艺术设计专业高职高专)
《造型基础》课程标准（2019艺术设计专业高职高专）1．前言1.1课程性质《造型基础》是艺术设计专业的专业基础课程，是所有后续课程建设全方位提高的必要前提和准备，也是迈向专业设计的第一步。
主要包括两部分：造型基础Ⅰ（设计素描）和造型基础Ⅱ（设计色彩），是一个系统认识和实践造型体系的必修课程。
本课程主要通过艺术实践练习，培养学生在二维空间内基本造型元素的结构、色彩、构成、空间、质感、表现、创意、材质，从而创造出全新的形态及理想的组合方式和秩序；积极培养学生创造精神的造型能力素质和能力。
1.2设计思路该课程是建立在理性与感性相结合，理论与实践相融合的基础上，从基本造型规律和视觉认知规律出发，通过强化训练，提高学生的手绘造型表现能力，培养学生的设计思维方式方法，为该专业学习后续有关课程培养专业基础造型能力奠定基础。
本课程的学分为8，总学时为128，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。
2．课程目标2.1总体目标本课程在于突出艺术设计专业特色，加强学生实践能力，创新意识的培养。
以创意设计为核心，调整传统绘画教学模式，引导学生对、形体、结构、空间、色彩、构成、表现、创意、材质等形态的重要元素敏感感受与把握。
在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，以全新的思维方式，研究、理解、认识事物并赋予联想。
积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想，以适应现代设计的发展。
2.2具体目标2.2.1知识目标①理解造型的构成、透视、结构、质感等基本知识，以及设计色彩的构成要素、色彩对比与调和，色彩观察方法和表现方法等。
②理解素描造型语言的运用、形体结构的基本规律和主要的表现形式；色彩的象征意义，理解表现性色彩归纳写生的基本特点，理解色彩多元采集的途径和方法。
③理解创造思维特征，创造思维与独特体验的视觉化过程，懂得用造型、色彩、构成规律等培养审美自觉性，并能在在实际中运用的原理。
2.2.2能力目标①学生掌握良好的素描造型、色彩写生与归纳的能力②学生掌握造型基础的表现、概括、提炼能力以及创意表达能力，③学生能在各种专业性的设计中能够灵活运用设计形体和色彩的原理和方法进行符合功能和审美的设计的能力。
造型基础(平面构成)讲义
形象与空间的关系
01 02 03
形象的概念与分类
形象是指通过视觉感知到的具体形状和物象，包括自然形 象和人工形象。自然形象如山水、花鸟、人物等；人工形 象如建筑、器物、文字等。形象可以按照不同的标准进行 分类，如具象形象和抽象形象等。
空间的概念与特性
空间是指物质存在和运动的广延性，具有三维性、方向性 和连续性等特性。在平面构成中，空间可以通过形象的大 小、位置、重叠、透视等手段来表现，形成不同的空间感 和层次感。
统一
在对比的基础上，寻求元素之间 的内在联系和和谐性，使整体呈 现出协调一致的效果。
对称与均衡
对称
以中心线或中心点为基准，两侧元素 在形状、色彩、大小等方面完全相同 ，形成稳定、庄重、严谨的感觉。
均衡
在不对称的情况下，通过调整元素的 形状、色彩、大小等属性，使整体达 到视觉上的平衡和稳定。
节奏与韵律
吸引读者关注。
内页排版
合理规划版面布局，确保文字、 图片等元素的和谐统一，提高阅
读体验。
材质选择
根据书籍内容和设计风格，选择 合适的纸张、印刷工艺等，提升
书籍整体质感。
平面构成在VI设计中的应用
标志设计
运用平面构成原理，设计出简洁明了、易于识别的标志，体现企 业或品牌形象。
标准字体与色彩
制定统一的标准字体和色彩规范，确保视觉形象的一致性和识别度。
实践与创新
实践是检验学习成果的最好方式。通过参与实际的设计项目或比赛，可以将所学的理论知 识应用到实践中去，不断积累经验和提升自己的设计能力。同时，鼓励创新思维和尝试新 的表现方式也是学习平面构成的重要方面。
02
平面构成的基本要素
点、线、面的概念与特性
造型必学知识点梳理总结
造型必学知识点梳理总结在当今社会，造型已经不仅仅只是一个外在美的存在，它更是一个个体独特性格和气质的外在表现。
随着时尚的变化，不同的造型在不同的场合和环境下会有不同的选择及搭配。
因此，人们在追求美的过程中，也需要掌握一些造型的基本知识。
本文将结合时尚潮流和实用性，梳理总结一些造型必学的知识点，以便读者更好地了解如何选择适合自己的造型，提升自己的外在形象。
一、基本造型概念1.1 造型的定义与意义造型即是利用服饰、发型、化妆等手段，通过对个人形象、气质和风格的塑造，使之符合特定场合或环境的一个艺术创作过程。
造型在日常生活中，不仅是一种外在表象的呈现，更是一种性格、品位和自我价值的展现，因此，掌握基本的造型知识对每个人都至关重要。
1.2 造型的原则与要素在进行造型时，要考虑到其基本原则和要素，包括整体感、比例感、色彩搭配、风格选择等。
这些要素和原则相互交融，会影响到整个造型的效果，对于初学者尤为重要。
1.3 造型与个人气质不同的人具有不同的气质和外在特征，因此对于不同的人来说，适合的造型也是不同的。
造型的核心在于表现和彰显出个人的气质魅力，所以要适合自己，才能展现最佳的状态。
1.4 造型与时尚趋势随着时代的变迁，时尚潮流也在不断地改变，因此在选择造型时，需要考虑当前的时尚趋势。
不过，经典造型永远是时尚的保证之一，并且个性化的造型在时尚潮流中也是有市场的。
二、服饰造型基础知识2.1 服饰款式与设计了解服装的款式和设计对于进行造型选择非常重要。
不同的款式和设计会呈现出不同的效果，了解这些知识能更好地帮助人们进行造型搭配。
2.2 服装搭配技巧不同材质、颜色和款式的服装，搭配起来会呈现出不同的效果，因此需要掌握一些服装搭配的技巧。
例如，色彩搭配、层次感搭配、款式搭配等等。
2.3 服装潮流趋势了解当下的服装潮流趋势可以帮助人们更好地选择适合自己的服装，从而打造出符合时尚的造型。
尤其对于追求时尚的人来说，这一点尤为重要。
造型基础
学素描1：什么是素描( DRAWING )( DESSEIN )由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2：素描的工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。
炭笔是两者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。
至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
（1）铅笔铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。
同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。
造型基础
发的先河
工艺类，
使用工具和设备，了解材料的属性， 掌握形式、表面、结构、容积、空间和运动等 概念的内容。熟悉造型表现的原理 使形象知觉和理性思维结合。
1923－1928 莫霍利· 纳吉
技术倾向 艺术类， 科学类，
发展学生独立发现的能力、发明新东西的能力；
1928－1933 约瑟夫· 阿尔伯斯
1923－1928 莫霍利· 纳吉（构成 主义者，受到塔特林 和里西茨基影响）， 排斥非理性；让学生 接受新技术与新手段； 追求实用价值、实现 可能性、制作工序的 最简、更廉，达到审 美和实践的标准； 阿尔伯斯对于材料特 性的研究，研究材料 成型时的潜在能力。 如折纸、用卡片纸制 作相机皮腔；
1928－1933 阿尔伯斯，承前 启后的大师、研 究材料要求学生 发挥材料特性， 如剪切后的铜盘； 在纸上做孔洞练 习；对伊顿评价 极高。
包豪斯
第一阶段(1919－1925年)魏玛时期： 格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”的 理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使 命。聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手 工制作相结合的新型教育制度。
第二阶段(1925-1932年)德骚时期： 在德骚重建，并进行课程改革，实行设计与制作教学 一体化的教学方法。1928年建筑系主任汉斯· 迈耶继任。 1930年米斯· 德洛继任。1932年10月纳粹党占据德骚 凡· 后，被迫关闭。 第三阶段(1932-1933年)柏林时期：米斯· 德洛将学 凡· 校迁至柏林，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容。 1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展 历程。
－10－
1920-1921材料的研究
1920暗色和亮色的研究
1920韵律的研究
造型培训课件
色彩与材质的表现
总结词
培养色彩和材质的表现能力，提高绘画的艺术性和感染力。
详细描述
学习和实践色彩和材质的表现方法和技巧，包括色彩的搭配、对比和调和， 以及不同材质的表现和处理方法，帮助学生提高绘画的艺术性和感染力。
03
不同材质的造型处理
金属材质的造型处理
表面处理
金属材质的表面处理可以通过 研磨、抛光、喷砂等方式，使
中世纪造型艺术
中世纪时期，由于宗教的影响，许多教堂和修道院中产生了大量的宗教画和雕塑，这些作品体现了当时人们对宗教信仰的 崇敬。
文艺复兴时期造型艺术
文艺复兴时期是造型艺术的黄金时期，出现了许多杰出的艺术家和作品，如达芬奇、米开朗基罗等。
造型的作用
表达情感
造型艺术可以传达作者的情感 和感受，使观众通过欣赏作品
3D打印技术
3D打印技术的不断发展，为造 型设计提供了更多的可能性，
拓展了设计创意的边界。
参数化设计
参数化设计使得造型设计更加 精准、高效，同时可以通过数 据分析和优化，提升设计品质
。
可持续性材料
可持续性材料的不断涌现，为 造型设计提供了更多的选择，
促进了造型设计的创新。
未来造型技法的趋势与展望
要点一
玻璃材质具有较好的透明 性和可塑性，可以通过热 弯、冷弯、切割等方式来 塑造出各种形状。
色彩与质感
玻璃材质本身具有晶莹剔 透的质感，可以通过染色 、镀膜等方式来改变其色 彩和质感。
塑料材质的造型处理
表面处理
塑料材质的表面处理可以通过 打磨、喷漆、贴膜等方式，使
其表面产生不同的质感。
形状塑造
塑料材质具有较好的可塑性和易 加工性，可以通过切割、焊接、 挤出等方式来塑造出各种形状。
《造型的表现力》课件
03 造型的情感表达
造型与情感的联系
造型是情感的载体
造型通过其形态、线条、色彩等元素 ，能够传达出特定的情感和氛围。
情感对造型的影响
情感会影响人们对造型的感知和解读 ，不同的情感状态下，人们对造型的 感受会有所不同。
通过造型表达情感的方法
利用形态表达情感
通过改变造型的形状、大小、比 例等，可以传达出不同的情感， 如圆润的形状给人温暖、亲切的 感觉，而尖锐的形状则可能引发
通过光线的强弱和阴影的大小，可以营造出物体的立体感 和质感。在明亮的光线下，物体显得清晰、明亮；在阴暗 的环境中，物体则显得模糊、阴郁。
光影的方向感
光线的方向可以影响画面的氛围和视觉效果。例如，侧光 可以突出物体的轮廓和纹理，而顶光则能强调物体的体积 和重量。
光影的色彩感
不同色温的光源能带来不同的色彩效果。暖色光能营造温 馨、浪漫的氛围，而冷色光则显得清冷、神秘。
《造型的表现力》ppt课件
contents
目录
• 造型的基本概念 • 造型的视觉效果 • 造型的情感表达 • 造型的实际应用 • 造型的未来发展
01 造型的基本概念
什么是造型
01
造型是艺术创作的基本手段，通 过塑造具体的形象来传达作者的 审美理想和艺术构思。
02
造型不同于绘画、雕塑等具体的 艺术形式，它是一种通用的艺术 语言，用于表达创作者的意图和 观众的感受。
体
体是由三个维度的元素构成的立体形态，它可以表示空间 、体积和重量。不同的体可以产生不同的视觉效果，如球 体、立方体、锥体等。
造型的表现手法
具象造型
具象造型是通过模拟自然形态来 表现形象的方式。这种手法可以 产生逼真的视觉效果，让观众感 受到形象的实在性和真实性。
造型基础备课笔记
造型基础备课笔记教学基本要求：一．了解造型设计的概念和意义，透彻掌握工业设计中形态创造的方法。
二．了解造型形态与功能的关系，形态组合排列的功能价值。
三．掌握材料的发展分类及其基本性能特征，充分了解材料与设计的关系四．了解结构与自然，结构与强度的关系。
明了结构中材料的基本连接方法。
了解结构与产品形态创新的关系。
第一章【教学目的】了解造型设计的概念和意义。
【教学重点】认识到造型能力的重要性。
【教学难点】创新是设计的生命。
【教学方法及手段】理论授课与即兴讲解。
【课外作业】观察、分析历史上经典产品的造型特点及依据。
【学时分配】【教学内容】造型基础的练习是设计创新能力提高的关键。
【自学内容】第一章.认知设计设计的含义：“设计”一词源于西语，在英文中有小写design和大写Design之分，前者主要指图案，后者才是我们听说的“设计”。
在其他西语中，拉丁语的designare表示“将计划表现为符号”或“在一定意图前提下进行归纳”，而意大利语desegno，法语dessein，德语entwurf都有设计图案之意。
也就是说design主要与艺术有关，有构思和计划的含义。
从不同的语源背景和文化渊源来看，“设计”都是人类生活行为的共性特征。
到了工业革命之后，现代设计的概念逐渐成熟，慢慢形成自己的理论体系，直到今天仍存发展完善中。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品的形成过程当中。
早在原始社会，人类便有了实用与审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以使这两种需求融合为一体，更好的为人类服务。
在漫长的历史进程中，基于对这两种需求的重要性的认识不同，设计的概念也在不断变革，不断涌现出各种思潮、流派与风格。
总之，设计，就是指通过行为达到某种状态或目的，形成某种计划，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
设计是从人类生活的开始而不是工业革命之后才产生的。
博物馆中文化性收藏品，其作者当时并未被称为设计师，但他们却是真正的设计者。
造型的表现力ppt课件
《朝元仙仗图》长卷，绢本，墨笔，纵44.3厘米，横580厘米。
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的，因 此，篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
【名称】朝元仙仗图 【类别】书画 【年代】北宋 【文物原属】武宗元绘 【文物现状】(美)王季迁收藏
严态流有帝神画《 、不畅翩君朝形朝 神同，翩，拜式元 将，衣欲有道流仙 的头纹仙威教传仗 威饰稠的武始至图 武仪叠真凶祖今》 和仗，人悍元，是 仙各临，的始原一 女异风人天天本幅 的，飘物将尊已道 丰成扬众，的流道 姿功，多有场落教 。地似，文面国壁
八十七神仙图
• 全卷本应为88名神仙, 但此卷缺最后一名压队的神将，故 画中现有了帝君、10名男性神仙、7名神将、67名女装神 仙（包括玉女和金童），共计87名神仙。（徐悲鸿纪念馆 收藏的《八十七神仙卷》其构图与此相同，但缺最前一名 神将，故所绘共计也是87名神仙。）帝君及男仙的形象端 庄，神将威猛，众多的女装神仙则轻盈秀丽、曼妙多姿。
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的，因 此，篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的，因 此，篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
造型的表现力 课件 2024—2025学年人教版初中美术八年级上册
《自画像》素描 16世纪初意大利 达芬奇
《塔吉克新娘》油画 现代 靳尚谊
“伦勃朗的明暗画法” 利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点上。
荷兰 伦勃朗《夜巡》
《夜巡》是伦勃朗创作盛 期的代表作品。它是荷兰首都阿 姆斯特丹民兵总部订制的一幅群 体肖像画。画面采用接近舞台效 果的手法，既让每个人的形象都 出现在画面上，又安排得错落有 致，完美地塑造了一个庄严有序 的战士出征的场面。整个画面明 暗对比强烈，巧妙地运用光线突 出了主要人物形象，而其他人物 则被安排在了暗色调的中、后景 中，这样的处理，为画面增添了 某种神秘感、层次感，充分体现 了伦勃朗独特的艺术风格。
总结：
明暗是自然界的物理现象。光线照射必 然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗 变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后， 它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言 之一。
小知识：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔并成为 “文艺复兴三杰”。
造型的基本要素 指建筑物或雕塑作品等实物的物体体积。包括建
筑的长度、宽度、高度。体量差异可以产生不同的视
《朝元仙仗图卷》局部 宋 武宗元
① 线条
线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺 术的发展史，无论是原始绘画，还是现代绘画， 无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作 为重要的表现语言。
线条感知： 了解不同线条带给我们的感受。
垂直线
庄严、刚毅
水平线
开阔、宁静
曲线
动感、优雅、柔美
线条感知： 了解不同线条带给我们的感受。
折线
尖锐、力量
斜线
延伸、空间感 指代方向
交叉线
团结、紧密
游戏环节：请同学们随着音乐的律动，用线条绘制出
你听到的律动感。
基础造型课件ppt
指在造型中，各元素通过不同的位置、大小、色彩等要素的 调整，达到整体上的稳定和和谐。平衡给人以生动、和谐的 感觉，是艺术设计中常用的手法。
对比与调和
对比
指在造型中，通过对比不同元素的大 小、形状、色彩、质感等，突出重点 和层次感。对比可以增强视觉冲击力 ，使作品更具表现力。
调和
指在造型中，通过调整不同元素的关 系，使整体效果和谐统一。调和可以 降低视觉冲突，使作品更加舒适、自 然。
02
基础造型的基本元素
点
总结词
最基本的造型元素，具有定位的作用。
详细描述
点是构成一切形态的基础，是造型设计中最基本的元素之一。它可以用来表示位 置、大小和形状，具有定位的作用。在平面设计中，点可以起到平衡画面的作用 ，而在立体造型中，点则可以表示物体的位置和大小。
线
总结词
具有方向性和动态感，可以表达形态的轮廓和骨架。
工业设计中的基础造型主要涉及产品外观设 计、结构设计、人机交互设计等方面的知识 。通过运用这些知识，工业设计师可以更好 地理解产品的功能需求和用户体验，从而设
计出更加优秀的产品。
平面设计
在平面设计中，基础造型的应用主要体现在标志设计 、海报设计、包装设计等方面。通过对图形、文字、 色彩等元素进行创意组合和设计，平面设计师可以创 造出具有独特美感和视觉冲击力的作品。
尺度
指在造型中，各元素与实际生活中的应用大小之间的关系。合理的尺度可以增强作品的 实用性和舒适感。
04
基础造型的表现手法
具象表现
具象表现是指通过写实手法将客观物象的真实状态、细节特 征、质感、光影等具体形象地表现出来，给观众以直观、生 动的感受。在基础造型课件中，具象表现可以通过绘画、摄 影、雕塑等形式来呈现。
《造型基础》习题与答案
《造型基础》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 点：在造型基础中，点是最基本的视觉元素，具有定位和聚焦视线的功能。
它无大小、无方向性，在空间中起到构成和引导的作用。
2. 线：线是点移动轨迹的记录，可以表现长度和方向，具有分割、连接、引导视线等作用，同时也能表达情感与动态。
3. 面：面是由无数个点或线运动闭合形成的二维空间形态，具有面积感，能产生强烈的视觉冲击力，并且能够围合成体。
4. 透视法：透视法是绘画和设计中表现三维空间在二维平面上的投影方法，如一点透视、两点透视、三点透视等，以便真实地模拟物体远近的空间关系。
5. 质感：质感是指物体表面材质给人带来的视觉和触觉感受，通过线条、色彩、光影以及纹理等手法在平面设计中表现出材料的特性。
二、填空题1. 在造型元素中，______是最小的视觉单位，而______则是由点连续移动形成的基本元素。
答案：点；线2. 在黑白灰构成中，______代表了实体，______代表了虚无，______则代表了过渡。
答案：黑；白；灰3. 透视法中的灭点是______消失于画面深处的位置，依据灭点的数量，透视法可分为______透视、______透视和______透视。
答案：平行线；一点；两点；三点4. 平面构成中的正负形是指图形与背景之间的相互转换关系，其中占据主要空间的部分称为______，留白或衬托部分称为______。
答案：正形；负形5. 对比在造型设计中具有重要作用，它可以体现在______对比、______对比、______对比等多个方面。
答案：形状；大小；颜色（也可以是位置、方向、明暗、疏密等多种对比形式）三、单项选择题1. 下列哪一项不属于点的视觉特性？A. 定位B. 聚焦视线C. 连续延伸D. 引导视觉流程答案：C2. 在平面构成中，将一个元素重复排列，形成秩序感的设计手法称为：A. 重复构成B. 渐变构成C. 对比构成D. 密集构成答案：A3. 在透视法中，当观察者正对物体，并且物体与画面平行时所采用的是：A. 一点透视B. 两点透视C. 三点透视D. 平行透视答案：D（平行透视和一点透视在本题语境下等同）4. 下列哪种线条形态具有强烈的运动感和速度感？A. 直线B. 曲线C. 波浪线D. 折线答案：D5. 关于面的描述，以下错误的是：A. 面具有一定的面积和形状B. 面可以由线移动闭合产生C. 面只能是二维空间中的元素，不能表现立体感D. 面可以通过色彩、肌理变化来丰富视觉效果答案：C四、多项选择题1. 下列哪些方法可以改变点在视觉上的大小关系？A. 改变点自身的尺寸B. 利用透视原理C. 通过周围环境的对比D. 使用不同的色彩E. 通过点的密集程度答案：ABCE2. 在平面构成中，以下哪些构成方式属于基本构成形式？A. 重复构成B. 渐变构成C. 发射构成D. 密集构成E. 对比构成答案：ABCDE3. 以下关于透视法的说法正确的是：A. 透视法用于模拟真实的空间深度感B. 一点透视适用于表现道路、走廊等场景C. 两点透视能更好地展示建筑物多面的立体结构D. 三点透视常用于绘制高层建筑或俯瞰视角的画面E. 透视法仅限于绘画领域，在设计领域不适用答案：ABCD4. 线条在造型设计中可以起到哪些作用？A. 分割画面B. 引导视线C. 表现动态与节奏D. 模拟质感E. 塑造立体空间感答案：ABCDE5. 下列关于面的描述正确的有：A. 面的形态可以是规则或不规则的B. 面的边界可以是由线形成的C. 不同材质和颜色的面可产生丰富的视觉层次D. 面可以塑造出三维空间感E. 面只有在实物模型制作中才有意义答案：ABCD五、判断题1. 线条的粗细变化可以影响到画面的空间深度感。
汽车造型基础知识
汽车造型设计知识讲座（一）汽车的尺寸一、外形尺寸参数汽车设计中由设计师去弥定的外形尺寸包括：长、宽、高、轴距、轮距、前后悬长和离地距等。
各参数的含义见下图：二、各级汽车的尺寸标准弥定汽车尺寸所要考虑的因素主要是机械布局和使用要求，其中机械布局视乎厂家各自的设计方案有所差异；使用要求则主要由汽车所针对的目标市场级别而定。
下表为我根据经验总结的各主要级别（主要乘用车）的常见尺寸范围：单位：米长度宽度高度轴距典型代表欧洲、亚洲轿车：小型两厢轿车 3.6-4 1.5-1.7 1.3-1.5 2.2-2.5 夏利小型三厢轿车 4.1-4.4 1.6-1.7 1.3-1.5 2.3-2.6 丰田COROLLA 中型轿车 4.3-4.7 1.7-1.8 1.3-1.5 2.6-2.8 捷达中大型轿车 4.6-4.9 1.7-1.9 1.3-1.6 2.7-2.9 日产CEFIRO大型轿车 4.8-5.2 1.8-2 1.4-1.6 2.8-3.2 奔驰S-CLASS 其他车种：中型越野车 4.5-4.9 1.7-2 1.7-2.0 2.5-2.8 三菱PAJERO 中型MPV 4.4-4.8 1.7-1.9 1.5-1.9 2.7-3 丰田PREVIA 中型皮卡（pick up） 4.7-5 1.6-1.8 1.4-1.6 2.7-2.9 丰田HILUX特殊规格：日本轻自动车（K-CAR）<3.7 <1.5 不限不限奥拓美国标准大型房车 5.2-5.5 1.8-2.1 1.3-1.5 2.8-3.3 林肯TOWNCAR 美国标准多用途车（SUV）5-5.5 1.8-2.2 1.8-2.2 2.8-3.2 别克GL8一级方程式赛车 4.2-4.4 <1.8 0.9-1 2.8-3.1其中我们看到美国车的尺寸比欧、日的标准大很多，这主要是因为美国地大车少，油价低廉，对于汽车空间的要求远大于对省油性能的要求。
设计造型基础-基础知识
点的运动的速度、强弱和方向也影响着线的表现力。例 如，点的运动速度快，强度大，加之方向发生变化而形 成的线饱满而有张力；点的运动速度慢，强度弱，则容 易形成感觉柔软的线。点的运动方向发生变化的，则形 成曲线，方向不变的，则形成直线；
一条细的线能表现出瑞丽、敏感而快速的效果；一条粗 的线则能显示出刚强、稳健而迟缓的特质 。
体
我们将占据一定空间的、形体的三个维度的尺 度都相对较大的形态称为体。体有实心体与空 心体两种。实心体是内实块体，空心体则是被 面包围所构成的体。
我们在理解、构思时，可由面的拼接或块体的 切割来考虑。
4、体 面的转折围合即成为体。 平面构成中的体与点、线、面不同在,体具有相对的重量感，可以通过 体的轮廓线粗细以及构成体的明暗、虚实来体现。
构成是将形态本身当作鉴赏对象来研究，探讨形态所具有的共 性特征，是一种没有明确目的的纯粹的形态创造； 设计是一种“有目的的构成”，它是从功能和使用的角度来确 定形态的，带有很强的目的性，因而这两者之间存在着很大的 距离，联系这两者的桥梁就是基础形态设计。
构成
基础形态设计
联系两者的桥梁
专业设计
“设计是带着镣铐跳舞”
人工形态的造型不是完全模仿自然造型，而是在自然造型 上概括、提炼加工而成。因此研究人工形态可以帮助我们 迅速掌握从复杂形态中归纳出简约形态的技能，以及因材 施用的造型要领。
“天有时，地有气，才有美，工有巧” ——《考工记》
观察人工形态的方法和要点
观察形态与结构的关系 观察形态与材料的关系 观察形态与功能的关系 观察材料与工艺的关系 观察部件与部件的连接点
空间
空间是物质存在的形式之一，是由长、宽、高所限定构筑 的形态。
造型基础课件
造型基础课件造型基础课件造型基础通过从平面到立体形态、从整体到局部、从表象到精神内涵、从写实到变形变色、变空间纬度、意象化表现等，较为系统地阐述了设计中的基本表达语言，将观察方法及思维方式训练贯穿始终。
下面小编收集整理了有关造型基础的课件，供大家参考。
一、课程性质、目标和要求性质：本课程是设计基础教学中开设的一门重要的基础；素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及；目标和要求：通过本课程的教学与训练，要使学生明确；和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组；二、教学基本内容课程名称：造型基础总学时数：72课时学分：3；教学班级：平面09102班；一、课程性质、目标和要求性质：本课程是设计基础教学中开设的一门重要的基础课程，属于专业限选课程。
根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。
目标和要求：通过本课程的教学与训练，要使学生明确其概念、训练内容及意义，通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。
在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。
在讲解中以图例讲解和作品欣赏的形式提升学生的学习兴趣，引导学生顺利地完成各个阶段的作业练习。
使学生在设计中能够熟练运用设计素描进行设计表达与创意。
二、教学基本内容第一部分造型基础的初级阶段:从素描到设计素描（12学时）教学目的与要求目的：通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。
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阶梯上稳健上升的黑色正三角形，以及一系列向上 飘浮的小方块、梯形和三角形；第二个制约因素是 将到顶端的以中等圆形为核心的一组形态点、线、 面有序组合，不但调整着主导运动态势，同时又形 成了特定的音响效果。图10－11以锐利的锐角三角 形和三角形的复合形成从左下至右上的上升力，虽 然这幅作品与图10－10同是对角线结构，但图10－ 11却由于层次极为丰富而显得热烈饱满和富于变化。
图10-12 静物(法)塞尚
在现实生活中，均衡实际是不同力相互作用与形态、形态与空间、这部分空间与另一部分空间在力的强度对比及方向等方 面的相互作用而取得的稳定状态。在视觉形式上，均衡就是力的平衡关系。
图10-7 由物象运动方向形成的视觉力
图10－8是康定斯基的作品，在由草地、 树木、天空组成的广阔空间中，一个骑 士乘马飞奔。尽管骑士和奔马的体量很 小，但由于鲜明的色彩，更主要是强烈 的动态感，使它们具有很强的力度。画 面上大面积的草地，便成了这个形态的 有效空间（场）了。
图10-8 由物象运动方向形成的视觉力
图10-11 主体形态运动态势的作用
图10－12，塞尚这幅作品虽然画的 是静物，但却充满动感，使整个画面获 得了运动的力和生机。
这种运动不是如前面几幅作品所采
用的方式，而是运用物象的态势形成的。 从稍稍倾斜的瓶子开始，到筐中整体呈 椭圆形的水果，再过渡到筐外两个成倾 斜关系的水果，到桌子边缘形成逆时针 运动。这个运动又由衬布右侧向上错位 的桌子边缘得到加强，引导这个运动的 弧线上行，经右侧立在桌子上向左倾斜 的水果，然后又回到瓶子。而右侧白盘 子里的两个向右倾斜的黄色水果，则是 这个运动主导轨迹的对比力量，与水平 桌边共同起到稳定的作用。
方向性是动态感的主要来源之一。方 向性有3种表现，一是形态自身的方向性， 如三角形的尖角所形成的方向感；二是 现实物象“运动的含义”，如一匹马或 一辆车的运动状态表现出的方向性；三 是由于距离和形态的方位关系所产生的 动态感。
图10－7~9这3幅作品都是由现实物 象的运动状态或方向表现出的力。
图10－7，三洋便携摄像机广告，以 左向运动的力为主导，再以左边3幅小图 和最下边3个向右运动的力进行对比，加 上大小、色彩对比，整个画面形成了一 种充满活力的印象。另外，右侧倾的画 面直接将视线引到下方的产品。
形态近似，色彩相同，但中间两个大的力度 较强，因而比右下角的实物要醒目。
大的形态却不一定总能保持其强度，如 果超过某个限度，力度反而锐减。图10－3， 左图中A点的力较强，B点在它的场范围之 内感觉向右移动，似乎被它吸引过来了；右 图中A点变大后情况马上就变了，首先A的 力度大减，变成背景，而B点和C点也显得 分散了。
形态因距离形成的视觉张力除产生具有明确方向性力的流动之外，又可
使距离较近的形态形成一组或一条动线，这是研究画面结构及视觉诱导原理 的重要线索。
图10-5 杨森产品广告
图10-6 杨森产品广告力的分析
（四）形态的方向性 如果说（一）和（二）主要谈的是
形式要素的强度所产生的视觉张力，那 么（三）和本小节则主要谈形式要素的 特点形成的运动力。这与场相关联，也 与画面结构相关联。
造型基础第十章力与场
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二、形成视觉力的基本条件 视觉力既然是一种强度，那么，就产生
下述二种可能性：其一，对视觉刺激强度大 的要素，力就强；其二、运动感强的形态或 处于边角位置的形态，力也强。根据这二点 认识，将视觉力形成的几个条件归纳如下。
（－）形态大小 图10－2，画面中的实物与右下角产品
图10-10 主体形态运动态势的作用
图10－10和图10－11是康定斯基的作品，康定 斯基作为抽象绘画的创始人之一，对抽象形态的运 用为我们研究视觉形式提供了一些启发。这两幅作 品都是运用三角形及其带动下的其他抽象形态的方 向性，表现了强烈的运动态势，形成画面较为丰富 的力的状态。图10－10以从右下向左上运动的强有 力的两条锐角形作为画面的主导因素，以右上角船 的变形及左下角3条红色水平线为另一条辅助结构线， 获得了一个有主从关系的力的均衡；中间的圆形作 为一个锐角形强烈动势的抑制（调节）因素，形成 了第二级次的力的对比，即大圆中的小圆具有与锐 角形反向运动的态势；来自3个不同方向的3个锐角 三角形，又对小圆起了强调作用。
图10－9是马蒂斯的静物画。画面主导形 态为石膏半身像，其方向性成了力的重 要发源地。由石膏像开始，到花瓶上方 向左歪的静物及其背景，到向左倾斜的 白色带黑点的形态，然后下来，由几个 交错的桌面、地毯所形成的运动轨迹， 到果盘和水果，再导引到石膏头像，形 成一个循环的结构。
图10-9 由物象运动方向形成的视觉力
图10-2 杂志广告 图10-3 大小与力
图10-4 画家的家庭(法)马蒂斯
（二）黑白或色彩对比 在图10－4马蒂斯这幅令人感到轻松惬意的作品中，整个画面以深橘黄、
土红、乳黄等明度较高的暖色调为主，使右侧穿黑连衣裙的妇女在这个环境中 获得很强的力度；而两个穿红衣服的下棋人由于与环境色近似，尽管色彩纯度 高，也没有穿黑连衣裙女人的力度强；在墙边沙发上坐着的女人由于穿着深土 黄色衣服，就更弱；而黑色连衣裙又有白色翻领和手中拿的黄色方块对比，以 及画面正中白色壁炉的烘托，就更加醒目。为使画面均衡，壁炉上方蓝紫色方 块、黑白块相间的棋盘与之形成画面的主要结构，两个下棋的女人及后面沙发 上的女人则形成第二重结构。
（三）距离 与磁场的作用一样，在视觉表现上，距离近的形态，视觉张力就强。 图10－5，是表现杨森公司新的光显微镜技术的广告，采用能充分显示
该产品优势的图片——金黄色分子及其所附着的化学成分。从形式上看这是 一件点的构成作品。金黄色的分子（表面有肌理的）与透明的圆点之间形成 一系列力的有机联系，这种联系的主要依据是距离和色彩（一组白字是画面 最核心的部分，是整体结构的重要支点）（见图10－6分析）。