声乐基础1课程教学大纲.doc
声乐教学大纲完整版doc(一)2024
声乐教学大纲完整版doc（一）引言概述：声乐教学大纲是一份帮助学生全面学习和理解声乐技巧及表演的指导文件。
本文档旨在提供一个完整版本的声乐教学大纲，包括五个大点的详细阐述，以帮助教师和学生更好地组织和计划声乐教学。
正文内容：一、基础声乐技巧1. 声音产生与发声技巧2. 呼吸控制与支撑技巧3. 声音共鸣与共鸣位置的培养4. 音域的拓展与调整技巧5. 声音品质与技巧的改进方法二、歌曲演唱表达技巧1. 歌曲解读与情感表达2. 歌曲节奏与音准的掌控技巧3. 歌曲发音与发音准确性的培养4. 歌曲表演技巧与舞台表现力的提升5. 歌曲演唱风格及个性化的发展三、音乐理论与实践1. 音符、音程与乐谱的基础知识2. 乐曲分析与理解技巧3. 和声与合唱的基本原则与实践4. 音乐历史与作曲家的介绍5. 多种音乐风格与流派的学习与实践四、声乐技巧的综合运用1. 歌曲演唱技巧与表演的整合2. 声乐技巧与声乐演唱的风格融合3. 声乐练习与舞台演出的过渡与应用4. 多样化训练与声乐技巧的运用5. 录音与演出回放的评估与反馈五、声乐教学的实际操作与反思1. 教学方法与教学资源的选择与应用2. 学生个体差异与个性化教学的实施3. 教学反思与教学效果的评估4. 教学计划与教学内容的动态调整5. 声乐教学的问题与解决方法的总结总结：声乐教学大纲的完整版提供了全面的声乐教学指导，包括基础声乐技巧、歌曲演唱表达技巧、音乐理论与实践、声乐技巧的综合运用以及声乐教学的实际操作与反思。
通过学习并实践这些大点和小点，教师和学生能够更好地理解和应用声乐技巧，提高演唱表演水平，并实现个性化的声乐教学。
声乐课教学大纲(一)
声乐课教学大纲（一）引言概述：声乐课教学大纲旨在系统全面地规划声乐课程的内容和目标，为声乐学习者提供合理有效的教学指导。
本文档以声乐课教学大纲为主题，无论是初学者还是有一定音乐基础的学生，都可以从中获得帮助。
本文将从英语发音、声乐基本知识、歌曲学习、表演技巧以及音乐理论等五个方面进行阐述，以期提供一份全面而实用的声乐教学大纲。
一、英语发音1. 学习音标及发音规则2. 了解元音和辅音的发音特点3. 练习正确的发音姿势和唇齿舌位4. 掌握不同音节的发音技巧5. 培养准确的英语发音与歌唱技能的结合能力二、声乐基本知识1. 了解呼吸与声音产生的关系2. 学习正确的呼吸方法与声音支配技巧3. 训练声带的弹性和力度4. 提高音域和音色的控制能力5. 了解声乐术语和基本乐理知识三、歌曲学习1. 学习不同风格歌曲的演唱技巧2. 进行音乐鉴赏，了解不同歌曲的风格和情感表达3. 学习歌词的正确发音和情感表达4. 提高音乐节奏感和准确的节拍把握能力5. 掌握歌曲的整体演绎，包括音量控制和音乐表达技巧四、表演技巧1. 学习舞台表演基本礼仪和姿势2. 提高表达力和舞台表现力3. 学会与观众建立联系和互动4. 掌握舞台演出的基本动作技巧5. 进行各种表演形式的训练，如情感表达、角色扮演等五、音乐理论1. 学习音乐的基本元素和音乐分析的方法2. 了解不同调式和音阶的特点3. 学习简谱和五线谱的阅读与演奏4. 掌握和声的基本规律和和声技巧5. 提高音乐听力和谱曲能力的训练总结：声乐课教学大纲（一）通过英语发音、声乐基本知识、歌曲学习、表演技巧和音乐理论等五个方面的教学内容，帮助学生建立起良好的声乐基础，提高声乐技巧和音乐表演水平。
本大纲旨在培养学生综合能力，使其能够更好地理解和演绎音乐，在音乐表演领域中取得更高的成就。
以上内容只是一个初步的框架，随着学生的发展和进步，教学大纲将会不断完善和调整，以适应不同学生的需求和要求。
声乐基础课程教学大纲(一)
声乐基础课程教学大纲（一）引言概述：声乐基础课程是声乐学习的重要阶段，它为学习者提供了全面了解声乐技巧和表演技巧的机会。
本文档将详细介绍声乐基础课程教学大纲的内容，以帮助教师和学习者更好地规划和实施课程。
正文：1. 声乐基础课程概述1.1 课程目标小点1：培养学生对声乐艺术的兴趣和理解。
小点2：提高学生的声乐技巧，包括发声、音准、声音品质等方面。
小点3：培养学生的表演能力和舞台自信。
1.2 课程重点小点1：基本的声乐训练，包括气息控制、共鸣调整等。
小点2：声音发声技巧的教授，如颤音、滚音等。
小点3：艺术歌曲的演绎和诠释。
1.3 课程要求小点1：学生需要具备一定的音乐基础知识，包括音符、节拍等。
小点2：学生在课程期间需要参加课堂演示，并完成相关作业。
小点3：学生需要积极参加课程中的演唱训练，加强个人技能。
2. 课程内容2.1 声乐基础知识小点1：介绍声乐的基本概念和术语，如音域、音色等。
小点2：讲授声乐的发声原理和正确的呼吸技巧。
小点3：教授声乐中常见的乐谱符号和标记。
2.2 声乐技巧训练小点1：调整共鸣和共振，提高声音的明亮度和音色。
小点2：练习正确的喉咙放松和声带发声技巧。
小点3：发展声音的音域和音准能力。
2.3 艺术歌曲演唱小点1：学习不同风格的艺术歌曲，如古典、流行等。
小点2：理解歌曲的情感表达和诠释要求。
小点3：训练歌曲的连贯性和流畅性。
3. 课程教学方法3.1 讲授小点1：使用简明易懂的语言和示范，向学生阐述声乐基础知识和技巧。
小点2：通过实际演示和模范演唱，引导学生正确掌握声乐技巧。
小点3：借助多媒体技术和教学工具，提供丰富的视听体验。
3.2 练习小点1：组织学生进行呼吸和喉咙放松的练习。
小点2：开展声乐音域和音准的训练活动。
小点3：指导学生针对特定歌曲进行演唱练习。
4. 课程评估方法4.1 口头演示小点1：要求学生在课堂上进行简短的歌曲演唱。
小点2：根据学生的音准、音色和演唱技巧进行评估。
(完整)声乐教学大纲Microsoft Word 文档
《声乐》教学大纲课程名称：声乐课程类别：学科基础课程学时：83学时考核方法：考试适用对象：专科音乐教育专业【课程简介】《声乐》课程是高等院校音乐教育专科专业学生必修的一门基础课程,具有非常重要的地位和作用，它是为满足中小学校对音乐教育人才的需要而设置的。
本课程的任务是通过学习，使学习者要求学生具有独立分析和处理歌曲的能力，较准确地表达歌曲的艺术、思想内容【教学目的及要求】通过本课程的学习，要求学习者：1、能够掌握声乐基础理论知识和技能技巧，理解、掌握一般声乐作品的内容、风格，并具有一定的范唱能力，能胜任中小学校音乐课教学和课外声乐活动辅导工作.2、能够发现声乐训练中的各种问题,辨别问题存在的根源并具有解决问题的基本能力.3、能够做到较好的控制气息和声音，具有独立分析和处理歌曲的能力，并能准确地表达歌曲的思想内容和艺术内涵.【教学重点及难点】教学重点：歌唱的基本技能、基本方法和基本教学方法。
教学难点：掌握分析、理解和表现各类声乐作品。
【与其他课程的关系】先修技巧课程【教学内容】第一章声乐基础知识（集体大课2学时）1．歌唱发音的简单原理2．唱歌器官的构成和三种运用形式3．声音的性质和声区结构的关系4．呼吸是发声的动力5．怎样使声音产生良好的共鸣6．练习歌唱发声应注意的几点要点本章教学目的及要求:了解歌唱器官的构成，发声的基本原理本章教学重点及难点：怎样使声音产生良好的共鸣第二章正确姿势与歌唱呼吸方法(13学时）培养正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理状态,逐步树立良好的歌唱习惯。
运用正确的呼吸方法及气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力.以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发音自如流畅.可根据学生的声音特点和声部的不同而选择歌曲,每首1-2个学时中国歌曲:《花非花》、《二月里来》、《思乡曲》、《送别》、《长城谣》、《问》《康定情歌》、《茉莉花》、《踏雪寻梅》、《我爱我的台湾岛》、《塞外村女》、《月之故乡》、《渔光曲》、《茉莉花》、《铁蹄下的歌》、《毛主席的恩情比山高比水长》、《送我一枝玫瑰花》、《南泥湾》、《秋收》、《沂蒙山小调》《牧羊歌》、《嘎达梅林》、《牧羊姑娘》、《红豆词》、《伊梨河的月夜》、《春天年年来到人间》、《雁南飞》、外国作品:《摇篮曲》（舒伯特）、《喀秋莎》、《百灵鸟》、《土拨鼠》、《阿玛丽莉》、《我亲爱的》、《小路》、《莎丽楠蒂》、《摇篮曲》、《虽然你冷酷无情》、《尼娜》、《摇篮曲》（勃拉姆斯）、《在路旁》、《渴望春天》、《三套车》、《百灵鸟》本章教学目的及要求：掌握发声的基本方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术需要，巩固稳定的中声区.本章教学重点及难点：牢固中声区基础，掌握发声基本方法。
声乐课程教学大纲doc(一)
声乐课程教学大纲doc（一）引言概述:本文旨在提供一个声乐课程教学大纲的框架，帮助声乐教师规划并组织课程内容。
声乐课程的目标是培养学生的声乐技巧和表演能力，帮助他们成为出色的歌手。
本大纲包括了声乐课程的五个重要方面，每一个方面下又细分为多个小点，以确保全面、系统地涵盖教学内容。
接下来将详细介绍这些方面和内容。
正文:一、基础声乐技巧培养1. 声音发声与发音a. 呼吸训练b. 声音共鸣的概念和实践c. 发音和发声的正确技巧2. 音域拓展与控制a. 声音的变化与发展b. 音域的划分与扩展c. 声音控制的练习和技巧3. 音准训练a. 唱准音与听准音的重要性b. 音高的掌握与稳定c. 节奏感的培养与强化4. 声乐表达与表演技巧a. 歌曲的表达与情感传达b. 舞台出现与演唱技巧c. 自信心和舞台魅力的培养5. 声带保护与健康习惯a. 正确使用声带的方法b. 喉咙保护的重要性c. 饮食习惯对声音的影响二、曲目选择与研究1. 曲目分析与评估a. 曲目的类型与难度b. 曲目的主题和情感表达c. 曲目的风格和文化背景2. 曲目技巧与演绎a. 技巧训练与提升b. 曲目的独特演绎方法c. 曲目的音乐性与个性化表达3. 曲目背景知识与历史文化a. 曲目的创作背景与作曲家介绍b. 歌曲的历史与文化背景c. 曲目与时代特征的联系4. 曲目的背景素材与创作a. 通过文学作品了解曲目中的文本描述b. 观看戏剧、电影等与曲目相关的作品c. 创作独特的演绎版本或创作衍生作品5. 演唱技巧与声乐理论知识a. 歌唱技巧的训练与应用b. 声乐理论知识的学习与理解c. 唱法风格与流派的探索与实践三、声乐练习与技巧训练1. 声音与肌肉训练a. 定位声音的运动感b. 口腔、喉咙和腹部肌肉的训练c. 身体姿势与声音的关系2. 音阶与练习曲目a. 不同类型的音阶训练b. 音乐曲目与技巧练习的结合c. 音乐速度和节奏的练习3. 乐曲中的难点与特殊技巧a. 高音与低音的处理技巧b. 音乐装饰和变化音的处理c. 不同语言歌曲的发音技巧4. 团体合唱与合声技巧训练a. 集体合唱与和声配合b. 分配声部与合唱指导c. 合唱作品的演绎技巧5. 合理安排与持续练习a. 练习时间和频率的安排b. 练习的目标和计划制定c. 持续性练习的重要性和方法四、歌曲解读与情感表达1. 歌曲文本的解读与理解a. 歌曲的歌词解读与意义分析b. 歌曲中的修辞手法与情感表达c. 曲目歌词的自由演绎与诠释2. 个人情感与角色刻画a. 歌者与曲目角色的情感链接b. 情感表达的个人风格与感受c. 刻画角色的细腻与真实性3. 声音表达与情感融合a. 声音与情感的结合与表达b. 歌曲中情感起伏的呈现c. 情感表达与听众的共鸣4. 口腔表情与舞台表演a. 歌唱时的面部表情与动作b. 舞台表演的自然与连贯性c. 观众互动与沟通的技巧5. 录音与演出实践a. 录音与后期制作的技巧b. 演出实践中的舞台表现c. 演唱会的策划与控制总结:通过本文提供的声乐课程教学大纲，声乐教师可以系统地组织课程内容，培养学生的声乐技巧和表演能力。
声乐基础课程教学大纲
声乐基础课程教学大纲导言：声乐是一门古老而精妙的艺术形式，通过声音的表达和演绎，能够打动人心。
声乐基础课程是培养声乐学习者的基本技能和理论知识的重要阶段。
本教学大纲旨在为声乐基础课程的教学提供指导，并满足学习者的需要，帮助他们建立扎实的声乐基础，为进一步发展和深入学习奠定坚实的基础。
一、课程目标1. 培养学习者对声乐技巧和表现艺术的兴趣和理解。
2. 培养学习者的声乐基本功，包括正确的呼吸、发声、音准、节奏掌握等。
3. 培养学习者的音乐理论知识，包括音程、调式、音阶等基本概念的理解。
4. 提高学习者的音乐表达能力和艺术演绎能力，使其能够在舞台上自信地表现。
5. 培养学习者的合作能力和团队意识，通过合唱和合唱团体演唱等活动加强他们的音乐社交技巧。
二、课程内容和教学方法1. 声乐技巧训练a. 呼吸技巧：通过正确的腹式呼吸和控制呼气流量的练习，培养学习者的呼吸支持能力。
b. 发声技巧：教授正确的发声方法，包括声带的运用、共鸣的调整等，使学习者能够产生清晰、富有表现力的声音。
c. 音准和节奏训练：通过唱准音、跟随节奏的练习，提高学习者的音准感和节奏感。
d. 声音调整和修饰技巧：教授声音的调整和修饰方法，使学习者能够根据不同的音乐风格和曲目要求进行声音的塑造和装饰。
e. 声乐健康保护：教育学习者声音的健康保护方法，包括适当的暖身和放松练习，以及注意嗓子的保护。
2. 音乐理论知识a. 音程和调式：介绍音程的概念和种类，以及常见调式的特点和应用。
b. 音阶和音高：讲解音阶的构成和音高的概念，并进行相应的练习。
c. 音乐符号和记谱法：教授音乐符号的含义和记谱法，使学习者能够准确地读谱和演奏。
d. 乐曲分析：引导学习者进行乐曲的分析，了解乐曲结构和曲式，并掌握分析乐曲的基本方法。
3. 音乐表达和艺术演绎a. 演唱技巧和表现力：指导学习者在演唱过程中运用正确的表情、姿势和动作，增强艺术表达力。
b. 曲目学习和演练：帮助学习者选择适合自己的曲目并进行学习和演唱训练，提高他们对不同曲风和音乐作品的理解和演绎能力。
声乐教学大纲(一)
声乐教学大纲（一）引言概述：声乐教学大纲是声乐教学的基础性文档，它对于系统地指导和规范声乐教学具有重要的意义。
本文为声乐教学大纲（一）进行详细阐述。
在该大纲中，将从声乐基础知识、声乐技巧训练、曲目学习、演唱表现和评估五个大点进行讲解，每个大点包含了相应的小点，旨在帮助学生掌握声乐教学的核心要点。
正文：一、声乐基础知识①声音的产生和发声机理②声音的基本要素和特征③声乐表达与情感表达的关系④正确的姿势与呼吸方法⑤声带保护和声音发展的基本原则二、声乐技巧训练①声音的培养与发展②声音的调整和塑造③声音的强度、音色和音量的控制④高音和低音的发声技巧⑤良好的发音和发声技巧的训练三、曲目学习①锻炼音程和音准②歌曲的整体把握和分部分解③歌曲的表意和情感的理解④歌词的正确吐字和语气的表达⑤歌曲的演唱风格的把握四、演唱表现①舞台表现和自我形象塑造②演唱技巧的运用和表现效果的进一步提升③表演中的情感表达和感染力④舞台语言和肢体语言的运用⑤舞台演出的自信心和应变能力五、评估①音乐技能和声乐技巧的评估②曲目学习的评估和理解③演唱表现的评估和改进④艺术修养和舞台素养的评估⑤自我评估和反思的能力总结：声乐教学大纲（一）通过对声乐基础知识、声乐技巧训练、曲目学习、演唱表现和评估的详细阐述，为声乐学习者提供了系统的指导和规范，帮助他们全面掌握声乐教学的核心要点。
通过学习和实践，学生能够逐步提高声乐技能，培养良好的演唱表现和评估能力，并在舞台表演中展现出自己的风采、传达音乐的情感和艺术表达。
声乐课程教学大纲(一)
声乐课程教学大纲（一）引言概述：声乐课程教学大纲（一）旨在为声乐学习者提供一个全面而系统的教学框架，以帮助学生在声乐领域取得持续进步。
本大纲涵盖了声乐课程的五个关键领域，包括基础音乐知识、声乐技巧、音乐理论、曲目演唱和舞台表演。
每个领域都包含了多个重要的子点，让学生能够逐步学习和掌握，以提升他们的声乐水平。
正文内容：1. 基础音乐知识- 音乐历史：了解声乐的历史发展以及重要的声乐作品和作曲家。
- 音乐基础知识：掌握音阶、调式、音符和节拍等基础知识，以便在后续的声乐训练中应用。
- 声乐术语：熟悉常见的声乐术语，例如高音、低音、共鸣等，以提高对声乐领域的理解。
2. 声乐技巧- 声音发声：学习正确的呼吸和发声技巧，以保护声带并产生丰富的音色。
- 音域拓展：训练学生扩展自己的音域，从低音到高音范围的全面发展。
- 声音控制：通过练习调整音量、音色和音质的能力，以便在演唱时表现音乐的细微差别。
3. 音乐理论- 音程和和声：学习不同音程的音高关系，并了解和声规则以及和弦的构成。
- 调性和调式：掌握不同调性和调式的特点，并能够在曲目中恰当地运用。
- 曲式结构：理解音乐曲目的结构，例如奏鸣曲、交响曲等，以帮助形成更深入的解读和演唱。
4. 曲目演唱- 歌曲选择：根据个人音域和风格偏好，选择适合的曲目进行学习和演唱。
- 发音和发音技巧：学习正确的歌词发音和发音技巧，以帮助清晰地表达歌曲的内容。
- 表情和演唱技巧：培养良好的音乐表达能力，包括情感表达、线性解读和动作搭配等。
5. 舞台表演- 舞台礼仪：学习舞台礼仪和表演礼仪，以便在演唱会和比赛等场合中表现专业。
- 连贯性和表演流程：练习歌曲的连贯性和整体表演流程，以便给观众带来完整而令人难忘的表演。
- 舞台形象和造型：了解舞台形象的重要性，包括服装、发型和化妆等，并学会根据曲目和角色进行合理的形象设计。
总结：声乐课程教学大纲（一）涵盖了声乐学习的关键领域，包括基础音乐知识、声乐技巧、音乐理论、曲目演唱和舞台表演。
《声乐基础1》课程教学大纲【模板】
《声乐基础1》课程教学大纲
二、课程简介
《声乐基础》是普通高等学校音乐学本科专业的一门必修课程，是学习音乐各相关课程的基础，并直接与基础音乐教育的课堂教学和课外音乐活动相联系。
通过本课程教学，使学生基本掌握声乐发声基础的相关技巧及教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法；初步熟悉和了解不同类型的声乐作品，并同时具备必要的声乐演唱技能。
本课程融知识性、技能性、艺术性和实践性为一体，对提高学生的全面素质、发展学生的音乐才能具有重要作用。
三、课程教学目标
1、了解声乐演唱的基本理论知识；基本掌握声乐演唱的基本方法。
2、具备理解、分析、鉴赏声乐作品及演唱风格、特点的能力。
3、在声乐演唱学习和教学实践中掌握青少年声乐教学的普遍规律和基本方法。
4、本学期要完成：基本发声练习的发声状态，使声音基本的流畅，能够完整的演唱较低难度的中外艺术歌曲，4-5首。
四、课程进度表
理论教学进程表。
声乐教学大纲word版
雅娜音乐教育中心声乐教学大纲一、歌唱的姿势1.1、站着歌唱时，身要直、头要正、腰要立、肩放松，手下垂，很自然地挺胸收腹，目视前方、精神饱满、注意力集中，要有歌唱的愿望。
两脚分开或成丁字步站稳，一般不要把重心平均放在两只脚上，最好轮流地放在一只脚上，重心要在脚掌上，千万不能放在脚后跟上；1.2、坐着练习时，上身和站立时一样，腰一定要立起来，只坐凳子的前1/3处；1.3、歌唱时的口形：要根据字音的要求来变化。
“微笑”、“打哈欠”状，是许多声乐老师都提出的要求。
张嘴的动作，下巴千万不要主动向下使劲，下巴要自然、略向后，放松如悬垂状，让大牙之间略有距离，上腭要兴奋向上，上牙如啃苹果状；1.4歌唱时下巴要放松，舌头要灵活，舌根不能用力下压，也不能后缩，舌尖在歌唱时，一般是抵下牙背后，舌的中间放平或从前到后成直沟，咬字、吐字灵活、准确二、歌唱的气息2.1 气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。
古人云：“善歌者，必先调其气”。
可见呼吸的重要性。
学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力；2.2、歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。
歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅；婴儿啼哭时是用横膈膜控制的“胸腹联合式呼吸”，人在睡眠时也是用的这种呼吸方式，练习声乐，就要学会用这种呼吸方式；2.3、“胸腹联合式呼吸”方式，吸气的要领是：“先抬胸、再吸气”；把气吸到腰的周围，尤其是后腰要有膨胀感；歌唱呼气的要领是：“先凸胃、再收腹”，上胸不要塌下。
当然，我们必须知道：气只能吸进肺里去，气是不可能吸到腰里去的，我们所以说“吸到腰的周围”，是因为这是我们的一种感觉，我们吸气，气进到肺里，肺泡膨胀，横膈膜下降，我们的腰和腹部就会膨胀，由于肺尖就在我们的后腰处，所以，我们在练习吸气的时候，只要用手摸一摸我们的后腰和腹部，就知道气吸得深不深了；因此我们说“把气吸到腰的周围”的说法，是很有实用和操作性的。
《声乐基础》课程教学大纲
《声乐基础》课程教学大纲课程编号：5602049 考核方式：考查总学时、学分： 32 学时 1.5 学分实践学时： 16 学时一、课程性质、目的和要求本课程是发声类的基础课程，是训练学生掌握科学的歌唱发声方法，运用人声进行艺术表现的一门学科。
本课程的教学既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握声乐发声及演唱的技巧。
通过教学，让学生逐步了解和初步掌握说话与演唱之间的有机联系。
最终做到能够让学生掌握声乐基础理论知识、技能技巧及一般声乐作品的内容，并具备一定的范唱能力，能较准确地理解和演唱不同类型的歌曲，最终能够胜任毕业汇报演出等场合的舞台演唱。
本课程的主要任务要求学生了解什么是声乐及基本特征，通过各种练习及发声训练能初步放松声音，自然地进行发声演唱。
通过学习，建立正确的歌唱发声及用嗓方法，能掌握声乐发声中基本气息与位置的运用，从而在演唱中自如地表现声音。
同时要求学生掌握一定的声乐理论、舞台演唱和理论实践经验，通过艺术形象的感染，陶冶高尚情操，培养一定的音乐作品分析能力和表现力。
课程基本要求：1.培养学生掌握正确的演唱方法和演唱技巧。
做到音准、节奏准确；咬字吐字清晰、对声音好坏有一定分辨能力。
2.培养学生掌握正确表现歌曲的能力。
对歌唱的把握准确，以情带声，声请并茂。
3.培养学生对音乐对演唱的兴趣、爱好。
4. 掌握一定的声乐理论，多提供演出机会进行锻炼，提高学生独立演唱能力。
二、教学方法与手段该课程主要采用理论讲授法、案例分析法、讨论法、练习法等多种方法进行授课。
课堂上将围绕声乐基础的相关理论进行集中讲授，同时将结合一系列典型的声乐作品进行案例分析，并组织学生进行大量发声练习，帮助学生掌握一定的声乐发声技巧。
该课程主要用到的教学手段包括多媒体教学系统，采用讲授、演示与实践相结合。
三、课程教学内容、要点和课时安排本课程分为两种形式的课堂形式：1、声乐大课在声乐大课中，通过声乐理论的讲解，让学生初步了解发声器官的生理构造和功能，发声原理等等声乐基础理论；通过发声训练和歌唱练习，让学生掌握最基础的发声技能，包括歌唱的姿势、呼吸、共鸣，咬字吐字等等，用较正确的方法演唱初级程度的声乐作品。
声乐-1 教学大纲
声乐-1一、课程说明课程编号：1907012Z10课程名称：声乐/V ocal music课程类别：专业教育课学时/学分：64/4先修课程：乐理、视唱练耳适用专业：钢琴教材、教学参考书：《意大利歌曲108首》，周枫等编，世界图书出版公司，2000年《中国优秀艺术歌曲集》（1、2册），储声虹主编，湖南文艺出版社，2002年《声乐曲选集》中国作品第1、2册，徐朗、颜蕙先编，人民音乐出版社，2003年《声乐曲选集》外国作品第1、2册，罗宪君、李滨荪、徐朗主编，人民音乐出版社，2008二、课程设置的目的意义本课程适用于钢琴专业的学生。
它是训练学生掌握一定的科学发声方法、技巧和歌唱基础理论知识的专业必修科。
要求学生掌握一定的歌唱技能、技巧，能分析、处理一般声乐作品，有一定的演唱表演能力。
三、课程的基本要求知识：了解和掌握声乐基础理论知识（包括歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的咬字等）。
能力：在演唱时要求做到姿势正确，音准、节奏准确，吐字清楚；歌唱呼吸方法正确；能自然流畅地运用共鸣；音域达到各声部的一般要求；能够做到声区转换自如统一。
能够完整的、有感情的演唱8-12首中、外声乐作品。
要求声音统一、气息畅通、咬字清晰，并有一定独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生动，表现较为细腻、深刻，演唱风格鲜明、准确，台风自然、大方。
素质：通过学习培养学生具备良好的心理素质，建立自信，保持平衡、稳定、积极的心理状态和面对困难时坚强的毅力和必胜的信心。
四、教学内容、重点难点及教学设计注：讲课指老师的范唱和声乐理论知识的讲解，实践指学生的发声练习和歌曲演唱。
五、实践教学内容和基本要求本课程总共有64个课时，其中16个课时为声乐基础理论知识的讲解，48个课时为声乐技能、技巧训练。
具体如下：第一阶段：声乐基础知识与声乐技能、技巧的训练。
要求学生有正确的歌唱姿势、积极的歌唱心理状态，逐步培养良好的歌唱习惯。
要求演唱中、外作品4—6首。
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《声乐基础1》课程教学大纲
二、课程简介
《声乐基础》是普通高等学校音乐学本科专业的一门必修课程，是学习音乐各相关课程的基础，并直接与基础音乐教育的课堂教学和课外音乐活动相联系。
通过本课程教学，使学生基本掌握声乐发声基础的相关技巧及教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法；初步熟悉和了解不同类型的声乐作品，并同时具备必要的声乐演唱技能。
本课程融知识性、技能性、艺术性和实践性为一体，对提高学生的全面素质、发展学生的音乐才能具有重要作用。
三、课程教学目标
1、了解声乐演唱的基本理论知识；基本掌握声乐演唱的基本方法。
2、具备理解、分析、鉴赏声乐作品及演唱风格、特点的能力。
3、在声乐演唱学习和教学实践中掌握青少年声乐教学的普遍规律和基本方法。
4、本学期要完成：基本发声练习的发声状态，使声音基本的流畅，能够完整的演唱较低难度的中外艺术歌曲，4-5首。
四、课程进度表。