变形记卡夫卡读后感

变形记卡夫卡读后感
变形记卡夫卡读后感「篇一」
《变形记》是奥地利著名的作家卡夫卡的代表作品。

它真实地写出了在工业社会里人与人之间的关系，实际上他探讨的是人类的生存问题。

格里高尔是《变形记》的主人公。

《变形记》主要讲的是人的异化现象。

《变形记》中充满了丑和荒诞。

丑和是对人性的背离，体现了对人的本质的否定形式。

格里高尔，他是一个旅行推销员。

他整天在外奔波，安排火车，找旅馆和不定时的饮食，让他自己苦不堪言。

而且他为了养家糊口，他要忍受没有任何乐趣的工作，他的工作还要时常受到监视，工作的环境处于一种紧张的对立状态中。

在这里，享受不到人作为天地之间最重要的生物之一，却不能享受生命的一种快乐和自由，失去了人生存的最基本的权利：尊严。

在他的世界里，没有领导对下属的尊重，没有温情，有的只是工作的业绩。

在他的世界里，也没有下属的一种使命感，只是雇佣关系，而且冷冰冰。

这是对人性的背离。

格里高尔一夜起来，发现自己成为了一只甲虫。

他原来是家里的顶梁柱，家庭的主要的经济来源是他。

当格里高尔还能为这个家挣钱，他得到了整个家人的爱戴。

但是当他变成了一只大甲虫的时候，遭到了全家人的拒绝。

他的父母、妹妹，他的亲人就是以物质利益来衡量他。

这就是体现了丑，人与人之间的关系维系考的是金钱和物质这些东西。

一个家庭的成员关系的维系是靠的血缘和亲情，在这里，人伦早已不存在了。

他的母亲在见到变成甲虫的他时是瘫倒在地，他的父亲对他很粗暴，是最终用苹果砸伤了他，使他最终受伤而丧了命。

但是可能这还不是最重要的。

是全家的人的冷漠最终杀死了他。

文章中还提到了格里高尔的父亲在他变成甲虫之后，因为要维系生活，所以出去工作了。

格里高尔发现以前的父亲是那么衰老，成天躺在椅子里，连格里高尔出差也只微微地摆摆手，似乎连说话的气力也没有。

全家散步时，父亲总是走得慢极了，简直像在爬，不得不让母亲与格里高尔扶着，才能勉强走一段。

可现在的父亲却穿着笔挺的制服，直挺挺地站着，花白的头发一丝不乱，目光炯炯，从中透着英气。

这样的描写也是违背常理的。

它同样体现了荒诞和丑。

这违背了生活的常理。

一般来说，古人有讲幼有所长，壮有所用，老有所终，一个老年人却不能颐养天年，还要像年轻人一样去商界拼杀。

这本身就是荒诞的。

是对人性的一种背离。

格里高尔最终在全家人的冷漠中死了，是他的心死了。

但是全家人离家乘车又去旅游了。

他们计划搬个新家，而且萨姆沙和太太注意到了女儿已经出落成了一个楚楚动人的少女了。

他们一致以为，是到找女婿的时候了。

这似乎是对他们美好前景的一种预示。

其实拿他们对待格里高尔就知道了他的妹妹的择偶标准一定是以经济利益为第一位的，来选择夫婿的。

因为物质利益决定了这个家庭乃至社会的一切标准。

这是荒诞的。

因为丑进入到艺术领域的丑，侧重表现对象的残缺、畸形、破坏、邪恶、虚假等特征。

人与人之间的关系最后只剩下了物质和利益，没有温情，没有作为一个人所有的价值。

人变成了甲虫，就充分的显示了一种荒诞，用一种不合理来诠释一种合理。

正是在工业之下，人成为了物的奴隶，丧失了人的本体性。

海德格尔说：人诗意的栖居，而人转化成了物的奴隶，物质成为我们衡量人跟人之间关系的唯一标准。

经济基础是上层建筑，但是人应该还可以有他的作为生命存在的意义。

如何
成为一个人，做怎样的人。

卡夫卡用一种冷漠的眼，用一种孤独，和悲伤写出了人类生存的困惑。

他的作品中主人公是善良的。

格里高尔用他的善良、真诚来对待他的家人，但是家人用冷漠和物质将他杀死了。

是他们最终摧残了他的精神。

在这个世界上，没有任何希望，没有温情，没有一种爱，让人可以来和这个冷漠的世界来对抗。

是的，每个人是孤独的，是需要物质生存的，但是如果最后只剩下了物质利益，那么人类的存在及失去他的意义。

卡夫卡在寻找着他的出路，为人类寻找一种出路，寻找一种可以解决人类生存危机的一种方法。

也许有一天，我们人类在这种异化之下，变成了一种别的什么生物，也许是机器，也许是类似甲虫之类，没有办法进行一种诗意生活。

荒诞有其合理性。

也许我们再不进行人类的思索，我们就进入到了一种可怕的轮回之中。

变形记卡夫卡读后感「篇二」
卡夫卡《变形记》读后感1000字
卡尔维诺在1982年讲稿里说，博尔赫斯的每个小说，多少都在映射宇宙的无限性;镜子、死亡、黑暗、永恒;然而，博尔赫斯自己说道，无限性是卡夫卡小说的特性。

他漫无边际的黑暗，他叙述的故事中那些深不可测的权威。

如此说来，按照“形式与内容统一”的概念，那么他未完的《城堡》也是“无限性”的体现之一：毕竟，如果K最后有一个结局，那就无法体现永无至尽的黑暗了，一个句号，意味着他不再与骑桶人、乡村医生们一起，永远处于“未完成”的坠落之旅。

《小径分岔的花园》里提到了一个没有结尾的小说：一个永远未完成的小说暗示着永未完成的时间。

而卡夫卡，则是用未完成的小说暗示永无止境的世界。

另一个启示是马尔克斯的着名故事：在阁楼上读到“格里高里清早醒来发现自己变成了甲虫”，然后大呼“小说可以这样写?”然后就开始他的伟大征途了。

很
难说清，还有多少人用何种方式在卡夫卡的文本里获得经验，另加诠释?于我来说，初读《骑桶人》时，看到“我”越飞越远，“终于消失”时，被这个奇妙的叙述角度搅得思考不能。

但于他，似乎怎么解释，都不怎么完善。

诠释和解读，易让人钻牛角尖。

我们回望卡夫卡那些让人震慑的东西，包括《城堡》那永无止境的长，《乡村医生》的完全非逻辑性，《骑桶人》的轻逸与自我消失，《变形记》让马尔克斯震撼的、完全不加解释的变化过程。

卡夫卡之令世界惊异不是因为他的繁丽多变，而是他的简约。

他去掉了太多太多现代小说约定俗成的规矩，扭转了它们。

相比起来，海明威自认为把英语的乱毛剪了个干净，但他至少是在一个正常的世界里叙事。

卡夫卡则远在其外：语言以及他的精神另构成一个世界，完全不合逻辑，只符合语言本身。

维特根斯坦以为，哲学是种语言游戏，卡夫卡就是在玩这种游戏――虽然，如大多数文本的色彩所暗示的，他也许并不快乐。

社会学家会认为那是周遭世界对他心灵的投影――倘若真的这么想，那就太低估了卡夫卡的精神世界。

我就是这样想象他的：他一路走来，信手破坏了所有即定规则;他破掉了文本们故步自封的玻璃罩，给出了万千众像折射的可能性。

由于这些规则此前如此森罗密布，于是，他的破坏如此触目，以至于像爆破的火焰一样，激发了博尔赫斯、马尔克斯们的联想和赞叹。

但他自己对解读却不置一词(也因为布罗德发表这一切时，他已经死了)。

对他的一些解析，譬如绝望，譬如灰暗，譬如敏感，想必都是准确的;但对于他的奇思妙想，我倾向于认为，那是他的破坏行为，而不是构建。

虽然这种破坏最终构建了另一种属于他的体系和世界，并且在多年以来，成为20世纪文本的新传说。

变形记卡夫卡读后感「篇三」
这天读了卡夫卡的《变形记》。

觉得心中的压抑感像巨石一样压在我的身上。

拘束，压抑，扭曲，种种感觉把我捆住了，周身动探不得，仿佛变成甲虫的不是哥里高尔而是我，是我拘束在巨大的皮沙发下，动探不得。

以前见过卡夫卡的照片。

还是蛮帅气的，只是一双大大的眼睛中，充满了说不清，道不明的感情。

绝望？远远不止。

许是扭曲的绝望吧。

他，是被一生的孤独所造就的巨人；他，站的太高太高，他的眼睛从我们所无法到达的高度往下俯瞰，看到了整个人类的绝望。

惶恐之后，余下的办法只有一个——理解。

习惯了就好。

到那里，在绝望的大山中似乎看到了一块期望的石头。

淡淡的爱意出现了，妹妹细心的照顾，母亲温暖的语言，都让主人公看到了一阵阵的温暖。

主人公也很知自己的状况，默契的陪和着。

开篇紧张的节奏渐渐慢了下来，事情又得到了缓解，让人开始浮想联翩：也许，哥里高尔还会再变回来的，生活还会恢复原状。

可卡夫卡不这么认为。

我看到的只是光明，而卡夫卡看到的却是全貌。

熟悉，但是是厌倦的第一步，稍稍熟悉之后，无限的厌倦就在前面。

最后，经济上的重负让这个家疲惫不堪也狼狈不堪，心理上的重负让哥里高尔越来越多的做出他不该做的事——绝望最后把他逼疯了。

他想克制，又无法克制。

理智已经无法战胜本能。

对过去的回忆已经占据了一切。

他虽然拥有甲虫的外壳，但他还有一颗人类的心，只要他在世界上还存在一刻，他就仍然是个顶天立地的人。

他无法忍受别人把他当作恶心的爬虫，他渴望自己像原先一样！但是，他又对以前的生活充满恐惧。

对生活的恐惧又使他有些爱上了此刻的状况。

矛盾，是矛盾让他心力交瘁，是矛盾让他死在自己房间的地板上。

这不是一个简单的小说人物，哥里高尔，他就是卡夫卡的真实写照。

卡夫卡不仅仅仅在写小说，他在写自己，在写自己的生活。

除了主人公，他的妹妹也是卡夫卡着力表现的人物。

不像劣等小说那样，把他妹妹塑造成一个十全十美的人物。

在《变形记》里，每个人都是普通的，社会基层的小人物。

他们都是真实的，有血有肉的小市民。

他们的爱是建立在生存和金钱的基础上的。

当自己的生活美满时，他们会去爱别人，关心别人，照顾别人。

但是，一但别人破坏了自己的生活，自己的梦想时，爱就不副存在了。

余下的，只是血淋淋的冷酷。

从主人公妹妹上的变化上，这一点表现的入木三分。

这个形象的成功塑造，也看出来卡夫卡不可估量的天赋。

小说的结尾是耐人寻味的。

从结尾中，能够看到不止一种感情。

哥里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原先的模样。

也许，比原先还要完美，在哥里高尔妹妹的跳跃中，哥里高尔被忘记了。

不，这个人就不曾存在，以前的生活，但是是幻觉。

在一场闹剧过后，生活又滑回了原先的轨道。

而他，哥里高尔，但是是萨姆沙一家生活中慢慢划过的一道流星
变形记卡夫卡读后感「篇四」
那么多读者徜徉在荒诞派写作手法与魔幻现实主义等诡异文风构筑的交叉小径花园，乐此不疲。

这些加西亚马尔克斯抑或萨特的忠实教徒们将大师字里行间的一切充满魔力的要素扭曲古怪的叙事，充满精神分析意味的意象以及探究主观世界的复合主题奉若圭臬。

这些充满理想主义的文字的影响是深远的。

它们的现实批判意义与推陈出新的手法拓展着美学的疆界，而其中随处可见的反思更加深着读者对人性与人权的理解。

这样的一种写作模式经过几代大师的雕琢，行文日益成熟。

但没有人能说清楚它的终点在哪里。

它似乎有无限的张力，其间任何奇迹都可能发生。

实际上，这种不可言说的传承本身就是一个奇迹。

如果顺着脉络一路上溯，我们会发现，无论直观象征的表达技法还是趋于荒诞架空的设定，这类笔法产生与兴盛的暗流都清晰地
指向或者经过一位风流于19世纪与20世纪交接处的奥地利作家。

他的名字叫弗兰茨卡夫卡。

卡夫卡是一个不被理解的天才，被时间长河逐渐冲刷出来的大师。

本来只是一个犹太商人的儿子，一个自闭寡言的年轻人，这些带着卑微色彩的经历和特质却成就了当代文学的一座丰碑。

他的天分与孤寂酿造了最自然的非自然，这种风格也反过来影响他的一生。

我猜卡夫卡在深夜写下那些只属于他的文字的时候，并不曾料到他会成为值得整个20世纪文坛为之脱帽的大师。

卡夫卡并不高产，而且似乎写作习惯不太好。

后世整理他的作品，发现最多的是一些类似寓言的、不分段的小短篇;这些行文十分可疑的超短篇直到现在都仍有人为之绞尽脑汁。

还有一些未完成的作品从已经完成的部分判断它们本来可以成为杰作。

然而，除此之外，这个挣扎的作者仍旧留下了数量可观的佳作。

《变形记》无疑是其中最著名、也最具代表性的一篇。

《变形记》通篇围绕着格里高利奇异而悲惨的经历展开。

线索极其简单，卡夫卡却用他无与伦比的阴郁爆发力将之丰满成了一个浸透异色的故事。

轻轻一挤就能看见它的流淌。

《变形记》的最大魅力当然不是情节。

也有人说它的成功在于其中人物的完满鲜活，与其这么说，不如稍稍改变提法。

真正带给文章生命的，是一个以前的文学作品中罕有的概念异化。

第一个要素，也是平时被分析得最多的一条就是资本主义社会对人性的侵轧和扭曲。

不管是有意为之还是无心插柳，这种情绪一直贯穿了整篇文章。

格里高利变成甲虫，这一完全无视生活常识的设定是该情绪的第一次闪现。

结合主人公小职员的身份，就不难理解其中的隐喻。

天真而无助，笨拙而卑微，正是格里高利这颗螺丝钉在冷酷社会机器中的定位。

而这只甲虫醒来后，想得最多的竟然是自己会否丢
掉工作，这是卡夫卡的黑色幽默，荒诞之余却有深深的悲凉。

格里高利的退化，给过后的残酷与冷漠提供了最好的铺垫。

父亲的恶语相向，同事的无情嘲讽是一个爱家人、战战兢兢只想保住工作的职员所能想象的最可怖的东西，这一切发生了，只因为主人公再也无法给这个家庭带来财富：这种情感与金钱、权柄孰重孰轻的反讽，充分体现了作者想要批判的病态体制对人们的异化。

不光是格里高尔，芸芸众生又有谁能逃脱这片阴影。

卡夫卡在社会批判意味上做得十分辛辣，却看不出过多刻意。

于是我相信，他真正要表达的，是“异化”的第二个方面内心世界的蜕变。

对于心理的异化，卡夫卡有着相当的心得。

若推人及己，其人就是一个经历无数挫折最终形成弱势人格的绝好例子。

内心的黑色在他的字里行间展露无遗。

格里高利身上，有着浓重的卡夫卡本人的影子。

格里高利变成甲虫，与其说是作者的灵光一现，不如说是他对人性压抑过后走向异变的深刻理解。

卡夫卡深知潜意识的怪诞与直接，甲虫的意象在形式上迎合了这种怪诞。

这甲虫不仅怪得值得旁观，并且罪孽深重。

它丑陋肮脏，行动迟缓，用厚厚的甲壳将自己包裹起来，永远无法与外界正常沟通：这是一个太典型的心理疾病患者。

如此的设计不仅是卡夫卡的一次充满想象力的大胆实验，还可以看作他的预言：自他之后，越来越多的作者开始关注主观世界的投影，也有越来越多的人看见自己内心无法愈合的巨大伤痕。

只是在那个时代，要读者理解一个将甲虫作为徽记的超前天才，实在是太难了。

卡夫卡并没有放过格里高利。

任由这个“异人”挨饿，遭到令人痛心的委屈，在小房间里步履蹒跚。

最终死去。

这只甲虫走向死亡的过程，正是卡夫卡用紧扣异化的修辞吟就的绝望哀乐。

格里高利归根结底，是被自己充满惶恐的心所吞噬。

而这种不幸又反倒成为他的罪孽。

他自己无法呐喊，无法控诉。

只好由卡夫卡来完成一个遭到扭曲的可怜人的葬礼。

他也没有放过读者们。

《变形记》是一场噩梦。

格里高利醒来，我们便昏昏睡去，坠入噩梦的深渊。

一身冷汗地问自己。

我离一只甲虫还差多少。

我会不会像那个小职员一样。

我为什么也如此步履蹒跚。

卡夫卡是智慧的。

又是天真的。

智慧在于他把握住了我们所有人扭曲的笑容，天真的是，他竟然让我们意识到了自己的无助和愚蠢。

《变形记》这本并不长的小说是卡夫卡的一次苦涩的尝试，也是他最好的墓志铭。

它不是投向病态社会的匕首投枪，它没有那么有力。

但它是一面可怕的镜子。

夜深人静的时候我们拿起它，无一例外会从中看见一只哭泣的甲虫。

变形记卡夫卡读后感「篇五」
变形记卡夫卡读后感（一）
格雷戈尔，一个担任着重要职位的公司职员，在家里也有着维持家庭生活的作用，没了他，家里就没有一个能挣钱的人――格雷戈尔的妹妹，才十七岁，不需要指望她干活挣钱维持家庭生活、格雷戈尔的爸爸，几年之前就破产了，五年没工作了，估计自信心也没了、格雷戈尔的妈妈，更不用说，绕着房子坐一圈都喘气。

而可怜的格雷戈尔，在一天刚刚醒来时却意外的发现自己变成了一只令人恶心的虫子（⊙o⊙）。

他百般尝试的从床上下来，可刚一下来就撞伤在了床腿上。

这只可怜的虫子的惨遇估计谁也无法料到
从此以来，没人愿意再看见他，除了好心的妹妹，给他送来吃的，天天关心着他。

格雷戈尔的爸爸妈妈从此一见到他这只恶心人的虫子就会昏过去，而家里的生活一天一天的不富裕了，只剩下五年前格雷戈尔父亲的公司倒闭时“营救”出来的
财产了，厨工和女佣也先后被辞退了，格雷戈尔渐渐成为了被人驱赶的对象，而他感到别人就想要踩扁了他似的。

而行动也始终控制着他，他不能走得太远。

一系列的不好的心情困扰他，终于，可怜的格雷戈尔在凌晨三点呼出了最后一口气。

唉，可怜的格雷戈尔，一个相当受别人欢迎的人，变成了一只可怜的虫子，谁都不能想象他自己该是多么无奈，渐渐地被人疏远，被大家所驱逐，所厌恶。

许多人所讨厌的格雷戈尔是多么可怜啊！
变形记卡夫卡读后感（二）
今夜，卡夫卡的甲虫在我的思维中蛰伏着。

喧器的城市与疲惫的身影在我的灯光中四处摇曳，日渐消散。

我试图以仰姿与这位生前穷困潦倒，死后声名大振，轰动全球，被誉为西方现代派文学的奠基人悄悄对话。

卡夫卡的笔记片断中说：“在巴尔扎克的手杖上写着：我在粉碎一切障碍。

在我的手杖柄上写着：一切障碍都在粉碎我。

共同的是一切。

一切――那是什么？城堡，审判，流放地，科学院，乡村医生，噪音尖利的庞大的机器，一卷一卷堆上去又掉下来的公文，甚至饥饿，甚至城墙，甚至飘摇的圣灯”
而后来者说：“卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。

”
事实上，现代人的困境就是秩序化、数字化、信息化与现时的既成现实相背离的产物。

因而生活的苦难正需要以某种方式加以救渡，在众多的障碍向卡夫卡的原点袭来的时候，这种挤压状误解的境遇不得不使人产生“变形”以适应当前的生活。

格里高尔・萨姆沙在职业的习惯势力和生活的重担的压迫下从“人”变成一只大甲虫，这位奥地利作家通过隐喻的手法，揭示了一个普遍的真理：人们所创造的
物作为异己的、统治人的力量同人相对立，并时刻想操纵着人，专心致志于把人变成物的奴隶，最终对人的至尊地位加以驳离，使人变成了“物”或“非人”。

卡夫卡的现实生活表面看来是异乎寻常的，但就其生活和文学的意义来说，没有谁比他生活得更有意义、更接受真实。

就其接近生活真实这一点上，现代“新写实”小说或多或少从中汲取了丰厚的营养。

他们的作品在展示琐碎、苦难的时候，有意回顾了自己对苦难人生的情感和价值判断。

我们被他们如此大胆地苦难描写弄得目瞪口呆，回过头，却只能看到作者那令人费解的冷漠表现。

也许这就是卡夫卡和他的甲虫情绪的背后。

变形记卡夫卡读后感（三）
旅行社推销员格里高尔一夜醒来发现自己变成了一只甲壳虫。

这一变化，使无数的读者看到了世间的悲凉、人生的辛酸和命运的多舛。

没有一个人不用世俗的情感体会到自己令人怜惜的生命脆弱。

在随后的阅读里，这一形象象命运的主题时时以凌厉的重音敲击着人们的心弦。

这个如此具有开创性的文学形象使我们瞠目，它到底承载着什么、启示着什么？
有人认为，它有力地揭露了社会制度之缺陷所造成的人的异化。

人的丰富的人性、情感、心理等社会性和生物性的彻底物化。

这些判断都正确而深刻的揭示了社会制度和文化里的反人性力量的存在。

强大的丧失感控制着每一个阅读者的心灵。

但是纵观卡夫卡的小说作品，我们会看到，这一变化里同时也蕴含着对人的孤独而独特的存在，以及人类文化勾通的不可能性等哲学思考。

我们生活在这个世界上，享受着共有的物质资源、人类文化资源，秉承着千万年人类进化所成就的语言、思维、情感的巨大既有果实。

我们生存在具体的有着自
然疆域、历史文化和现实的制度阶层的社会关系中。

作为人类，我们的特性里有着显着的社会性。

社会性的生存是人类生存的本质。

同时，人具有其巨大的生物性特征。

人类从自然中获取生命能量，获得文化信息，勾通个体天赋的进化成果，在身心的整合中成长为一个独特的生命个体。

人的社会性和生物性的统一具有无限的可能性，于是，古往今来，在不同的自然、文化背景下诞生了无数不同的人。

人，因其独特性，而使人成为区别于他人的人，成为不可超越因此本质上也不可勾通和理解的特别个体。

哲学的上“不可知论”和文学上的悲观主义都是基于人类这个坚实而冷酷的自然与文化现实。

我们成长在社会性与个性、生命的现实性与超越性、对社会勾通的强烈愿望与勾通的不可能性的矛盾之中。

不论是唐诘诃德、浮士德、简爱、夏洛克或卡夫卡笔下的另一文学人物形象“饥饿艺术家”，都在寻求着勾通和理解。

但是人人都在背负着无人理解自己、认同自己的苦痛的负担，人因其独特性而承受着深深的孤独感。

这是为实现自身的社会化或者说深深地溶入社会，而必然经历的生存和存在状态。

精神分析学派认为：人性没有得到展开的人，具有深深的人格的寄生性、依附性，他们的心理的完整性依靠他人的给予，或者说他们承受着令他自己恐惧而永远无可弥补的孤独感。

人性得到全面发展的人，获得了对物质和精神的生产性能力。

他们独特地生存和创造，与这个世界有本质的、自足的勾通。

他们也有着人类共有的孤独感。

只是他们生产性人格的独特存在，使他们具有长在的幸福感、自由感以及与人类的深深相统一的满足感受。