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斯芬克 加利福尼亚艺术学院毕业之后 建立手工制造工作室
斯芬克加利福尼亚艺术学院毕业之后建立手工制造工作室Emi Grannis是加利福尼亚艺术学院2013级珠宝/金属艺术专业的学生，自幼就对微缩模型有着浓烈的兴趣，通过制作这些小物件可以从中获得成就感，如今Grannis已经拥有自己的工作室，专门做一些手工制品，并形成了良性的商业体系，可以说的上是成功的小企业。
那么她是如何一步一步经营起来的呢?接下来就为大家揭秘。
加利福尼亚艺术学院阶段Grannis原先在另一所院校上学，那虽然非常好，但是它仅仅是一个普通的艺术教育院校，然后Grannis意识到要在这样一所大学读完四念，毕业的时候并不能获得实用的技能。
而Grannis最感兴趣的就是制作东西，非常渴望获得实际的技能。
还记得高中的时候参观过加利福尼亚艺术学院，然后就想着能够在这里上学是非常完美的一件事并以手工制作为基础。
所以，Grannis申请了CCA，同时获得了优厚的奖学金。
Grannis表示CCA的珠宝/金属艺术系教授给予了她很大的帮助，Marilyn da Silva 、Curtis Arima、David Cole,与工作室的经理Tony Esola共同为她成为一个珠宝制造商做担保。
如果你是一个有创意的人，无论做些什么能让你开心，CCA就是这样一个培育人才完美的地方。
涉足商务大约两年以前，Grannis开始涉足于商务，经营起自己的小企业，这也是她毕业之后的一次飞跃。
专门从事独特精致饰品，材质包括黄金或者白银。
她将主要的产品着重于微小形状、惹人喜爱的戒指、摇曳的项链与耳环，她还打算上市男士产品线。
她的设计受到了广度的欢迎，在instagram与Pinterest上有成千上万的粉丝关注。
Grannis 表示：为一些人或企业工作是更稳定的工作，因为你并不需要做决策，但是我知道我的个性，从来不愿意违背自己的想法，这是一件可怕的事情且不利于工作，但是我要是没有其他的收入来源，我将面对着自己去工作，这也就成就现在的工作室。
斯芬克国际艺术教育专家浅谈为何要出国读艺术.doc
斯芬克国际艺术教育专家浅谈为何要出国读艺术斯芬克艺术留学的人很多，斯芬克国际艺术教育专业如何看待为何出国学艺术?这似乎是很多出国人士比较关心的话题，和中介栏目我一起来了解了解斯芬克国际艺术教育专家谈为什么要出国读艺术，谢谢阅读。
斯芬克国际艺术教育专家谈为什么要出国读艺术国内艺考持续升温，学习艺术的学生逐年增多，但是校方录取有限，"万人过独木桥"的盛况已司空见惯，于是越来越多的学生选择了艺术留学。
2013年，据斯芬克国际艺术教育统计，逾45万莘莘学子选择，艺术类专业在留学生中已成为炙手可热的专业。
相对于国内艺考的严苛，海外艺术院校申请条件相对宽松，可选择的优秀院校众多，教育质量和艺术沉淀更好，对于爱好艺术的同学，带来的，不仅是一纸文凭而已。
一、近年来，中国考生已普遍被外国院校接纳，并倍受青睐虽然近年来，中国留学生数量的逐年递增、质量的稳步提高，每年都有一定数量的外国院校来华造访，并挑选有潜质的学生出国接受夏季培训，甚至直接面试录取学生。
二、国外有更浓厚的艺术氛围在国外，艺术氛围浓厚，在大学校园里，往往都具备美术馆，定期举办各个时期的艺术作品展，不仅对学生的进行艺术熏陶，也可以给学生提供一个向公众展示自己作品的机会。
三、中西差异的教学方式，决定了学生在外国有更自由的发挥空间和更长足的发展。
从世界当代艺术史和各文化创意产业的发展来看，西方艺术教育体系更能培养出符合时代需要的艺术家和设计人才。
四、可以拓宽就业渠道。
国内稀缺顶级设计师和艺术家稀缺，有着国外教育艺术背景的人才更容易获得青睐。
同时，同学们也可以选择留在国外继续发展，以美国为例，艺术留学生取得艺术类的毕业文凭，就可以申请"艺术家自由居留"身份，进一步发展自己的艺术事业。
、对于所有想出国学艺术的同学，斯芬克国际艺术教育将为你竭诚策划未来，为你量身定制课程、培训，全力助你进入心仪的院校学习热爱的专业。
同时，斯芬克独家设立IACP个人设计工作室孵化器计划，如果同学们在毕业后有回国发展的意向，欢迎同学们回斯芬克任教。
【斯芬克专业解析】艺术设计留学新亮点——艺术管理专业全方位解析
【斯芬克专业解析】艺术设计留学新亮点——艺术管理专业全方位解析当下，艺术设计文化市场日趋完善，专业的艺术管理人才成为市场竞相追逐的对象，尤其是在北京、上海、香港这样的大都会，博物馆、电影公司、唱片公司、展览中心、歌舞剧团、艺人经纪公司众多，需求也就越旺盛和急迫。
那很多人会说，艺术管理专业到底是什么？和艺术设计有什么关系？艺术管理专业是艺术设计和管理学的交叉综合学科，该专业以现代管理观念和管理理论为依托，以文化市场需要为根据。
该学科最早开设在美国的哥伦比亚大学，至今有30-40年的历史。
也因为其交叉学科的性质，目今为止，该专业开设在的院系完全不一，没有统一标准，有的开设在商学院，有的开设在艺术学院，有的开设在新闻学院，等等，不一而足。
在美国开设艺术管理的院校有：哥伦比亚大学、纽约大学、俄亥俄州立大学、佛罗里达州立大学，这些是开设在教育学院或艺术学院的艺术教育系；耶鲁大学、普瑞特艺术设计学院、纽约时装学院、哥伦比亚学院、芝加哥艺术学院、俄勒冈大学、费城德雷克赛尔大学等开设在艺术学院；卡内基梅隆大学、印第安纳大学则开设在商学院或公共管理学院。
推荐院校：1.哥伦比亚大学因为艺术管理专业最早开设在哥伦比亚大学，所以也可以说哥伦比亚大学是艺术管理专业的起源。
而经过三十年的发展，也再一次证明，哥伦比亚大学的艺术管理专业在行业内拍养的是艺术文化领域管理的新领导者。
鉴于此，哥伦比亚大学的艺术管理专业对于申请者的要求相当的高，国际生更是，不仅需要具备精准的语言表达能力，还需要扎实的高水准的艺术功底，除此之外，还需要一定的组织管理能力和领导力。
2.卡内基梅隆大学卡内基梅隆大学的艺术管理专业旨在培养在营利组织和影视媒体有能力有效力和有专业知识的管理者。
在四年的学习中，主要从以下方面进行课程：第一年——主要学习管理、技术、金融和沟通技巧等基本的理论基础知识；第二年在对第一年课程补充的基础上，学习影视制作、金融和上午时间、品牌和营销等理论课程和影视业实践课程。
斯芬克在艺术留学市场的野心着力聚焦产品研发
斯芬克在艺术留学市场的野心着力聚焦产品研发斯芬克艺术留学在艺术领域取得成果很大，对此，留学市场的地位不容忽视，斯芬克艺术留学教育怎么样呢？这是不少出国人士感兴趣的话题，和中介栏目一起来了解由小编整理的斯芬克在艺术留学市场的野心：着力聚焦产品研发，欢迎阅读。
斯芬克在艺术留学市场的野心：着力聚焦产品研发为了抢占市场份额而去盲目地扩张分公司，并非是艺术留学(课程)机构发展的长久之计。
” 斯芬克创始人王阳认为，在艺术留学领域，公司向前发展的唯一路径，就是不断以产品研发为驱动核心。
“只有在产品研发的基础上，以满足客户需求为出发点，逐步建立自壁垒和口碑，强化自身价值，最终才能达到提高产值，扩大市场占有率的目的地。
”9月4日，斯芬克国际艺术教育举行媒体沟通会，分享了2017-2018年度运营战略。
据介绍，截至2017年，在成立独立音乐留学品牌之后，斯芬克已经成为具有全产品线的国际艺术教育机构，产品已覆盖全部国际艺术教育专业领域，与此同时，斯芬克将持续推动以产品研发为核心的运营模式，稳健分步扩张，逐步提高产值。
预计2017年可以实现1.5亿元以上的营收，目前公司已经连续五年增长率超过140%。
2017成立音乐留学独立品牌全产品线模式架构完成据介绍，在今年6月，斯芬克刚刚成立了独立音乐留学品牌Music Plus，将国际音乐教育、音乐留学作为未来另一个发展项目。
至此，斯芬克成为业内少有的，具有全产品线的国际艺术教育机构。
国际创新艺术基础教育、作品集培训与艺术留学、Music Plus音乐艺术教育以及艺术预科与夏令营四大产品覆盖了国际艺术教育学生的全部需求，涉及专业领域艺术、设计、⾳乐等相关50余个细分专业。
至于为何在今年成立独立的音乐留学品牌Music Plus，王阳表示，本着如何不断的满足客户需求出发的同时，结合音乐留学的市场背景：国际音乐教育是一个新兴且专业度极高的教育细分领域，目前市面上大部分的艺术类留学机构，把重心都放在艺术与设计专业项目上，而音乐艺术留学及培训却很少涉及，即使个别机构开设了音乐项目，专业性不足的问题也异常突出。
斯芬克国际艺术教育成功获得BTEC预科文凭培训资格认证.doc
斯芬克国际艺术教育成功获得BTEC预科文凭培训资格认证斯芬克艺术留学在艺术领域取得成果很大，对此，留学市场的地位不容忽视，斯芬克艺术留学教育怎么样呢?这是不少出国人士感兴趣的话题，和中介栏目一起来了解由我整理的斯芬克国际艺术教育成功获得BTEC预科文凭培训资格认证，欢迎阅读。
斯芬克国际艺术教育成功获得BTEC预科文凭培训资格认证斯芬克国际艺术教育是一家专注于国际艺术创新教育、作品集培训、艺术留学规划的专业教育培训机构。
2011年初创于美国纽约曼哈顿，中国区总部位于北京，现已于上海、成都、杭州、广州、深圳、南京建立教育机构。
202X年斯芬克正式加入新东方教育集团，致力于成为国际艺术教育领军品牌。
迄今为止，斯芬克已经帮助2000多名学生申请到顶级艺术设计院校的录取通知书。
在过去将近一年的时间里，BTEC外审员实地考察了斯芬克的教学环境，严格审核组织架构和各类制度文件、审核导师资质和教案编写等一系列课程体系内容，最终综合判定斯芬克从教学理念、课程体系和软硬件设施方面，都能过达到甚至超出BTEC的审核要求，并授予斯芬克国际艺术教育BETC Level 4的官方预科文凭培训资格认证资质。
什么是BTEC?BTEC(商业与技术教育委员会)于1986年由BEC(商业教育委员会)和TEC(工艺技术教育委员会)合并而成。
1996年BTEC又与伦敦考试与评估委员会(ULEAC)合并。
伦敦考试与评估委员会的历史可以追溯到1838年，具有160多年的历史，它与剑桥、牛津并列为英国三大考试与评估机构。
BTEC与伦敦考试与评估委员会合并之后，成为了英国最大的考试认证机构——英国爱德思国家学历及职业资格考试委员会(Edexcel)。
为什么要获取BTEC证书?BTEC体系十分庞大，Level 4 只是其中一小部分， BTEC会选择符合其教学理念及体系的艺术留学机构，由该机构定制符合BTEC要求的课程体系，主要针对有艺术留学意向的高中或大学生，帮助他们进一步深入了解西方艺术设计思维及西方创意课程，根据学生选择的预科方向，以项目实践设计的形式进行，提高学生的独立学习能力和解决问题的能力，增加他们对西方艺术设计创意的创作实践能力，制作出体现个性的作品集，为下一个目标课程做好准备。
【斯芬克留学规划】艺术专业不再分不清楚 2017fall申请帮你做好留学规划
【斯芬克留学规划】艺术专业不再分不清楚2017fall 申请帮你做好留学规划你是否对在大学里学习艺术专业充满热情?对对比不同事历史时期的艺术行为与文化特征感兴趣?也许，你自己也正想成为艺术家，正在导师的指导下增强着不同学科的技能。
出国留学学习艺术，首先要对艺术专业的分类有所了解。
艺术类的学位总的可以分为两大列，一类是艺术史，另一类是纯艺术，然而在每个分类又有更为专业的细分。
一些大学的课程体系结合了艺术史与纯艺术，适合对这两部分都感兴趣的学生。
艺术课程的分类更广泛，比如说当代珠宝设计、版画，可以在艺术院校的细分专业中找到。
艺术史学位艺术史专业主要探索不同文化历史时期的艺术品，训练学生根据最新的艺术动态理念分析艺术品，同时分析在历史中的重要性。
这些艺术品可能是最传统的表现形式，比如画廊里展现的油画，但是经常也会涉及到一些更为广阔的领域，从建筑到卡通都会涉及。
艺术史类的学生会面临选择艺术史中更为具体的历史时期、国家地区，或者是与在艺术史与社会关系中感兴趣的一部分，比如艺术史与哲学的关系，艺术与政策等。
纯艺术学位艺术史是为了分析艺术，那么纯艺术就是纯粹地创作艺术。
纯艺的教学体系结合了理论与实践，培养有天赋的学生去创作自己的艺术作品。
通常，纯艺类的学生会选择一个或者多个媒介进行艺术传达，比如绘画、雕塑、摄影、电影、动画、插画、版画、陶艺。
除此之外，选择纯艺类课程的同时，可能会涉及到除本专业的学科的学习。
设计学位与纯艺术联系紧密，设计学包括的学科有时装设计、纺织品设计、平面设计、室内设计、广告设计、产品设计、建筑设计。
你可以选择学习设计学位中的某一个专一领域，像是平面设计本科。
你还将获得专业性很强的技术知识与实践技巧，建立起自己对不同类型应用设计的理解。
数字艺术学位想比那些较为传统方式的艺术教学类型，近几年，一些列的新兴的课程如雨后春笋般出现，受新科技的影响作出的回应，对于这种新型的艺术创作有高度需求。
而数字艺术学位致力于将数字艺术应用于各个领域，比如摄影、插画、动画、计算机艺术，特别适合未来从事高新技术行业的学生，比如网站设计或者是计算机游戏动画，数字艺术的学位就非常合适。
【斯芬克】最会服装设计的插画师 跟Janet Hill学油画
【斯芬克】最会服装设计的插画师跟Janet Hill学油画插画师Janet Hill凭借着其独特风格的插画作品走进万千少女的心，插画作品中洋溢着暖暖的复古情怀，笔触勾勒出浓浓的少女风情，每一套插画礼服的作品精美程度之高，可以称得上是最会服装设计的插画师。
插画与服装设计的激情碰撞，产生了怎样的化学效果?过一把服装设计师的瘾，还不用学习缝纫，尽情的天马行空创作不用考虑打版，想想就是人生一大幸事。
但是，同样重要的是与其他艺术专业一样，插画专业纯在的意义同样是为了解决问题，改变一些事情，比如治愈人们的心灵、做一些优秀的出版物从而起到教育的作用、或者是做工艺等等。
说到插画专业就不得不提罗德岛，罗德岛设计与艺术学院是美国艺术与设计学院的先驱，至今已有139年的悠久历史，圈内人认为它在美国可与耶鲁齐名。
插画关注的是视觉传达，因此，罗德岛在审核申请人作品的时候，非常看重的申请者的好奇心求知欲以及对于沟通的渴望以便学校去培养其成为一名艺术家所需要的技术和技能。
扎实的绘画基础毫无疑问会是一个加分项，但申请人作品集中表现出的视觉思维和令人印象深刻的视觉元素绝对也是重中之重。
申请人要Get到罗德岛申请的核心点是什么?1.填写申请表2. 提交成绩单：SAT或ACT3.语言成绩：TOEFL(93)或IELTS(6.5)4.准备12-20张作品(请通过SlideRoom提交)5.完成2组RISD绘画挑战6.搞定1份小论文(有选题，650字以内)7.拿到1至3封推荐信2016年已过大半，2017年艺术留学申请之路上的小伙伴们正在努力奋战，选学校、作品集、申请、语言，每个环节都不容小觑，斯芬克会帮助大家做艺术留学辅导，恐怕唯一需要艺术留学生们做的一件事情就是开脑洞，甚至在今后入学之后都要将开脑洞变为一件可持续发展的事情来做，成为艺术咖总需要点那么过人之处。
中国最专业的国际艺术教育留学机构跟随你的心，让艺术改变世界，让东方回归世界中心。
2022艺术留学机构竞品分析：RoSSo VS 斯芬克
2022艺术留学机构竞品分析：RoSSo VS 斯芬克从公开资料显示的留学申请数据来看，本科申请学生数量近3年来持续上涨10%左右，艺术留学无疑成为越来越多学生的选择。
艺术留学方面也涌现出许多专业艺术留学教育机构，其中RoSSo和斯芬克同属于行业的一梯队，经常成为学生和家长的“选择题”。
本文将深入分析两家机构的优势与差异，从而为正在或即将抉择艺术留学规划及作品集辅导机构的学生与家长做一定参考。
（注：本文内容是作者对公开信息数据的整理与分析，不保证文中观点或陈述不会发生任何变更）艺术留学行业：共同的挑战艺术留学，对于很多艺术生来说是“刚需”。
因为艺术生通过艺考上国内名校的竞争太过激烈、难度太大，反而申请国外名校的机会更为广阔。
相较于国内艺考强调基础技法，国外艺术院校更加看重学生的跨学科调研能力、专业认知、创新实践、思辨能力、交流表达等综合艺术素养与能力。
如何让艺术留学申请者从白热化竞争脱颖而出成为艺术留学机构共同面对的挑战。
随着申请人基数的增加，海外艺术院校在招生时无论是标化成绩还是作品集都有着更高的要求。
我们可以看到，越来越多的院校更希望学生在自身背景中体现艺术与社会实践相结合的要素，因为所有艺术教育的目的都应该是对社会的回馈，所以在入学之前对于艺术应用的理解和实践，是学生们在申请准备过程中应加以关注的方面。
因此，软实力背景也成了学生申请时比拼的关键。
提前两年或一年半开始准备，更利于学生有针对性地提升背景实力及作品集准备，增强对专业的理解，更高效合理地利用申请准备时间。
针对以上需求，国内涌现了多所提供艺术留学咨询教育的服务机构，经过多年的角逐，RoSSo 和斯芬克分别杀出重围，在整体艺术留学行业中排名靠前。
RoSSo VS 斯芬克对比分析近年来，艺术留学行业内正在经历着激烈的竞争，RoSSo和斯芬克作为其中的资深参与者各有优势，本次对比分析所涉及的指标有：地域覆盖、产品广度、教学理念、教学模式以及特色服务等方面。
斯芬克国际艺术教育创始王阳：学生及家长信任很重要.doc
斯芬克国际艺术教育创始王阳：学生及家长信任很重要斯芬克艺术留学在艺术领域取得成果很大，对此，留学市场的地位不容忽视，斯芬克艺术留学教育怎么样呢?这是不少出国人士感兴趣的话题，和中介栏目一起来了解由我整理的转自腾讯网斯芬克国际艺术教育创始王阳：学生及家长信任很重要，欢迎阅读。
斯芬克国际艺术教育创始王阳：学生及家长信任很重要12月1日，202X“回响中国”腾讯网教育年度总评榜荣耀盛典在北京盛大举行。
本届活动以“教育智变重构未来”为主题，邀请知名教育专家学者、教育企业掌门人、互联网教育的探索者实践者一起，探讨了在“智变时代”中教育行业正在经历的改变，并展望了未来的发展路径。
斯芬克国际艺术教育创始人王阳参与盛典活动并接受腾讯教育专访。
以下为访谈实录。
斯芬克国际艺术教育创始王阳主持人：首先恭喜这个斯芬克国际艺术教育获得了国际影响力的奖项，您先给广大网友做一个自我介绍。
王阳：大家好我是斯芬克国际艺术教育创始人王阳。
主持人：好。
欢迎您。
相信在202X年这一年当中咱们作为一个获奖的机构，也一定经历了很多，能不能给大家做一个介绍。
王阳：我们作为艺术教育目前的一个领先品牌，在今年整个发展过程当中我们实现了不管从业绩还是规模，以及我们的学生最后的录取结果方面都取得非常好的成绩，非常感谢斯芬克能够获得这个奖项。
主持人：您觉得最大的收获是什么?王阳：我觉得今年最大的收获分两个，一个是我们今年在整个的全国校区对于我们今年产品研发方面进行很好的沉淀，对未来明年发展过程当中作出一个非常好的整合，然后明确了整个产品驱动的定位。
第二个，我们最近刚刚跟新东方教育集团进行整合，我们被新东方教育集团进行收购，这对于我们来讲是一个非常大的机遇和挑战。
主持人：这次作为一个获奖的机构，相信咱们这个机构发展的也是比较好的，您觉得一个成功的教育机构，应该有哪些特点?王阳：我认为非常核心重要的是作为教育机构应该怀有感恩客户的心态提供这个服务。
首先以我们这个行业为例，我们是一个应试的考培的行业，用户的需求非常明确，学生跟家长选择我们的时候是给我们一个巨大的信任，所以这是一个行业的本质，我们要非常清晰。
【斯芬克作品集】准备艺术留学作品集 你是否也想要一个这样的柜子
【斯芬克作品集】准备艺术留学作品集你是否也想要一个这样的柜子？功欲善其事，必先利其器。
服装设计、平面设计、插画设计、动画设计、室内设计、建筑设计……无论什么专业，在准备艺术留学作品集的过程中，都需要大量的工具，从最简单的纸、笔、颜料等等，相信这会使人忙的措手不及，在需要的时候会找不到，相信你一定需要这样一个柜子来帮助你解决问题，接下来，斯芬克就带领着大家一起看看这种“工具箱”式的柜子究竟长什么样?这种“工具箱”式的柜子在不使用的时候像是一个衣柜，将所有的部件全部隐藏起来，从外观看起来，非常整洁。
当柜门关闭起来的时候，差不多有三尺宽，三尺长，和冰箱的大小很相似。
很难以想象，其打开之后的空间很充裕，设计非常巧妙。
看起来一点也不像能够拥有9尺长的储存空间。
这个“工具箱”最大的优势就是灵活性，底部有轮子，可以被移至角落。
“工具箱”的门可以打开90度，这为于狭小的室内空间提供方便。
“工具箱”内设置有多层、多规格的抽屉以及隔层，以及收纳袋。
可以用来存放绘画需要颜料、画笔、文具，也可以存放服装设计需要的针线、剪刀，还可以存放纸张、设计文件、布料……柜子的中间拉出来是一个桌子，可以直接在上面进行一系列的设计工作，这样一来，在准备作品集的过程当中，再也不怕找不到东西，让过程变得简洁。
工具都准备好了，接下来就可以尽情地创作了。
如何准备艺术留学作品集?第一，创作作品集前的准备工作。
也就是你的RESEARCH，你做了哪些研究，你打算朝着哪个分支做作品集，你本身的skill是什么水平;第二，创作作品集的过程。
这个尤其重要，包括你最初的想法，中间进行的头脑风暴，多次的修改润色草稿。
同学们切记要保留你们的草稿，这些草稿都可以和你的作品集成品一起递交给学校;第三，成品的理念和想法。
单一的成品展示也不会受到学校的青睐，咱们在制作作品集的过程中，需要把自己的理念，想法用简单的文字充分展现出来，体现出自己的创作性。
以上是从两个角度论述了准备艺术留学作品集，一个是比较轻松有趣的角度，准备一个大的“工具箱”也是我们说的“器”，另一个是从作品集本身出发进行准备，斯芬克希望大家在创作作品集的同时更能享受过程的美妙。
【斯芬克艺术留学生活】带着极简主义美学 探寻充满无限可能的艺术留学生活
【斯芬克艺术留学生活】带着极简主义美学探寻充满无限可能的艺术留学生活
日本将极简主义美学发挥到极致，并且受世界敬仰。
将这种美学融入到生活哲学之中是受到了佛教禅宗的影响以及地理环境的限制，由于日本是地震多发国，人们并不想在房子里放多少值钱的物品，并且相信只要能够满足日常生活，何必需要繁复的杂货?
艺术上的极简主义以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品位和思想上更为优雅。
当然，极简主义只是生活方式的一种，可以去尝试，可以让我们暂时地去放下一些东西，以便于去探寻我们真正想要的。
相信艺术留学生在选择去英国留学或者去美国留学的同时，总会存在对于现有生活的依恋与不舍，的确出国留学对于孩子们来说充满了巨大的挑战，但是这却是为了目标与梦想所做的正确的选择，是非常值得去执行的事情。
放下国内
拥有的一切，在一个新的国度生活，看这一件件的生活用品从无到有，再从有到极简，是一种对自己的全新认知，同时发现艺术留学生活的无限可能性。
什么样才是极简主义生活呢?接下来，就为大家揭秘日本的极简主义风格在生活中的运用。
人类对于生活的需求，一方面来源于生理，一方面来源于心理。
心里想着拥有的有时候往往并不是我们身体所需要的，有很多来源于外界的“诱惑”，极简恰恰给予了我们更多思考的空间，为我们的大脑中留出了空余的位置，去专注于我们的目标。
【斯芬克纯艺专业攻破】MFA纯艺术类专业就业前景
【斯芬克纯艺专业攻破】MFA纯艺术类专业就业前景2017fall申请纯艺术MFA在大学院校获取的技能可以在很多行业得以应用，从视觉交流到项目管理，创意研发等。
并不会局限你的选择，这并不是说在选择相关艺术课程时就会限制住未来的职业发展。
很多艺术家的职业生涯是充满高度竞争力的，你需要制作一套非常出色的简历与作品集，而这从课程开始的时候就该注重与将来所从事的领域的连接。
在很多纯艺职业当中，像是摄影师、视觉艺术家、音乐人与演员，更像是一个自由职业者。
需要像公司或企业推荐自己，销售自己从而得到一份工作，从而经营出一张职业联系网络，以利于自己的职业发展。
MFA纯艺类职业包括：艺术管理人员作为一名艺术管理人员，你将计划与组织一些艺术活动，并确保他们可以顺利地执行。
如果你对艺术充满热情并且享受项目管理的过程，这个职业将会很适合，从中可以获得艺术的新视角在多种多样的文化背景下。
对于这个职业，需要人员具备强大的管理能力与计算机技能。
新闻摄影记者对于新闻摄影记者来说，一张照片胜过千言万语。
的确，新闻摄影记者是一个用视觉来诉说故事的人，图片在新闻当中担任了重要角色。
这也是一个注重作品集与相关经验的行业，同样需要以自由投稿人的形式进行准备。
需要应征人员精通多种数字媒体，比如社交媒体、网络、音频与视频。
教师/辅导员美国的纯艺类MFA具有最高等级的资质，这驱动了MFA可以从事教育行业的潜力，其他国家的艺术硕士也有能力从事教学与辅导。
你可以选择在主流的院校里教学，通过艺术协会的安排，提供私人的课程或者是可以应用到自己技能的领域，比如艺术疗法。
根据选择的艺术机构类型，你可能需要去考取额外的教学认证资质。
纯艺类MFA比较倾向于自由职业者。
除了可以做管理、做新闻摄影记者、做教师辅导员等，还可以根据自己热爱的领域，去发展自己的事业，比如成立自己的工作室、开画廊，从而进行商务运营，同时又是一个充满想象力与创造力的领域，艺术留学生想到的可以逐一变为现实，赋予着机遇与挑战。
【斯芬克艺术职业规划】艺术留学职业规划 新时代下会有哪些新鲜的设计角色出现
【斯芬克艺术职业规划】艺术留学职业规划新时代下会有哪些新鲜的设计角色出现？新时代下，设计在社会中扮演着越来越重要的角色，随着时代的演变，设计不再是简简单单的色彩、形状的排列设置，而是向着人类精神的方向发展，复合型更强，专业细分会更独特，会根据社会需求与社会科学技术的发展而设置新的设计角色。
艺术留学，选择平面设计、服装设计、插画设计、建筑设计、室内设计、交互设计等等专业，并不意味着涉及的知识内容体系只局限于专业之中，未来需要更多的综合灵活的运用。
虚拟交互设计师在未来15 年，虚拟与增强现实被看作是一块价值1500 亿美元的大市场，医疗保健行业与建筑行业等都将受到巨大影响。
虚拟交互设计师的需求将会走高。
材料设计专家4B Collective 公司的Yvonne Lin 认为，在不久的将来，设计师需要与越来越多不同类型的新型材料打交道，比如建筑行业可能越来越多用到竹材，一些可穿戴设备可能会涉及的高科技纺织材料等等。
人工智能设计专家虽然创意和想法仍旧是不可替代的，但Rob Girling 表示，人工智能将创造更多新的设计机会。
而设计师的很多工作将不得不在人工智能算法的帮助下展开。
后工业时代设计师除了要考虑功能和形式之外，新时代的工业设计师需要考虑更多。
举个简单的例子，如果要设计一款电动牙刷，只是考虑如何才能有效清洁用户的牙齿是不够的，还需要思考它如何连接到一个应用程序帮助用户做更好的数据和体验管理，或是如何成为智能家居的一部分。
设计战略师“设计策略的重要性将会增长。
”Artefact 公司的John Rousseau 认为，设计战略师将会是不可缺少的，是可以帮助公司走出困境的角色。
自由设计师越来越多的设计师向往自由、独立、专业化的工作选择。
而越来越多的公司也倾向于按需寻求与自由设计师的合作。
这些自由设计师将会形成一个极具针对性的微型设计咨询网络，与传统设计公司进行竞争。
作为新时代的设计师，艺术留学生在取得较高学位，比如硕士学位，很有资质成为自由设计师，与企业建立一种合作的关系，在之前的文章中也有提过，很多专业比如插画设计、摄影就倾向于成语自由设计师，根据公司需求进行创作。
【斯芬克服装设计】皇家艺术学院2016时装秀 开启时代性的新视角
【斯芬克服装设计】皇家艺术学院2016时装秀开启时代性的新视角皇家艺术学院男装、女装、毛织类、鞋品与饰品专业的毕业生开启了跨越金斯顿花园与兰卡斯特大门的时尚旅程，在一所废弃的酒店(有一定历史积淀的)里展示自己的的作品。
这一场充满雄心的当代时装秀举办了三场，并且所有的秀都需凭借邀请函入场。
秀场皇家艺术学院将时装秀的地点定在一个空旷的19世纪宅邸，荒废而奢华的内装饰，磨损而陈旧的木质地板，华丽的天花板，受损的墙漆已经渐渐地退去颜色，这栋建筑过去可能经过了时代流行与品位的变迁，从英式巴洛克风情与法式风情到Art Deco。
这栋建筑就是这样唯一与泰然自若地迎接这新时代的革新，把它作为学生们展示的舞台再合适不过，拥有着个性化的风格，历史的积淀，呈现演绎着属于未来的故事，并且期待它的发布。
秀场中在这场秀中，每个学生的服装展示，将由模特通过戏剧化的设定由第一层走向第二层。
Choreographer Joe Moran与学生们紧密地合作设计出一场动态的秀。
Choreographer 创作了一系列美丽繁复的动作，是模特可以以不同的通道并赋予策略地穿梭于整个大厅、房间与楼梯。
模特可以以优雅的步伐行走于宽敞的空间之内，在席的观众们可以更好地观看到服装的细节，同时对于每个系列都可以保持高度注意力。
当准备进入一个高速变化的企业当中，学生们需要呈现出自己同时去接受他们最真实的自己。
包括个人经历的影响，作品中结合了传统的剪裁与手工技术以及跨艺术学科的参考，比如哲学或者政策等。
男装的学生Niels Gundtoft Hansen展示的服装系列灵感来源于受到的教育，在哥们哈根寒冷湿润的街上溜冰以及孤立的北欧景观。
他的作品系列抓住了对于环境的触觉通过一个天真愚笨的透镜进行展示。
“我为那些流离失所的，经常聚集在码头的孩子们讲述了一个故事”，Hansen说道。
鞋品设计专业的学生Marco Baitella 也是抓住了个性化与原创的精髓在展现的系列当中，将关于记忆的延时摄影印在物体上，展现在鞋上。
初心如磐,使命在肩 2021《留学》名企探营活动第二站——“新东方体系”下的斯芬克国际艺术教育
64Camp Exploration留学探营 2021年04月05日·第07期记者_长谣 编辑_屈琦 供图_赵冰燃 设计_金乌——“新东方体系”下的斯芬克国际艺术教育选择国际艺术教育，应该看重什么？在315国际消费者权益日当天，《留学》杂志作为留学行业一线的专业垂直媒体，发起了针对留学行业的摸底与探查活动。
自2021年3月15日开始，《留学》将用6个月的时间，围绕“留学事务所”11大办事处业务内容，探访留学行业内的语培机构、留学中介、移民置业机构、出国金融服务机构等广大留学生家庭关注的机构和企业。
本次活动旨在推动留学行业信息透明化进程，敦促从业者坚守职业道德，搭建留学行业机构（企业）与消费者间诚信为本、真诚沟通的平台，帮助更多学子顺利实现留学梦想，让留学行业更加繁荣健康地发展。
在探营途中，《留学》记者将充当先头部队，全方位探查并展现企业与机构的经营情况、服务能力、产品优劣，帮助消费者进行研 判。
《留学》探营第二站，选在一家行业内“家喻户晓”的艺术留学培训机构——斯芬克国际艺术教育。
请跟随《留学》记者的视角，前往这个“艺术集训地”，探知当代国际艺术教育的模式和理念。
初心如磐，使命在肩2021《留学》名企探营活动第二站65们背后有新东方体系。
资金上的支持并不是我们受益最大的地方，让我们受益最大的是新东方体系的赋能。
因为新东方已经形成了完整的价值观和方法体系，我们进入新东方体系后，得以将这些传承下来。
新东方当时收购斯芬克，就是因为斯芬克的价值观跟新东方集团整体匹配度是最高的。
越到危机来临的时候，越到行业遇到很大挑战的时候，价值观发挥的作用就越大。
所以当初全行业，包括传统留学行业，在疫情期间都有裁员、降薪问题，做一些成本控制的手段。
但是我们整个新东方集团，包括斯芬克，都没有出现这些情况。
Q：疫情期间，是否有学生要求退费？ A：退费肯定有，因为有些学生对于留学这件事本身就存在不确定的心理。
面对巨大的投入，选择必定会更理性。
艺术留学打造个人艺术品牌的机遇
艺术留学打造个人艺术品牌的机遇艺术是一种表达和传达情感的方式，随着社会的不断发展，艺术产业也逐渐成为一个独特而具有吸引力的领域。
对于许多热衷于艺术的人来说，留学不仅是获取更广阔的艺术视野和专业知识，还是打造个人艺术品牌的宝贵机遇。
本文将探讨艺术留学如何助力于个人艺术品牌的打造。
1. 引言在全球化的背景下，艺术留学成为了越来越多艺术爱好者的选择。
留学不仅可以提供更好的学术环境和资源，还能培养学生世界眼光和跨文化交流能力。
这些都为个人艺术品牌的培养奠定了基础。
2. 拓宽艺术视野艺术留学使得学生可以接触到世界各地的不同艺术形式和文化背景。
通过学习不同国家的艺术历史、审美理念和创作方法，学生可以获得更加多样且独特的艺术灵感。
这种跨文化的学习和融合可以为个人艺术品牌注入新的元素和观念，提高艺术作品的独特性和个性化。
3. 接触优秀艺术家和导师艺术留学提供了与优秀的艺术家和导师交流和学习的机会。
在国际知名的艺术学府中，学生可以接触到各个领域的顶尖艺术家和专家，借鉴他们的经验和创作理念。
这种学习和交流不仅可以提高学生的专业技能，还可以培养学生的艺术思维和艺术创新能力。
通过与这些名师的接触，学生可以更好地打造个人艺术品牌，将自己的作品推向更高的平台。
4. 参与国际艺术展览和比赛艺术留学为学生参与国际艺术展览和比赛提供了平台。
国际艺术展览和比赛是展示个人艺术才华和传播个人品牌的重要机会。
借助于艺术留学期间所积累的艺术作品和经验，学生可以展示自己的创作成果，并与世界各地的艺术家和评论家进行交流和互动。
这种参与不仅可以提高学生的知名度和声誉，还有利于个人艺术品牌的推广和发展。
5. 建立全球专业网络艺术留学期间，学生有机会结识来自世界各地的艺术家、学者和行业人士。
这些人脉关系为个人艺术品牌的建立和发展提供了巨大的机会。
通过与他们的交流和合作，学生可以在不同领域建立起广泛而专业的人际关系网络，获得更多的创作机会和合作伙伴，进一步提升个人艺术品牌的知名度和声誉。
斯芬克国际艺术教育带你走进圣马丁
斯芬克国际艺术教育带你走进圣马丁斯芬克国际艺术留学受到很多人关注，圣马丁的艺术色彩浓厚，具体情况如何呢？这似乎是很多出国人士比较关心的话题，和中介栏目小编一起来了解了解斯芬克国际艺术教育带你走进圣马丁，谢谢阅读。
斯芬克国际艺术教育带你走进圣马丁英国承袭了欧洲的艺术精髓，汇聚了众多世界顶级艺术大师,提供了高质量的艺术教育。
如果你的dreamschool是圣马丁，那么你一定不要错过这次机会。
跟着斯芬克的脚步，一起来打开圣马丁的大门吧。
伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院，坐落于伦敦国王十字街(国王十字街位于文化中心,在交通上与英国其他地方及欧洲大陆相连),让圣马丁更具国际吸引力。
和圣潘克勒斯国际火车站北面有一块占地271,139平方米废弃的土地,现已被纳入欧洲最大的城市再生项目之一。
伦敦中央圣马丁艺术与设计学院(CentralSaintMartinsCollegeofArtandDesign)是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。
位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
圣马丁的校友从CSM毕业的设计师最为人们所熟悉的包括Dior 的首席设计师JohnGalliano，英年早逝的设计师AlexanderMcQueen，GUCCI集团下的StellaMcCartney和现任CHLOE设计总监PhoebePhilo。
还有英国当下最炙手可热的设计师，AlexanderMcQueen的昔日助手，今日接班人SarahBurton,她为KateMiddleton设计的婚纱令她稳坐圣马丁校友名人堂。
它以雄厚的专业师资及优良的教学品质为保证，使它的毕业学生能够驰骋于国际时装界的潮流浪尖。
斯芬克艺术留学盘点中西方课堂差异.doc
斯芬克艺术留学盘点中西方课堂差异斯芬克艺术留学好处多多，中西方课堂差异有哪些呢?这似乎是很多出国人士比较关心的话题，和中介栏目我一起来了解了解斯芬克艺术留学盘点中西方课堂差异，谢谢阅读。
斯芬克艺术留学盘点中西方课堂差异拥有多年国内外工作经验，曾任职于纽约高端客制家具与室内设计公司LG&Design Associates、台湾室内设计工作室JS Design，对国内外设计领域有着广泛的接触和了解的Nora老师为我们讲解这些问题!(Nora：目前担任斯芬克3D科系教研导师，擅长通过自己独特的视角去帮助学生切入项目，并充分挖掘出他们的潜能。
)1、课堂·中西方室内教学的battle在美国学室内设计，不会仅凭一张效果图就决定一切，而是要顺着概念生成、前期调研、型态生成、空间分析等一系列流程展开，每个环节都要亲力亲为。
留学生在面对新环境的时候，往往需要一个时间段去适应，我自己当初就花了一个学期来调整设计节奏。
国外讲究的是设计概念及其过程，教授会格外注重你作业中的内容和逻辑，如果这些方面有欠缺，即使把效果图做得再漂亮，教授也不会满意。
他们往往会给你提出一百个以why开头的问题，来考量你是否具备对设计本身的把控力。
口头表达能力是非常重要的，国外对它的重视程度远远超过了国内。
因此，怎么能清晰且有逻辑地将思维脉络与设计亮点说出来，就需要北京斯芬克的同学们多加锻炼了。
2、Pratt&RISD!在室内设计方向上，Pratt和RISD都是非常出众的美国学校。
曾经有同学问过我应该如何选择，这个问题很难用一句话概括或解决，要综合自己的需求去考量，在课程以外，两所学校还存在着很多方面的差异。
比如地理位置以及由此带来的在艺术资源、生活成本、实习就业机会等因素上的不同。
Pratt地处纽约，相关的艺术资源和就业机会显得稍多一些，生活预算较高;RISD坐落在罗德岛州，远离闹市，学习氛围相对来说会更加纯粹，生活成本也较低。
斯芬克艺术教育
斯芬克艺术教育我自己当初找机构的经历和题主有点像，很多题主考虑过的我当初也在担忧，就是害怕报名这些大机构后，会不会出现什么意外情况，会不会中断了自己的作品集项目。
现在回想起来，我觉得很多其实是自己想多啦O(∩_∩)O。
我自己选的krich，也是一家大机构，试听课就完全不一样，和题主在sfk听到的一样，老师非常强，我试听的是王老师，首先老师进来也问我一些问题，但老师问的是与专业、院校、作品集有关的，专业的问题。
而不是那些无关痛痒的闲话。
在大概了解了我的情况后，说平面转交互，我有视觉的基础，这会是我的优势，而且老师特别强调转交互最需要做的功课就是锻炼设计思维，做作品集的时候，thinking和logic是重点训练的，，而且理论基础是非常重要，要做到每个设计结果都是有理论支撑的，这样的设计能让招生官知道我的logic和strategy。
另外，在和老师交流我自己的作业的时候，老师能一阵见血的指出我可能在作品集制作上存在的问题，并且引导我说出自己的困惑，有些疑惑是我们自己一开始就清楚的，有些是在和老师交流的过程中才逐渐明白自己的问题的。
然后老师在总结了我自己的问题之后，这个时候他才开始讲案例，但这这种讲解不是说他自己当初是怎么教的，而是根据我的疑惑，以具体的例子给我答疑。
一堂课下来，对我的思维启发非常大，课程结束我就直接决定报名了，觉得这样的老师才能给我足够的专业指导。
我自己当初看机构，就是特别看重作品集机构的师资怎么样，老师才是我们选择机构的关键。
但是，作品集机构不光是能提供好的老师，更关键的就像答主说的，作品集机构是以团队为主的培训形式。
我们都说作品集机构1v1的，其实这只是专业课的上课形式，除了专业课，我们上课的形式其实是Nv1，不是1v1。
就像答主说的，大机构感觉更有保障，资源调配能力强。
我当初报名的是vip5的套餐，除了整套作品集和文书辅导外，还有很多背景方面的服务，5团队项目、讲座、workshop、实习、科研，还有制作作品集必须的设备和耗材，现在想想，这些其实都是我们作品集的软性竞争力。
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斯芬克在艺术留学市场的野心着力聚焦产品研发斯芬克艺术留学在艺术领域取得成果很大，对此，留学市场的地位不容忽视，斯芬克艺术留学教育怎么样呢？这是不少出国人士感兴趣的话题，和中介栏目一起来了解由我整理的斯芬克在艺术留学市场的野心：着力聚焦产品研发，欢迎阅读。
斯芬克在艺术留学市场的野心：着力聚焦产品研发
为了抢占市场份额而去盲目地扩张分公司，并非是艺术留学(课程)机构发展的长久之计。
” 斯芬克创始人王阳认为，在艺术留学领域，公司向前发展的唯一路径，就是不断以产品研发为驱动核心。
“只有在产品研发的基础上，以满足客户需求为出发点，逐步建立自壁垒和口碑，强化自身价值，最终才能达到提高产值，扩大市场占有率的目的地。
”
9月4日，斯芬克国际艺术教育举行媒体沟通会，分享了202X-202X 年度运营战略。
据介绍，截至202X年，在成立独立音乐留学品牌之后，斯芬克已经成为具有全产品线的国际艺术教育机构，产品已覆盖全部国际艺术教育专业领域，与此同时，斯芬克将持续推动以产品研发为核心的运营模式，稳健分步扩张，逐步提高产值。
预计202X年可以实现1.5亿元以上的营收，目前公司已经连续五年增长率超过140%。
202X成立音乐留学独立品牌全产品线模式架构完成
据介绍，在今年6月，斯芬克刚刚成立了独立音乐留学品牌Music Plus，将国际音乐教育、音乐留学作为未来另一个发展项目。
至此，斯芬克成为业内少有的，具有全产品线的国际艺术教育机构。
国际创新艺术基础教育、作品集培训与艺术留学、Music Plus音乐艺术教育以及艺术预科与夏令营四大产品覆盖了国际艺术教育学生的全部需求，涉及专业领域艺术、设计、⾳乐等相关50余个细分专业。
至于为何在今年成立独立的音乐留学品牌Music Plus，王阳表示，本着如何不断的满足客户需求出发的同时，结合音乐留学的市场背景：国际音乐教育是一个新兴且专业度极高的教育细分领域，目前市面上大部分
的艺术类留学机构，把重心都放在艺术与设计专业项目上，而音乐艺术留学及培训却很少涉及，即使个别机构开设了音乐项目，专业性不足的问题也异常突出。
随着国家对音乐产业及新兴消费服务产业的重视，音乐人才尤其是国际化的音乐人才是未来的“稀缺资源”，所以，预计未来音乐留学的市场规模可达到艺术设计作品集培训的三分之一，但是，至今鲜有艺术教育机构开设专业音乐项目课程，所以，截至目前，音乐项目处于艺术教育细分市场中的蓝海。
虽然Music Plus的建立过程遇到很多挑战，如需要面临搭建不同于作品集培训的课程体系，以及需要最顶级的音乐设备和国际教师资源，但成立独立的音乐品牌，对于斯芬克的发展具有里程碑式意义。
在有了音乐课程产品之后，斯芬克的全产品线模式已经搭建完成，可以为提高市场竞争力增加有效的砝码，同时音乐项目是艺术留学领域的必争之地，愈早进行市场开拓和项目筹划，对于抢占市场先机愈是有利，独立音乐品牌Music Plus的成立，最终为斯芬克专注于在国际艺术教育领域进行深耕，描绘了一个完善的版图。
同时据了解，斯芬克今年的中央圣马丁国际夏令营项目，全部名额在一天内即被抢占一空。
关于斯芬克海外驻地夏令营，王阳介绍到：“夏令营每一个项目皆是业内独家，我们的宗旨是，只选择最顶尖的教育资源进行合作，例如中央圣马丁、罗德岛艺术学院等，夏令营的每项课程进行过悉心研发，体验与产出相结合，不同于市场上一般的夏令营。
” “我们做到了夏令营产品的差异化，所以今年的夏令营得到了学生和家长的一致认可与好评。
”学生和家长的好评也体现在其他项目和课程的服务上，根据斯芬克最近一次的NPS(客户驱动值)调研的结果，98%的学员对于斯芬克表示了满意。
以产品研发驱动核心是扩大市场占有率的根本
202X 年 1 月，全国实际开展艺术留学培训服务的机构总数在 150 家左右;行业整体营收规模预计在 30-40亿人民币，大多数机构选择扩张
各地分公司，以此来抢占市场份额。
相比同行业机构的盲目扩张，斯芬克始终以稳健分步扩张的策略为引导，注意力更集中于在公司发展过程中，不断地去完善教学产品和师资力量，以满足不断变化的学生需求，以此产生良好的口碑效应。
所以，在稳健分步扩张的思路下，虽然今年保持了202X年原有分公司的布局，但202X年营收预计将会超过1.5亿元人民币，且平均每家分公司202X年都实现接近100%的增长。
截至目前，202X 年上半年业绩已经赶超202X年全年。
以此可见斯芬克与其他机构在运营效率上面的巨大差别。
早在2015年，斯芬克获得新东方战略投资之前，就已经确定了以产品驱动的运营模式，即使在稳健快速发展的阶段，也同时注重课程产品及师资体系需要不断地更新与完善，因而斯芬克成立了产品研发中心，并在在美国纽约成立分公司，主要负责海外教育资源对接及课程研发，同时聘请世界顶级艺术院校教授，结合斯芬克资深艺术导师组成教研团队，针对中国学生的研究和了解，研发设计出了一套完整的艺术课程。
现今，斯芬克有一套完整的从教学体系、审核体系、课程体系直到导师培训体系的标准化体系，可以针对不同学生的不同需求，有效的满足学生的个性化需求，同时在面对录取要求非标准化、教学质量产出非标准化、学生需求个性化的行业挑战下，斯芬克的课程体系可以使学员们收获的不只是一本优质的作品集，更是从国内学习环境向国际化学习环境的快速过渡，从思维和学习方式上无缝接轨海外顶级名校的学习模式。
王阳认为，国际教育市场竞争是一场持久战，只有以产品为核心驱动力，不断的去完善课程体系，才能从根本上提高企业自身价值，从而不断建立壁垒，逐渐提高单城市产值，并扩大市场占有率，这才是艺术留学机构发展的长久之计，关于其他城市的扩张，王阳主张稳健分步扩张，绝不进行盲目跟风。
王阳还透露，艺术留学及国际艺术教育是一个全球化市场，并非只有中国学生有这个需求，因此除纽约公司外，未来可能还会继续在全球设立
分公司，以此加快斯芬克的全球化、国际化步伐。
同时致力于从学生的需求出发，提供更优质的国际化服务。
关于斯芬克：斯芬克国际艺术教育是一家专注于国际艺术创新教育、作品集培训、艺术留学规划的专业教育培训机构。
公司于2012年开始筹备，2013年中国区总部坐落于北京，现已于纽约、上海、成都、杭州、广州、深圳、南京建立教育机构。
202X 年斯芬克正式加入新东方教育集团，致力于成为国际艺术教育领军品牌。
迄今为止，斯芬克已经帮助近4000 名学生申请到顶级艺术设计院校的录取通知书。