谈视唱教学在音乐教学中学的重要性

谈视唱教学在音乐教学中学的重要性
关键词：音乐教学视唱教学
音乐学科不同于其它学科，是一门技巧性很强的学科，它需要从小学习，从小练习。

目前，在很多小学音乐教学中，不重视基础训练及基础知识的讲授，从而使学生升入初中后仍存在很多基础差、能力差的问题。

初中阶段，学生学习音乐的兴趣较高，学生理应具备一定的素质能力，特别是视唱能力，它对音乐教学水平的提高起着重要的促进作用。

然而，在整个音乐教学活动中，视唱教学既可以体现出学生所掌握的知识水平，又可表现出学生各种能力的高低。

多年来，我们一直在寻找这其中存在的问题和采取的改进措施，从而提高音乐学科的教学成果。

一、教学中普遍存在的问题
（一）不明确自己的教学对象
在音乐教学中，有的音乐教师想到的是如何把教材中规定的章、节教完。

在教学中只想到完成教材中的教学内容，往往忘记了应该考虑学生如何学，如何提高学生学习音乐的积极性。

作为音乐教师，在备课中就必须要做到“目中有物，目中有人”。

一般说来，人是最富有变化的，人离开了人的主动精神，什么事情都难办好。

音乐教师在教学中不能只是教学生唱歌，而不研究学生的兴趣爱好，研究如何让他们热爱音乐学习。

如：在所讲内容的基础上，对学生进行调查，得出好与差两级分化结果。

好的学生积极性高，兴趣浓厚，差生由于小学时的基础差导致学习积极性低下，上课不专心听讲，对老师所讲知识不予接受，无法进行各种练习。

针对这种状况，教师必须研究差生的心理状态，给予更多的耐心辅导、关心，才能提高他们的学习积极性。

（二）不明确自己的教学内容
音乐教学的内容包括中外著名音乐作品欣赏、了解中外著名音乐家、音乐理论知识、视唱练习、歌曲演唱等。

教学中，教师应该知道学生喜欢哪些，适合哪些，哪些现在喜欢，哪些以后会喜欢。

怎样才能使学生感兴趣，怎样才能使学生易于接受等等。

这些，是我们音乐教师不注意，也没有抓好的环节。

最终导致了学生对音乐的学习兴趣不浓，视唱能力低下。

（三）不明确自己的教学方法
现在学生的音乐课，可以说从幼儿园就已开始，只是不同年级的教学内容不同，氛围也不尽相同罢了。

为了适合中学生的口味，中学音乐教师在音乐教学方面就要大跨步。

一是与小学、初中衔接，二是与社会靠拢。

但由于教育观念滞后，教学方法未能得到改进，传统的教唱方式，已成为一种教学模式。

课堂中，教师的任务就是教会一首歌曲，把音乐课变成了单一的唱歌课，忽视了学生知识及能力的创新与培养，影响了学生学习音乐的积极性，导致音乐教学水平低下。

二、采取措施提高学生的视唱能力
（一）重视音乐基础知识的讲授
通过讲授，让学生了解最基础的理论知识，认识音高、节奏、速度、力度、拍子等基本概念，掌握其知识在实际中的应用，从而更好地掌握视唱中的各种音高、音型、节奏、调式、调性的变化，为唱好视唱打下基础。

如：在小学，视唱教学可分三个阶段来进行。

一、二年级刚开始接触各音的唱名位置后，可进行“1、2、3、5、6”五个音的视唱练习，到了三、四年级以后再加入“4、7、i”。

扩展到一个八度内的视唱练习。

在原来熟练的基础上，再加入三个新的唱名，学生易于接受并很快适应。

使学生能准确的了解音阶的位置及音高。

到了初中阶段，在认识音高的基础上，进一步了解音符、节奏、拍子等概念及其运用。

逐步加深对学生的综合技能训练，让学生掌握基本的视唱能力。

在此基础上，除了练习C 调乐曲外，还可采用首调唱名法练习G大调、F大调的视唱，使学生接触更多、更广泛的视唱曲目，提高视唱能力。

（二）进行听唱练习
听唱练习目的在于让学生从听觉上感受音高、节奏的准确与变化。

教师要充分利用乐器与录音设备来训练学生的听觉，这对学生正确掌握音高有极大的帮助。

方法是：先让学生进行单音听辨练习，强化辩别音高的能力，再选择一些短小、简单的乐谱让学生进行听辩，使之在反复听奏的过程中认真、仔细地体验和感受音的高低、长短的变化。

在听准之后，让学生随琴自然地吟唱，通过这样反复训练，学生便会逐渐形成较稳定的音高、节奏的概念和较敏锐的听觉；最后，要求学生离开琴声独立视唱乐谱，循序渐进，最终达到学会歌曲。

（三）练耳与视唱有机结合
练耳，就是给予标准音，去辩别音高、曲调等。

视唱，就是给予标准音高，而不依赖外界媒体（如钢琴）让学生凭自己已有感觉去唱。

两者的目标主要就是为了让学生头脑中建立音高概念、调式调性系统的感觉，进行音乐素质的训练，从而更好地去演唱歌曲。

教学中要科学地对学生进行练习，在具备一定听音能力的前提下，根据标准音去听辩老师给出的各音并唱出，同时减少乐器伴奏，练习各种类型短小的乐谱，加强内心感觉的训练。

例如：学生用内心听觉默唱一乐句，然后把默唱的感觉与教师的示奏或示唱相比，找出不足之处再唱。

或者，教师抽查某个学生在无伴奏下视唱，其他学生内心跟着唱，这位学生音不准时，大家唱出声来帮助他，这样既能帮助学生找出视唱中存在的不足之处，又有助于进行各种视唱能力的提高。

（四）节奏是旋律的骨骼，节奏练习在视唱中具有重要的作用
很大一部分学生在视唱中，能掌握好音高的准确，却不能掌握好节奏的准确。

因此，教学中必须从打节奏入手，逐步过渡到视唱。

说话有抑、扬、顿、挫，才能恰到好处地表达一个人说话的感情。

歌曲同人说话一样，有高低、强弱、快慢等。

这是用不同的节奏，不同的旋律来表现音乐的情绪、音乐的形象和情感。

根据学生活泼好动的特点，首先在教学中由浅入深、循序渐进地对学生进行节奏训练。

即课前编好与每堂课有联系的节奏练习1—2条，在课堂上进行练习。

如初中音乐课本中的《新春秧歌闹起来》这首歌，基本节奏型是×× ×|×× ×|×××|×—|，这是陕北民间的大秧歌，突出了切分节奏，在进行这首乐曲视唱前，我先打出基本节奏，学生根据自己的听辩，很快模仿老师打出节奏。

接
着再把学生引入到歌谱的视唱中来，进一步提高了同学们的学习兴趣。

有前面的节奏练习做基础，视唱学起来也就得心应手了。

再如：视唱中常遇到的×××、×××、×××三种节奏，练习中学生常模糊不清。

练习时必须弄清各音符的名称、形状、时值，才能把这些知识运用于实际。

首先让学生为节奏划出拍子，区别三种节奏的异同，确定每个节奏的时值，然后根据拍子打出节奏，口、手结合，边打边念。

最后教师抽查学生，再作示范、讲解。

这样，学生通过对几种节奏的反复练习、比较，就能准确的掌握三种节奏。

在此基础上再进行其它节奏的练习，并有意加进音高进行练习。

这样学生的视唱能力就会得到提高，视唱的效果就会比较好。

总之，音乐是一门听觉艺术，这就决定了音乐教学中的一切活动必须从聆听音乐入手，音乐教学必须要把培养学生良好而敏锐的音乐听觉放在首位。

为了培养与训练学生的良好音乐听觉，要让学生积极参与大量的音乐实践活动，使用听觉，锻炼听觉。

教学中，视唱教学效果的好坏，直接影响音乐教学水平的高低，反映出整个音乐教学活动的优劣，反映出教师素质的高低。

视唱教学能发挥学生的主观能动性、合作精神，调动学生学习积极性，对培养学生的创新精神、主动思维、想象能力具有积极的促进作用。

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