乔治修拉

评价
• 修拉是根据自己的理论来从事创作的，他力求使画面构图合乎几何学 原理，他根据黄金分割法则，以及画面中物象的比例，物象与画面大 小、形状的关系，垂直线与水平线的平衡，人物角度的配置等，制定 出一种空形的构图类型。注重艺术形象静态的特性和体积感，建立了 画面的造型秩序，这幅《大碗岛的星期日下午》就是依据这个理论创 作的代表作品。 画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算 似的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领 着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。画面上有大块对比强烈 的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成， 使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中 取得了均衡与统一。 在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何 分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩 情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生 命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。 修拉的这幅画预示了 塞尚的艺术以及后来的主体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使 他成为现代艺术的先驱者之一。
• 修拉生活在印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义 的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明， 而他自己也成为新印象画派__“点彩派”的代表。 • 修拉的点描法代表作，尚有《马戏团》、《摆姿势的女人》 等多幅。可惜天才短命，他只活了31岁。美国大收藏家巴 恩斯在1993年首次公开其藏品，包括修拉的《摆姿势的 女人》等多幅。他的点描画真是比较出色地表现出光的闪 耀和一种宁静的气氛。诚如修拉所说：“用视觉的混合代 替颜料的混合，换言之，就是将一种颜色调子分解成它的 组合成分，因为视觉混合要比颜料混合能创造出更为强烈 的发光度。”过了100多年，修拉的名画在21世纪仍然光 彩焕发！
大碗岛的星期日
大碗岛的星期日
• 这幅“大碗岛的星期日”整整花了修拉一年工夫来点他的圆点。当这 幅画在第八次印象派画展上出现时，立刻引起社会的反应，攻击和赞 扬之声同时袭来，有的撰文称它是"新风格"的展现，有的骂他是"带 有稚气和学究气的离奇结合"。总之，这种新鲜画法实质上是当时哲 学上实证论对艺术实践的危害作用。“大碗岛上的星期日下午”描写 的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚 集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边 垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮 部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而 投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、 阳伞和草地都现出一种好象散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应， 给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不 清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有 事物都是影影绰绰的。
乔治· 修拉的美学论点
• 艺术就是和谐。和谐就是各种对立因素的 类比，从一定的主从关系和照明作用上来 看待的，处于生动、安定或者悲凉的组合 关系之中的类似调子、色彩和线条的类比。
乔治· 修拉的美学论点
• 就调子来说——一种比较鲜明或者比较明 亮的调子出现在一种比较深暗的调子上。 • 就色彩来说——各种互补色，即是说，譬 如一种同它的补色相对立的红色(红色与绿 色，橙黄与蓝色，黄色与紫色)，等等 。 • 就线条来说——各种组成直角的线。
挥锄的农民
挥锄的农民
• 描绘现实生活的问题在修拉的创作中起过 相当大的作用。修拉这幅画的表现手法很 明显地接近于卡米耶· 毕沙罗以及印象派画 家的铺排笔法，可是刻画的立体感在这里 使人感到要强得多，画面明暗各个部分的 界限划分得更加自如、更严格。这证明， 修拉对理论抽象的追求带有完全自然的、 纯直觉的性质和鲜明的艺术特色。色彩是 强烈的：橙黄色的田野，白色的衬衫，黄 色的草垛和一律紫色的阴影。
乔治· 修拉的美学论点
• 调子的生动性——这就是以亮调子为主导 因素；色彩——以暖色为主导因素；线 条——从地平线向上的线。 • 调子的安定——这就是明与暗的平衡；色 彩——暖色与冷色的平衡；线条——横线。 • 调子的悲凉——这就是以深调子为主导因 素；色彩——以冷色为主导因素；线条— —从地平线9年的巴黎 。他的艺术活动 大约从1880年，即印象主义进入危机阶段开始的。 因此，他属于后印象注意画家这一代。 • 修拉非常沉醉于色彩，1882-1883年间，他致力 于素描，用黑、白两色作画，他希望理解并掌握 色调。 • 25岁时，修拉探求出一种新的技法——点彩法， 这种点彩技巧是将几种原料并列，但并非直接在 调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转 换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种 色彩。
谢谢观赏
• 修拉是一个热烈崇拜理论的人，他把理论看得高 于感觉和直觉。印象派那种以对抗颜色混合的那 种色彩的光学混合作用，在修拉这里取得了更为 严谨的性质。 • 在1883年以前，修拉画素描多于油画；那时他精 细入微地临摹着安格尔的素描，研究欧仁· 德拉克 洛瓦的作品及其理论，阅读夏尔· 勃朗、谢弗勒尔、 舒特、鲁德和其它一些理论家论述色彩的科学著 作。
安涅尔浴场
安涅尔浴场
• 拉渴望着树立自己的风格，一心要创造气势磅礴的大画， 他竭力要把自己的感觉表现达到气派庄严的效果。为创作 这幅画，他曾用了一年的时间去画许多写生和草图。在这 幅画上，构图结构的理想已是有目共睹了，而且，这种理 想贯彻得十分彻底：形象绝对静止，没有个性表现，只求 更好地提示整体作用和画面明暗部分的明确界限；总之是 一派非常平静的景象。为了强调人物形象在整个画在结构 中的作用，修拉用铺大面的方法和厚腻的笔触来画他们， 但草地和河水仍用玫瑰色、黄色、绿色、深蓝色和紫色的 细小笔触画，有着细腻的印象派的中间调子。这样一来， 在这幅画上就出现了两种互相对立的观察方法——结构式 的观察方法和印象派的观察方法。不过，在这两者的对比、 永恒同瞬间的对比、形的稳固性同光的幻变性的对比之中， 毕竟还是有某种庄重和诗意。