从中国古陶瓷看中国人审美意识的流变
古代器物的云纹装饰图案窥探中国人的审美心理
古代器物的云纹装饰图案窥探中国人的审美心理——浅谈中国文化中的云气精神徐华摘要：作为一部中国装饰的艺术史，云纹装饰以极大的时空跨度和极尽丰富的形象样态，显示了中华民族对“云”的文化兴趣和审美热情，显示了中华文明把自然现象提升为文化和艺术现象的创造力量。
云纹装饰的开端与发展在以“气”为哲学生命本源的中国有着自身的历史背景和特殊规律。
从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、到楚汉的“云气纹”出于特定的社会现实和审美取向，历史又选择了隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”使之成为了充分体现彼时时代精神风貌的典型纹饰。
从而使之整体的进入定型化的时期。
从云纹装饰多样性的发展的影响中可以让我们窥探到一个中国的知识文化体系。
既包括社会学、人文科学、尤其是中国美学的发展历程。
因此，通过阐释和梳理云纹发展的历史脉络，把握它的一些历史特征，清理中国美学的发展历程中核心问题，从中体悟中国人审美心理的发展，是本文的一个基本目的。
关键词：装饰图案云纹云气精神中国美学非功利性审美意识引言中国文明留下了大量的语言、文字、雕塑、诗歌等文化符号“产品”，可以作为我们研究人类审美心理的珍贵材料。
各门艺术传统之间是相互影响、相互包含的，各门艺术在美感特殊性方面、在审美观方面，往往可以找到相同之处或是相通之处。
中国的语言和艺术形式从不同侧面，以不同的角度反映了中国人特有的审美心理。
⑴通过展示它们，可以使我们看到审美文化的多元性、丰富性。
在受到“在通神明之德，以类万物之情“观念的影响下，艺术家常以一种泛神论的眼光去面对自然，自然形象本身所带有的“神性”、“灵性”给了他们丰富的启示和体验。
因此，作为一种装饰图纹样，或者作为一种造型的母题，云纹在中国人的审美世界也同样被给予了一种主观的意愿。
如“祥云”的“祥”就有吉利、平和、理想、美好以至神圣之意。
它已不再是对“天上之云”的客观写照，因为它同时也包含着主体对自然现象的观念认识和情感态度，是“心物合一”的产物，是中国人“心中之云”的表达。
论陶瓷艺术在中华文明中的作用
论陶瓷艺术在中华文明中的作用
陶瓷艺术在中华文明中具有深远的影响和重要的作用。
以下是对其作用的简要概述：
1. 文化传承：陶瓷艺术是中国传统文化的重要组成部分，它承载了丰富的历史和文化信息。
通过研究和传承陶瓷艺术，我们可以更好地了解和传承中华文明的历史和文化。
2. 艺术价值：陶瓷艺术具有独特的艺术魅力，其造型、图案、色彩等方面都有着极高的艺术价值。
陶瓷艺术的发展推动了艺术的进步和创新，丰富了中华文明的艺术宝库。
3. 生活方式：陶瓷艺术与人们的生活方式密切相关。
从餐具、茶具到建筑装饰，陶瓷艺术无处不在。
它不仅满足了人们的生活需求，也提升了人们的生活品质和审美水平。
4. 经济价值：陶瓷艺术产业在经济发展中占据重要地位。
它不仅创造了大量的就业机会，也带动了相关产业的发展，如陶瓷旅游、陶瓷出口等。
5. 国际交流：陶瓷艺术是中华文明与世界文明交流的重要媒介。
通过陶瓷艺术，我们可以向世界展示中华文化的独特魅力和深厚底蕴，增进国际间的了解和友谊。
6. 教育作用：陶瓷艺术在教育领域也发挥了重要作用。
通过陶瓷制作、欣赏和学习，可以培养人们的审美观念、创新能力和实践能力，促进全面发展。
总之，陶瓷艺术在中华文明中具有多方面的作用，它是中华文化的重要组成部分，也是我们传承历史、弘扬文化、发展艺术、推动经济的重要力量。
古代陶瓷的文化内涵与象征意义
古代陶瓷的文化内涵与象征意义陶瓷作为中国传统工艺品的代表，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
自古以来，陶瓷不仅被用来作为生活工具和装饰品，更是承载了丰富的象征意义，传达着人们对美好生活和美好愿望的追求。
本文将以古代陶瓷的文化内涵与象征意义为话题，探讨其在中国古代文化中的重要地位以及其所传递的价值观念。
一、古代陶瓷的文化内涵古代陶瓷的文化内涵十分丰富多样，主要体现在以下几个方面：1. 家国情怀：陶瓷作为经久不衰的文化遗产，承载了人们对家园和祖国的深情厚意。
无论是古代文人墨客或普通百姓，他们通过陶瓷的造型、图案或文字表达了对故土的怀念和热爱。
2. 宗教信仰：在古代，宗教信仰对陶瓷的制作和装饰方式起到了重要的影响。
例如，佛教陶瓷常常以佛陀形象或佛教故事为题材，传递着虔诚信仰和超凡脱俗的精神追求。
3. 社会风气：古代陶瓷制品往往反映了当时社会风气和价值观念。
例如，宫廷陶瓷常以贵族生活和宴会场景为题材，体现了尊贵和奢华的社会阶层差异。
4. 自然至美：陶瓷艺术中常以自然景物和动植物为题材，表达了对大自然的崇敬和赞美。
这种以自然至美为主题的陶瓷作品给人们带来了心灵的宁静和欣慰。
二、古代陶瓷的象征意义古代陶瓷作为一种媒介，承载了许多象征意义，具有丰富的文化内涵。
以下是几个常见的象征意义：1. 福寿安康：陶瓷制品中常常出现如福、寿、康等吉祥寓意的图案和纹饰，代表着人们对幸福、长寿和健康的美好愿望。
2. 春夏秋冬：陶瓷作品往往以四季变化为主题，通过描绘四季景色的变幻和农事生活的进行，象征着岁月的轮回和生命的变迁。
3. 阴阳平衡：中国古代哲学对阴阳概念的重视也在陶瓷中得到了体现。
通过黑白相间、阴阳对比的装饰手法，表达了生命的平衡和和谐之道。
4. 道德品质：陶瓷制品中经常出现以孝、仁、义、智等为主题的图案或文字，传达了古代文化中的道德观念和品质要求。
三、古代陶瓷的重要地位古代陶瓷在中国文化中占据了重要地位，无论是从制作工艺还是文化内涵上都十分独特。
陶瓷 美学 中国文化
陶瓷美学中国文化
陶瓷是中国文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和美学价值。
中国陶瓷以其独特的工艺和风格，体现了中国人的审美观念和艺术追求。
首先，中国陶瓷的美学特色在于其独特的造型和装饰。
在造型方面，中国陶瓷注重器型的线条美，通过流畅的曲线和简洁的轮廓，展现出一种优雅、柔和的美感。
同时，陶瓷的造型还常常与功能相结合，既满足了实际使用的需求，又体现了审美的追求。
在装饰方面，中国陶瓷则以其独特的彩绘和刻划技艺而闻名。
通过釉彩、刻划、印花等多种装饰手法，陶瓷展现出丰富多彩的艺术效果，传递出浓厚的美学韵味。
其次，中国陶瓷的美学价值还体现在其蕴含的文化内涵上。
中国陶瓷历史悠久，许多陶瓷作品反映了古代人们的信仰、价值观和文化传统。
例如，一些陶瓷器物上所绘制的山水、花鸟、人物等图案，都寓含着深刻的文化寓意和象征意义。
这些图案不仅美化了陶瓷器物的表面，同时也传递了中国文化的精神内涵。
综上所述，中国陶瓷的美学价值在于其独特的造型和装饰技艺，以及蕴含的文化内涵。
通过欣赏中国陶瓷，人们不仅可以领略到其精湛的工艺和艺术之美，更能够感受到中国文化的深厚底蕴和独特魅力。
浅谈中国传统陶瓷设计艺术的审美性
服从于陶瓷器具 的整体气势 和韵味。
１ 中国传统陶瓷设计艺术的审美体现——“ 以载道” 技
得珍藏 和研 究。
“ 天人合一 ” 的传统 哲学思想 ， 相互关 系的深远意 图。陶瓷艺 术也十分强 调运用流动 的 线条体现节奏的韵律 。流动的线条体现出陶器外 观形态 的韵律 ， 纹 饰的构图与陶瓷整体造 型的完美契合 ， 用流动韵 律的外在形式表现
艺 术传媒 叠
浅 谈 中国传 统 陶瓷设 计 艺 术 的 审美 性
晁 爽 余 玮
湖北・ 武汉 ４０７ ） ３００ （ 汉理 工大 学艺术 与设计 学院 武
中图分类号 ：０ １２ Ｊ ６ ． 文献标识码 ： Ａ
文章编号 ： ２ ７ ９ （０ ９３ — ７ － １ １ ７ — ８ ４ ２ ０ ）３ ２ ５ ０ ６
３结语
在 一切 以人为 本 ， 注重 和谐发 展 的当今 社会 ， 现代 艺术设 计 无所 不在 、 无所不包０ 。传统 陶瓷艺术经过人 的塑造 ， 的埠炼 ， 火 以 它独特 的端庄秀 丽 ， 富有 民族性 的造型 和装饰 ， 火焰 的煅烧 与 在
陶瓷又是“ 人与物” 的契合 ， 陶土材质 的 自 然属性拉近 了它与人的距
中国哲学体现在儒释道 中， 中国人的思想意识 根深蒂固 ， 艺术 家在创作艺术品时也使得技术 能够 与“ ” 道 融合 ， 追求 一定的境界 。
中国陶瓷艺术的创造发展 ， 也是 中国古代 技与道关 系的发展 ， 体现 了中国特有 的艺术魅力 。陶瓷艺术不仅是艺术与技术 的结合 ， 也承 载了中国的历史文化和造物家的智慧与创造力 。 早在新石器时代 ， 人类 就发现 了制 陶的方法 ， 后来 随着 生产力 的提高 ， 器物造型初步标 准化 ， 不但提高 了生产效率 ， 而且规范 了造 型与装饰的模式。 陶瓷是 “ 土与火 ” 的契合 ， 泥土 的质感和火 的温暖。
浅析陶瓷艺术的审美意识
佛 山 陶 瓷
２ ７
陶瓷艺术 造型 的基本 特点 ，反映 了 民间匠人 习惯 于在观 析 、 绎 和理性 的逻辑 与 判 断 ， 演 强调 无 机 的理性 分 析 、 排 察上从 整体 出发 ；在 工艺技术 上 重视局 部 ：在 物体 造型 列与 组合 。而东 方擅长 圆道 的 、 体 的 、 证 的思维方式 。 整 辩 上， 重视整体 ； 而在装饰上 ， 则注重局部 的刻 画。 陶瓷制 造 的过程始 终离 不开 以人 为 中心 的法则 。在
多头一 身的造型 ， 多种 兽禽 的部分 组合成 理想 化 的龙 、 人合一 。中 国人作 画从不 画僵死 的东西 ， 白石画虾要 在 用 齐 凤、 麒麟 ， 种创造 极大 程度上 发挥 了人 的想象 力和创 造 水 中观察动态 ， 闳 中画《 熙载 夜宴 图》 要去韩 府 曰识 这 顾 韩 ， 性 。它注 重 自我 的感悟 、 注重 人 的创 造本 性 ， 种工艺 形 心记 。张大干 画 山水也 都走遍 名 山大川 ，搜 尽奇 峰打 草 这 Ｉ“ 态的造型范例 ， 表现 了中国传统文化 的特点 。 也 中国 陶瓷造 物 十分 注 重物 品 的人 伦 性 和社 会 意义 ， 并特此作 为美与 丑的标 准之 一 。这 种审美 标准 反映 了中 国文化对人伦道 德 的一种 推崇 。在 民间造物活动 中 ， 这一 稿” “ 师造 化 、 ，外 中得 心源 ” 。可见东 、 西方 文化 的差异 ， 并 不能 简单 孰优孰劣加 以评判 。 随着 自然 科学 的进 步和人 文 文化 的发展 ， 中国传 统 “ 的 自然 观 ” 学 、 维方 式 ， 哲 思 由于 与 现代 科学 在世 界 观 方
陶瓷艺 术深受 社会 自然环 境 、 文 环境 的规 约 ， 人 由于 地 表现 于陶瓷艺术 的思想 和行为 中 。 民间工匠作 品评 价 对
古代陶瓷揭示古代人类的生活方式和文化
古代陶瓷揭示古代人类的生活方式和文化陶瓷是古代人类文明发展的重要产物之一。
作为一种古老而珍贵的艺术品和文化遗产，陶瓷不仅反映了古代人类的生活方式，还传递了深刻的文化内涵。
通过对古代陶瓷的研究和分析，我们可以窥探到古代人类的生活与文化，了解他们的习俗、价值观和审美观念。
一、制作技艺与生活方式古代陶瓷的制作技艺非常复杂，需要经过多道工序和繁琐的手工操作。
通过研究古代陶瓷的制作工艺和器形设计，我们可以了解到古代人们的生活方式。
例如，古代陶瓷器物中常见的饮食器皿，如盘、碗、壶等，反映了古代人们的饮食习惯和生活水平。
另外，一些瓷器上的装饰纹样和雕刻工艺也能反映出古代人们的审美趣味和生活态度。
二、民俗习惯与文化信仰古代陶瓷不仅在制作工艺上体现了民俗习惯，还以其形象和纹饰传递了丰富的文化信息。
例如，古代陶瓷中常见的龙纹、凤纹等神兽和神话元素，反映了古代人们对神话和传说的崇拜和信仰。
此外，一些陶瓷器物上的图案和绘画内容还可以告诉我们一些当时的风俗习惯和节日庆典，如婚嫁、祭祀等。
三、社会制度与阶层差异古代陶瓷的制作和使用与当时的社会制度和阶层差异密切相关。
例如，一些名贵的瓷器往往是高官显贵或达官贵人所使用的，它们的制作工艺和装饰纹样都要求精细华丽。
而一些普通人家使用的陶瓷器物则更加朴素简单，制作工艺和装饰也相对简易。
通过对古代陶瓷的研究，我们可以看到不同社会阶层的生活差异和文化特征。
四、艺术风格与时代变迁古代陶瓷作为一种艺术品，也承载着不同时代的艺术风格和审美追求。
随着时代的演变，陶瓷的形式、纹饰和工艺都发生了重大变化。
例如，唐代的三彩陶俑以其鲜明的色彩和生动的形象而闻名，宋代的青瓷则以其深邃的釉色和简约的造型而成为代表作品。
通过研究陶瓷的艺术风格和时代变迁，我们可以了解到古代艺术的发展历程和演变规律。
总结：古代陶瓷作为一种珍贵的文化遗产，通过其制作技艺、艺术风格和文化内涵，揭示了古代人类的生活方式和文化特征。
通过对陶瓷的研究，我们可以对古代社会的制度、习俗和审美观念有更为深刻的了解。
文字艺术知识：中国陶瓷艺术的历史演变与文化内涵
文字艺术知识：中国陶瓷艺术的历史演变与文化内涵中国陶瓷艺术的历史演变与文化内涵陶瓷作为一种古老的手工艺品，承载着人们的文明与技术，是一种具有艺术性、实用性和纪念价值的产物。
而中国作为陶瓷的发源地之一，在长达5000多年的陶瓷发展历史中，不断地创新和发展，逐渐形成了自己独特的陶瓷文化。
本文将从中国陶瓷艺术的历史演变和文化内涵两个方面来阐述中国陶瓷的价值。
一、中国陶瓷艺术的历史演变中国陶瓷艺术的源头可以追溯到新石器时代，当时的陶器主要是用来储存粮食和饮水等生活用品。
到了商代和周代，陶器逐渐进入宗教、礼仪和文化等领域，出现了大量的陶器作为祭祀用品和礼仪器具。
到了汉代，随着社会的进一步发展，中国的陶瓷开始趋于多样化和细腻化，不仅出现了五彩陶、青铜器、玉器等多种手工艺品，而且出现了“青花瓷”和“白瓷”等终点产品。
到了唐宋时期，中国陶瓷的制作技术逐渐成熟，从原始的刻画和划线法，逐渐转变成了细腻的绘画和雕刻技术。
出现了很多著名的瓷器，在唐代就有以“定窑”和“汝窑”为代表的独具特色的瓷器，到了宋代更是达到了瓷器制作的巅峰。
其中以定窑、哥窑、官窑、钧窑等四大名窑最为著名，这些窑瓷器质地坚硬、釉面光滑、色泽艳丽。
自元代以后，随着社会的变革和文化的多元化，中国陶瓷也开始了一系列的革新和变化。
明清时期，景德镇成为中国陶瓷的制作中心，不仅江西、湖南等许多地区的陶瓷业发展迅猛，在中国陶瓷的发展史上，明清时期也是陶瓷制作技术中的一个重要里程碑。
目前，中国的陶瓷产业已经发展成为全球最大，不仅传统瓷器和艺术陶瓷居多，还有现代的瓷砖、卫浴设备等。
尽管中国陶瓷发展历史悠久，但中国陶瓷的文化内涵也是我们需要探讨的核心内容。
二、中国陶瓷艺术的文化内涵中国的陶瓷艺术走过了漫长的历史和文化的沉淀，产生出了自己独特的文化内涵。
这种文化内涵是一种内在的、跨越时空的精神成果，是中国文化的瑰宝之一。
1.自然与人类和谐共生中国陶瓷的文化内涵强调了自然和人类的和谐共生。
陶瓷艺术的审美意识探微
创立了 “ 加工”“ 就材 、量材为用”“ 、物化创造 ”的民间造物原 则 。西方的科学 ， 从严格意义讲 ， 除非理性 的感 Ｉ因素和 是排 青 经验性的造物思 想的 ，但 中国的民问匠人在其封建社会特 定 的环境 中却选挥了经验性 的造物方式 ， 然而 ， 这种不 由自主的 选择未必是不合 理的 ， 至少有它的独特之处 。 与现代西方科学
西方 以物为 中心的科 学方法不 同 ，这种模式 在今天信息泛滥
收稿 日 ：０６ １—２ 期 ２０— １ １ 联 系通讯人 ： 彭建祥 ， ，－ ｉｐｎｉｎｉ ｇ １ ６． ｒ 男 Ｅ ｍａ ： ｇａｘ ｎ ｌ＠１３ ｏ ｌｅ ｉ ａ ｃｎ
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随着自然科学的进步和人文文化的发展中国传统的自然观哲学思维方式由于与现代科学在世界观方面所显示的征兆有某种相似因而日益引起了现代西方科学家和哲学家以及艺术家的兴趣现代物理学的两大支柱量子力学和其精神之真传承要求我们更多地去关注了解学习传统文化将其内涵化为修养然后在作品中自然流露在对待传统文化问题的价值取向上传承是本原超越是其走向
理论格格不入的中国陶瓷造物理论 干百年来 ，却一直引导着 中国陶瓷艺术的发展 ， 创造 了绚丽的画卷。 中国人习惯 于适应 自然 的选择 和社会环 境的现实性。几
千年来形 成的重政 务、 自 、 轻 然 斥技艺 的儒 家思想 ， 了 自 排挤
发挥才能的唯一场所 。 当然．匠人们也有 自己的选择 ， 不过这 种选择有一定的限度， 即建立在社 会需 求之 上的 。体现 了中国
创造极大程度上发挥了人 的想象力和创造性 。它注重 自我的
生活方式有着较大的影响 ， 更主要 的是 由于 中国传统 文化 但 对社会伦理及政治的重视所 产生的影响 。 因此 ， 人的个体意识 在某种程度上得不到充分发展 ，自然科 学和 技术 手艺与经史
中国传统陶瓷艺术陶艺之美传统之韵
中国传统陶瓷艺术陶艺之美传统之韵中国传统陶瓷艺术千百年来一直以其独特的风格与韵味吸引着世人的目光。
陶瓷作为中国古老的工艺之一，秉承着"以朴质为美"的理念，展现出了独特的审美价值和文化内涵。
本文将以一个艺术爱好者的视角，探讨中国传统陶瓷艺术中陶艺之美传承的韵味与魅力。
一、源远流长的传统中国传统陶瓷艺术起源于远古时代，经历了漫长的发展过程，如今已成为了中国独具特色的文化符号。
通过对中国古代文献和出土文物的研究，我们可以了解到中国陶瓷艺术的源头可追溯到近8000年前的新石器时代。
这世纪的陶瓷作品多以纺轮制陶与彩绘为主要特征，为后来的陶瓷艺术的发展奠定了基础。
二、丰富多样的艺术形式中国传统陶瓷艺术以其多样性而闻名于世。
从古代的青铜器和陶器，到唐代的三彩瓷，再到宋代的青瓷与白瓷，中国陶瓷艺术在不同的时期呈现出各具特色的艺术形式。
每一种类型的陶瓷作品都承载着不同的文化内涵和审美意义，展现了中国传统文化的丰富性和多样性。
三、精湛的工艺技巧中国陶瓷艺术的美丽源于其中精湛的工艺技巧。
陶艺家采用各种技法和工艺手法，如胎釉、施彩、刻花等，使陶瓷作品展现出绚丽多彩的效果。
例如，宋代的青瓷就以其细腻的器形和独特的釉色成为了中国陶瓷工艺的巅峰之作。
这些技术的运用不仅提高了艺术品的观赏价值，同时也展现了中国陶瓷艺术工匠的聪明才智和精湛工艺。
四、文化内涵与审美价值中国传统陶瓷艺术作为中国文化的瑰宝，深刻地表达了中国人对自然美和人生哲理的理解。
陶瓷作品中经常出现的吉祥纹饰、山水图案等，都是陶艺家对人们幸福生活的展望和对大自然美的赞美。
陶瓷艺术的形式与意蕴相结合，形成了其独特的审美价值。
五、代代传承的韵味中国传统陶瓷艺术中的陶艺之美不仅源自于艺术作品本身，更源自于代代相传的传统韵味。
中国陶瓷艺术作为一门技艺，代代相传，流传至今，陶艺家们始终以传统技艺为基础，注入了自己的理解与创新，使传统陶艺焕发出新的生命力。
六、陶艺与当代创新随着时代的变迁，中国传统陶瓷艺术也在不断创新与演变。
从审美角度谈中国陶瓷造型设计
从审美角度谈中国陶瓷的造型设计摘要在现代社会，随着人们物质生活水平的不断提高，精神生活上也在不断提出新需求，因而，现代人越来越重视审美。
在我们的生活中，离不开陶瓷制品，而我们要求它不仅能更好地满足物质生活需要，还要能给我们带来更多的审美感觉；尤其在陶瓷造型设计方面，不仅要求造型种类、量的增多，而且要求有质的改善、样式的多变。
因此，造型与审美就成为陶瓷造型设计中一种独具特色的文化现象，正日益受到人们的重视，并不断进行创新和发展。
关键词：审美陶瓷造型艺术中图分类号：j527 文献标识码：a中国的陶瓷造型艺术一直以来都是以它独具匠心的艺术韵味和别具风格而闻名于世。
不管是在技术方面还是在造型设计方面，都具备了自己独特的品质，并且世代相传。
中国陶瓷艺人在不断创造中发展，形成了一种自成体系的文化形态，是精神文化与物质的交融和凝结。
中国陶瓷造型各种各样，并随着历史朝代的变迁、地域位置的不同以及不同的生活需要，形成了多样化。
在设计中，人们不但创造物质，并且根据大自然中的现实形态，来表现、摹仿、利用，从而创造出源于生活并高于生活的现实形态。
从某种意义上来说，中国人完成了从造型到造器的飞跃，诠释了创造者对生活的理解，并“物化”为具体的陶瓷造型形态。
所以陶瓷造型从一个侧面反映了生活的本质。
马克思说：“人也按照美的规律来塑造物体。
”人类的创造活动从来都是与人们审美紧密相连。
陶瓷设计艺术的意识首先是通过它的造型来实现的。
一中国陶瓷的设计理念1 拟物象形的设计中国的陶瓷造型，从原始社会陶器造型模仿自然形态开始，一直发展到现在，都是出自从大自然联想而进行的设计思维，这种思维方法我们又可叫做仿生设计。
陶瓷造型的最初发生阶段，主要是采用模仿的手法完成的。
即依照或者模仿自然界特有的形态及其功能，这其中有很多优秀的陶瓷艺术珍品。
如唐代的各种瓷碗，有荷叶型、海棠式、葵盘口。
荷叶碗的边缘起伏，碗面伸张有度，如同出水的荷叶。
而海棠碗，曲折多姿，样式像盛开的海棠。
中国陶瓷艺术与造型意识
中国陶瓷艺术与造型意识摘要：自从人类文明诞生以来，造型艺术就是不断演变的过程。
陶艺是一种占有特定空间的艺术形式，它的最根本的元素就是点、线、面、体和空间，形体的衔接、转折、起伏等多种形式的组合。
本文从中国传统艺术的特点及其对中国陶艺的影响出发，对中国陶艺的造型认识进行了较为完整的剖析，并指出其形成与发展的内在动力，也就是具有悠久历史的国家精神与美学情感。
从中国传统艺术文化的视角，对中国陶艺中的造型方法、韵味创造等意识进行深入剖析，从而对陶艺“形式化”和“标准化”的问题做出准确理解，构建陶瓷艺术与造型的对比视角，对中国当代陶瓷的传承和革新起到积极的促进作用。
关键词：中国；陶瓷艺术；造型意识中国的陶艺在世界上以其独特的风格和艺术意蕴而闻名于世，它具有独特的工艺、形制、装潢等各方面特色，一代代传承、发展，成为一种独特的文化形态，是精神、文化和物质的交融与凝聚。
从中国的传统文明视角审视中国陶艺，对其存在进行冷静而深刻的剖析和认知，对这种艺术的影响甚至是支撑这种创作意识的传统人文元素和美学心理，将会帮助我们更好地理解这些传统的陶艺形态。
国家精神是一个国家的文化基础，它对创作者的行为产生和控制，对其整体的文体特征起到了至关重要的作用。
中国陶艺的各类形态，因其历史、地理环境和生活需求的差异而产生。
其内容涵盖了生活水准、生活方式、生活习惯，并渗入了造物主对生活的认识与调整，并将其“物化”为特定的陶艺形式。
因此，陶艺的形体可以从一方面折射出人生的真谛。
1象形取意的造型方法1.1象形取意的作用中国陶艺从模仿开始，再到以“象形化”为手段，经过长久的传承与演化，形成了大量精美的陶艺作品。
象形取意法的优点是可以从自然界的植物、动物以及人所创造的各种形态和风格中得到灵感，发挥想象，进行构思，创作出与“原型”不同的陶艺，其艺术效果甚至要超过“原型”，更为美丽、动人，更具特色；在陶艺形体的取义中不局限于“原型”，而要按照所创作的陶器的特性，根据自己的观察、理解、感受和爱好，充分地运用创意表现陶艺的特点。
中国传统陶瓷古老艺术的瓷器之美
中国传统陶瓷古老艺术的瓷器之美中国传统陶瓷是世界陶瓷艺术宝库中的瑰宝，其中的瓷器以其精湛的工艺和独特的美学价值闻名于世。
瓷器作为中国传统陶瓷的代表，以其高雅、精美和文化内涵而吸引了世界范围内的收藏家、艺术爱好者和观众。
本文将就中国传统陶瓷古老艺术中瓷器的美进行探讨。
一、瓷器的外观美瓷器作为一种艺术品，其外观美是观赏者最直观的感受。
首先，中国传统瓷器的造型优雅别致，线条流畅，给人以美的享受。
无论是汉代的青瓷、唐代的釉下彩瓷，还是宋代的青瓷、明清时期的粉彩瓷，瓷器的造型都充满了设计师的智慧和艺术创意。
其次，瓷器的图案纹饰多样，寓意丰富。
中国传统陶瓷瓷器上常见的纹饰有花卉、动植物、人物、山水等，这些图案纹饰既有吉祥富贵的象征，也有表达美好愿望的寓意，给人以美的视觉享受。
再次，瓷器的釉色丰富多样，从素雅的青瓷到绚丽的彩瓷，色彩艳丽、纯净、饱满，令人陶醉其中。
二、瓷器的工艺美瓷器制作工艺是中国传统陶瓷古老艺术的重要组成部分，也是展现瓷器美的重要手段之一。
瓷器的工艺美主要体现在以下几个方面。
首先，瓷器的胎体质地细腻坚硬，瓷胎一般无色或呈乳白色，给人以清爽、洁净之感。
其次，瓷器的釉面光亮洁净，有如明镜一般，反射光线的能力极强，给人眼前一亮的感觉。
再次，瓷器的彩绘技法丰富多样，有刻画、贴花、描金、镂空等，这些工艺的运用使得瓷器更加绚丽多彩。
最后，瓷器的烧制工艺独特高超，如宋代的十二种御窑瓷器，汝窑、哥窑等烧制工艺，都是经过数百年的发展与创新而形成的，瓷器的质地、釉色和烧制工艺的完美结合，使得瓷器具备了更高的艺术价值。
三、瓷器的文化美中国传统陶瓷的瓷器不仅仅是一种艺术品，更是中国文化的重要组成部分。
瓷器作为中国传统文化的代表，它承载了中国古代自然观、宇宙观和人生观的内涵。
首先，瓷器的纹饰和图案有一定的象征意义，常常以吉祥寓意和美好愿望为主题，如寿星、如意、蝙蝠等。
其次，瓷器与中国传统文化中的诗词、绘画、建筑等艺术形式相互融合，形成了独特的艺术风格。
中国传统陶瓷文化的影响和传播
中国传统陶瓷文化的影响和传播中国传统陶瓷文化是中国文化的瑰宝之一，对世界陶瓷发展和传播起到了重要的影响。
本文将从历史、技艺、风格和传播四个方面来探讨中国传统陶瓷文化对世界的影响和传播。
首先，中国传统陶瓷文化具有悠久的历史。
早在新石器时代，中国就出现了最早的陶瓷器物，如红陶、黑陶等。
随着时间的推移，中国陶瓷工艺逐渐发展，技术也日臻完善。
从商代的青铜器、周代的青瓷到汉唐的青白瓷、宋代的青花瓷，每一个时代的陶瓷都有其独特的风格和特点。
这些陶瓷器物不仅具有实际的功能，还体现了古代中国人民的生活习惯、审美观念和价值观。
其次，中国传统陶瓷文化技艺精湛。
中国陶瓷工艺技术博大精深，其中最有名的有雕刻、刻画、烧制等。
例如明代的景德镇瓷器，以其精湛的绘画技巧和独特的装饰风格而闻名于世。
此外，中国陶瓷工艺还包括胎釉配合、釉中体露、开窑等丰富多样的技术，使得陶瓷器物的质感、造型和表面装饰都达到了极高的水平。
再次，中国传统陶瓷文化风格独特。
中国陶瓷器物有许多独特的特点，如青花瓷的纹饰丰富多样、汉白玉瓷的白色清雅、粉彩瓷的色彩丰富细腻等等。
每一种陶瓷器物都体现了当地文化的特点和审美观念。
例如，福建地区的庙口青瓷以其特殊的青绿色和简洁大气的造型而在市场上备受赞赏。
这些风格特点和表现方式都对世界陶瓷的发展产生了深远的影响，并受到了全世界的喜爱和追捧。
最后，中国传统陶瓷文化对世界的传播起到了重要的作用。
自古以来，中国的陶瓷器物就是通过海上丝绸之路和陆上丝绸之路传播到世界各地。
从古代到现代，中国陶瓷器物在世界各国的博物馆、艺术品拍卖市场和收藏家中都有很高的地位和价值。
特别是在明清时期，中国的青花瓷、炉石红和粉彩瓷等成为了欧洲贵族的奢华之物。
这些陶瓷器物的出口带动了当时中国陶瓷业的繁荣，并对世界其他国家的陶瓷工艺产生了深远的影响。
总之，中国传统陶瓷文化是世界文化的瑰宝，对世界陶瓷发展和传播起到了重要的影响。
无论是历史、技艺、风格还是传播，中国陶瓷文化都有其独特的魅力和价值。
中国古代陶瓷的时代流变与发展
中国古代陶瓷的时代流变与发展作者：来洁颉鹏来源：《艺术研究》2018年第02期摘要：中国古代陶瓷是为满足人们日常生活所需而创造的器皿用具，它历史悠久、内容丰富，与人们生活息息相关，为其他质器远不及。
中国古代陶瓷中蕴含的丰富的文化内涵和科学工艺使得陶瓷艺术成为最富有我国民族气质的工艺美术。
在中国古代陶瓷的起源与流变过程中，各个历史时代人类日常生活情况、审美文化信仰特征等各方面问题，不断地被揭示出来。
关键词：古代陶瓷时代流变恩格斯说“人类之野蛮的低级阶段是从学会制陶开始的！”聪慧的中国人民在物产丰饶、民俗奇特、景色怡人的东方土地上开创了陶瓷文化。
中国古代陶瓷是为满足人们日常生活所需而创造的器皿用具，它历史悠久、内容丰富，与人们生活息息相关，为其他质器远不及。
陶器产生于人类进入新石器时代时期，是人们为了取得煮熟的食物并且储存水和粮食的一项创造性发明。
从这个时期妇女主内的分工传统看来，制陶一般由妇女来担任，制陶工序复杂，对人们定居生活提出了要求，同时定居也有利于制陶工艺的进步。
在文化纷繁的新时期时代，辽阔的古中国成了陶器文化的百花园。
这些文化形成的中国新时期时代陶器文化的共同风格体现在几个方面：首先是陶器造型形成了用具成型规律，不仅符合实用所需，简练、对称、均衡的形态也符合美学要求；其次图案形象表现了原始的社会形态以及人们丰富的意识形态和娱乐文化生活。
如雕刻象征繁育的临产女人形象，彩绘氏族图腾形象，用生动线条来表现生产舞蹈场景等等。
一、一场偶然的工具革命陶瓷从历史的发展上可分为陶和瓷两大类，一般把坯体没有完全烧结的粘土制品称为陶器，烧成温度一般都比瓷器低。
今天我们早以为常的各类生活陶器，创造起初却是一个了不起的大发明，它既算一个偶然发现，也是人类的一种有意识探索。
有这样一个陶的传说，炎帝在地里耕作，被一块锋利的土块划了道口子，仔细看却是垦荒中被烧过的土块，形状有柄有刃像石斧，从此他尝试开始做陶质工具，除了刀斧，还做凿、锉等工具，后来还用泥捏各种形状，就是最原始的工艺品。
中国史前彩陶审美意蕴与艺术表现
一。
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，，一摘要彩陶是新石器时代最具代表性的审美文化现象。
我国史前彩陶艺术的产生和发展是原始先民长期生产和生活实践的产物，同时也是原始巫术观念和审美意识发展演变的结果。
深入研究史前彩陶，对于探究艺术的起源及其本质特征，具有重要意义。
由于我国史前考古发掘卓有成就，彩陶研究也越来越引起世人关注。
但是长期以来从事彩陶研究者多为考古学家、历史学家或美术史家，前者大多停留在分区分型或个案描述，后者则主要从装饰角度对彩陶进行形式分析，专业性质与特点不能不带来某些局限性。
以此为基础，如何从对彩陶具体或局部的读解达到对其文化内涵的整体把握，如何从对彩陶的艺术形式分析达到对其蕴涵人性内容的深层感悟，这是当前学术界所面对的重要理论课题。
鉴于这种情况。
本文运用哲学、美学、社会学、文化学、考古学、艺术发生学等多种学科知识和方法，力图把彩陶放到原始文化的整体情境中去理解它的价值，通过对史前彩陶审美意蕴和艺术表现形式的考察，从一个侧面来揭示新石器时代人类审美意识的历史流变，并进而说明它对中国古代美学思想和艺术发展所产生的影响。
本文写作具体分为三部分：一、史前彩陶的审美意蕴。
这一部分从生命意识与原始彩陶艺术关系的角度，探讨和分析中国史前彩陶在原始巫术文化观念的历史流变中，即从自然崇拜观念，到图腾崇拜观念。
再到祖先崇拜观念的历史演迸中，其生命精神的流动与张扬，以及它在艺术表现形式上的烙印。
由于蕴含着自然崇拜文化明念，彩陶艺术跃动着生命之美；由于凝聚着国腾崇拜文化观念，彩陶艺术闪耀着神入和谐之美；由于积淀着祖先崇拜文化观念，彩陶艺术流溢者人文之美。
通过对彩陶纹饰演变的辨析，展示出远古时代社会主体意识和实践理性观念在人与自然、入与神灵、入与社会的种种矛盾关系中日益增强的轨迹。
二、史前彩陶的艺术表现形式。
从彩陶造型和纹饰来看，原始先民对于整一、均衡、对比、节奏等形式美规律的运用逐步走向成熟，其审美意识日渐具有相对独立性。
中国古代陶瓷的时代流变与发展
地区也没有发现过，而且在龙山文化之后便再没有见到，存在时 俗，用色巧妙，工艺娴熟，史上少有。南京博物院藏其作品“竹筍水
间很短可能也是它极为珍贵的一个重要的原因。
盂”，竹筍做得惟妙惟肖，让人仿佛能触摸到筍壳上细细的绒毛，
三、从秦汉俑到唐三彩
简直是一件超写实主义艺术品。
陶器可分细陶和粗陶，白色或有色，无釉或有釉。品种有灰
四、 “南青北白”的分野与对峙
陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。其中烧造温度较高，烧结程度较好
科学上认定真正的瓷器产生于东汉，距今约两千年。早期的
的一种叫“硬陶”，施釉的一种为“釉陶”。
瓷器都是青瓷，因为釉里含铁，煅烧后就是青色，含铁越多，颜色
早期陶最负盛名的作品之一是出土于陕西临潼的秦始皇陵 兵马俑，从 年开始，到现在已陆续发掘了三个俑坑，出土了 兵马俑 余件，陶马 余匹，战车 余乘，组成了规模宏大
陶器产生首先是得益于人类在生产工艺上的新发现和提高， 不使人赞叹。
另外就是古人有着对器皿不断摸索进步的一种意识，在后来的定
大汶口文化的一件“黑陶镂空高柄杯”，侈口，口沿微微外卷，
居生活中人们从会用火，能烧熟食，到了有煮食、汲水、盛汤的需 腹部略鼓较深，圆形底，接高柄，高柄上有联珠状镂空，器壁薄似
求，这样才有了用陶器来满足人类生活的进步。所以从工具发展 蛋壳，器表乌黑发亮，造型严谨规整，装饰朴素，颇具特色，反映了
恩格斯说“人类之野蛮的低级阶段是从学会制陶开始的！”聪 界上许多国家很早有了制陶术，而瓷器却是中国的一个独特发
慧的中国人民在物产丰饶、民俗奇特、景色怡人的东方土地上开 明。我们的祖先在长期制陶的过程中，不断地总结烧成技术，更多
创了陶瓷文化。中国古代陶瓷是为满足人们日常生活所需而创造 认识材料的特性，创造了这种量变到质变。在欧洲制瓷的一千多
陶瓷文化底蕴的民族性
34陶瓷文化底蕴的民族性胡炎飞收稿日期：2012-04-19艺术是一种下意识的精神需求，犹如人的生命灵魂，它是一种潜意识的渴求。
任何一种艺术的存在都是一种自我生命潜意识里的情感发泄。
艺术是一种创造，正如生活需要想象。
陶瓷是陶器和瓷器的总称。
中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。
作为中华民族的一种特有的文化，其文化内涵的底蕴以其传统的“自然”姿态呈现在世人的面前，令人称赞。
在我们现在所知道的关于陶瓷艺术的资料之内，其书法、绘画艺术的结合，从表面也能够完全想象、感觉得到它独有的美感。
如果我们把文化当做是某种艺术的灵魂，陶瓷作为一种普遍的生活用品，那么我们可以简单的归类为：陶瓷是躯体，而艺术则是它的生命灵魂。
它们的结合就是一种生命的形式。
每一个时代都会出现一个时代固有的情感，那是我们创造的生命动力，时代是前进的，文化是前进的，文化永远不会停滞不前。
比如说新石器时期彩陶中的陶塑作品，记录着先民生存的愿望。
那陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象，演示着与大自然搏斗的酷烈，表达着文明的演化与发展。
这些与实物逼真无二的作品，完全能够让我们想象着先民的困惑、喜悦和奋争，那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象，撼人心魄。
在当今有历史沉淀的前提下，我们用各种不同的眼光去分析陶瓷的美感，去创造它的美感，但大多数人忽略了陶瓷作为中华民族的一种特有的文化内涵，它的文化底蕴是民族性的，用刻意去追求的美感来代替它原始的生命，结果只能是创造出麻木了的行尸走肉。
我们观看出土了的兵马俑，无不为其生动的表情、姿态、动作而感到惊讶，自然而然地让我们能够在脑海里浮现出战国时代金戈铁马的沙场，那横扫六国的始皇大帝君临天下的雄风。
“唐三彩”所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调，正是唐代那种国威远播、辉煌壮丽、热情焕发的时代之音的生动再现；宋代陶瓷艺术的俊丽清新，正是那个时代审美习尚、哲学观念的反映；明清时期的斑斓与柔丽，是社会生活与审美观念使然；改革开放以后的雄俊、奔放也是这个时期的政治、思想、观念、生活综合作用的结果。
从宋代的陶瓷造型中发现美学思想
０７４从宋代的陶瓷造型中发现美学思想摘要：宋代的陶瓷一直为历代所学习并为后世所欣赏，尤其是在陶瓷的造型方面。
其造型的造诣之高并不仅仅是由于工艺上的进步与发展，更多的是陶瓷作品背后的审美思想在影响它的成型与发展。
因此，探究宋代的陶瓷，除了通过学习宋代的文化思想从而探究陶瓷造型的发展，也能够从陶瓷造型的发展变化中发现其蕴含的宋代美学思想。
关键词：宋瓷；造型；理性美；程式化；审美变化中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２１） ０２—０７４—（０３）Ｄｉｓｃｏｖｅｒｉｎｇ Ａｅｓｔｈｅｔｉｃ Ｔｈｏｕｇｈｔｓ ｆｒｏｍ ｔｈｅ Ｃｅｒａｍｉｃ Ｍｏｄｅｌｓ ｏｆ Ｓｏｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ０前言 中国作为古今中外陶瓷发展最为繁荣之地，其在陶瓷领域的影响力更是无可比拟。
而在中国的宋时，陶瓷的发展更是达到了鼎盛时期，在中国陶瓷史上占据着举足轻重的地位，对陶瓷有所了解的人都知道宋瓷的造型之造诣堪称巅峰。
不得不说，宋代陶瓷的造型具有这一时代典型的艺术特色。
从整体上来看陶瓷器物的造型简洁优雅，器皿恰当的比例和尺度，为人们创造出了卓越的工艺美术品形象，千百年来为人们所赏识，并且陶瓷造型的样式多而不杂乱，整体风格非常统一，一转一折皆呈现出宋代独有的精致典雅的艺术风格特色：造型的简单凝练，以及非常考究的线条和造型美的细节都在宋代得到注重，从任何一个角度看，造型、釉色都堪称完美。
在人们惊叹宋瓷的精美之余更应该思考缘何如此？宋瓷的造型之完美不仅仅是巧合之作，也不仅仅制瓷师傅们的工艺纯熟，更不是由于民众的突发奇想，灵感之作，他的产生与发展都离不开宋代的文化思想的影响。
本篇仅以自己的拙见试从以下几个方面分析，宋代的理性思想盛行，延伸至美学领域，其次，宋代人对生命生活的理解与关注使他们将目光放在自然生命上，最后是经济文化的交流与传播时期产生了生产方式的改变，进而在大众化、程式化的审美观念下产生宋瓷的审美样式与风格。
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从中国古陶瓷看中国人审美意识的流变中国的陶瓷造型艺术一直以来都是以它独具匠心的艺术韵味和别具风格而闻名于世。
中国的陶瓷艺术在不断创造中发展，形成了一种属于自己的的文化形态。
从某种角度讲，创造者通过陶瓷，诠释了自己对生活的理解，也从侧面反映了生活的本质。
马克思曾说“人也按照美的规律来塑造物体。
”所以人类的创造活动从来都是与人们审美紧密相连。
因此不同时代的陶瓷器将承载这不同时代人们的审美意识的变化。
（一）新石器时代
新石器时代的陶器在器型上单纯，但很好地适应当时的生活，大小富于变化。
原始社会的彩陶纹饰题材丰富，但主要是几何纹饰，这主要可能与其绘制过程和审美有一定关系。
它们的概念来源是自然，因而借由陶器纹样的设计流露出原始人类对自然的敬畏、崇拜，也暗含原始人类对自然的观察理解发现和利用。
（二）夏商两晋时期
夏商周时期陶器水平较高，但人们对它的设计并不倾注太多心血，多为模仿青铜器的造型，纹理也是以各种扭曲旋转的线面构成怪异的图形，从而整体看上去是抽象的脸状图形。
由此可见人们对神的构想和对神灵的恐惧尊敬。
到商代后期及周，就由浓厚的宗教玄秘色彩转为以等级区分为目的的样式。
（三）隋唐时期
隋唐时代是我国封建社会经济、文化突出发展的时期。
陶瓷发
展到隋唐，也进入一个繁荣成长的阶段。
隋代烧制白釉瓷器技术的提高为唐代著名的邢窑、定窑白瓷生产打下了坚实基础，也为“南青北白”制瓷格局的出现创造了条件。
唐代个制陶中心地区，经长期发展，形成明显的地区特征和固定的窑名，如以越窑为代表的青瓷，以刑窑为代表的白瓷。
最重要的唐代新出了彩瓷。
其中的唐三彩的人物俑，文武官吏各具神采，特别是女俑，高簪长裙，面容丰腴，身态婀娜，仪态万千，给人以典雅精致，神韵浓郁的美感。
其材质更是显示出光洁莹润，轻盈之美，表现出唐代的杨贵妃式的审美追求。
同时唐代佛教对瓷器的影响也显示出人们对于宁静生活的追求。
（四）宋元时期
宋代是中国制瓷业极其辉煌的历史時期，各地新兴窑场不断，涌现出不少驰名中外的瓷窑。
所谓五大名窑——定、汝、官、哥、钧,就是其中的典型代表。
各有白瓷、青花瓷、黑瓷、白地黑瓷等极其美观的瓷器。
宋瓷在工艺上取得较高成就，形成品种丰富多彩、造型简洁优美、装饰方法多种多样。
官私名窑名瓷都风格各异，有的清秀、有的浑厚、有的典雅、有的绚丽、有的淳朴、有的民间色彩浓厚、百花争艳，个现独特的风格之美，展示了当时人们独特的审美意识。
元代多战乱，大型器件增加，生产规模普遍扩大。
（五）明清时期
明代，瓷器造型极为丰富，以青花瓷为主。
这个时期的青花瓷，前期敦厚凝重，中期轻巧俊秀，后期青花文具、宗教用瓷中的花觚、
烛台、香炉大量生产，满足了人们在文化生活、宗教习俗活动的需要。
清初制瓷技巧更达到了历史的高峰，并创造了粉彩、珐琅彩、紫砂、织金、黑瓷、石湾塑等一些新的装饰品种，色彩淡雅是它的特点，从而丰富了清代的瓷器装饰，使中国陶瓷走向了辉煌。
后期的艺术性，观赏性大大缺乏，有的只是维持低档商品瓷的烧制质量。
纵观中国陶瓷器的发展历史，中国人所追求的美就是由开始的实用到后来的对艺术观赏、由开始的粗糙到后来的精致、由开始的简单到后来的富含意蕴。
水工1203
郑国锋 121501331。