美术课程的愉悦性

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美术教育对学生心理健康的作用

美术教育对学生心理健康的作用一、美术教育对学生心理健康的作用1、美术作品可以培养提升学生的审美能力、丰富其情感。

感知和领会美,是审美教育的基础和关键。

美术教育正以它独特的方式培养着学生的审美辨别力，感受生命之美，练就一双审美之眼。

在美术教育中，教师通过美术作品赏析，让学生感受艺术的魅力，观众总能被那些生动、美丽的人物，优美的风景够深深地吸引，并在潜移默化中以美的眼睛看待周围的人与事，发现生活之美。

同时学生的心情自然被艺术作品所带领，从而获得一种轻松、愉悦的心境。

另外，美术作品的色彩线条等因素也能直接影响人的情绪，譬如那些红色、黄色的色彩能使欣赏者情绪高涨、精神振奋，而蓝色的色彩让人平静；鲜亮的色彩使人轻松愉悦，沉闷的色彩让人郁闷等。

2、美术表现过程对于表现者来说具有情感宣泄作用。

美术教育有抒发情感、缓解心理压力的功能。

在创作艺术作品的过程中，人们通常防御心理较少，可以借助艺术创作将内心隐蔽而压抑的负面情绪及早的释放出来，并在这个过程中重建。

如在生活中，当人们遇到郁闷的事情时会拿起笔，在纸上无意识的画出一些图形或线条，以泄心中不满。

在现在高节奏的社会，美术表现作为一个合适的宣泄渠道显得非常重要，准确的宣泄是健康人格的一个重要组成部分。

高职学生在遇到学习、就业或人际交往压力时，可以通过绘画在一定水准上将心中压抑、无奈、不满与愤懑等情感宣泄出来，缓和情感冲突，消除和缓解外界社会及内在心理因素对其造成的压力。

3、美术教育让学生体验快乐，培养个性，健全人格。

美术教育可因材施教，根据不同学生兴趣特点、美术基础、能力，提出不同要求，对作品的评价也没有绝对的好坏标准，学生能够快乐自主的、没有挫败感的作画，随心随性进行表达，同时也获得更多肯定的认同和赞赏。

学生良好的个性是心理健康的坚实基础，而不良的个性则是心理疾病的内在原因。

美术作品强调与众不同，其独特的个性特征是美术学习中最珍贵的部分，拥有个性化的美术教育是灵活多变的，它可以充分发挥学生自己的个性特点，能够开启学生施展个性和完善个性的大门。

浅谈幼儿美术教育中的审美愉悦与口头创作

１．感受美艺术能启迪和深化幼儿对美的感受能力。幼儿的美感多处于
确定性所带来的乐趣之中。幼儿通过绘画或手工等各种形式尽情地、自由地表达自己的观点。如，致远小朋友的绘画作品《洗呀洗，转呀转》，教师的主要目的是结合生活经验让幼儿学习画螺旋线，并表达出自己的作画内容及情感。对于不到３周岁的致远小朋友
表达了自己的思想，也表现出小画家新的创意。
二、幼儿美术教育中的口头创作
及进行口头表达的愿望。
关键词：美术教育；审美愉悦；口头创作
美术教育是情感启迪、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感。
一
１．与传统的幼儿美术教育相比，关注幼儿 “ 美术口头创作” 的（１）幼儿美术教育是满足幼儿表达需要的一种情感教育活动。美术作为一种形象直观的语言，自然而然成为满足幼儿表达需要
他们有的玩打仗游戏，有的玩赛跑游戏，还有天” ，在春天时节，我们结合开展的《春天》主题活动，有意识地带幼友到草地上做游戏，的玩捉迷藏游戏，可开心啦。后来，豆豆小朋友发现草丛中有只蜗儿走进公园观察春天的景象，欣赏嫩绿草儿探出的新芽，观赏春风牛，就叫大家一起过来捉蜗牛了，捉呀，捉呀，他们捉到了好多的吹拂婀娜多姿的柳枝，聆听鸟儿的歌唱和春雨的呢喃，发现春的蜗牛… …” 让幼儿尽情地想象，并淋漓尽致地表达出来。魅力。２．口头创作的幼儿美术教育指导策略３．创造性地表现美（１）幼儿美术教育内容富于生活化。艺术起源于生活，生活是通过艺术活动表现心灵美、自然美、创造美的形象。儿童是天艺术的源泉。为丰富幼儿的日常生活经验，扩大其知识面，教师可生的艺术家，幼儿的绘画充溢着童真之美，他们不拘一格地绘画极以通过多种渠道进行。如，组织幼儿参观、亲子游、散步、社会实践富个性的新创意。这些稚嫩而新颖的创造性表现需要教师以真诚、等方式与自然环境和社会环境的真实互动，从中体验乐趣，积累美喜悦之心去发现、去接纳、去欣赏，更需要引导他们不断地去创新。术素材。在托班致远小朋友画的《洗澡真舒服》： “ 炎热的夏天到了，如，大班卢滨小朋友的《新发现的怪人》，对自己想要表现的主题进孩子们每天游戏得满头大汗，回到家必定要洗澡，那香香的沐浴露行了大胆想象，根据自己的经验创造出头上再长出许多不同的人，在水中冒出一大堆泡泡真好玩呀……” 因此，幼儿通过自己熟悉且有男孩，有女孩，表情不一，发型各异。孩子用自己独特的绘画语言又喜欢的生活实例进行美术创作，活灵活现地表现出洗澡的快乐

试论美术课中轻松愉悦氛围的营造

试论美术课中轻松愉悦氛围的营造【摘要】在美术课中，营造轻松愉悦的氛围对学生的学习效果至关重要。

创设轻松的教学氛围能够让学生感到放松和愉悦，更有利于他们投入到学习中。

丰富多样的教学方式可以激发学生的学习兴趣，让他们更加专注和积极参与。

注重学生的个性发展，帮助他们释放创造力，提升审美能力。

建立融洽的师生关系，则可以增强学生的学习动力和信心。

美术教师应致力于营造愉悦的学习氛围，提高教学效果，使学生在轻松愉悦的氛围中获得更好的学习体验和效果。

【关键词】美术课，轻松愉悦氛围，教学方式，学生兴趣，个性发展，师生关系，学习效果，教学效果。

1. 引言1.1 美术课中轻松愉悦氛围的重要性在美术课中，营造轻松愉悦的氛围对学生的学习效果具有非常重要的意义。

一个轻松的氛围可以帮助学生放松心情，减轻学习压力，从而更好地专注于课堂内容。

在艺术创作中，放松的状态能够激发学生的创作灵感，促进他们的创意发挥。

轻松的氛围可以增强学生对美术课程的兴趣和热情，让他们更加积极地参与到课堂讨论和活动中去。

通过轻松的氛围，教师可以更好地与学生建立起良好的互动关系，促进师生之间的沟通与交流。

美术课中轻松愉悦的氛围，不仅可以提升学生的学习效果，还能够培养学生对艺术的热爱和理解。

教师应该重视营造愉悦的学习氛围，以提高教学效果和学生的学习体验。

1.2 美术教学中存在的问题在美术教学中，存在一些问题需要引起重视和解决。

学生对美术课程的兴趣不高是一个普遍存在的问题。

部分学生认为美术课程比较枯燥，缺乏趣味性，导致他们对学习的积极性不高，甚至出现抵触情绪。

传统的教学方式过于书本化和死板化，缺乏实践性和灵活性，难以激发学生的创造力和想象力。

美术课程中存在的竞争压力也会对学生的学习积极性造成一定的影响，有些学生会因为害怕失败而感到压力重重，影响他们在课堂上的表现。

由于师生关系的僵化和疏远，学生可能在表达自己观点和想法时感到压抑，导致沟通不畅，影响教学效果。

这些问题的存在，使得营造美术课中轻松愉悦氛围的任务显得更加迫切和重要。

轻松愉悦的大班美术课教案

大班美术课是小学生们最为期待的一堂课，其实不仅仅是学生们，老师也同样期待这堂课。

因为在美术课中，我们可以感受到艺术的魅力，创意的无限，还可以锻炼手眼协调能力。

但是对于老师来说，如何让大班美术课愉悦而不失效果是一个具有挑战性的任务。

下面，我们就来一起探索一下如何设计轻松愉悦的大班美术课教案。

一、制定课程目标在设计课程时，首先需要制定课程目标。

要让学生在学习中获取知识和技能，同时培养他们的创造力、想象力和表达能力。

还要考虑到学生的兴趣爱好和身心发展特点，使得课程内容贴近学生的生活和心理需求。

二、选择适宜的教材选择适宜的教材可以使学生更好地理解课程内容，并更容易掌握技法和方法。

可以用一些有趣、生动的故事或灵活的情境来引入课程，吸引学生去参与课堂。

同时，选用多彩的、容易操作的美术材料，带给学生实践的体验，并激发他们的创造力。

三、设计富有内涵的教学活动一堂成功的美术课需要具备极强的创意和内涵，尽可能的让学生充满热情参与课堂并积极探索。

多种形式的教学活动，使得学生能在体验中感受成就感，并且帮助他们更好地理解和应用各种美术技巧。

可以将课程分为展示、实践和分享三个环节，掌握这三个环节的艺术走向会使大家在课堂上思路更加清晰，更加有针对性。

四、互动沟通互动沟通肯定是一个提高教学效果的关键因素。

学生需要通过合作互动、思维碰撞等多种形式，来共同探讨和解决在学习过程中遇到的问题和挑战。

而教师则需要营造一个互动、自由的环境，在课程过程中不断引导学生，进行问题的讨论与解决，不断激发学生的学习主动性和探究欲望。

五、巧妙运用教学工具在设计美术课的时候，运用好实用工具是非常必要的。

包括音乐、PPT播放器、互动黑板、视频链接等实用工具都为开展美术课程提供了有力的帮助，同时也让课程更加具有吸引力。

轻松愉悦的大班美术课，要为学生提供一个创意性、无限性、愉悦性和实用性相结合的试验场，并且培养他们的审美能力、创造力、想象力和表达能力。

教师可以灵活运用不同的教学方法和工具，给予学生充足的时间和空间去实践和探究，并能引导他们共同构建一个自由、互动、创新的教学氛围。

2024年美术新课标学习心得体会总结(二篇)

2024年美术新课标学习心得体会总结作为一名中学生，我对美术一直有着浓厚的兴趣。

在新课标的指导下，我能够更全面地学习和了解美术。

通过一年来的学习，我深切体会到了学习美术的乐趣和收获。

下面是我对美术新课标学习的心得体会的总结。

首先，在学习美术过程中，我注意到新课标更加注重培养我们的观察力和感知能力。

在传统美术课堂上，我们重点学习的是技法和构图。

而在新课标中，我们更多地关注于观察和感知。

例如，在学习静物画时，我们通过观察真实的物体，学习如何捕捉细节和形状，培养了自己的观察力。

通过观察生活中的事物，我们能够更好地理解和表达我们的情感和想法。

这种能力的培养不仅对于美术创作有帮助，对于我们的日常生活也十分重要。

其次，在美术新课标中，我们也更多地接触到了当代艺术。

以前，我们主要接触的是传统的绘画作品，很少了解当代艺术的发展和思想。

而新课标中加入了关于当代艺术的学习内容，让我们了解到了不同的艺术形式和观念。

这对我们的审美观念的扩展和深化有着重要的意义。

通过学习当代艺术，我们能够更好地理解和思考艺术作品背后的意义和表达。

这种开阔的视野和思维方式对于我们的创作和审美能力的提升非常有帮助。

另外，新课标还注重培养我们的创造力和创意思维。

在传统美术教育中，我们更多地进行绘画技法的训练，很少有机会进行自由创作。

而在新课标中，我们有更多的机会进行创意性的作品创作。

无论是绘画、摄影还是装置艺术，我们都可以根据自己的创意和想法进行表达和创作。

这种创作的过程不仅能够提高我们的观察力和表达能力，还能够培养我们的创造力和创意思维。

通过思考和表达自己的想法，我们能够更好地理解和发展自己的独特的艺术风格和个性。

此外，美术新课标也鼓励我们进行多样化的表现形式和媒介的尝试。

在以往的美术教育中，我们主要进行绘画和素描等传统的艺术形式。

而在新课标中，我们不仅有机会学习绘画，还可以学习雕塑、陶艺、版画等不同的艺术媒介。

通过多样化的媒介学习和实践，我们能够更好地发展自己的艺术技能和表现方式。

小学美术新课程标准

2.注重培养学生的动手实践能力，鼓励学生大胆表现和创作。
3.结合学生的年龄特点和认知水平，合理安排教学内容和进度。
4.鼓励学生参与美术社团和课外活动，提高学生的综合素质。
5.定期组织学生进行作品展示，培养学生的自信心和成就感。
四、评价与反馈
1.评价原则：
（1）尊重学生个性，关注学生发展过程，注重评价的激励作用。
（2）邀请艺术家、民间艺人等到校进行讲座和指导，丰富学生的学习体验。
六、教师培训与专业发展
1.培训内容：
（1）学习小学美术新课标，更新教学观念。
（2）掌握美术教学方法和策略，提高教学能力。
（3）了解学生心理发展特点，提高教育教学的针对性和有效性。
2.培训方式：
（1）参加国培、省培等教师培训项目，提高自身专业素养。
（3）弘扬民族文化，培养学生热爱祖国、传承优秀传统文化的价值观。
三、课程内容与要求
1.绘画：
（1）学习线条、形状、色彩等基本元素，掌握绘画的基本技巧。
（2）尝试运用不同的绘画工具和材料，表现自己的想象和情感。
（3）学习欣赏和分析名家的绘画作品，提高绘画审美能力。
2.手工：
（1）学习剪纸、泥塑、拼贴等基本手工技法，培养动手能力。
1.教学资源保障：
（1）确保教学资源的充足和更新，满足教学需求。
（2）建立教学资源共享平台，提高资源利用效率。
2.教师队伍建设：
（1）加强教师职业道德教育，提高教师的职业素养。
（2）开展教师专业培训和学术交流，提升教师的教学水平和研究能力。
十五、课程实施监督与评估
1.监督机制：
（1）建立课程实施监督机制，定期检查教学进度和教学质量。
（2）采用多元化评价方式，包括自评、互评、教师评价等，全面反映学生的美术学习状况。

2011年版美术课程标准

2011年版美术课程标准主要包含以下内容：
一、课程性质
美术课程凸显视觉性，学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。

美术课程具有实践性，追求人文性，学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。

同时，美术课程强调愉悦性，学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。

二、课程基本理念
1. 面向全体学生：实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有救的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

2. 激发学生学习兴趣：兴趣是学习美术的基本动力之一。

三、课程总目标
美术课程总目标是使学生形成基本的美术素养。

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。

以上内容仅供参考，具体信息建议查阅2011年版美术课程标准原文。

让学生享受愉悦的美术课

让学生享受愉悦的美术课【摘要】愉快教学,就是要充分利用教材中的愉快因素,根据学生的年龄特点，从教学实际出发，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段,来提高学生对美术学习的兴趣,使学生在愉快中感受美、发现美、认识美、创造美，并从中学到知识。

我多年来一直从事初中美术教学工作,努力发掘教学资源，结合现代教育理念对愉悦教学活动作了一些初步的探讨和尝试。

【关键词】美术课愉悦教学兴趣多媒体人们常常有这样的体验：在宽松愉悦的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易突发奇想，有利于个性的发挥。

而这样的宽松环境恰恰是美术课堂教学所需要的，下面谈谈我在美术课教学中一些做法和体会。

愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。

周恩来在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴以深刻的教益，以获得最佳的教育效果。

可见，愉悦教学，已是全世界都倡导的一种教学艺术。

一、美术课的特点及实施愉快教学的必要性美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。

通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。

实验证明，学习美术能使右脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，一个受到良好美术教育的学生，观察事物比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。

它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。

我们要积极进行改革，努力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。

因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。

中班美术让孩子在创作中体验艺术带来的愉悦

中班美术让孩子在创作中体验艺术带来的愉悦美术是幼儿园教育中不可或缺的一部分，通过美术教育，幼儿可以培养自己的观察力、想象力和创造力，同时也能帮助幼儿表达自我、感受美，从而让他们在创作中体验到艺术带来的愉悦。

本文将从创作的过程、感受艺术和对孩子的帮助三个方面来探讨中班美术对孩子的意义。

一、创作的过程在中班美术教育中，创作的过程是非常关键的，因为它能够让孩子们亲自动手，亲身经历艺术的魅力。

通过绘画、剪贴、拼贴等形式的创作，孩子们可以尽情地发挥自己的想象力和创造力。

例如，在绘画活动中，孩子们可以用丰富多彩的颜料在纸上任意涂抹，通过调配和组合不同颜色的颜料，他们可以发现颜色的变化和搭配，进而培养自己良好的审美观念。

在剪贴和拼贴活动中，孩子们可以运用自己的创意和想象力，选择不同材料和形状进行拼贴，创作出属于自己的作品。

整个创作的过程中，孩子们既能够享受到自由创作的乐趣，又能够培养耐心和细致的品质。

二、感受艺术通过美术教育，中班孩子们能够感受到艺术的美，从而培养自己的审美能力。

艺术作品中的色彩、形状、纹理等元素都能够给孩子们带来愉悦的感觉。

通过观察艺术作品，孩子们能够感受到不同色彩的情绪和氛围，进而学会欣赏、理解和表达自己的情感。

例如，在观赏一幅充满明亮色彩的画作时，孩子们会感到开心和愉悦，而在观赏一幅以冷色调为主的画作时，他们可能会感到平静和安详。

通过感受艺术，孩子们能够培养自己的审美情趣，同时也能够提升他们的情绪管理能力。

三、对孩子的帮助中班美术教育对孩子的发展具有积极的影响。

首先，美术教育能够帮助孩子们培养自己的观察力和注意力。

在绘画等创作过程中，孩子们需要仔细观察自己要表达的对象或者事物，同时也要注意细节和用色的准确性。

这样的训练能够帮助孩子们提高自己的观察力和注意力，使他们在其他学科的学习中也能够表现出更好的专注力。

其次，美术教育还能够促进孩子们的想象力和创造力的发展。

在自由创作的过程中，孩子们可以发挥自己的想象力，创造出独一无二的作品。

浅析中学美术课堂教学之愉悦性

一
浅析中学美术课堂教学之愉悦性
陈凤仙术教育应该是一种普通的基本的艺术素养教育，是为了提高学生的审美能力，激发学生的想象力和创造力的课程。然而，传统的教育观念一直把美术课认为是一种技法课，毫无愉悦性可言。在新课标中，愉悦性就显得尤为重要，如何把 “ 愉悦”贯穿美术课？这是一个令人深思的问题。【关键词】中学新课改；美术课堂；愉悦教学
如针对学生所提问题“ 圆柱上下两个底面的面积相等吗？” 教师可以不直接告诉学生，而引导学生动手操作，让他们对自己的圆柱模型进行自主操作，讨论“ 有什么方法验证圆柱两个底面是否相等？” 这样学生通过剪、量、叠等多种方法，进行积极地讨论、探索，得出“ 把上下两个底面剪下叠起来，是否完全重合” ，‘ 量上下两个底面的直径、半径、周长，是否相等” ，“ 上下两个底面的对称轴是否相等” 等多种检验方法，并从中得出“ 圆柱上下两个底面面积相等 ” 这一结论。这样的处理使学生获取知识、拓展思路、培养能力有机的结合起来了。因此，提高学生的数学水平，教师不仅需要更新教学观念，认真钻研教法、学法，让学生在充分理解数学的基础上提高成绩。本文将针对小学数学教学的现状及存在的问题，分析小学数学教学的新策略。４提问要有拓展性堂数学课的结束，并不意味着教学内容和学生思维的终结。“ 学贵存疑” ，有疑是对知识“ 学而不厌” 的需要。例如：学习了长方形、正方形的周长和面积后，说：“ 谁愿作做一回装修设计师？如果你家的地面要进行重新装修，你可以从下面几个问题中１．算出每个房间的长和宽分别是多少米？每个房间的面积分别是多少？２．根据自己家庭的生活条件和自己的爱好，在材料表中选择你需要的材料，算出所需材料的量及所需的钱数。３．如果在客厅、餐厅的四周贴上大理石条，共需要多少米？（材料表略）为爸妈提供一份装修建议表吗？ ” 这个别具匠心的设计，在学生兴趣昂然中添加一个问号，短短的几句话，学生在掌握本节课所学知识的基础上，又产生了探求新知的愿望，把课堂教学再一次推向高潮，使学生的思维从课内延伸到课外，有利于学生思维能力的培养。总之数学课堂教学中严重存在低效提问、无效提问的现象，甚至出现了不良提问和失误提问。这在一定程度上制约了课堂教学效率的提高。因此，增强课堂提问的有效性，值得每位教师认真研究和探讨。

《小学美术新课程标准》心得体会

《小学美术新课程标准》心得体会《小学美术新课程标准》心得体会1学校组织我们系统学习了《小学美术新课程标准》，通过这次学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：1、新的课程标准，特别注重导向性和选择性，使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

2、课程标准不具备强制性，使教材编写或教师教学时，可根据实际情况灵活选择。

如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。

另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的内容标准教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。

这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。

3、课程标准与生活紧密相连，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

4、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。

既重视结果激励，更重视过程激励。

满足学生成功的情感和精神需要。

5、课程标准为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。

学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要；让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足。

6、课程标准摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。

《小学美术新课程标准》摆脱了单纯传授技能的教学模式，打破了传统美术教学的知识框架，强调写实性教学，体现素质教育的重要性，注重生活与艺术联系，鼓励学生自由表现，大胆创作，让学生充分参与到美术活动中来。

中小学美术课程标准

中小学美术课程标准中小学美术课程标准一、导言1.课程定位中小学美术课程是义务教育阶段全体学生研究艺术的基础课程。

美术课程以视觉形象为载体，体验感悟为途径，审美教育为核心，美术知识和技能为基础，陶冶学生情操，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，培养学生创新精神，提高学生美术素养和实践能力，对学生全面、和谐发展具有独特的作用。

中小学美术课程具有如下特征：1) 视觉性美术研究中的欣赏与创造活动都通过视觉来实现。

美术课程通过各种图形、视觉图像的刻画、暗示、诱导，使学生产生艺术的体验和联想，完成感受、理解、表现等美术活动，表达思想情感，进行情感沟通。

2) 审美性美术研究的核心是体验和感悟视觉形象中美的因素。

美术课程以丰富多样的内容和绚丽多彩的形式，让学生感官的愉悦与情操的陶冶相互浸润，潜移默化地提高审美能力。

3) 创造性美术研究重视运用形象、空间、直觉、想象、情感等进行创造活动。

美术课程能有效促进学生创造潜能的开发，逐步培养学生的想象力、创造性思维和创新精神。

4) 实践性美术研究重视眼、脑、手协调并用的艺术实践活动。

美术课程通过策划、设计、制作以及对多种工具材料的感知、应用，使学生了解基础知识，掌握基本技能，培养发现、解决问题的综合能力，构建新的实践能力结构。

2.课程理念1) 陶冶学生审美情操，不断提高美术素养美术课程注重培养学生的人文精神和正确的审美观念，提高审美能力，帮助学生逐步形成健全的人格。

要重视培养学生观赏美术作品的爱好和惯，指导学生欣赏传统和现代优秀美术作品，引导学生参与文化传承和交流，增强对自然和生活的热爱及责任感，培养美化生活和保护自然的意识，使学生在实践中不断提高美术素养。

2) 引导学生自主参与，注重选择，多元发展美术课程重视引导学生主动参与“观赏”、“练”、“评述”等各种美术活动，允许学生自主选择和运用不同的造型方法和实践途径研究美术。

要注意尊重学生的多元需要，支持学生联系各自特点和兴趣开展研究，从有利于自主选择来设计课程，促进学生多元智能的发展。

美术新课程标准

美术学科的五个核心素养：
图像识读美术表现审美判断创新实践文化理解
核心素养
核心素养
图像识读指对美术作品、图形、影像及其视觉符号的观看、识别和解读。
能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理和空间等形式特征；能以阅读、搜索、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义；能从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。
核心素养
美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语音创造视觉形象。
具有一定的空间意识和造型意识；了解并能运用传统与现代媒材、技术，结合美术语音，通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；能联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现力，解决学习、生活和工作中的问题。
美术新课程标准
美术新课程标准
美术课程性质
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程性质美术新课程标准
美术课程凸显视觉性。美术课程具有实践性。美术课程追求人文性。美术课程强调愉悦性。
美术课程总目标美术新课程标准
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；
运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；
学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中，丰富视觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

中学美术愉悦教学

中学美术愉悦教学浅谈摘要：愉悦教学是在教学活动中让学生愉悦地学习、思考，在愉悦中获得知识，在愉悦中锻炼学生的动脑动手能力，在愉悦中培养学生当学习的主人。

师生共同创造一种和谐愉悦的气氛；运用多媒体教学，激发学生的学习兴趣，创造良好的教学情景；重视导课和结课艺术；重视辅导环节，优化课堂教学结构。

关键字：愉悦教学寓教于乐措施一、愉悦教学的内涵和作用愉悦教学是在教与学的活动中让学生愉悦地学习、思考，在愉悦中获得知识，在愉悦中锻炼学生的动脑动手能力，在愉悦中培养学生当学习的主人。

关于”愉悦教学”，古今中外不少有见识的教育理论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子说过：”知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。

这里所说的”好”与”乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。

周恩来在谈到关于文化教育时，就曾强调”寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育效果。

可见，有关愉悦教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。

现代教育心理研究表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。

通过教师的愉悦教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的”持久兴趣”。

持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉悦的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。

二、初中美术愉悦教学的具体措施美术课的愉悦教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉悦因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉悦中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉悦教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。

（一）师生共同创造一种和谐愉悦的气氛在学生面前，老师应永远是亲切自然的。

即使是对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪。

浅论美术课中轻松愉悦氛围的营造

浅论美术课中轻松愉悦氛围的营造/h1一、美术教育美术课程是一种人文课程,是人文主义精神的集中体现。

在极度轻松自如的心境下,人的自主探索和体验生命本体的状态是最富创造性和开拓性的。

在这种环境里,人的情绪和心智达到最佳状态,感性和理性思维在急速运转,极力想超越经验的世界。

美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。

美术并不是单纯的技艺,而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。

美术本身就给人以快乐和享受,美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。

因此,美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技法的训练,而应视为一种文化学习。

由此可见,注重美术文化的学习、提高审美观念是美术学科追求人文素养的核心。

二、在美术教育中营造轻松愉悦的氛围1.在合作中学习。

(1)肖伯纳说过,“倘若你有一个苹果,我也有一个苹果,而我们彼此交换这些苹果,那么你和我仍然各有一个苹果。

但是,倘若你有一种思想,我也有一种思想,而我们彼此交流这些思想,那么,我们每个人将各有两种思想。

”在美术的学习过程中,合作学习是非常重要的。

这就必须在课前做好充分准备,美术课的课前准备非常重要,没有充分的用具准备,学生整节课将会无所事事,更不提达到预期的活动效果;(2)在合作学习的活动中,每个人都有大量的机会发表自己的观点与看法,倾听他人的意见,使学生有机会形成良好的人际技能。

并且当学生们在一起合作融洽,工作出色时,他们学到的就会更多,学得也就更加愉快,从而达到了轻松愉悦的学习氛围,整个课堂教学学生都会生动活泼。

同学之间可以互相交流,彼此争论,互教互学,共同提高,既充满温情和友爱,又可取长补短;(3)重视合作学习前的自主学习。

在过去的教学实践中,当老师布置完讨论任务,学生开始讨论时,有的学生不知道老师布置的任务是什么,之所以会造成这种局面,是因为我忽视了合作学习前的自主学习。

美术教育理论与实践

课程设计思路
• 以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性
• 美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型 ·表现 ” “ 设计 ·应用 ” “ 欣赏 ·评述 ” 和 “ 综合 ·探索 ” 四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为 “ 造型 ·表现 ” 和 “ 设计 ·应用 ” 两个学习领域。 “ 造型 ·表现 ” 是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。 “ 设计 ·应用 ” 学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。 “ 欣赏 ·评述 ” 这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
美术课程具有实践性
• 学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性
• 学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。
美术课程强调愉悦性
• 学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ成健康人格。
• 教学特点：多层次、理论性，自主性。
美术欣赏教学一般遵循怎样的过程
• 叙述、形式分析、解释、评价。 • 作品给了你什么感觉-作者如何使你产生这样的感觉-作者想表达什么-你喜欢这件作品吗？ • 一般遵循感知、分析、理解、评价四阶段。

让学生在美术课堂上愉悦成长

让学生在美术课堂上愉悦成长【中图分类号】g633.955“始于愉悦，综于智性”，重新修订的美术新课程标准在”课程性质”中首次新增了”美术课程强调愉悦性”，愉悦性的增加将使美术教学发生质的变化。

在新的美术教学中教师应根据美育具有开发智力，陶冶情操，愉悦身心和提高审美素养的特点，充分利用教材中的愉快因素，结合不同年龄阶段学生的情感和认知特征，不拘一格的采用学生喜爱的、灵活多样的教学方法，激发学生学习的兴趣和热情，让学生在愉快的课堂中获得美术知识、提高美术技能，完善审美素养，增强自身素质。

”赠人玫瑰，手有余香”，给学生传递愉悦，自己也能体验成功的愉快。

那么如何让学生在美术课堂上愉悦成长呢？首先、教师要转变角色，变”教授”为”导学”。

新美术课标把以”学科”为中心转变为以”学生的发展”为中心，这就要求教师在教学活动中转变角色，做提高学生美术素养的引路人，成为美术课堂活动中的设计者、合作者和促进者，要创设丰富的教学情境，营造轻松、愉快宽容的教学氛围，发掘学生潜力，提高学生能力，让学生做知识的”探究者”，教师做”导游者”。

整个教学过程要着眼于学生的未来发展，重视学生的学习过程和情感态度，杜绝用主观意志让学生被迫接受，要让学生感觉”我想学”、”我要学”，不是把它当作负担，而是一种享受，一种愉快的体验。

因此，美术教师要创建轻松的课堂教学氛围，就要转变角色，始终以学生为主体，甘愿做人梯，做幕后”导演”，把学生推向美术课堂的舞台。

第二、用灵活多样的教学方法，增加学习过程的趣味性。

要增加学习过程的趣味性，教师必须具有灵活多样的优秀教学手段和方法：1、多联系生活，引起情感共鸣。

新美术课标强调美术学习要与学生的生活经验联系起来。

教师应根据教材内容，挖掘利用学生在生活中感兴趣的内容做课堂切入点，引起学生情感共鸣。

如农村的美术雕塑课上，联系村里的孩子天生就是捏泥人、小动物的好手的特点，可以让学生们用泥巴代替橡皮泥，课堂从讲”捏泥人”的趣事开始，延伸到泥塑比赛，使学生更真实的感受到艺术创作的乐趣，明白了原来艺术离自己这么近，成了快乐学习的主角。

让美术课“活”起来

让美术课“活”起来美术课是学习艺术的一个重要门类之一，也是孩子们在课程中学习最愉悦的科目之一。

但是，有些孩子在上美术课时并不感到兴致勃勃，而是显得枯燥无味，甚至无法享受到美术课的乐趣。

如何让美术课更加生动有趣呢？以下是一些方法：一、采用多样化的教学方法美术课的教材内容比较抽象，图片只是一个二维平面的实物，这点难以引起孩子的兴趣。

所以，在美术教学中不仅要让孩子们看到作品的表面，还要让他们了解作品的内涵和背后的故事。

在美术教学中可以通过让孩子们亲身参与，将抽象的美学理论转化为生动的课程内容。

例如，让孩子们在游戏中尝试不同的绘画技巧，将手工制作和自由探索融合在一起，这些方法不仅能让孩子们学习和成长，也更容易引发学生的兴趣。

二、建立鼓励性的学习环境孩子是天生的艺术家，但越来越多的孩子由于课业繁重、学习压力大等原因，缺乏对美的热情和创造力。

在美术课上，每个孩子都应该感受到自己的独特性和身份认同感，鼓励孩子们发挥自己的想象力和创造力。

鼓励学生自由表达，传授一些小技巧和技能，使学生感到在其中获得了成就感和乐趣。

三、开展有意义的活动美术课不仅是一门普通的课程，也是一项承载社会意义的活动。

可以开展不同主题和形式的活动，引导孩子从不同的角度和视角去探索艺术，有助于培养学生对艺术的审美能力和理解能力。

例如，可以定期组织参观一些美术展览，组织学生创作并展示自己的作品等等。

四、运用现代科技现代科技可以让美术课程更加生动有趣。

在美术课上可以运用投影仪、多媒体设备等等，玩赏有趣动漫的作品，运用计算机软件进行绘画，甚至尝试使用一些虚拟现实工具，这些现代科技都可以为美术教学增添新的色彩。

总之，美术教学需要创造多样化的学习方式，以此引发学生的兴趣、培养学生的创造和艺术能力。

让美术课程“活”起来，不仅可以让孩子们享受到学习的乐趣，也可以促进孩子们的全面发展。

如何构建美术高效愉悦课堂

如何构建美术高效愉悦的课堂【摘要】在课程标准的教学建议中提出加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

【关键词】初中美术；高效愉悦；教学评价在美术的课程改革中要求我们教师做到的是确立学生的主体地位，培养学生的综合思维和综合探究的能力，重视对学习方法的研究鼓励学生进行自主学习和合作交流。

如何在新的课程改革中做到美术课的高效愉悦，真正实现课改的目标。

一、高效愉悦美术课堂的前提1、小组合作式的座次为学生的合作和交流提供了保证。

环境的创设很重要，这里的“环境”是指可以唤醒学生的创新意识，开发学生创新潜能的民主的师生关系，是轻松的课堂气氛，不仅如此，美术课有独特的地方，不管是合作制作还是综合探索，相对而言给学生提供了空间上的保证。

2、高效的美术课堂需要有秩序的课堂环境。

好的课堂纪律，良好教学秩序保持课堂要有纪律的约束，要有规则，缺乏了规则就缺乏了对学习活动应有的束缚力，美术课不同于其他的课程，每节课都需要不同的材料，没有一个好习惯的养成，没有一个可以约束学生的规则，时间一长，学生忽略材料的准备，课堂效率肯定受到影响。

3、师生关系的和谐性。

教学过程应该是师生交往、积极互动、共同发展的过程，在这个过程中，教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长。

师生关系的和谐是有效互动的关键，师生之间的相互欣赏，才能把课堂的人际关系上升到了一个审美的高度。

二、对教师的要求1、精心备课。

美术说到底也是一门技法课，多媒体课件代替不了直观的演示，俗话说的好，台上十分钟，台下十年功，对于美术学科更是如此，必须身体力行，给学生示范讲解，这就需要坚持不断进行专业训练。