大学生音乐欣赏课件 第四章-精品文档
音乐作品分析与欣赏PPT精品文档21页
代表作品有轻歌剧《地狱中的奥欧》、《美丽的 海伦》、《格罗什坦公爵人》,以及浪漫歌剧 《霍夫曼的故事》。
其作品节奏活泼,配器典雅,以《康康舞曲》最 具代表性。而轻歌剧情节生动有趣,大胆采用各 种歌曲、舞曲、小夜曲与进行曲形式,音乐通俗 易懂。人们赞誉他“具有取之不尽的旋律才赋”。
1、中世纪(450—1450)
音色:男声或男童。 速度:适中,没有变化 节奏:以语言为中心,自由流动,没有固
定的节奏,也没有拍子,音乐有一种漂浮 的感觉。 欣赏《圣咏》
2、文艺复兴时期(1450-1600)
文艺复兴时期:
音色:声乐占主导地位,器乐伴奏,有少
量的器乐曲为舞蹈伴奏,开始探索器
管、木管和打击乐起到更为重要的
作用,低音大管、低音单簧管、英
国管和短笛成为管弦乐队固定成员
木管乐器的改进使演奏更为灵活准
确,铙钹、三角铁和竖琴的运用使乐队的
音色更加辉煌和迷人。
钢琴歌唱性。
速度:渐快、渐慢和细腻的速度变化.弹性
速度(rubato)轻微的速度变化,增
强音乐的表现力。
速度的作用和意义
快速,会给人以活泼明快的感觉 慢速,就会获得优雅、闲适的效果。
表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪,是与快速 度相配合的;
表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往 和适中的速度相配合,
而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多 与慢速度相配合。
力度
力度(dynamics)是音响强弱的程度。
音乐作品分析与欣赏
大学生音乐欣赏课件 第四章-精品文档
四、清唱剧 清唱剧一译神剧。巴罗克时期宗教或史诗题材的大型声乐作品,在教堂或音乐厅演出。清唱剧与歌剧一样包括 独唱(宣叙调、咏叹调)、重唱、合唱、管弦乐序曲等,只是没有舞台动作表演。亨德尔的清唱剧《弥赛亚》、 《以色列人在埃及》等代表了当时清唱剧的最高水平。 五、声乐套曲 声乐套曲又叫声乐组曲,是大型声乐作品的一种结构形式。其一般的特点是:在统一的标题之下,用若干首歌 曲来表达同一主题。套曲中的各首歌曲可独立成曲,彼此的表演形式也往往不同(如分独唱、重唱、齐唱、合唱 等),但它们之间的内容互有联系,在音乐方面既统一,又有变化,共同组成了一个和谐的整体。例如《航天之 歌》这部套曲,以“航天之歌”为统一的标题,用了七首歌曲,其中有男声独唱、女声独唱、男女声重唱、混 声四部合唱等不同的演唱形式,各首都可单独抽出来唱,但都从不同的侧面来表达歌颂中国航天事业的主题, 构成一部大型作品的整体。著名的《黄河大合唱》、《长征组歌》等,其音乐结构形式都属于声乐套曲。 六、康塔塔 康塔塔是大型声乐套曲体裁的一种,原意为“用声乐演唱”。康塔塔最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲, 以咏叹调和宣叙调交替组成,到17世纪中期传入德国,遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲,以 世俗或《圣经》故事为题材。“康塔塔”在形式上与“清唱剧”有相似之处,唯规模较小;其内容偏重于抒情, 故事内容亦较简单。 七、民歌 民歌原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁 是作者,而以口头传播,一传十,十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌,大都是指流 行曲年代的民歌,所指的是主要以木吉他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌 曲。
学习目标
1.掌握本章中介绍的音乐体裁,对其风格特点有初步的认识。
第四章蜂王浆-PPT精品文档
4.维生素 蜂王浆中维生素不仅种类全而且含量高,尤其B族维生 素含量极为丰富,其中有维生素B1、B2、B6、B12、烟酸、泛酸、 生物素、叶酸、肌醇、乙酰胆碱,还含有维生素E、A。维生素C 含量较少,泛酸的含量最高。 5.糖类 蜂王浆中含有葡萄糖、果糖、麦芽糖、龙胆二糖、蔗糖等。 6.矿物质 蜂王浆中的矿物质主要有钾、钠、钙、镁、磷、铜、铁、 锌、铬、锰、钴等。
三、活性物质
1.酶类 蜂王浆中含有胆碱脂酶、碱性磷酸酶、酸性磷酸酶、葡萄 糖氧化酶、抗坏血酸酶、脂肪酶、转氨酶及淀粉酶等。 2.激素 蜂王浆中含有微量的可以调节生理机能、激活和抑制某些 器官生理变化的激素,主要有保幼激素,17-酮固醇、17-羟固醇、 雌二醇(E)、睾酮(T)、孕酮(P)、肾上腺素、氢化考的松、类胰岛 素样激素等。 3.核酸 蜂王浆中含有少量的遗传物质---核酸,其中包括核糖核酸 (RNA) 和脱氧核糖核酸 (DNA)。另外,蜂王浆中还含有少量的黄 素腺嘌呤单核酸、黄素腺嘌呤二核甙酸、生物嘌呤、二磷酸腺吡 啶核苷酸、三磷酸腺吡啶核苷酸等。
第二节
蜂王浆的化学成分
蜂王浆的化学成分非常复杂,早在 十九世纪末,就有人开始了对蜂王浆化 学成分的研究。直到二十世纪七十年代, 随着现代分析化学技术的发展和进步, 人们才对蜂王浆的化学成分有了比较全 面的认识。
一、水分
蜂王浆一般含水量为62.5%~70%, 干物质30%~37.5%。干物质包括蛋白质 36%~55%,糖20%~39%,脂肪7.5~15%, 矿物质0.9%~3%,维生素1%,以及无机 盐、有机酸、酶、激素等多种生物活性 物质。
四、未知成分
蜂王浆中尚有约3%的成分未被分析出来,人们称为 “R”物质。
五、技术质量指标
1.感官指标
音乐欣赏(完整)ppt课件
音乐欣赏(第六章)
民歌的产生 民歌是一种重要的歌曲体裁,它产生于劳动人民长期的社 会生活和劳动实践之中,是劳动人民的集体创作。人民在劳 动和斗争实践中所产生的思想感情就是民歌音乐所表现的主 要内容,劳动生活实践的需要就是民歌音乐所产生的重要原 因。
民歌的一般特点 1、与人民的社会生活有着最直接最紧密的联系; 2、群众即兴创作、口传心授,世代相传; 3、表现形式简明质朴、平易近人,形象鲜明生动; 4、浓郁的地域性和和民族性 5、与其他民间艺术形式有千丝万缕的联系。
§ 2. 2.音乐的常见表现手法和结构
•
• •
(1)动机 (2)主题 (3)主题的常见表现手法 (4)音乐的常见曲式结构
二部曲式(二段体)、单三部曲式(三段体) 奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式、套曲
*简单曲式:单一部曲式(单乐段)、
单
•
*复杂曲式:复三部曲式、回旋曲式、变
§ 3.多元音乐文化与音乐功能多元化
声 乐 体 裁
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第七章 声乐体裁
颂歌:歌颂内容的声乐体裁,如歌颂祖国、政党、 英雄、大自然、家乡、心爱的事以及其他崇敬的对象。
抒情歌曲:表现个人或集体对现实生活的感受,抒 发各种各样诗化情怀的声乐体裁。《我住长江头》
叙事歌曲:叙述故事的方法来反映社会的歌曲。 诙谐歌曲:以风趣、诙谐的手法反映社会生活的歌
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音乐欣赏(第六章)
1、劳动号子:劳动过程中伴随体力劳动而歌。 分类:搬运《哈腰挂》、工程、农事《薅秧号 子》、船渔(《川江船夫号子水》和作坊
特点:直接、坚毅、粗犷,节奏性强、反复较多
汉族民歌 体裁特征
2、山歌:山野劳动中自由抒发感情。 社会内容——《脚夫调》 生活内容——《郎在外间打山歌》 情歌——《上去个高山望平川》 3、小调:流传于城镇集市,经过加工。 特点:优美流畅,委婉曲折。 《孟姜女》、 《绣荷包》、《茉莉花》、《无锡景》。
大学生音乐鉴赏选修课PPT
谢谢欣赏
刘心(可爱小王子、草帽小 王子、萌神),辽宁鞍山人。现 为2010年快乐男声全国3强,喜欢 音乐,为音乐奋斗到底的小精灵, 新星原创歌手、唱作达人和新一 代的R&B风格的歌手。
代表曲《风》《凭什么说》《雨 过之后》《写给方大同》《原来》 《那个人》《对不起,还想你》 《那年春天下的雪》《一个人伤 心》《打扰一下》《为你写的旋 律》《情人节》等...
在快男的舞台上,刘心像个孩子 王。永远抱着吉他、戴着大大的 黑框眼镜,更是把一顶草帽戴成 了一种时尚,蜡笔们亲切地称他 为垃圾小王子。然而,这个看上 去不经世事、一路受宠的孩子, 也会叹息:“其实我觉得我挺不 容易的,除了音乐我什么都没有 !” 在选秀的舞台上,唱原创 的风险不言而喻,而刘心却凭着 原创一路晋级,即使后来惨遭淘 汰,幸运的他再次凭借原创成功 复活。原创对于他来说,不仅仅 是一种情结,沉淀的还有他曾经 在酒吧驻唱、曾经北漂的经历, 而每一首原创都是他的小宇宙。
《情人节》这首歌并非采用惯用的甜蜜风格,而是通过一个人 在情人节的夜晚走在街上的情景,描绘出单身情人节的淡淡忧 伤,为情侣们送去祝福,更为单身男女送来慰藉。作为一首“ 单身情歌”,刘心用钢琴和弦乐的经典结后的成长,并用音乐疗伤,化解 内心的伤痕。
这首歌是也送给单身族的礼物,希望大家看到一个一直努 力的自己,并希望通过这首歌够唤起大家对“情人节”的思考 和感怀,正视自己的感情。能够拥有一份刻骨铭心的爱情,其 实不是很容易,所以情人节快乐更成为了很多人内心的渴望或 祝福。
音乐欣赏ppt课件
音乐作品的曲式结构
单一部曲式
这种结构比较简单,通常只有一个主 题,从头到尾反复。
二部曲式
这种结构由两个对比明显的部分组成, 通常有A段和B段。
三部曲式
这种结构由三个对比明显的部分组成, 通常有呈示部、发展部和再现部。
奏鸣曲式
这种结构主要用于交响乐,包括两个 对比明显的主题,通常有呈示部、发 展部、再现部和尾声。
04 音乐与文化
音乐与民族文化
民族音乐
介绍不同民族的音乐特点,如欧 洲古典音乐、非洲部落音乐、中 国民乐等,以及它们所反映的民 族文化特色。
民族乐器
介绍世界各地的民族乐器,如中 国的二胡、西方的钢琴等,以及 它们在民族音乐中的重要地位和 象征意义。
音乐与地域文化
地域音乐风格
分析不同地域的音乐风格,如南美热 带雨林的音乐、北欧的民谣等,以及 它们所反映的地域文化特色。
音色
音色是音乐的质感,它 通过乐器的种类和演奏 方式,赋予音乐独特的
个性。
音乐作品的创作背景
时代背景
文化背景
了解音乐作品创作的时代背景,有助 于理解音乐所表达的主题和情感。
音乐作品也反映了特定的文化背景, 理解这一点有助于理解音乐的内涵。
个人背景
了解作曲家的个人经历和情感,可以 深入理解音乐作品中的情感表达。
注意事项
在音乐比赛欣赏中,观众需要注意保持安静和尊重选手和其他观众的感受,同时也要遵守比赛规定和组 织方的安排。
06 音乐欣赏的意义与价值
提高审美能力
培养音乐审美意识
通过音乐欣赏,引导听众感受音乐的旋律、节奏、和声等要素,培养对音乐的敏 感性和审美意识。
拓展艺术视野
音乐欣赏可以带领听众领略不同风格、不同时期、不同地域的音乐作品,拓展艺 术视野,增强文化素养。
音乐欣赏ppt课件
流行音乐创作中融入民间音乐元素,丰富了音乐风格,如周杰伦的《青花瓷》 融入了中国民族乐器和五声调式。
04
现代流行音乐欣赏
Chapter
流行音乐发展历程
起源与早期发展
探讨流行音乐的起源,如爵士乐、布鲁斯等,以 及早期流行音乐风格和歌手。
20世纪流行音乐
介绍20世纪各年代流行音乐的发展特点,如摇滚 、民谣、迪斯科等。
古典主义时期音乐
音乐风格
古典主义音乐注重形式美和平衡 感,节奏稳健,旋律流畅,和声 清晰,具有优雅、端庄的气质。
代表人物
海顿、莫扎特、贝多芬等是古典 主义音乐的杰出代表,他们的音 乐作品体现了人类理性和情感的
完美结合。
经典作品
《命运交响曲》、《土耳其进行 曲》等是古典主义音乐的代表作 ,具有深刻的思想内涵和卓越的
03
和声
多个音符同时发声形 成的音响效果,包括 和弦和和声进行等。
04
音色
不同乐器或人声发出 的音响特色,如吉他 、钢琴03
曲式
音乐作品的整体结构形式 ,如奏鸣曲式、回旋曲式 等。
段落结构
音乐作品内部的段落划分 ,如引子、主题、副歌、 尾声等。
节奏型与节拍
不同音乐作品采用的节奏 型和节拍形式,如四四拍 、三八拍等。
音乐风格与流派
以流行歌曲和流行舞曲为代表的 音乐风格,具有广泛的听众基础 和时尚性。
20世纪以来出现的多种音乐风格 和流派,如爵士乐、摇滚乐、电 子音乐等。
古典音乐 流行音乐 民族音乐 现代音乐
以欧洲古典主义时期为代表的音 乐风格,具有严谨的结构和优美 的旋律。
不同地区和民族的传统音乐风格 ,具有独特的节奏、旋律和音色 。
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民族音乐作品分析
总结词
民族音乐作品通常具有浓郁的地方特色和民族风情,分析民族音乐作品需要关注其文化 内涵和表现形式。
详细描述
民族音乐作品通常采用传统乐器和曲调,具有独特的韵味和文化内涵。在分析民族音乐 作品时,可以从曲式、调式、节奏和演奏技巧等方面入手,探究其文化背景和表现形式 。此外,了解不同民族的音乐特点和风格也有助于深入理解民族音乐作品的文化内涵。
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CONTENTS
目录
• 音乐基础知识 • 音乐欣赏方法 • 音乐作品分析 • 音乐家介绍 • 音乐欣赏实践
CHAPTER
01
音乐基础知识
音乐定义与分类
音乐定义
音乐是一种艺术形式,通过声音和节 奏的组合来表达情感和思想。它可以 由独唱、合唱、器乐演奏等形式表现 出来。
音乐分类
如何相互作用。
情感共鸣
尝试理解音乐所表达的 情感,并与之产生共鸣
。
背景了解
了解作曲家和作品的背 景有助于更深入地理解
音乐。
多听多实践
经常听音乐并尝试分析 ,以提高音乐鉴赏能力
。
音乐审美标准
01
02
03
04
旋律优美
旋律是音乐的灵魂,优美的旋 律能给人带来美的享受。
和声和谐
和声的和谐与否直接影响音乐 的悦耳程度。
音乐可以根据不同的分类标准进行分 类,如按照风格可以分为古典音乐、 流行音乐、民族音乐等;按照表现形 式可以分为声乐、器乐等。
音乐要素
旋律
旋律是音乐的骨架,由一系列 音高和节奏组成,是音乐中最
具表现力的部分。
节奏
节奏是音乐的骨架,通过不同 时值的音符和休止符的组合, 创造出音乐的动态感和动力感 。
年最新精品文档《西班牙斗牛舞曲》教案
年最新精品文档《西班牙斗牛舞曲》教案一、教学内容本节课选自音乐教材第四章《欧洲音乐风格》第三节《西班牙音乐》,主要详细内容为学习西班牙斗牛舞曲的音乐特点及文化背景,分析《西班牙斗牛舞曲》的旋律、节奏、和声及配器,进而提高学生对西班牙音乐的认识和欣赏能力。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握西班牙斗牛舞曲的音乐特点及文化背景。
2. 培养学生对旋律、节奏、和声的辨识能力,提高音乐欣赏水平。
3. 激发学生对音乐的热爱,培养合作意识,提高团队协作能力。
三、教学难点与重点教学难点:西班牙斗牛舞曲的音乐特点及其文化内涵。
教学重点:旋律、节奏、和声的分析与辨识。
四、教具与学具准备教具:钢琴、音响设备、PPT课件、黑板。
学具:笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入:通过播放一段西班牙斗牛舞曲视频,让学生初步感受西班牙斗牛舞曲的热情与活力,激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解:(1)介绍西班牙斗牛舞曲的文化背景及音乐特点。
(2)分析《西班牙斗牛舞曲》的旋律、节奏、和声及配器。
3. 例题讲解:(1)分析《西班牙斗牛舞曲》中的旋律特点。
(2)辨识《西班牙斗牛舞曲》的节奏与和声。
4. 随堂练习:(1)学生分组,合作完成一首西班牙斗牛舞曲的节奏创作。
(2)学生代表展示作品,共同评价、交流。
六、板书设计1. 西班牙斗牛舞曲音乐特点文化背景旋律、节奏、和声分析2. 课后作业:七、作业设计1. 作业题目:(1)简述西班牙斗牛舞曲的音乐特点及文化背景。
(2)分析《西班牙斗牛舞曲》的旋律、节奏、和声。
2. 答案:(1)西班牙斗牛舞曲音乐特点:旋律热情、激昂;节奏明快、有力;和声丰富、多变。
(2)文化背景:源于西班牙斗牛文化,具有浓厚的民族特色。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课通过讲解与实践相结合,学生对西班牙斗牛舞曲的音乐特点和文化背景有了更深入的了解。
但在课堂互动方面,部分学生参与度不高,需要加强引导。
2. 拓展延伸:(1)推荐学生观看西班牙斗牛舞曲相关视频,进一步了解西班牙音乐。
2024年年最新精品文档《西班牙斗牛舞曲》教案
2024年年最新精品文档《西班牙斗牛舞曲》教案一、教学内容本节课选自音乐课程第四章《西方音乐鉴赏》第三节《西班牙斗牛舞曲》。
教学内容主要包括西班牙斗牛舞曲的历史背景、音乐特点、著名作品欣赏以及创作技巧。
二、教学目标1. 让学生了解西班牙斗牛舞曲的历史背景和音乐特点。
2. 培养学生对西班牙斗牛舞曲的鉴赏能力,能够分析作品的音乐结构。
3. 通过实践创作,使学生掌握西班牙斗牛舞曲的基本创作技巧。
三、教学难点与重点教学难点:西班牙斗牛舞曲的音乐特点和创作技巧。
教学重点:培养学生对西班牙斗牛舞曲的鉴赏能力。
四、教具与学具准备教具:多媒体设备、钢琴、黑板。
学具:音乐教材、笔记本、乐器(如吉他、打击乐器)。
五、教学过程1. 导入:通过播放西班牙斗牛舞曲《卡门》,引导学生进入课堂氛围。
2. 理论知识:讲解西班牙斗牛舞曲的历史背景、音乐特点和著名作品。
3. 例题讲解:分析《卡门》音乐结构,讲解创作技巧。
4. 随堂练习:学生分组讨论,分析另一首西班牙斗牛舞曲。
5. 实践创作:学生利用所学知识,尝试创作一段西班牙斗牛舞曲。
七、作业设计1. 作业题目:分析一首西班牙斗牛舞曲,并写出一篇不少于500字的鉴赏文章。
答案示例:《卡门》是一首充满激情的西班牙斗牛舞曲。
作品以富有节奏感的吉他为主线,搭配打击乐器,表现出斗牛士英勇无畏的精神。
全曲分为三个部分,第一部分主题鲜明,节奏明快;第二部分以抒情为主,展现了斗牛士内心的温柔;第三部分回归主题,气氛热烈,将斗牛舞曲推向高潮。
2. 拓展延伸:了解其他国家的舞曲,比较其与西班牙斗牛舞曲的异同。
八、课后反思本节课通过讲解、实践和作业,使学生掌握了西班牙斗牛舞曲的基本知识。
但在课堂实践中,部分学生对创作技巧掌握不够熟练,需要在课后加强练习。
课后可以组织一次舞曲鉴赏活动,让学生更好地运用所学知识。
在教学过程中,注意引导学生关注音乐的情感表达,提高学生的音乐素养。
同时,关注学生的个体差异,给予每个学生充分的展示机会,激发学生的学习兴趣。
《大学生音乐鉴赏》课件 《大学生音乐鉴赏》第四章
高胡有“高音二胡〞 “粤胡〞之称,在广东也 称为“二胡〞或“二弦〞, 20世纪20年代由二胡改 制而成。它的琴筒比二胡 小,定音比二胡高四至五 度,所以称为高胡。代表 曲目有?雨打芭蕉??步步
京胡原称“胡琴〞,最早也 称“二鼓子〞,于清乾隆年间在 胡琴的根底上改制而成,因主要 用于京剧伴奏而得其名,主要作 品有?鸟语虫鸣??思凡?等。
使专业演奏人员培养体系越趋完善。
宋元明清时期,戏曲音乐和说唱艺术逐
渐崛起,器乐合奏形式得到了普遍运用。宋
代出现了细乐、清乐、鼓板、小乐器和 鼓笛曲等器乐合奏形式,清代则出现了西
安鼓乐和十番锣鼓等器乐合奏形式。 此外,从西域传入的唢呐和扬琴也逐渐
被民众所接受,且慢慢演化成了民族乐器, 民族乐器的种类越来越多。
洞经音乐:民间器
乐乐种,流行于云南汉族地 区和丽江、楚雄等纳西族、 彝族地区。所用乐器分文、 武两类,前者包括琴、瑟、 笙、胡琴、筝、箫、三弦、 云锣等;后者包括唢呐、锣、 鼓、镲等。乐队庞大,乐曲 风格优美,朴实典雅。
音乐鉴赏
1.古琴曲 ?流水?
?流水?为古代琴曲。战国时已有关于高山流水 的琴曲故事流传,故亦传?高山流水?系伯牙所作。 乐谱最早见于明代?神奇秘谱?〔朱权成书于1425 年〕,此谱之?高山??流水?解题有:“?高山??流 水?二曲,本只一曲。初志在乎高山,言仁者乐山 之意。后志在乎流水,言智者乐水之意。至唐分为 两曲,不分段数。至来分高山为四段,流水为八段 。〞
音乐鉴赏
引子 一开始以刚毅的八度连续跳进的音调,表现出磅 礴的气势。
音乐鉴赏
第二、三段是主题及其变好似初春的山涧小溪,充满 生机。
音乐鉴赏
第四、五段是主题二及其衍展变化。主题旋律悠扬婉转,起 伏有致,在音色、情绪等方面与肢体形成鲜明比照。第六段 是展开局部,乐曲的高调。用了大量的滚、拂、绰、注演奏 手法,描绘了滔滔江水一泻千里的惊心动魄的气势。第七、
大学音乐欣赏教案
能够理解不同音 乐作品的风格和 特点
能够运用音乐欣 赏技巧进行音乐 分析和评价
能够通过音乐欣 赏提高审美能力 和文化素养
培养学生对音乐的兴趣和爱好
情感目标
引导学生感受音乐的情感和意境, 增强学生的情感体验
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
提高学生的音乐审美能力和鉴赏水 平
培养学生的团队合作精神和交流能 力
音乐欣赏技巧
学会聆听:集中注 意力,感受音乐的 旋律、节奏和和声 等要素。
了解音乐基础知识: 掌握音乐的基本元 素,如音高、音色、 音量和时值等。
注重音乐情感表达: 理解音乐所传达的 情感和意境,培养 对音乐的感受力和 审美能力。
掌握音乐分析方法: 学习如何分析音乐 的结构、形式和风 格等,提高对音乐 的理解和认知能力。
评价反馈
学生对音乐欣赏课程的兴趣和参与度 学生对音乐知识的掌握程度和运用能力 学生对音乐欣赏方法的掌握和运用能力 教师对课程内容的把握和教学方法的运用能力
感谢您的观看
汇报人:
应用场景:适用于各 种学科,尤其适用于 需要展示具体形象或 事物的课程。
注意事项:教具的选 择要适当,演示要与 讲解相结合,同时也 要注意培养学生的观 察力和思考能力。
实验法Βιβλιοθήκη 定义:通过实验 的方式,让学生 亲身体验音乐作 品,从而加深对 音乐的理解和感 受。
目的:通过实验, 帮助学生更好地 理解音乐作品的 内涵和表现力, 提高学生对音乐 的兴趣和欣赏能 力。
音乐作品分析
音乐作品的创作背景和风格特点 音乐作品的曲式结构和旋律特点 音乐作品的演奏技巧和表现手法 音乐作品的主题思想和情感表达
音乐文化背景
介绍音乐欣赏的重要性和目的 介绍音乐与其他艺术形式的关系 介绍音乐的历史发展和演变 介绍不同音乐流派的特点和代表作品
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第一节
声乐体裁
一、夜曲、小夜曲 1.夜曲 夜曲是流行于18世纪的一种器乐套曲,因为常常在夜间露天演奏而得名。后来专指一种具有特性曲风格 (19世纪各种器乐小品的总称,多表现诗情画意和生活情趣,主要是附有文学性曲名的钢琴小曲)的钢琴小 曲。夜曲的原文nocturn,源于拉丁文nox(夜神),其宗教含义为“夜祷”。爱尔兰作曲家菲尔德就根据这 一宗教意义首创了这一体裁,后来经波兰作曲家肖邦作了进一步的发展。它的织体风格与无词歌类似, 速度缓慢,采用分解和弦式的伴奏音型,其旋律优雅动人,富有歌唱性,创造出宁静而沉思的梦幻之境。 夜曲是菲尔德和肖邦所喜用的体裁,他们分别都作有夜曲二十多首。 2.小夜曲 小夜曲,其英文原意是“傍晚的音乐”,它源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲,流行于意大利、 西班牙等国家。在傍晚,游吟诗人们往往弹着吉他或者曼陀林在相爱的恋人的窗下边弹边唱,因此而得 名,后来逐渐成为独立的独唱曲和器乐曲。舒伯特、古诺、福莱、托斯蒂、托塞里等作曲家都写过小夜 曲式的歌曲,其中以舒伯特的声乐套曲《天鹅之歌》中的《小夜曲》最为著名。钢琴伴奏采用了吉他式 的音型,主题旋律优美婉转、平静而又期待,小调式,3/4拍。后半段音乐趋于激动,旋律由附点音符 和上扬的和弦分解音构成,很快又安静下来,音乐渐渐弱下来,仿佛歌声远飘而去。
学习பைடு நூலகம்标
1.掌握本章中介绍的音乐体裁,对其风格特点有初步的认识。
2.了解各种音乐体裁在音乐表现方面的不同和各自的代表作品。
在音乐这个艺术门类里,由于艺术实践的条件不同,形成了众多纷繁的体裁和样式。对音乐体裁的分类,向来众 说纷纭,莫衷一是,这是由于人们往往从不同的角度来考察音乐。因此,要理清音乐的各种体裁样式,也必须从 不同的角度分别加以整理。归纳起来,大体上可从下述五个角度来分类。 (1)按照社会生活中使用音乐的不同场合,或者是从音乐的社会功能来分类。如与劳动相联系的夯歌、渔歌、 牧歌、田歌;与青年男女交往相联系的情歌、恋歌;与风俗习惯相联系的酒歌、婚嫁歌、丧歌,还有用于国家仪 典的国歌;用于行军队列的军乐;用于体操、滑冰的运动音乐;用于娱乐休息的舞曲;用于宗教的经文歌、弥撒 曲、众赞歌等。音乐与社会生活密切联系在一起,生活中到处充满了音乐。 (2)按照音乐与其他艺术门类相结合的运用方式来分类。如与语言相结合的歌曲类;与戏剧表演相结合的歌剧、 戏曲类;与舞蹈表演结合在一起的舞剧;与电影结合在一起的电影音乐等。在上述体裁里,有的音乐处于主要地 位,有的处于次要或陪衬地位。总之,这些体裁正由于有了音乐的配合而更加完美动人,同时,音乐也因处于不 同条件的制约中而获得了不同的形态和性格。 (3)按照音乐表演时所采用的不同物质手段来分类可以分为声乐和器乐两大类。在声乐体裁中,有独唱、重唱、 齐唱、合唱。大型的声乐体裁,如大合唱、康塔塔、清唱剧等,都由上述四种声乐样式按不同方式组合而成。器 乐体裁的类别纷繁庞杂,归纳起来,不外独奏、齐奏、重奏与合奏。按照演奏乐曲所使用的乐器及乐器的组合形 式不同,又有小提琴独奏、弦乐四重奏、木管五重奏、钢琴协奏曲、交响乐、铜管乐、丝竹乐、吹打乐、锣鼓乐 等不同的体裁样式。 (4)按照乐曲的结构规模、织体类型、节拍速度、表情性格来分类。如组曲、变奏曲、回旋曲等,都和一定的 曲式结构相联系;赋格曲、创意曲、轮唱曲都属于复调织体类型;小夜曲、嬉游曲、谐谑曲、幻想曲、狂想曲等 和乐曲的情绪、情调相联系。欧洲许多器乐体裁起源于民间舞蹈音乐,如波尔卡、 波洛奈兹、 萨拉班德、加沃 特等,已作为独立的器乐体裁来创作和演奏;这些名称所表述的概念,已成为某种特定的节拍、速度和表情性格 的标志。
二、 歌剧 歌剧(Opera)是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品,它是音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结 合为一体的综合艺术。歌剧产生于16世纪意大利的佛罗伦萨,取材于希腊神话的音乐剧,《达美尼》通常被 认为是第一部歌剧。现存的最早的歌剧是1600年上演的《尤丽狄西》。起初歌剧是为恢复古希腊文化的理想 而作的,观众很少,多为知音,其伴奏也较为简单,只有钢琴等数种乐器。 歌剧的形式,其构成部分包括序曲(Overture)、间奏曲(Intermezzo)、合唱(chotus)、重唱(Ensemble)、独唱(solo) 等。歌剧中主角的独唱,又分为咏叹调、宣叙调,还有小咏叹调、咏叙调、卡伐蒂那、浪漫曲、小夜曲等。 (1)咏叹调(Aria)是西洋歌剧中的一种独唱曲,同时在清唱剧和康塔塔中也有此种歌曲。咏叹调通常用管弦乐 队或键盘乐器伴奏,富于抒情性和戏剧性,篇幅较长。17、18世纪的咏叹词一般采用“从头反复的咏叹调” 形式,亦即“ABA三段体结构”。自格鲁克之后,咏叹词的结构才不限制用固定的格式。 (2)宣叙调(Recitativo)也叫“朗诵调”,是一种以语言的自然音调为根据的、吟唱性质的独唱曲。其歌词一 般用类似说话的散文形式写成,多用于咏叹调的前面,或者用于两段咏叹调之间,来说明情节。其音乐特点 是:无小节线,节奏自由往往有很多的同音重复,旋律的起伏不大,有时没有伴奏,伴奏又分为用通奏低音 衬托和用管弦乐伴奏两种。 由于地区、时代的不同,歌剧又分为正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等多种类型。 (1)正歌剧专指盛行于18世纪意大利的歌剧。正歌剧的文学题材多取自神话或者历史故事,一般要分三幕, 其中的每一场都先用宣叙调铺陈剧情,然后用咏叹调刻画人物的性格和思想感情。正歌剧的音乐比较看重华 丽的演唱技巧,以更接近宫廷贵族的口味。正歌剧后来从意大利传到了欧洲各国,莫扎特的歌剧《伊多梅尼 奥》、《体托的仁慈》就是正歌剧的代表作。
(5)按照乐曲的民族特点、地区特点来分类。世界各国、各民族、各地区都有自己特有的乐种,它们的 名称带有自己的民族和地方特色。例如,同是高亢、辽阔的山歌,一说到信天游就想起陕北黄土高原的风 格,一说到长调就想起内蒙古草原的风格,一说到花儿就想起黄河上游湟水流域的风格。在欧洲,指称民 谣风格的歌曲有一些语义相仿的名称,有的指法国北部,有的指法国南部。在中国的器乐体裁中,如江南 丝竹、河北吹歌、潮州锣鼓等,都明示了地方特色。 音乐的体裁样式是纷繁的,随着音乐艺术的发展和人民文化生活水平的提高,音乐的新的体裁样式,将不 断地被创造,使音乐艺术日益呈现出缤纷斑斓的形态。
本章导读
任何一个艺术门类,都有各自的表现形式,每一种形式都有各自不同的表现风格和特点, 这就是作品的体裁,就音乐来说也是如此。作为一种有着悠久历史的艺术,音乐在其漫 长的发展过程中形成了各种各样的体裁,伴随着每一种体裁的诞生的是音乐本身不断地 发展。本章中用两节的篇幅介绍了各种音乐的体裁,另外在第三节,我们又增添了中国 民间音乐的体裁,期望大家能够全面的了解古今中外音乐体裁的种类和特点。当然,时 代在发展,音乐也是如此,我们相信会有更多的音乐体裁出现在我们的生活中,而正因 为如此,音乐才能够以其强大的生命力立足于艺术的广阔天空中,为我们奉献一次又一 次的惊奇和感动。