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高校文化艺术论坛演讲稿

高校文化艺术论坛演讲稿

高校文化艺术论坛演讲稿尊敬的各位领导、各位老师、亲爱的同学们:大家好!我很荣幸能够在这个高校文化艺术论坛上发表演讲。

今天,我想和大家一起探讨的主题是:如何促进高校文化艺术的发展。

文化艺术是人类社会的精神食粮,是民族精神的象征,也是高校教育中不可或缺的重要组成部分。

在现代社会,高校的使命不止于培养专业人才,更在于培养具有人文素养和创新精神的综合型人才。

因此,如何促进高校文化艺术的发展,成为了我们必须面对和解决的重要问题。

首先,高校应该建立健全艺术教育体系。

艺术教育不仅仅是传授技能,更应该培养学生的情感、审美和创造力。

高校可以通过开设多样化的艺术课程,提供给学生广泛的学习机会和选择空间,从而培养学生的兴趣和潜力。

此外,高校还应该吸引和聘请优秀的艺术家、学者来校任教,为学生提供专业的指导和培训。

其次,高校应该加强文化艺术活动的组织和推广。

举办文艺晚会、音乐会、戏剧演出等活动,不仅可以丰富学生的校园生活,还可以提高学生的艺术修养。

此外,学校还可以组织学生参加各类文艺比赛和展览,鼓励学生展示自己的才艺和创造力。

同时,在宣传和推广上,学校可以利用校园宣传媒体、社交媒体等渠道,让更多的人了解和关注学校的文化艺术活动。

再次,高校应该加强与社会文化艺术机构的合作。

通过与博物馆、美术馆、剧院、音乐厅等合作,学校可以提供给学生更加广阔的艺术视野和学习机会。

此外,学校还可以与艺术团体、文化企业等合作,提供实践机会和实习岗位,为学生打破学科界限,提供更多交流和合作的机会。

最后,高校应该鼓励学生参与社团和志愿者活动。

学生社团是培养学生综合素质的重要平台,学校可以设立各类艺术类社团,鼓励学生积极参与并发挥自己的才艺和创造力。

同时,学校还可以鼓励学生参与社会艺术志愿者活动,通过社会实践,提高学生的社会责任感和艺术服务意识。

总之,促进高校文化艺术的发展需要学校、学生和社会各方共同努力。

学校要加强艺术教育,组织活动并加强与社会机构的合作;学生要积极参与,发挥自己的才能;社会要给予支持和关注。

论中国古代与现代文学理论的异同

论中国古代与现代文学理论的异同

论中国古代与现代文学理论的异同作者:邹伟来源:《青年文学家》2019年第24期摘; 要:我国属于文学大国,从开始《论语》、《诗经》,再到汉代乐府、南北朝诗歌,以及后期的明清小说,无论是文学作品类型还是文学作品数量都数不胜数,在文学作品建设与发展过程中平民百姓与官员都做出了极大贡献,文学创作延续至今。

在文学发展的过程中,文学理论始终是文学的基础,对其作品进行分析衍生出全新的理念。

古代文学与现代文学间既有区别又有联系,其中的差别与统一性理应当做重点研究对象,以此更好的理解我国文化发展脉络。

关键词:古代文学;现代文学;理论异同[中图分类号]:I206; [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2019)-24-0-01一、中国古代文学理论的主要内容(一)以文兴邦利用文学作品来讽刺当时的情况,借助文章对君主以及当中的政治局面提出建议,属于中国古代文学作品中的一种普遍方法。

司马迁主持编撰的《资治通鉴》、司马迁的《史记》等著名史书,历代君王被学习借鉴,当做治世之道学习。

与此同时,在国家盛世的时代,文学家们也会被君主鼓励撰写文章,统治时期的文化以及统治理念得到发扬。

(二)以文载道在古代文人思想当中,“道”代表了对国家和社会的责任,同时也代表了文学家们对自己发展的要求。

在不同的大环境下,文学家们对“道”的定义存在差异,但是在我国古代文学作品当中,个人思想以及国家社会精神的表达存在共性。

假如文不能载道,文学家的思想与精神就难以得到传承。

因此,在古代文学理论当中,文学作品涵盖着精神价值是无价的,更是文学理论今后发展的主要方向。

(三)以文志言文学家在文学作品当中,通过对社会观察所获得的感触与领悟,对自己的生活与情感进行抒发,在文学理论当中,这是文学来源的研究结果。

古代文学家在进行古代文学创作的过程中,通过文学作品更加明确的表达自身情感,“以文言志”的理论风格特征得到显现。

在曹操的《观沧海》中表达了自己的宏图伟业,在屈原的《楚辞》中标明了自己对国家和君王的热爱,在陶渊明的《桃花源记》当中,表达了自己“不为五斗米折腰”的情操。

敦本务实,正道直行,一代大师——叶圣陶

敦本务实,正道直行,一代大师——叶圣陶

敦本务实,正道直行,一代大师——叶圣陶学号:2014302480031 姓名:陈祖逸相信大家对叶圣陶先生都不陌生,从小学开始,就会经常在语文课本上看到的名字。

写童话故事的作家算是儿时对他的第一印象。

其实叶圣陶先生身兼许多职位,在众多领域都留下丰富的实践成果和理论建树。

上海文艺出版社社长郏宗培先生曾向叶老请教:“您的一生有这么丰富的经历,您认为有哪些工作是这一生中最值得回忆的。

”叶老没讲他当过全国政协副主席、新闻出版总署副署长、教育部副部长,却说,回顾一生就干了一件事——当过编辑。

叶圣陶先生从1923年进商务印书馆,开始其65年的编辑生涯。

编辑过的刊物多达数十种 ,如《诗》月刊、《文学周报》、《公理日报》、《苏州评论》、《小说月报》、《中学生》、《开明少年》、《国文杂志》、《中国作家》、《进步青年》、《中国语文》等。

编撰的教科书与辅导读物如《开明国语课本》、《文心》、《文章讲话》、《阅读与写作》等书籍的重版率高 ,有的达40余版次。

在编辑文艺与学术著作及国外译著、整理出版古籍、建立有中国特色的编辑出版体系等方面也是业绩卓著。

他凭着求真创新的理念、倾心读者的态度、严谨务实的作风,从未出过一本有错误思想倾向的书,从未出过一本格调低下的书。

在那个年代,他以编辑出版为阵地,宣传科学、传播真理,为建立新中国、实现中国梦作出了他的历史贡献。

叶老先生的业绩与贡献有目共睹,编辑风格也同样引人注目。

但最让我敬佩的是他的编辑思想与精神。

叶圣陶先生编辑思想的核心就是“一切为了读者”。

他的编辑出版活动的全部用心,就是为了读者。

“读者”在他的编辑出版著作中不仅是出现频率最高的字眼之一, 而且从字里行间能明显看出读者在他心目中的神圣和崇高。

他在新中国成立后的“第一届全国出版会议”上说:我们要“认定这么个方向,为的是为广大的读者服务……我们非好好地为他们服务不可。

”他以认真的态度、严谨的工作满足读者、促进读者。

叶圣陶说编辑“待人接物都得以身作则,我们要诚恳地以平等的态度对待我们的读者,给他们必要的条件,让他们成长为有益于社会的人”。

文艺论坛佘晔简介

文艺论坛佘晔简介

文艺论坛佘晔简介
佘晔是当代中国最具影响力的文艺评论家之一,出生于20世纪80年代,成长于一个文化世家。

他的父亲是一位文学教授,母亲是一位作家,这种家庭氛围的熏陶下,佘晔从小就对文学、艺术和哲学产生了浓厚的兴趣,并且展现出异于常人的思辨能力和文学才华。

他在上大学之前就已经在各大文学期刊上发表了多篇文艺评论文章,对于文学的鉴赏和理解非常独到。

大学期间,他加入了学校的文学社团,并且在社团中担任了编辑和撰稿人的职务。

他以他丰富的文学知识和才华出众的写作技巧,吸引了众多读者的关注。

毕业后,佘晔进入了一家文艺杂志社工作,他成为该杂志的编辑部成员,负责撰写文艺评论文章和进行编辑工作。

在这个职位上,他有机会接触到众多的文学作品和艺术家,积累了丰富的经验和见解。

2010年,佘晔发表了自己的第一本专著《当代文艺中的审美价值》,该书从哲学和艺术的角度对当代文学作品进行了深入分析和评价。

这本书一经出版,就引起了文艺界的广泛关注,被认为是中国当代文学评论的里程碑之作。

佘晔的文艺评论风格独特,富有思想深度,同时又通俗易懂,让众多读者能够从中得到启迪和收获。

佘晔的评论涵盖了文学、电影、音乐、绘画等多个艺术门类。

他善于从不同艺术形式中发现共通之处,并将之与当代社会背景相结合,进行深入的思考和探讨。

他对于文学作品的细致剖析和独特的视角,使他的评论具有一种独特的思考力和深度。

除了撰写评论文章,佘晔还积极参与文学研讨会和文艺论坛。

他经常受邀参加各种学术活动,并发表演讲和主持讨论。

他的思想观点和文学见解被广大读者和学者认可,并且对于文艺界的发展起到积极的推动作用。

文化艺术发展论坛主持词

文化艺术发展论坛主持词

文化艺术发展论坛主持词尊敬的各位嘉宾、朋友们:大家好!欢迎来到本次文化艺术发展论坛。

我是今天的主持人,非常荣幸能够为大家带来本次论坛的主持词。

在这里,我想与大家共同探讨文化艺术的发展,展望未来的前景。

作为人类文明的重要组成部分,文化艺术承载着我们的情感和理念,也是传递与交流的桥梁。

文化艺术的发展不仅丰富了人们的精神生活,还推动了社会的进步与发展。

在当前的时代背景下,我们面临着诸多挑战与机遇,通过本次论坛的分享与讨论,我们希望能够找到更多的创新途径,促进文化艺术的蓬勃发展。

首先,让我们回顾一下文化艺术发展的历程。

无论是古代的文学、音乐、绘画,还是当代的电影、舞蹈、摄影,文化艺术始终是表达人们情感和思想的重要媒介。

在过去的几十年中,随着科技和全球化的不断发展,文化艺术也经历了诸多变革。

从传统的传统媒体到互联网时代的数字媒体,从基于地理位置的传播到跨越国界的全球交流,文化艺术正变得更加多样化与包容性。

然而,面对快速变化的现代社会,文化艺术也面临着新的挑战。

其中之一就是资金问题。

在商业化的冲击下,许多传统的文化艺术形式被迫逐渐边缘化。

这就需要我们思考如何在商业与艺术之间找到一个平衡点,保护和传承传统文化的同时,发展新的艺术形式。

除此之外,文化艺术的发展还受到了资源分配不均、传统与现代的冲突以及文化认同的问题等的影响。

这些问题在某种程度上制约了文化艺术的发展和传播。

因此,我们有必要思考如何借助科技与教育的力量来提高资源的利用效率,提升艺术的品质和观众的参与度,以实现更加公平与可持续的文化艺术发展。

此次论坛旨在为广大文化艺术从业者提供一个交流合作的平台,我们有幸邀请到了多位行业专家和知名艺术家,他们将与我们分享他们的经验和见解。

通过互相学习和思想的碰撞,我们相信会产生许多新的创意和解决方案,推动文化艺术事业的繁荣。

最后,我想借此机会向所有支持和关注文化艺术发展的人们表示感谢。

正是有你们的支持与付出,文化艺术才能在社会中扮演更加重要的角色。

文艺研究沙龙活动方案策划

文艺研究沙龙活动方案策划

文艺研究沙龙活动方案策划一、活动概述文艺研究沙龙是一个以文艺讨论与交流为主题的学术研究活动。

通过举办此类活动,旨在为学者、文艺工作者、艺术爱好者提供一个交流、分享和学术研究的平台,促进学术界、艺术界之间的合作与发展。

本次文艺研究沙龙活动将以“当代文艺发展与思潮探索”为主题,邀请相关领域的专家学者进行专题讲演和论坛讨论。

二、活动目标1. 促进学术界、艺术界的交流与合作,推动文艺研究的发展。

2. 探讨当代文艺发展的状况和趋势,提升艺术创作的水平。

3. 鼓励青年学者和艺术家参与到文艺研究中,培养新的研究人才。

4. 加强文艺研究机构与高校、文化艺术企业之间的合作,促进产学研结合。

三、活动准备1. 确定活动的时间、地点和规模。

时间:2023年4月中旬地点:某大学文艺中心报告厅规模:预计参与人数约100人2. 确定活动的组织机构和工作分工。

- 组织机构:主办单位:某大学文学院承办单位:某大学文艺中心- 工作分工:主办单位:负责活动策划、组织与宣传承办单位:负责活动场地布置、会务管理以及后勤保障3. 邀请演讲嘉宾和专家学者。

根据活动主题,邀请相关领域的专家学者进行专题讲演和论坛讨论。

确定主讲嘉宾列表后,与他们联系并确认参与意愿和演讲内容。

4. 设计活动海报和宣传资料。

制作活动海报,内容包括活动主题、时间地点、主要嘉宾和介绍,以及报名方式等信息。

制作宣传资料,包括活动背景、目的、议程安排等内容,以便向参与者提供参考和引导。

5. 确定活动的议程安排。

- 上午9:00-9:30:签到、入场、领取资料- 上午9:30-9:40:开幕致辞- 上午9:40-10:40:主题讲演1- 上午10:40-11:00:茶歇- 上午11:00-12:00:主题讲演2- 中午12:00-13:30:午餐休息- 下午13:30-15:30:分组座谈- 下午15:30-15:50:茶歇- 下午15:50-17:00:总结发言、闭幕致辞四、活动实施1. 活动前期宣传。

思想的碰撞智慧的闪光文化论坛热烈进行中

思想的碰撞智慧的闪光文化论坛热烈进行中

思想的碰撞智慧的闪光文化论坛热烈进行中思想的碰撞,智慧的闪光——文化论坛热烈进行中文化论坛是思想交流与碰撞的平台,汇聚了各个领域的智慧与精神,旨在促进文化的繁荣与发展。

本文将对此次文化论坛的热烈进行进行全面而深入的分析,探讨其重要性以及为人们带来的启示。

一、背景介绍在当代社会,随着科技的飞速进步和全球化的加强,各国间的交流、交往日益频繁。

这种全球化的形势不仅仅促进了经济发展,也为不同文化的交流搭建了平台。

面对这样的形势,为了促进文化的多元与碰撞,文化论坛的举办成为必然的选择。

二、文化论坛的意义1. 促进思想交流文化论坛是让人们集思广益的平台,通过不同领域、不同背景的代表性人物聚在一起,相互交流自己的见解和体验。

在论坛中,他们可以跳出自身的思维局限,接触到不同的思想观点,让思想得到碰撞和升华,从而推动社会的进步。

2. 激发创新思维在文化论坛上,各种新的观念和理念可以得到分享和传播。

这种碰撞和交流有助于激发创新思维,激发人们的智慧潜能。

通过不同领域文化的交融和碰撞,可以培养人们的创造力和创新能力,推动科学技术和艺术的发展。

3. 传承优秀文化遗产文化论坛的另一个重要意义是传承和保护优秀文化遗产。

在文化论坛中,人们可以通过分享和交流,了解到世界各地的文化遗产,激发对传统文化的兴趣和热爱。

同时,论坛也为传统文化的保护和传承提供了一个平台,推动传统文化在现代社会的传播与发展。

三、文化论坛的案例分析为了更好地了解文化论坛的具体实践与成果,本文将通过一个案例进行分析。

近期举办的“世界文化论坛”就是一个充分展示了文化论坛的价值和成效的例子。

该论坛汇聚了世界各地的文化精英和学者,主题涵盖了文化、历史、艺术、文学、哲学等多个领域。

论坛的重点是如何通过文化交流来实现世界的共同发展与繁荣。

在论坛上,来自不同国家的代表围绕共同的主题展开了激烈而深入的讨论。

他们分享了各自国家的文化传统和独特之处,讨论了文化在当代社会的重要性,并提出了相应的解决方案。

论中国古代文学的传播目的与方式

论中国古代文学的传播目的与方式

论中国古代文学的传播目的与方式摘要:我国是一个具有悠久历史的古国,有着丰富的文化内涵,借助语言和文字的方式,将这些具有价值且展现民族古代文学的内容传承与发扬下去,因古代文学的存在,为我国现代文学事业的持续发展奠定坚实基础。

在当前的大环境下,社会文化得到显著提高,人们给予古代文学高度重视,通过深入探究古代文学,人们不仅能够了解自己所熟悉的传统文化,还能够将其进行传承与发扬,满足我国文学事业发展的需求。

本文首先阐述中国古代文学的传播目的,探究古代文学的主要传播方式,进而传承与发扬我国优秀传统文化。

关键词:古代文学;传播方式;传播目的一、中国古代文学的传播目的(一)抒发情感抒发情感在文学创作过程中,属于一种最原始且基本的目的,在文学创作与发展的过程中,提供一定内在动力。

人类属于高级情感动物,具有丰富的主观情感,能够秉承着客观公正的态度对世界作出相应的评价,因文学创作具有表达情感的功能,满足后期持续发展的要求。

对其进行综合分析之后,类似于这样表达与传播文学的方式,具有一定原始的性质,宝贵且值得赞美。

在文学创作的过程中,将抒发情感作为一项直接目的,反映出人们对客观环境的认知与感受。

这样的感受并非单纯情感的表达,更是灵魂深处的感受,具有极高的文学价值。

因此,在文学作品当中,抒发情感的部分则是经典与传世之作。

人们在认知与了解客观环境的过程中,不仅注重精神方面的享受,内心深处也会出现波澜。

(二)表达思想人类的好奇心和欲望是无穷无尽的,从古至今,人们始终没有放弃探索宇宙的奥秘,希望通过的自己的认知与所积累的知识,对社会的变革与发展起到促进作用,建立更高层次的社会秩序。

在这样的社会背景下,人们逐渐出现了文学创作的客观需求。

中国社会从周代开始,已经逐渐步入了人治社会,“神”的影响在这一过程中逐渐被削弱。

由此可以看出,人类具有极强主观能动性的智慧型生物,同时揭示出一类社会现象,当社会生产力发展到某一程度之后,社会关系也会发生改变,更加敏锐或者是复杂。

“文艺评论两新”论坛发言汇编共3篇

“文艺评论两新”论坛发言汇编共3篇

“文艺评论两新”论坛发言汇编共3篇“文艺评论两新”论坛发言汇编1“文艺评论两新”论坛发言汇编2021年7月17日,由中国艺术评论学会主办的“文艺评论两新”论坛在北京师范大学召开。

本次论坛以“文艺评论的新媒介、新技术与跨界创新”为主题,邀请了文艺评论界的多位专家学者和知名编辑出席,围绕文艺评论领域的新媒介、新技术和跨界创新等话题展开深入探讨。

会上,多位专家学者发表了自己的见解和看法。

以下为本次论坛的发言汇编:一、新媒介与新技术让文艺评论的传播更广泛、更快捷北京大学中文系教授、文艺评论家轩辕玲认为,新媒介和新技术的出现让文艺评论得以更广泛地传播,也让其传播的速度越来越快。

无论是网络、微信公众号、短视频还是直播等,这些新媒介和新技术都带来了前所未有的传播机遇和突破口,提高了文艺评论的传播效率和效果。

因此,我们应该充分利用这些新媒介和新技术,为文艺评论的传播搭建更广阔的平台,鼓励更多的人参与到文艺评论的实践中来。

二、跨界合作是文艺评论新的发展方向北京大学艺术学院院长、著名艺术家吴为山则从跨界合作的角度,深入探讨了文艺评论的新发展方向。

他认为,文艺评论作为一种创造性的综合性工作,其独特性和跨界性决定了它需要与其他艺术领域进行更为紧密的合作。

跨界合作能够让文艺评论的视野更为宽广,思路更加开阔,同时也能激发出更多的创新和想象力。

因此,我们应该倡导跨界合作的精神,加强文艺评论与其他领域的交流与合作,打破传统界限,推动文艺评论领域的创新发展。

三、加强对文艺评论人才的培养与选拔北京大学文学院教授、文艺评论家李新指出,文艺评论人才的培养与选拔是文艺评论发展的重要保障。

当前,虽然文艺评论人才较为稀缺,但我们可以通过加强对人才的培养和选拔,促进文艺评论事业的长足发展。

李新表示,目前我们可以通过改革教育体系,加强对文学、文化、艺术和传媒等方面的训练,培养更多的专业文艺评论人才;同时也可以通过多种方式来选拔和储备人才,比如举办文艺评论类比赛和选拔活动,建立文艺评论人才库等等。

工作总结(文联)5篇

工作总结(文联)5篇

工作总结(文联)5篇篇1文联工作总结报告一、引言在过去的一年里,文联作为推动文化艺术发展的重要力量,积极响应国家文化发展战略,积极履行职责,扎实开展工作。

本篇总结报告旨在回顾过去一年的工作成果,总结经验教训,为未来工作提供指导。

二、工作内容概述1. 文艺活动组织与策划:成功举办了多场大型文艺活动,包括文艺晚会、艺术展演等,推动传统与现代的融合。

2. 文艺作品征集与评选:开展了各类文艺作品征集活动,对优秀作品进行表彰和推广,激发了创作活力。

3. 文艺人才培训与扶持:举办多期文艺人才培训班,为文艺工作者提供交流学习的平台,扶持青年文艺人才成长。

4. 国际文化交流与合作:积极开展国际文化交流活动,推动中华文化与世界各地文化的互鉴互融。

5. 文学期刊出版与推广:负责文联所属文学期刊的编辑出版工作,推广优秀文学作品。

三、重点成果1. 成功举办“新时代文艺风采”大型文艺晚会,获得社会各界的广泛好评。

2. 《中华文艺》期刊在国内外获得多项奖项,品牌影响力逐步提升。

3. 文艺作品征集活动吸引上万名创作者参与,推出一批高质量文艺作品。

4. 文艺人才培训班培养出多名在全国有影响力的青年文艺人才。

5. 国际文化交流活动吸引了多个国家和地区的文化机构参与,促进了文化互鉴。

四、遇到的问题和解决方案1. 问题:文艺活动资金筹措困难。

解决方案:积极寻求政府、企业和社会资助,拓宽资金来源渠道。

2. 问题:文艺作品创新不足。

解决方案:鼓励创作者深入生活、扎根人民,加强创作交流,激发创作灵感。

3. 问题:文艺人才流失现象严重。

解决方案:提高文艺人才的待遇和地位,加强团队建设,增强团队凝聚力。

五、自我评估/反思过去一年,文联在推动文化艺术发展方面取得了显著成绩,但也存在不少问题和不足。

如活动组织还需更加精细,作品创新力度有待加强,人才队伍建设仍需优化等。

我们要深刻反思工作中的不足,总结经验教训,不断提高工作水平。

六、未来计划1. 深化文艺活动组织与策划,提高活动质量和社会影响力。

一带一路青年创意与遗产论坛 世界媒体艺术之都

一带一路青年创意与遗产论坛 世界媒体艺术之都

一带一路青年创意与遗产论坛世界媒体艺术之都由联合国教科文组织、中国联合国教科文组织全国委员会和长沙、南京市人民政府共同主办的2021“一带一路”青年创意与遗产论坛特别对话活动举行。

活动采取线上会议与线下活动相结合的方式,吸引了来自“一带一路”沿线46个国家的近百名青年代表参加。

2017年,联合国教科文组织在法国巴黎发布全球“创意城市网络”名单,长沙成为中国首座世界“媒体艺术之都”。

从当年开始在长沙举办的“一带一路”青年创意与遗产论坛,是在联合国《2030年可持续发展议程》和中国提出的“一带一路”倡议框架下举办的国际青年文化交流活动,在长沙与“一带一路”沿线国家及“创意城市网络”成员城市间搭建起文化交流的重要平台。

全球抗击疫情背景下,论坛从去年开始举行特别对话活动。

本次特别对话包括围绕“开展富有韧性的世界遗产保护”“建设富有韧性的包容城市”等议题展开,各国青年参与的线上会议,以及当日在长沙启动的2021中国·长沙“C+C”媒体艺术国际驻留项目作品展等线下活动。

线上会议上,联合国教科文组织社会和人文科学助理总干事加布里埃拉·拉莫斯,教育部副部长、中国联合国教科文组织全委会主任田学军,联合国教科文组织驻华代表处代表夏泽翰,中国联合国教科文组织全国委员会秘书长秦昌威等先后致辞。

他们表示,青年人富有能力、潜力和创造力,能为自身、所在的城市和世界带来变革,希望青年们秉持丝路精神,充分发挥领导力和创造力,一起携手同行,促进社会的韧性和可持续性发展。

来自英国、韩国、新西兰等国的8位青年艺术家受邀参加本届长沙“C+C”媒体艺术国际驻留项目,以驻留和艺术创作的方式,深入长沙展开文化交流,探索符合时代精神的文化传播新路径。

驻留期间,一系列公共文化活动在长沙发生,并最终落地“C+C”媒体艺术驻留成果展。

“这些国际驻留项目和展览,增进了我们以及各国之间的相互了解。

”来自新西兰的艺术家魏皓启表示,从这个意义上而言,他们不仅是在创造艺术,更是国家之间的亲善大使。

文艺活动的举行对企业文化建设的意义

文艺活动的举行对企业文化建设的意义

文艺活动的举行对企业文化建设的意义作者:谢冰玉来源:《企业文化》2017年第03期摘要:近年来,随着国民经济的飞速发展,人民走进了小康社会,满足了基本的物质需求,对精神文化的渴望日益突出。

好的精神文化可以全面提升这个社会的发展,同样优秀的企业文化对企业的发展也有着至关重要的作用。

如何利用文艺活动,推动企业文化的全面建设,大力弘扬优秀的企业奉献观、高尚的职业道德观,是每个企业需要去探索的课题。

关键词:文艺活动;企业文化;建设;探索;奉献;道德企业文化,或称组织文化(Corporate Culture或Organizational Culture),是一个组织由其价值观、信念、仪式、符号、处事方式等组成的其特有的文化形象。

职工文化,也称企业职员文化,是与企业文化相对应的文化形态,企业文化是企业的灵魂,是推动企业发展的不竭动力。

一、文艺活动对于企业文化建设的必要性(一)文艺活动可以提高职工的企业归属感优秀的企业文化,可以提高职工对于企业文化和企业内涵的认同和归属,作为企业一方面应当充分利用文艺活动这一有利条件。

企业文化的建设目标就是把企业打造成富有现代化人文管理的现代化企业,其核心在于坚持以人为本的科学发展,在企业内部建立团结、合作、积极、进取的企业之风,培养员工岗位奉献的职业道德,提高公司产品的可靠质量。

企业文化在这些过程中可以巧妙的做为“沟通联络员”,把每一位有着相同认同感和价值观的员工串联在一起。

文艺活动在这个过程中可以充分展现企业文化,作为一个企业文化的窗口,让每个员工都能产生认同和归属感。

企业在进行文艺活动的过程中,从策划到各个环节的设置和安排,以及文艺活动的形式、节目都是企业为职工量身定做的。

文艺活动的开展,必须有把握全局的观念,兼顾到个体之间的差异,统筹各个部门之间的协调参与,兼顾各个职工的个人能力和自我修养,考虑到职工的个性差异,结合多方面的结果,开展文艺活动。

(二)文艺活动可以丰富职工的工作内容现代社会的快速节奏,导致了企业职工只能拼命工作,这就导致了企业职工精神文化的缺失。

青春5月系列活动方案

青春5月系列活动方案

青春5月系列活动方案一、活动主题。

“活力青春,闪耀五月”二、活动目的。

五月是充满活力与希望的季节,正值青春的我们就像五月的阳光一样朝气蓬勃。

通过举办一系列活动,为广大青年提供一个展示自我、释放活力、结交朋友的平台,丰富大家的业余生活,增强团队凝聚力,让青春在五月尽情绽放光彩。

三、活动时间。

整个五月(具体活动日期根据实际情况安排)四、活动地点。

1. 户外部分:城市公园(如XX公园),这里有大片的绿地、宽敞的空间,适合开展户外运动和集体活动。

2. 室内部分:社区活动中心或者学校的多功能厅,可用于举办一些文艺表演、讲座等室内活动。

五、活动对象。

主要面向广大青年朋友(年龄18 35岁),包括在校学生、职场青年等。

六、活动内容及安排。

# (一)“青春跃动”趣味运动会(5月上旬)1. 开幕式。

邀请一位青春活力的主持人,简单介绍活动的目的、规则和流程。

安排一些青春洋溢的啦啦队表演来热场,营造欢乐的氛围。

2. 运动项目。

接力大挑战:分组进行,每组人数相等。

比赛内容包括短跑、跳绳、踢毽子等项目的接力。

例如,第一个队员先跑50米,然后第二个队员跳绳50个,第三个队员踢毽子20个,最后一个队员再跑回起点。

这个项目既考验个人能力,又强调团队协作。

为获胜队伍颁发有趣的奖品,像定制的运动水壶,上面印着“青春无敌”之类的字样。

三人四足大冒险:三人一组,将相邻的脚绑在一起,从起点跑到指定的终点再返回。

途中设置一些小障碍,如小土坡、矮栏杆等,增加趣味性和挑战性。

给表现优秀的小组送上运动背包,鼓励他们在青春的道路上勇往直前。

超级大拼图:把一幅巨大的青春主题拼图(可以是一些著名的青春电影场景或者是励志的画面)分成若干小块,每个小组负责一部分。

小组成员需要在规定时间内找到自己小组负责的拼图块并拼好。

获胜的小组能得到精美的拼图纪念品,让他们记住这次充满乐趣的合作。

3. 闭幕式。

由主持人宣布运动会的结束,对所有参与者表示感谢。

大家一起合影留念,照片可以在活动的官方公众号或者社区公告栏展示。

文艺青年必备8个艺术展览推荐让你享受艺术之美

文艺青年必备8个艺术展览推荐让你享受艺术之美

文艺青年必备8个艺术展览推荐让你享受艺术之美作为一个拥有超高写作水平的作者,我深知艺术对于文艺青年的重要性。

艺术是一种表达情感、传递思想的独特方式,能够激发我们内心深处的共鸣,让我们享受到美的力量。

在这篇文章中,我将为大家推荐8个不可错过的艺术展览,让你尽情领略艺术的魅力。

第一个展览是《雕塑的艺术之旅》。

这个展览集结了世界各地顶尖雕塑家的作品,展示了雕塑艺术的全貌。

从传统的大理石雕塑到现代的金属艺术,每一件作品都展示了艺术家的创造力和技巧。

漫步在展览厅里,仿佛进入了一个纯净而神秘的艺术世界。

接下来是《绘画与人生的对话》。

这个展览聚焦于绘画艺术,展示了不同时期、不同风格的绘画作品。

透过画家的笔触和色彩,我们可以感受到艺术家们的情感和对人生的思考。

这个展览将为你带来一次心灵的洗礼,让你重新审视生活的意义和价值。

第三个展览是《摄影的魅力》。

摄影是一种独特的视角,通过镜头捕捉瞬间的美丽和真实。

这个展览将展示各种类型的摄影作品,从人物肖像到自然风景,每一张照片都记录了摄影师的眼神和情感。

逛完这个展览,你会对摄影有了全新的认识,也能够在镜头背后看到更多的故事。

《现代艺术的挑战与突破》是第四个展览的主题。

现代艺术以其独特的表现形式和思想引发了人们的热议和思考。

这个展览将展示一系列现代艺术作品,涵盖了不同媒介和风格。

作品里可能没有传统的美感,却使我们重新思考艺术的定义和边界。

接下来是《文化的交融与碰撞》。

这个展览聚焦于文化交流和多元文化的共生。

艺术家们从不同的文化源泉中汲取灵感,创作出独具特色的作品。

这个展览将带你领略不同文化背景下的艺术形式,为你打开一扇穿越时空的门窗。

第六个展览是《当代设计的魅力》。

设计是一种融合了功能和美学的艺术形式,贯穿于我们日常生活的方方面面。

这个展览将展示当代设计师们的杰作,从家居用品到时装设计,每一件作品都彰显了设计师的智慧和创意。

它将为你带来对设计的全新认识,激发你的创造力和想象力。

美术与传播:第四届昙华林青年学者(国际)论坛综述

美术与传播:第四届昙华林青年学者(国际)论坛综述

美术与传播:第四届昙华林青年学者(国际)论坛综述
高婷;赵云格;朱明利
【期刊名称】《湖北美术学院学报》
【年(卷),期】2022()4
【摘要】2022年11月12日至13日,由湖北美术学院主办、湖北美术学院学报编辑部承办的“美术与传播:第四届昙华林青年学者(国际)论坛”在湖北美术学院以线上和线下结合的形式召开。

论坛围绕新艺术史视野、个案的多重转向、美术文献与考古、媒介与交流四个议题,采取主题报告、评议人评议及自由发言的方式展开学术研讨。

【总页数】4页(P72-75)
【作者】高婷;赵云格;朱明利
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J124
【相关文献】
1.作品、画派、观念的传播与流变"美术与传播":第一届昙华林青年学者论坛综述
2.美术与传播:第二届昙华林青年学者论坛综述
3.美术与传播:第三届昙华林青年学者论坛综述
4.征稿通知美术与传播——第三届昙华林青年学者论坛
5.美术与传播:第四届昙华林青年学者论坛征稿启示
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文艺青年沙龙活动方案策划

文艺青年沙龙活动方案策划

文艺青年沙龙活动方案策划一、活动背景随着社会的发展,文艺青年在社会中的影响力逐渐增大。

他们对于文化艺术的追求和热爱,使得文艺活动逐渐成为了他们日常生活中的一部分。

因此,为了满足广大文艺青年的需求,提供一个交流互动的平台,我们组织了这次文艺青年沙龙活动。

二、活动目标1. 提供一个交流互动的平台,促进文艺青年之间的沟通与交流。

2. 推广优秀的文化艺术作品,增加文艺青年的艺术知识和审美素养。

3. 激发文艺青年创作热情,搭建展示作品的平台。

4. 培养文艺青年的文化艺术兴趣,丰富他们的精神生活。

三、活动时间和地点时间:2022年5月21日地点:某大学报告厅四、活动内容1. 开幕仪式在活动开始前,我们将举行一场庄重的开幕仪式,邀请相关领导和嘉宾出席。

在仪式上,将有相关演讲和致辞,介绍活动的意义和目标。

2. 文艺表演活动当天,将有多个形式多样的文艺表演,包括音乐、舞蹈、戏剧等。

通过这些表演,展示文艺青年的才华和创造力,为观众带来一场精彩的视觉盛宴。

3. 分论坛交流分论坛是本次活动的重点之一,我们将邀请多位优秀的文化艺术从业者和学者,主持不同的分论坛。

参与者可以选择自己感兴趣的分论坛参与讨论,分享自己的见解和经验。

分论坛的主题包括文学、音乐、绘画、电影等,涵盖了多个艺术领域,满足不同参与者的需求。

4. 作品展览为了给文艺青年提供一个展示作品的平台,我们将组织一场作品展览。

参展者可以将自己的文学作品、音乐作品、绘画作品等展示出来,与观众分享自己的创作成果。

这不仅可以增加参与者之间的交流,还可以激发更多的创作灵感。

5. 互动游戏为了增加活动的趣味性和参与度,我们将准备一些互动游戏。

参与者可以通过游戏互动,增加彼此之间的了解和交流,并有机会赢得奖品。

6. 结业典礼活动结束前,我们将举行一场结业典礼,总结这次文艺青年沙龙活动的成果。

届时将有颁奖仪式,表彰在活动中表现突出的参与者,并向所有参与者发放结业证书。

五、活动宣传1. 社交媒体宣传:通过微信公众号、微博等社交媒体平台发布活动信息,吸引更多的文艺青年关注。

《青年论坛》:艰涩的记忆

《青年论坛》:艰涩的记忆

《青年论坛》:艰涩的记忆作者:杨海文来源:《粤海风》2013年第05期一记得很多年前,《天涯》杂志的李少君说有人想编一本回忆80年代的集子,要我也写一篇。

2002年1月,我写了《作为“思想剧场”的八十年代》,大约7000字。

不知李少君说的那本集子后来是否出版了,但新世纪以来,我一直觉得回忆80年代之于我们这一代并非可有可无的事情,而是义不容辞的一份责任,乃至是某种使命。

兼职于《社会科学论坛》的张平先生十分认同这一理念,所以,编发了我的《自由共道文人笔——90年代思想史中的“道学”与“儒林”》之后,他又发表了我由《作为“思想剧场”的八十年代》扩展而成的《一个少年与80年代的“思想剧场”》。

这篇文章专门列了一节谈李明华先生当年主编的《青年论坛》。

篇幅虽然不大,但我的追忆不失于客观,更是温情的。

比如以下这个段落:大学毕业以后的许多年间,我在“身份证”与“精神故乡”的双重意义上一直处于流浪状态。

流浪,使得我在武汉大学读书时买的很多书散失了。

幸运的是,包括《青年论坛》、《新启蒙》在内的一些珍贵书刊则保存了下来。

在那些流浪的日子里,要是没有《青年论坛》这样的刊物伴随着一颗孤立无援的灵魂,使我保持了对过去绵绵不绝的怀想,使我无法忘怀自己的“家园论语”和“心灵史记”,我想,一个少年在拒绝“丰乳肥臀”和“废都”的时候,在坚定地要超越俗世的苦难与挫折的时候,或许就会缺少必要的“支援意识”。

即使只是在这一意义上,我也没有理由不对80年代以及这个时代的许多思想遗产心怀感激。

家里藏有一套老的《新华文摘》杂志,一本本翻阅,发觉《青年论坛》有许多作品被全文转载过。

例如,1984年创刊号上有两篇文章,也就是胡德平的《为自由鸣炮》、许苏民的《人的现代化》,均被《新华文摘》1985年第2期转载;克剑在1985年第4期发表的《关于〈关于人的理论的若干问题〉的若干问题》,被《新华文摘》1985年第10期转载。

《青年论坛》1985年第3期封二有一段文字说:“《青年论坛》出版后,受到各界重视。

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青年文艺论坛
2014年12月4日,中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所主办的第43期“青年文艺论坛”在研究生院会议室举行。

本期论坛的主题为“互联网时代的文化权利与数码乌托邦”,由香港中文大学新闻与传播学院副教授邱林川、北京大学新闻与传播学院副教授王维佳主讲,中国艺术研究院电影电视艺术研究所副研究员张慧瑜主持。

王维佳指出,数字化和网络新媒体被认为是一种技术奇观,并不断为其赋予“民主”、“开放”、“去中心化”的文化想象。

他把这些数字乌托邦思想放回到美国战后的历史脉络中,并追溯它的形成经历,挖掘它的思想内核,指出了这些思想与美国新保守主义政治力量及其经济政策之间相互依存、配合的紧密关联,由此我们可以更清晰地理解和把握这些被称为“赛博迷思”或“数字乌托邦”的政治内涵。

邱林川提出了数码劳工的概念,他指出与互联网产业相关联,存在着两种数码劳工:一是网购、刷微信、看网络视频的数码产品的消费者,二是电子产品的生产者,这些生产者遍布非洲、印度和中国。

数码产品的普及,使得人人都变成数码劳工,这就涉及到了互联网时代的文化权利问题。

在自由讨论阶段,与会者们从近代以来技术的发展与社会结
构调整的角度揭示了互联。

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