论钢琴曲《夕阳箫鼓》的民族特色
钢琴作品《夕阳箫鼓》民族特点与演奏方法
钢琴作品《夕阳箫鼓》民族特点与演奏方法钢琴作品《夕阳箫鼓》是中国著名作曲家邓丽君所创作的一首钢琴曲。
这首曲子充满了浓郁的民族特色，蕴含着中国传统的音乐文化和民族情感。
通过分析其民族特点和演奏方法，可以更好地理解和欣赏这首曲子。
一、民族特点《夕阳箫鼓》的民族特点主要体现在以下几个方面：1.中国民族乐器的运用作曲家在曲子中运用了中国传统乐器箫和鼓的元素。
箫是一种管乐器，常用于伴奏或独奏，其音色清雅悠扬，极具特色。
在曲子中，箫的音色通过钢琴的演奏呈现出来，创造出了浓郁的中国风情。
鼓是中国传统打击乐器之一，具有节奏感和韵律感。
在曲子中，通过和弦的运用，将鼓的节奏感融入其中，使得整首曲子节奏明快，富有活力。
2.中国传统音调的运用曲子采用了中国传统音调，如“黄钟”、“太乙”等，营造出一种独特的氛围。
这些音调不同于西方传统音乐的调式，充分体现了中国传统音乐的特色。
曲子的旋律既简短又优美，让人耳目一新。
3.中国传统文化的融入曲子的曲名“夕阳箫鼓”寓意深远，给人留下了深刻的印象。
夕阳象征着人生的晚年，箫代表着悲伤和哀怨，鼓则代表着豪放和热情。
整首曲子既表达了人生的无常和坎坷，又表现了孤独和寂寞，充分体现了中国传统文化中的哲学思考和人生感悟。
二、演奏方法《夕阳箫鼓》虽然是一首钢琴曲，但却含有大量的民乐元素。
为了更好地演奏这首曲子，需要注意以下几点：1.注意音色的表现曲子中的箫和鼓都是中国传统乐器，要通过钢琴的演奏，尽可能地表现出其独特的音色特点。
箫的音色应该优美清雅，透过琴音流畅地传达出来；鼓的节奏感应该明显，通过和弦的运用使鼓的韵律感表现得淋漓尽致。
2.注意节奏的把握曲子的节奏十分明显，需要注意把握好每个音符的长度和强弱度。
曲子中的鼓的节奏感尤为突出，通过严格的手指技巧和强弱度掌握，可以使得鼓的节奏感更加明显，使曲子更加生动有趣。
3.注意音符的连贯曲子中的每个音符都需要有一个顺畅的过渡，要注重音符之间的连贯性。
要用柔和的触键方式，使得每个音符与相邻的音符能够自然衔接，不显得生硬。
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首具有浓厚民族特色的曲目，它融合了中国传统音乐的元素，同时又具有现代音乐的表现形式。
这首曲子的演奏特征也是非常独特的，它需要演奏者具备扎实的钢琴技巧和对中国传统音乐的理解。
接下来，我们将从民族特色和演奏特征两个方面来对这首曲子进行浅析。
我们来谈谈《夕阳箫鼓》这首曲子的民族特色。
这首曲子的创作灵感来自中国古典音乐中的箫鼓合奏，箫在中国音乐中代表着高洁、婉转的音色，而鼓则象征着豪放、激昂的节奏。
整首曲子在音乐形式上就呈现出了中国传统音乐中常见的“雅俗共赏”的特点。
在旋律方面，曲子运用了大量的五声音阶和模仿箫声的音符，使得整个曲子散发出一种宁静、典雅的氛围。
曲子在节奏上也充分发挥了鼓的特点，强烈的节奏感和鼓点的运用，为整个曲子增添了一种激昂的气息。
《夕阳箫鼓》将箫和鼓的音色融合在一起，既有中国传统音乐的韵味，又有现代音乐的表现形式，展现出了独特的民族特色。
我们来谈谈《夕阳箫鼓》这首曲子的演奏特征。
这首曲子的演奏技巧要求较高，首先在速度上，曲子有一定的难度，需要演奏者有一定的手指灵活度和技巧才能够演绎得出。
在表现力上，演奏者需要理解曲子融合了箫和鼓的音色特点，对五声音阶和箫声的表现要准确细腻，对鼓的节奏感和力度要有把握。
曲子中的大量装饰音和转调也是考验演奏者功力的地方，需要演奏者具备良好的音乐表现能力和对音乐情感的理解。
要想完美地演绎这首曲子，演奏者需要有扎实的钢琴技巧和对中国传统音乐的深入理解。
《夕阳箫鼓》这首曲子具有浓厚的民族特色，融合了箫和鼓的音色特点，展现出中国传统音乐的美感和现代音乐的表现形式。
这首曲子的演奏特征也要求演奏者在速度、表现力和音乐理解上具备较高的水平。
希望更多的音乐爱好者能够通过学习和演奏《夕阳箫鼓》，感受到中国传统音乐的魅力，展现出更多的音乐才华。
浅析中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征与演奏
浅析中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征与演奏中国钢琴曲《夕阳箫鼓》是由著名作曲家黄晓南创作的一部中国民族风格的钢琴曲。
该曲通过琴键的演奏，传达了夕阳下的宁静与美好，并展示了中国传统音乐的独特魅力。
以下将从曲调、节奏、速度、技巧等方面对该曲的创作特征和演奏进行简要分析。
该曲的曲调运用了中国传统音乐的元素，以旋律优美的箫鼓声律为基础，在音符的选择和编排上融入了中国的音乐特色。
比如在曲中出现的各种音阶和音程，以及曲中运用的传统音乐的常见音符，如倚音、化音等，都展示了中国古典音乐的独特韵味。
该曲在节奏方面具有一定的特点。
旋律的节奏感明显，快慢相间，有时抑扬顿挫，有时柔和舒缓，恰到好处地表现了夕阳下的宁静与美好。
曲调中也运用了一些乐器的固定节奏，如箫鼓的特定节拍，使曲子在整体上更为鲜明生动。
该曲在速度的选择上也有一定的特色。
整体上该曲以中速为主，即表现出阳光明媚的夕阳，但在一些情节的刻画中，会出现速度的变化。
如快速的连音符号用以描绘熙攘的夕阳，而较慢的速度则用以表现宁静的夕阳。
这种速度上的变化既丰富了整个曲子的层次，又使曲子在音乐情感的表达上更加细腻动人。
在演奏技巧方面，《夕阳箫鼓》较为注重右手的技巧运用。
曲中出现了独特的弹奏方法，如琶音、颤音、揉弦等，增加了曲子的音乐表现力和艺术感染力。
而左手则起到前后衔接和伴奏的作用，为整个曲子的演奏增添了丰富的层次感。
中国钢琴曲《夕阳箫鼓》通过曲调、节奏、速度和技巧等方面的处理，展现了中国传统音乐的独特魅力。
在演奏过程中需要音乐家注重细节的把握，将其表现出来的美妙琴音展现给听者。
同时也需要弹奏者对中国传统音乐的了解和掌握，以保持曲子在演奏中的原汁原味，使听众更能感受到其中的文化内涵和艺术魅力。
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征《夕阳箫鼓》是一首具有浓郁民族特色的钢琴曲，其灵感来源于中国西域地区的大漠风光和民俗文化。
本篇文章旨在从旋律、和声以及演奏等方面分析这首钢琴曲的民族特色和演奏特征。
一、旋律与和声特点1. 采用民间音乐元素《夕阳箫鼓》旋律清新悠扬，深受广大乐迷的喜爱。
它采用了大量的民间音乐元素，并继承了西域地区的音乐特色，表现了中国西部地区浓郁的民族文化。
2. 接近于古典音乐这首曲子的旋律节奏稳定，和声简洁大方，明快优美。
由于其独特的旋律和和声质感，很容易让人们联想到古典音乐的元素。
曲子以三拍子的鼓点为主，交替使用击弦和颤音等技法，营造出一种神秘的音乐氛围。
3. 音符走向多样化《夕阳箫鼓》中的音符走向也非常多样化，采用了从低音到高音的大起大落式演奏方式。
音高变化迅猛，节奏感极强，激情四溢。
二、演奏特征1. 轻柔婉转的音色钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏特征有很多，其中最为突出的应该就是它的音色特点。
在演奏中，应注意要体现出曲子深刻、富有内涵的民族风情，将主旋律的优雅、娴静，更好地表现出来。
因此，其演奏方式应该是轻柔婉转，优美流畅。
2. 展现民族文化韵味演奏钢琴曲《夕阳箫鼓》，不仅要表现出曲子的美妙旋律，还要更好地展现曲子所蕴含的民族文化韵味。
在演奏过程中，可以适当地运用加速、减缓、强弱等演奏技巧来展现出曲子的音乐韵律和特点。
3. 注意节奏和时间在演奏该曲子时，还需要注意节奏和时间，特别是曲中的鼓点和弦响。
具体来说，要把握好第一个乐句的快速弹奏，保持音符的清晰度和突出感。
在后面的弦响中，则需要以柔和的力度上下拍子，产生一种激情十足的音乐感。
通过细致入微的演奏，可以让钢琴曲《夕阳箫鼓》更好地展现出它的民族特色和演奏特征。
结语钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首具有浓郁民族特色的钢琴曲，其音乐特点、演奏方式都需要引起演奏者的重视。
在演奏中，我们应该认真体会曲子的情感和民族文化内涵，并以优美的演奏方式，展现出这首曲子独特的韵味。
钢琴曲《夕阳箫鼓》的民族音乐特征研究
钢琴曲《夕阳箫鼓》的民族音乐特征研究
《夕阳箫鼓》是一首富有浓郁中国文化氛围的钢琴曲，其音乐特征体现了民族音乐的一些特点。
首先，该曲的旋律采用了中国传统音乐中常见的旋律模式，如属音征、泛音式、悬挂式等。
这些旋律模式强调了中国音乐中所谓的“音韵美”，使曲子更具有中国特色。
其次，该曲中还融入了一些中国传统乐器的演奏技巧，如箫、鼓、笛等乐器的吹奏、敲击等技巧，在钢琴演奏中得到了很好的体现。
这种加入传统乐器技巧的做法既保留了传统音乐的特点，又丰富了钢琴曲的表现形式。
此外，该曲还运用了一些中国民族乐器的乐句和节奏，如中国民歌中常用的叙述式演唱，又如快节奏的鼓点、慢节奏的叹息般的长音等等，这些元素让听众更容易感受到曲子内在的文化内涵。
综上所述，钢琴曲《夕阳箫鼓》在音乐特征上充分体现了中国民族音乐的基本特征，既保留了传统音乐的特色，也表现了作曲者对民族音乐的深刻理解。
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
《夕阳箫鼓》是一首民间钢琴曲，融合了中国古典音乐和民间音乐的元素，具有鲜明的民族特色和演奏特征。
以下是对这首曲子的简要分析：
一、曲子特点
1.旋律流畅优美，旋律中融入了中国的传统音乐元素，强调了其民族特色。
2.曲子节奏明确，富有节奏感。
钢琴曲常用的节奏与中国传统民乐不同，但这首曲子充分考虑了传统民乐的节奏韵律。
3.独特的抒情效果，曲子充满着对生活的热爱、对大自然的感悟和对人生的思考，故其演奏时需要充分体现其情感。
4.采用了手指滑动技巧，突出了中国传统音乐元素。
二、演奏特点
1.要求演奏者熟悉中国传统音乐元素，尤其是民乐方面的知识和技巧，才能更好地演奏出其民族特色。
2.要求演奏者在演奏时充分发挥情感，较强的情感交流能有效地将曲子表达出来。
3.采用了手指滑动技巧后，演奏者需要充分练习，将其技巧演奏的流畅自如。
4.曲子中充分考虑了中国传统民乐的节奏韵律，演奏时要注重节奏的掌控。
创作钢琴曲《夕阳箫鼓》时，创作者充分考虑了中国传统音乐的元素，并且具有其独特的民族特色和演奏特征。
无论是在曲子的旋律、节奏、抒情效果还是演奏技巧上，都具有鲜明的中国特色和文化内涵，能够充分展示中国文化和民族风情。
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征1. 引言1.1 介绍《夕阳箫鼓》钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首富有民族特色的钢琴曲，由著名作曲家李承韩创作。
这首曲子以夕阳染红的天空和远处传来的箫鼓声为灵感，展现了中国传统民俗文化的魅力。
曲子以悠扬的旋律和华丽的编曲著称，展现了中国古典音乐的独特韵味。
钢琴演奏《夕阳箫鼓》不仅需要对旋律的把握，还需要对曲子背后民族文化的理解和表达，以展现出其独特的民族风情。
这首曲子融合了古典和现代的元素，将中国传统音乐的韵味与现代音乐的华丽结合在一起，带给听众耳目一新的音乐享受。
在演奏中，演奏者需要准确把握曲子的节奏和情感，将曲子中的每一个细节都表现出来，以展现出《夕阳箫鼓》的独特魅力。
这首曲子不仅在中国乐坛享有盛誉，也在国际上备受关注，被誉为中国钢琴音乐的代表作之一。
1.2 概述本文要探讨的内容本文将从民族特色和演奏特征两个方面对钢琴曲《夕阳箫鼓》进行深入分析。
通过对曲目的曲调、节奏、和弦进行解析，探讨其体现出的中国传统音乐特色以及民族文化内涵。
我们将详细介绍曲目的演奏要求和技巧，包括指法、表情和演奏技巧等方面的特点。
通过对这些内容的分析，希望可以更好地理解《夕阳箫鼓》的独特魅力所在，以及如何在演奏中更好地表现出这首作品的民族风情和韵味。
2. 正文2.1 民族特色分析《夕阳箫鼓》是一首具有鲜明民族特色的钢琴曲，融合了中国传统音乐元素和现代钢琴演奏技巧，展现了独特的音乐魅力。
在民族特色分析中，我们可以从以下几个方面进行深入探讨。
曲调和旋律方面。
《夕阳箫鼓》的旋律优美动听，融入了大量中国传统乐器的演奏方式和音阶，如箫、鼓等乐器的音色与演奏方式，以及古典音乐的进行方式和节奏感，给人带来一种典雅、神秘的感觉。
和声和节奏方面。
在和声方面，《夕阳箫鼓》采用了大量中国传统音乐的和声构思，如五声音阶、六度音程等元素，呈现出一种独特的和声体系。
节奏方面，曲中的节奏明快而富有活力，反映了中国传统音乐中那种独特的韵律感。
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首具有浓郁中国民族特色的钢琴曲，创作于20世纪50年代。
该曲曲调优美悠扬，旋律怡人，既体现了中国古典音乐中的优美旋律，又具有民族器乐的
特色。
本文将从两个方面来分析这首钢琴曲的民族特色和演奏特征。
一、民族特色
1.曲名和曲调
《夕阳箫鼓》这个曲名本身就带有浓郁的中国民族特色，箫鼓指的是传统的民族乐器，与中国乐器“箫”和“鼓”相对应。
而这首曲子的曲调也体现了中国民族音乐的特色，旋
律高亢优美，具有鲜明的中国风格。
2.乐曲结构和主旋律
整个乐曲的结构比较简单，由三段组成，但其中一段作为主旋律是比较明显的。
主旋
律部分音符简洁，音域较窄，旋律上升和下降的方式也比较典型的代表了中国古典音乐特色。
3.节奏和韵律
乐曲中的韵律着重强调了节奏感，音符的长度和音乐强度的变化都比较明显，这种强
调节奏的特点也是中国古典音乐的特征之一。
二、演奏特征
1.技巧性和难度
《夕阳箫鼓》在演奏过程中要求演奏者具备一定的钢琴技巧和音乐感，尤其是要在演
奏过程中准确地表现出中国民族音乐的特色，需要演奏者具有较高的演奏水平和技巧。
2.表现力和情感
演奏该曲子时需要表现出强烈的情感和丰富的表现力，使钢琴的琴声有如箫鼓之声，
营造出一种优美、高亢的音乐氛围。
3.思想性和文化内涵
这首曲子不仅具有民族特色，更是具有思想性和文化内涵，在演奏过程中要深刻把握
其中的意境，将其完美的演绎出来。
浅析中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征与演奏
浅析中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征与演奏【摘要】中国钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首具有浓郁中国风格的经典作品。
本文通过探讨《夕阳箫鼓》的创作背景，分析曲调及旋律特点，解读曲谱中的表现手法，探讨演奏技巧和要点，谈谈演奏《夕阳箫鼓》的注意事项等多个方面，揭示了这首曲目的独特魅力。
通过深入研究这首曲目，我们可以更好地欣赏和理解中国钢琴曲的艺术魅力，也可以展望中国钢琴曲在未来的发展前景。
《夕阳箫鼓》以其独特的音乐表现和情感表达，为中国古典音乐的传承和发展做出了重要贡献，也为广大钢琴爱好者带来了无尽的音乐享受和学习的机会。
【关键词】中国钢琴曲，《夕阳箫鼓》，创作特征，演奏，背景，曲调，旋律，表现手法，演奏技巧，注意事项，独特魅力，发展前景。
1. 引言1.1 介绍中国钢琴曲《夕阳箫鼓》中国钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首具有浓厚中国风情的钢琴曲，由著名作曲家李青谱曲。
这首曲子充分展现了中国传统文化中的夕阳和箫鼓元素，结合了中国传统音乐的旋律优美和节奏鲜明。
《夕阳箫鼓》的曲调优美动听，仿佛在展示夕阳落下时的宁静和美丽景象，同时也融入了箫鼓的韵律，让人仿佛置身于优美的自然风景之中。
这首曲子旋律悠扬，情感真挚，富有中国传统音乐的韵味，展现出浓厚的民族色彩。
通过演奏《夕阳箫鼓》，钢琴演奏家可以展示出自己对中国传统音乐的理解和诠释，同时也可以让观众欣赏到中国钢琴曲的独特魅力。
这首曲子既可以独奏演奏，也可以与其他乐器进行合奏，展现出不同的音乐风格和表现形式。
《夕阳箫鼓》是一首传统与现代相结合的优美钢琴曲，具有深厚的文化内涵和音乐价值，是中国钢琴曲中的一朵璀璨明珠。
1.2 概述文章内容本文将浅析中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征与演奏。
首先会介绍这首曲子的基本信息，然后逐一探讨其创作背景、曲调和旋律特点，以及曲谱中的表现手法。
接着会深入探讨演奏技巧和要点，讲解如何演奏《夕阳箫鼓》以及需要注意的事项。
最后对这首曲子的独特魅力进行总结，并展望中国钢琴曲的发展前景。
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
《夕阳箫鼓》是一首以钢琴为主要乐器演奏的音乐作品，它融合了丰富的民族特色和演奏特征。
本文将从以下几个方面进行浅析。
从民族特色的角度来看，《夕阳箫鼓》体现了中国传统音乐的独特韵味。
这首曲子采用了中国传统音乐的旋律结构和音调，具有浓郁的中国民族风格。
音乐中融入了中国古典音乐中的箫鼓元素，音符铿锵有力，音色独特，仿佛箫鼓声在耳边回荡。
曲调婉约柔美，充满了中国古典音乐的独特气息。
从演奏特征的角度来看，《夕阳箫鼓》体现了钢琴演奏的技巧和特点。
这首曲子要求演奏者具备较高的技巧水平，钢琴演奏旋律时需要灵活的指法和准确的音准掌握。
曲中还有一些快速的音阶和跨度较大的音程，需要演奏者具备良好的手指灵活性和力度掌握。
曲子还运用了较多的音乐技巧，如和声、转调、装饰音等，对演奏者的音乐性和表现力提出了更高的要求。
《夕阳箫鼓》还体现了中国音乐中的韵律感和节奏感。
整首曲子的节奏感强烈，音乐的跳跃感与各个乐章之间的过渡流畅自然，给人一种舒适愉悦的感觉。
曲子中运用了一些中国音乐的独特韵律，如古筝音乐中的扫弦和琵琶音乐中的断弦等技巧，进一步增加了曲子的民族特色。
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首由著名作曲家罗宾斯创作的作品，他在创作该曲时，将中国传统音乐元素融入其中，展现出浓郁的民族特色。
下面将从旋律、节奏、和声、演奏技巧等方面，浅析该曲的民族特色与演奏特征。
一、旋律方面该曲的主旋律用到了类似于中国传统音乐中“泛音”的音乐技巧。
如E调上的D音通过用力拍打琴盖，使琴弦颤动，使D音产生带有谐波的音色，这种音色使得旋律更贴近中国的民间音乐。
此外，在旋律走向上，也运用了中国古典音乐中常用的“倚音”技巧，强化了旋律的意境感和古典气息。
二、节奏方面该曲的节奏灵活多变，既有中国传统音乐中常见的三拍子节奏（如开头部分），也有西方音乐中更为常见的四拍子节奏（如中段部分）。
同时，在旋律与伴奏交织处，通过交错的旋律与弱拍上的旋律点缀，增强了曲目整体的节奏感和层次感。
三、和声方面该曲的和声运用了中国传统音乐的韵律特点，如使用琶音、换弦等技巧，在旋律运行的同时，创造出丰富的和声变化，使得曲目同时拥有完整的旋律线和和声线。
在曲目的高潮部分，出现了较为复杂的和声变化，充分体现了中国传统音乐的韵律多样性和独特性。
四、演奏技巧方面在演奏该曲时，需要配合使用一些比较特殊的演奏技巧，如点按、拨弦、和弦演奏等。
点按技巧用于强化旋律中特定的音符，增强旋律的表现力；拨弦技巧则在伴奏中运用，以模拟传统的箫鼓声，增强民族特色。
此外，在演奏和弦时，也需要注意和弦的声色体现，运用掌控手法使得和声更加流畅自然。
总之，钢琴曲《夕阳箫鼓》在音乐元素的运用和演奏特征上，均体现了中国传统音乐的特色。
该曲充分展现了中西音乐交融的魅力，将作曲家罗宾斯对于中国音乐文化的深刻理解与西方的音乐创作精神完美地融合在一起。
浅析黎英海的民族化钢琴曲《夕阳萧鼓》
浅析黎英海的民族化钢琴曲《夕阳萧鼓》黎英海,我国著名的作曲家。
四川富顺人。
黎英海先生于1944年就读于国立音乐院,毕业后主要从事作曲理论教学工作。
先后于湖南音专、上海音乐学院、中国音乐学院及中央音乐学院等艺术院校任教。
建国后,历任上海音乐学院讲师、副教授、民族音乐研究室主任,中国音乐学院教授、副院长。
身为作曲家、音乐理论家、音乐教育家,黎英海先生在音乐民族化方面作了很多有益的探索研究并取得了突出的成就。
著有《汉族调式及其和声》、《五声音调钢琴指法练习》及《钢琴民歌小曲五十首》等。
经他创作的钢琴独奏曲《夕阳萧鼓》、《阳关三叠》等作品已成为中国钢琴作品中的经典。
钢琴,是西洋乐器。
中国的传统乐器,又深涵着中华民族的文化意韵,用西洋乐器表现东方音乐的内涵,不仅是作曲家创作的难题,也是演奏者二度创作中所面临的主要课题。
黎英海先生根据同名琵琶曲改编的钢琴曲是一首成功之作, 在追求民族风格和模仿民族乐器音响方面做了许多有益尝试。
钢琴曲既保持了原有的音乐形象与古朴典雅的传统风格,又把钢琴语言运用现代作曲技巧创造性地成功地融合到乐曲中去,通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,赞颂了江南水乡的优美风姿。
通过钢琴对古筝、扬琴、萧等民族乐器的成功模仿,,让钢琴曲为人们展现出了一幅景色秀丽、色彩柔美、气韵生动的中国传统水墨画,手法丰富,演奏效果极为突出,是广受听众欢迎的演奏曲目之一.《夕阳萧鼓》为我国特有的多段体式结构,全曲共分十段,篇幅较长。
因此既要刻画每一段色彩及表情内涵,又要注意整体的发展段落与段之间的有机顺畅自然的过渡连接,可考虑这样的段落组合:第一.二段引子到主题;第三――第七段,以景抒情;第八---九段感情气势到高潮,是全曲重心所在处;十段尾声意境回归。
一:第一---二段引子到主题乐曲开头是“江楼钟鼓”,引子部分(1-6小节),散板。
音乐一开始作曲家用钢琴在低音区同音反复模拟鼓声,音乐由慢到快,接着运用模仿古筝演奏手法,使用大量的倚音,音乐由高往下滑动,轻轻的流水声带出夕阳西下暮色朦胧,江水拍岸的情景。
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首充满民族特色的弹奏曲目，它融合了中国传统音乐元素，展现出独特的民族韵味。
本文将从曲目的民族特色和演奏特征两个方面对其进行浅析。
我们来谈谈《夕阳箫鼓》的民族特色。
这首曲目的曲名“夕阳箫鼓”表达了中国古典乐器箫和鼓的意象，而箫和鼓在中国传统音乐中都具有浓厚的民族特色。
箫是中国传统乐器，它在中国古代就有着悠久的历史，是中国民族音乐的代表性乐器之一。
箫的声音清悠悠、空灵悦耳，常常被用来表现中国传统文化的神秘和深邃。
而鼓在中国传统音乐中也占有重要地位，它常常被用来打节拍、增加音乐的节奏感和力度，体现出中国古典音乐的韵律美和鞭策力。
除了曲名中体现的箫和鼓的民族元素外，曲目的乐曲结构、旋律和节奏也充满了浓厚的民族特色。
曲目采用了中国传统音乐的旋律和音阶，并结合了中国古典音乐的曲式和表现手法，呈现出独特的民族音乐特色。
在乐曲的编配上，也运用了诸如琵琶、二胡等中国传统乐器的演奏手法和音色，进一步突出了民族音乐的特色。
伴随着深沉的旋律和饱满的节奏，这首曲目在整体上展现了中国传统音乐的韵味和魅力，充分体现了中国音乐的独特民族特色。
我们来谈谈《夕阳箫鼓》的演奏特征。
这首曲目的演奏特征主要体现在以下几个方面：第一，曲目的节奏感十分强烈。
在演奏《夕阳箫鼓》时，演奏者需要充分把握音乐的节奏感和力度变化，展现出乐曲中央气腾腾、节奏鲜明的特征，将曲目的独特魅力全然展现出来。
第二，曲目的演奏技巧较为复杂。
《夕阳箫鼓》中蕴含许多中国传统音乐的演奏技巧，例如用指尖轻拨琴弦、用指甲轻敲琴面等，这些演奏技巧要求演奏者具备较高的技术水平，才能够将曲目演绎得更加完美。
曲目的情感表达较为深沉。
《夕阳箫鼓》中的旋律优美动听，演奏者需要通过对旋律的把握和情感的表达，将乐曲中的情感深意真正传达出来。
这需要演奏者能够深刻理解曲目的内涵，并且具备良好的表现力和演奏技巧。
在演奏《夕阳箫鼓》时，可以结合中国传统音乐的演奏风格和技巧，通过灵活的手指和丰富的情感表达，将乐曲中的独特魅力充分展现出来。
浅析中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征与演奏
浅析中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征与演奏中国钢琴曲《夕阳箫鼓》是我国钢琴音乐的经典之作，曲调婉转动听，富有中国特色，深受音乐爱好者的喜爱。
本文将从创作特征和演奏角度对这首中国钢琴曲进行浅析。
一、《夕阳箫鼓》的创作特征1. 音乐风格独特《夕阳箫鼓》的音乐风格融合了中国民乐的特点，曲调流畅婉转，旋律动听悠扬。
在曲中大量采用了中国传统音乐的元素，如箫、鼓等乐器在曲中的运用，使得整个曲子具有极强的中国风情特色。
这种风格的独特性使得《夕阳箫鼓》成为了中国钢琴曲中的一朵奇葩。
2. 借鉴传统音乐作曲家在创作《夕阳箫鼓》时，广泛汲取了中国传统音乐的精髓，充分结合了古代音乐的特点和中国的文化内涵。
在曲子中，可以听到许多体现中国传统音乐特点的元素，比如悠扬的旋律、婉转的音调等，这些都是对传统音乐的借鉴和继承。
3. 曲子结构严谨《夕阳箫鼓》的曲子结构严谨，旋律优美，节奏明快。
整个曲子通过严密的构思和精巧的编排，使得曲子在听觉上给人一种音乐美的享受。
曲子中的情感表达也十分丰富，使得整个曲子有很强的感染力和吸引力。
1. 技巧性要求高《夕阳箫鼓》的演奏要求钢琴演奏者具有较高的技巧水平，因为曲子中涉及到了大量的变化，包括音乐速度、节奏变化、手型变化等等，都要求演奏者能够娴熟地运用钢琴技巧进行演奏。
演奏这首曲子需要有一定的钢琴演奏基础和技巧。
2. 情感表达要细腻《夕阳箫鼓》这首曲子在情感上具有很强的表现力，演奏者在演奏时必须要能够将曲子的情感深入地表现出来，将作曲家想要表达的情感传达给听众。
演奏这样一首充满中国风情的曲子需要演奏者具有丰富的情感表达能力和细腻的音乐感悟能力。
3. 化繁为简的能力在演奏《夕阳箫鼓》时，演奏者需要能够将曲子中复杂的乐曲变得简洁明了，使得听众能够更容易地领会曲子的美妙之处。
这需要演奏者具有化繁为简的能力，能够对曲子进行深入的理解和细致的演奏处理，让曲子更具感染力。
通过以上的浅析，可以看出《夕阳箫鼓》这首中国钢琴曲在创作特征和演奏方面都有着独特的魅力。
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
《夕阳箫鼓》是一首以古筝和钢琴为主要乐器的钢琴曲，由国内著名作曲家赵季平创作。
本文将从民族特色和演奏特征两个方面对这首钢琴曲进行浅析。
从民族特色来看，《夕阳箫鼓》融入了中国传统音乐的元素，体现了浓郁的民族风格。
它将中国古筝的声音和钢琴的演奏技巧有机结合，使得曲调层次丰富，音乐表情深邃动人。
在曲调方面，《夕阳箫鼓》采用了丝丝入扣的旋律，琴音流畅、婉转，充满了中国传统音乐的神秘感和柔美情怀。
曲中逐渐增强的情感与旋律的音域上升表现了中国古典音乐的特色。
在和声方面，《夕阳箫鼓》采用了中国传统音乐中常见的和声体系，如属音循环、和声边音、锁音等。
这些和声手法赋予了曲目浓厚的中国传统音乐色彩。
从演奏特征来看，《夕阳箫鼓》要求钢琴演奏者具备良好的技巧和感情表达能力。
在技巧上，《夕阳箫鼓》要求演奏者具备熟练的钢琴演奏技巧。
曲中出现的快速音阶、琶音、和弦等技巧要求演奏者具备稳定的手指独立性和柔韧的手腕灵活性。
演奏者还需注意音色的变化和过渡，以准确传达乐曲的情感。
在感情表达上，《夕阳箫鼓》要求演奏者具备丰富的内心世界和情感表达能力。
曲目中的旋律优美动听，有时悠扬、有时深沉，演奏者需要通过细腻的音色和灵活的手指技巧来表现出曲中的情感和意境。
演奏者还需注意用音乐语言来诠释作曲家所要表达的内涵，使观众能够感受到音乐的美和情感的力量。
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首富有中国民族特色的钢琴曲，它将中国传统音乐元素与西方音乐结合得淋漓尽致，展现出了独特的魅力。
这首曲子的演奏特征也非常明显，表现出了民族音乐独特的韵味和魅力。
接下来，我们将对《夕阳箫鼓》的民族特色和演奏特征进行深入浅出的分析。
我们来谈谈《夕阳箫鼓》的民族特色。
这首曲子的创作背景是以中国传统文化为主题，借鉴了中国古代乐器箫和鼓的音乐元素，使整首曲子充满了中国味道。
在曲子中可以明显听到箫的吹奏声音，仿佛置身于一片广袤的田野之中；鼓的击打声音则给人一种节奏明快的舞蹈感觉，让人仿佛能够看到中国古代舞蹈的场景。
这些民族音乐元素的运用不仅赋予了曲子独特的气息，也使听众能够感受到浓厚的中国文化底蕴。
我们来聊聊《夕阳箫鼓》的演奏特征。
这首曲子的演奏特征主要体现在以下几个方面。
首先是旋律的变化。
《夕阳箫鼓》的旋律变化丰富多彩，通过不同的音符组合和音程跳动，表现出了节奏感强和律动感极佳的特色。
整首曲子的旋律优美动人，仿佛在述说一段瑰丽的故事，吸引着听众的注意力。
其次是节奏的准确性。
在《夕阳箫鼓》的演奏过程中，节奏的准确性显得尤为重要。
曲子中的箫和鼓元素需要演奏者以极高的技巧来驾驭，演奏者必须准确地把握每一个音符的时间和强弱，才能真正表现出曲子中的节奏特色，使曲子流畅自然。
再者是表现力的发挥。
演奏《夕阳箫鼓》需要具备较高的表现力，演奏者需要通过手指的轻重、音符的长短、音乐的韵律等方面来展现曲子中的情感，使听众在欣赏曲子的过程中能够融入感受到曲子所要表达的内涵和情感。
这也是演奏者需要不断练习和修炼的地方。
最后是动静结合的处理。
在《夕阳箫鼓》的演奏中，动静结合的处理显得尤为重要。
曲子中有的地方需要演奏者发挥出极强的力度和激情，有的地方则需要柔和细腻的表现，演奏者需要在动静之间自如切换，使整个曲子表现出层次分明的效果。
钢琴曲《夕阳箫鼓》具有浓厚的民族特色和独特的演奏特征。
[民族音乐,夕阳,特征]《夕阳箫鼓》的民族音乐特征
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《夕阳箫鼓》的民族音乐特征一、钢琴曲《夕阳箫鼓》(一)钢琴曲《夕阳箫鼓》的产生《夕阳箫鼓》原名《春江花月夜》，1975年经黎英海先生改编成钢琴曲，是中西音乐文化融合的结晶，既有中国民族特色的展现，又有西方创作技法的印记，是众多改编曲目中较为成功的一首。
(二)钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术审美特征《夕阳箫鼓》的改编立足与中国传统音乐文化之上，与西方音乐的技法相结合，编创出具有浓郁民族风格的钢琴作品。
《夕阳箫鼓》的弹奏方式采用中国传统的鱼咬尾，主旋律中头尾相叠加。
多变的节奏需要演奏者对作品要深入了解，这样才能在演奏时把握好音乐情感的流动，使的演奏乐曲连贯顺畅。
钢琴曲《夕阳箫鼓》的美学思想核心是和。
黎英海先生在改编《夕阳箫鼓》时，保留了古曲原有的柔美和古朴，渗透了中国传统民族音乐审美的观念意识，把天人合一的思想作为音乐审美的核心，此曲在清新淡雅的格调中，音乐飘逸洒脱，独特的音响效果令人心驰神往。
(三)钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术文化价值钢琴曲《夕阳箫鼓》是传统美和创新美的结合，用现代人的审美观念去挖掘传统音乐中的精华，把这首古曲创造性的重新编创，拓宽了民族音乐的创作道路，使民族音乐作品注入了新的美学品质，延展了音乐作品的审美价值，有利于中国传统音乐文化在世界的传播。
二、钢琴曲《夕阳箫鼓》的民族音乐特征(一)调式调性钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作思维是中西结合的，不仅运用了西方的和声，还运用大量五声调式的和声，其中涵盖了宫调系统的变调，以及民族五声调式中特有的空八度、空五度和和弦，极具中国民族音乐特色。
此曲把丰富的和声与优美旋律相结合，凸显出中国民族音乐的飘渺美感，和弦连接方式采用循环式自由进行，采用了中国传统的自由变奏手法，运用了摸进、承递、缩进、合尾等，使得音箱效果大大提升，既描绘出和声的线条化，又扩充了和声，整部作品旋律流畅，音乐形象鲜明，乐曲借景抒情的同时还真切的反应出高尚的人性追求与人格精神。
(二)音色模仿黎英海先生在改编《夕阳箫鼓》时，充分利用钢琴的音色，对多种民族乐器的音色进行模仿，最为典型的是对民族乐器琵琶音色的模仿，还对钟鼓、箫、古琴、古筝等乐器的音色进行模仿。
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征《夕阳箫鼓》是一首经典的钢琴曲目，它所展现的民族特色和独特的演奏风格，使它成为一首不可忽视的音乐作品。
本文将从民族特色和演奏特征两个方面，对此曲进行浅析。
一、民族特色《夕阳箫鼓》是一首充满民族特色的钢琴曲。
在它的音乐中，融入了中国传统音乐元素，展现了中国文化的独特魅力。
其中最显著的民族特色，是体现在旋律和调式上。
首先，旋律的运用。
《夕阳箫鼓》的旋律十分优美，让人无法忘怀。
它利用了中国音乐中常用的旋律特点，比如跳音、连音等等。
这些特点不仅使旋律节奏感强，更突出了曲子的中国风味。
其次，调式的运用。
《夕阳箫鼓》运用了古老的中国调式“羽调”。
这种调式在中国传统音乐中经常用于表现婉转的情感，它能赋予曲子深深的情感联想。
而这种调式在西方音乐中并不常见，具有较强的地域特色。
二、演奏特征除了民族特色外，《夕阳箫鼓》的演奏特征也十分显著。
与其他钢琴曲不同，它的演奏具有一定的难度，需要演奏者有较强的技巧和丰富的表现力。
首先，节奏的处理。
《夕阳箫鼓》的节奏感较强，需要演奏者有较高的节奏把控能力。
特别是在第二段的中低音部分，需要演奏者手指的均衡配合，展现出复杂的节奏效果。
其次，表情的处理。
《夕阳箫鼓》是一首抒情性较强的曲目，需要演奏者通过强弱、速度等手段，表现出曲子中的情感变化。
其中，第三段中的“急促”部分，需要表现出紧张、激动的情感；而第四段中的“安怡”部分，则需要表现出宁静、舒适的情感。
总而言之，《夕阳箫鼓》以其独特的民族特色和演奏特征，成为了一首极富魅力的钢琴曲。
它不仅可以让听众享受到音乐的魅力，同时也展现了中国音乐文化的独特性，值得我们在日常生活中多加品味。
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征钢琴曲《夕阳箫鼓》是中国著名钢琴家冼星海创作的一首风格独特、富有民族特色的曲子。
该曲先后在国内外取得了巨大成功，成为了中国钢琴曲的代表作品之一。
本文将从民族特色和演奏特征两个方面，对《夕阳箫鼓》进行深入分析，希望能让大家更好地了解这首曲子。
一、民族特色曲子中所运用的音乐元素也体现出了强烈的民族特色。
在曲子中，冼星海巧妙地融合了中国传统音乐的元素，如古琴、箫、梆子等，使得曲子既有着大气磅礴的气势，又不失细腻婉转的柔美。
特别是曲子中所使用的和声和旋律手法，更是充分展现了中国古典音乐的特色，使得这首曲子具有了浓厚的中国风情。
曲子中的节奏和韵律也表现出了中国传统音乐的特点。
整个曲子的节奏轻快明快，时而变幻莫测，时而变幻多端，完美地展现了中国传统音乐的韵味和特点。
在听众的耳中留下了深刻的印象。
二、演奏特征其次是情感表达方面，《夕阳箫鼓》需要演奏者能够充分理解曲子所蕴含的意境，将其内化为自己的情感，并通过钢琴演奏技巧巧妙地表达出来。
演奏者需要通过音乐来描述夕阳余晖下的美好景象，同时又要将箫鼓的豪放和旋律的细腻婉转完美结合，使得曲子在演奏中能够给人以想象空间。
最后是音乐表现方面，《夕阳箫鼓》的演奏还需要演奏者对音乐的表现力进行深刻理解和把握。
演奏者需要将音乐中所包含的情感、思想、意象等完美地表现出来，使得曲子在听众的耳中产生共鸣，舒缓或激昂的乐段，需要演奏者的手指和情感充分配合，使得音乐在空灵又华丽之间自如切换。
钢琴曲《夕阳箫鼓》在民族特色和演奏特征方面都具有极高的水准和独特魅力。
它不仅代表了中国古典音乐的传统和风貌，更是在现代音乐中掀起了一股中国传统音乐的热潮。
希望更多的人能够通过学习和演奏这首曲子，将中国传统音乐的魅力传承下去。
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独领风骚。古 曲 《 夕阳箫鼓 》通过 钢琴 对古筝、扬琴 、箫等 民族 乐器 等 。通过 这 些显 著 的模 仿 ，钢 琴 的音 色与 演奏 技 法 在一 定 程度 上 音 色的成功模仿 ，为 听赏者们展现 了一 幅浓浓的 中国传统水墨画 。景 较 以前变 得 丰 富 ，乐 曲感情 的 表现 力 也有 一 定提 升 ， 由此 ，乐 曲 色秀丽 ，气韵生动。 所体 现 的意境 也较 以前 更加 深远 宁静 ，祥 和 美妙 。
于鞠 士林 （ 约１ ７ ３ ６ 年一１ ８ ２ Ｏ 年 ）所 传 《 闲 叙幽 音 》琵 琶谱 （ 现 今 是让 听 赏者 们领 悟 到 了作 者所 领悟 的意 境 美 。人们 通过 山水 体会 所 见 者 ，是其 弟 子 １ ８ ６ ０ 年 的传抄 本 ），１ ８ ９ ５ 年 平湖 派 李芳 园将 这 到 ，在现 实 生活 中应 该有 的积 极 向上 的生 活态度 和 美好情 感 。 首乐 曲收 入所 编 《 南北 派十 三 套大 曲琵琶 新谱 》 ，更 名 为 《 浔阳 （ 三） 《 夕 阳箫 鼓》 的 曲式 结构 琵 琶 》 ，将其 扩 展 为 ｌ Ｏ 段 。分别 为 ： 夕阳箫 鼓 、花 蕊 散 回风 、关 钢琴曲 《 夕 阳箫 鼓 》共十 一 段 ，全 曲分为 引 、主题 、八 个 变 山临 却 月 、临水 斜 阳 、枫 荻 秋 声 、巫 峡千 寻 、箫 声红 树里 、临江 奏 和尾 声 等十 个 乐段 ，篇 幅较 长 。在结 构 上 ， 曲式采 用 了我 国民
大 众 文 艺
・ 群 文论 坛 ・
论钢琴曲 《 夕阳箫鼓 》的 民族特色
闰嘉 晔 （ 瓜 州县文化 馆 ７ ３ ６ １ ０ ０ ）
摘要 ： 中国的文化博 大精深 ，历 史悠 久 ，在 很长 一段 时间里 ，
仿 ，模仿 中国传 统 乐器 的 声音 ，例 如 笛 、萧 、琴 、筝 、琵 琶 、鼓
晚 眺 、渔舟 唱 晚 、夕阳影 里 一归 舟 。
族 音 乐传 统 中 的 “ 换 头 合尾 ” 的 自由变 奏 写法 ， 每 段 都 有 富 于
随着 时 间的 不断 推移 ，音乐 文化 的不 断发 展 。１ ９ ２ ５ 年 的上海 诗 意 的小 标题 ，风 格 内在 细腻 。 曲中各 个 变奏 衔接 自如 ，过 渡 自 大同 乐会 上 ，柳 尧章 、郑觐 文 又将 此 曲改 为丝 竹合 奏 ， 同时根 据 然 ，每 个变奏 均 以各 具个 性 的表现 手 法 自然 展 开 。 《 琵 琶行 》中 的 “ 春 江花 朝 秋月 夜 ”更名 为 《 春江 花 月夜 》 。
关键词 ： 民族 乐器 民族特色
一
（ 二） 《 夕 阳箫鼓 》 的民族 风格 中 国 的传 统 文 化 已有 几千 年 的历 史 ，在 这些 历 史悠 久 的文 化 中 ，有 一类 音 乐作 品在 中国音 乐 史上 占有 重 要 的地 位 。它 是 一种
古曲 《 夕阳 箫鼓 》 发展 史 《 春 江 花 月夜 》 是 中国唐 代 诗人 张若 虚 的代 表 作 。它 的诗 有 文化 景观 ， 以描写 大 自然 的 山水 景观 为 主 ，作者 通 过对 大 自然 景
、
“ 以孤 篇 压倒 全 唐 ”之誉 ，全诗 富有 生 活气 息 ，再 现 了江 南春 夜 观 的描 写 ，寄 情于 景 ，情 景交 融 ，借 此 来抒 发 自己 内心 的真 实感 迷 人 的景 色 ，好 比月 光照 耀 下 的万里 长 江 画卷 ， 同时又 寄 予着 游 情 。 子 思妇 的离 别相 思之 苦 。诗篇 意境 空 明，韵 调优 美 。 在钢 琴 曲 《 夕 阳箫 鼓 》 中 ，作 者 多采 用 空 间感 和 幽静 感 结合 中 国古 代 琵 琶 传 统 大 套 文 曲 ，又 名 《 浔阳琵琶》 《 浔 阳 夜 的手 法 ， 由近 到远 ，由动 到静 ，让听 赏者 们 感 受到 了在 夕阳 西下 月》 ，为 琵 琶 曲文 曲中代 表 作 品之 一 。这 首琵 琶 曲的 曲谱 最早 见 时泛 舟 湖 面 的惬意 ，且通 过 寄情 于景 、情 景 交 融 的描 写手 法 ，更
迎来 圆 月 的傍 晚： 人们 泛着 轻 舟 ，荡 漾于 春江 之 上 ：两岸 青 山叠 自如 ，忽 急忽 慢 ，乐 曲中还 有 民族 乐器 中的合 奏音 响， 好 比欢 乐 翠 ，花枝 弄 影 ；水 面波 心 荡 月，桨 橹 添声 。演 奏 时左 手 多用 推 、 热 闹 的歌 舞一 般 ，给 人一 种 美 的享 受 ，让 人们 在如 此 之 美 的音 乐
拉 、揉 、吟等 演奏 技法 。 中，流 连往 返 ， 自由翱翔 。
钢琴 曲 《 夕阳箫 鼓 》 ，写 于 １ ９ ７ ５ 年 ，原 为琵 琶 曲 ，亦名 《 浔 阳琵 琶 》 《 浔 阳月 夜 》 《 浔阳 曲》 。曲式 上采 用 变奏 手 法 ，从现
Hale Waihona Puke 三、钢 琴 曲 《 夕阳箫 鼓 》的 艺术 价值 中 国著名 钢琴 曲 《 夕 阳箫 鼓 》 ，运 用 钢琴 音 色对 民族乐 器 的
在 和 声 、织体 方 面 ，钢琴 改编 曲充 分 发挥 原 曲调 本 身的 表 现
古筝 曲 《 夕 阳箫 鼓 》 则 是 一首 抒 情 写 意 的文 曲 ，旋 律 雅 致 力 ，并巧 妙地 揉合 进 移 声 因素 。从 调式 方 面来 讲 ，全 曲在五 声 商 优 美 ，主 题 富于 江 南水 乡情 调 。乐 曲以鼓 声 、箫 声起 始 ，运用 扩 调 式 的基 础上 ，继 续 采用 同名琵 琶 曲 《 夕 阳箫 鼓 》 的主题 旋 律 ，