摄影入门及115调试拍摄技巧(修订版)
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影，用镜头定格瞬间，用画面诉说故事。
对于许多初涉摄影领域的朋友来说，掌握一些基础知识是开启精彩摄影之旅的关键。
接下来，让我们一起走进摄影的基础知识世界。
一、认识摄影器材1、相机数码相机：分为单反相机和无反相机。
单反相机通过反光镜和五棱镜取景，成像质量高；无反相机则取消了反光镜结构，体积相对较小，更便于携带。
手机：如今的手机摄影功能日益强大，对于日常拍摄和记录来说，是非常方便的工具。
2、镜头定焦镜头：焦距固定，成像质量通常较好，光圈较大，适合拍摄人像、静物等。
变焦镜头：焦距可变，使用灵活，能适应多种拍摄场景。
3、其他配件三脚架：稳定相机，避免拍摄时抖动，尤其在夜景、长曝光等拍摄中必不可少。
闪光灯：为拍摄对象补充光线，改善光线不足的情况。
存储卡：用于存储拍摄的照片和视频。
二、了解摄影参数1、光圈控制进光量的大小，光圈越大（数值越小），进光量越多，背景虚化效果越强；光圈越小（数值越大），进光量越少，画面整体更清晰。
2、快门速度决定曝光时间的长短，高速快门能定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门则可以记录物体的运动轨迹，常用于拍摄夜景中的车流、星轨等。
3、感光度（ISO）衡量相机对光线的敏感程度，ISO 值越高，对光线越敏感，但同时会增加画面噪点；ISO 值越低，画面噪点越少，但需要更多的光线。
4、曝光补偿在自动或半自动拍摄模式下，对相机的曝光结果进行微调，使画面更亮或更暗。
三、构图的基本法则1、中心构图将拍摄主体放在画面中心，突出主体，给人以稳定、集中的视觉感受。
2、三分法构图将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，使画面更平衡、富有美感。
3、对称构图画面左右或上下对称，具有平衡、稳定、庄严的特点。
4、引导线构图利用线条引导观众的视线，将注意力集中到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
5、框架构图利用门窗、树枝等框架元素将主体框住，使主体更突出，增加画面的层次感。
摄影入门PPT课件教程
数码照片的输出与打印
调整照片尺寸和分辨率
根据输出设备的要求，调整照片 的尺寸和分辨率，以确保输出的 照片质量符合要求。
选择纸张类型和打印质量
根据需求选择合适的纸张类型和 打印质量，以获得最佳的打印效 果。
打印预览和调整
在打印前进行预览和调整，确保 输出的照片符合预期效果。
选择输出设备
根据需要选择合适的输出设备， 如喷墨打印机、激光打印机或专 业打印机构等。
摄影术的发展历程
01
02
03
早期摄影术
从18世纪中叶的暗箱到19 世纪初的达盖尔银版法， 是摄影术的萌芽和初创时 期。
胶片摄影时代
19世纪末至20世纪中叶， 以胶片为记录媒介的摄影 技术逐渐成熟并广泛应用 。
数码摄影时代
20世纪末至今，随着数码 技术的飞速发展，数码摄 影逐渐取代传统胶片摄影 成为主流。
自然光条件下的曝光 调整
在自然光下拍摄时，需要根据光线强 度和方向调整曝光三要素以获得合适 的曝光效果。例如，在强光下需要缩 小光圈或提高快门速度以防止过曝； 在弱光下则需要增大光圈或降低快门 速度以保证足够的曝光量。
人工光条件下的曝光 调整
在室内或夜间使用人工光源拍摄时， 需要注意光源的色温、亮度和照射范 围对曝光的影响。一般来说，人工光 源的色温较高，需要使用较低的感光 度以保证色彩还原；同时，根据光源 的亮度和照射范围调整光圈和快门速 度以获得合适的曝光效果。
曝光三要素
光圈、快门速度和感光度是影响曝光 的三个主要因素。
影调的形成与控制
影调定义
影调是指照片中明暗层次 和对比关系所表现出的视 觉效果。
影调类型
根据明暗对比程度，影调 可分为高调、低调和中间 调三种类型。
摄影入门基础知识光圈快门感光度及拍摄技巧
摄影入门基础知识光圈快门感光度及拍摄技巧**摄影入门：光圈、快门、感光度与拍摄技巧详解**摄影是一门记录光影、表达情感的艺术。
对于初学者而言，掌握光圈、快门、感光度等基础知识是迈入摄影大门的关键一步。
本文将为您详细讲解这些基本概念，并分享一些实用的拍摄技巧，帮助您快速提升摄影水平。
一、光圈光圈是镜头中的一个圆形开口，其大小可以调节，以控制进入相机的光线量。
光圈数值用f/表示，如f/2.8、f/5.6等。
光圈越大，进光量越多，画面越亮；光圈越小，进光量越少，画面越暗。
1.光圈的作用：- 控制画面亮度：通过调整光圈大小，可以改变画面的曝光程度。
- 影响景深：光圈越大，景深越浅；光圈越小，景深越深。
景深是指画面中清晰范围的大小。
2.光圈优先模式（A/Av）：在此模式下，摄影师可以手动设置光圈值，而快门速度由相机自动调整。
二、快门快门是相机中控制光线进入感光元件时间的装置。
快门速度用秒（s）或分之一秒（1/s）表示，如1/60秒、1/200秒等。
1.快门的作用：- 控制画面亮度：快门速度越快，进入相机的光线越少，画面越暗；快门速度越慢，进入相机的光线越多，画面越亮。
- 冻结或模糊动作：高速快门可以冻结快速移动的物体，而慢速快门可以创造动态模糊效果。
2.快门优先模式（S/Tv）：在此模式下，摄影师可以手动设置快门速度，而光圈值由相机自动调整。
三、感光度（ISO）感光度是指相机感光元件对光线的敏感程度，用ISO值表示，如ISO 100、ISO 800等。
感光度越高，对光的敏感程度越强，画面越亮。
1.感光度的作用：- 调整画面亮度：在光线不足的情况下，提高感光度可以使画面更亮。
- 降低快门速度：提高感光度可以降低快门速度，避免因手抖导致的画面模糊。
2.注意事项：提高感光度会增大噪点，影响画面质量。
在光线充足的情况下，尽量使用低感光度。
四、拍摄技巧1.合理运用光圈、快门、感光度：根据拍摄场景和需求，灵活调整这三个参数，以获得理想的曝光效果。
(整理)佳能IXUS115HS摄影实用技巧秘籍详解
佳能IXUS115HS实用技巧详解摄影是一门用光的艺术，是发现美创造美的最佳工具之一！IXUS115HS是佳能公司2011年2月推出的一款性价比极高的卡片机，对于非专业人士来说是不错的选择。
通过几个月的试用感觉115HS的性能成像还算没有让我失望，有很多朋友强烈要求我写一遍使用心得和各种环境下的拍摄技巧，下面就和大家分享一下我的经验，由于本人水平有限免不了存在许多不足之处敬请谅解！首先我们应当了解的是115HS是属于高感背照式（CMOS）镜头，在感光方面相比传统的CCD有着显著优势，在暗光环境下的拍摄能力较为强大。
有的朋友总抱怨拍出来的照片显得灰白有雾蒙蒙的感觉，特别是使用自动档或P档不调任何参数的情况下，为什么115HS的自动档总感觉达不到自己满意的效果呢？第一自动档只是机器自动检测曝光而不能进行曝光补偿，前面说了它是属高感镜头在光照较强的环境下就可能出现过曝现象，再者说自动档的各参数为适应各种场合都是以折中的方式来设定的，比如色彩饱和度反差锐度等等。
自动档适合于光线较柔和的环境，比如室内阴天室外。
想要得到自己想要的效果我们还得使用P档手动设置一些参数（如：白平衡感光度色彩曝光补偿测光方式）。
还听到有的朋友说115为啥还比不上我原来的CCD的老机，从上可知CCD镜头的感光度比较低，所以在光线较强的环境下也可获得曝光基本正常的影像，但它在暗光环境的拍摄能力就大打折扣了，我认为暗光环境的拍摄能力是相机的重中之重，高感镜头在光线强的时候可以通过曝光补偿来解决而CCD的暗光环境就相差远了，CMOS将被取代传统的CCD。
好了，我们对115HS有了一定的了解后就可以进入正题了！说明一下：文中提到的专业术语在这里就不做解释了，大家可以自己百度一下，篇幅太长大家看起来也烦。
在采用本教程之前建议大家先阅读115HS的详细电子版说明书了解机器操作。
一微距篇微距是摄影爱好者非常喜欢的一种创作方式，它主要表现的是主体细节、虚化背景。
摄像机调节操作规程
摄像机调节操作规程摄像机调节是摄影师在拍摄过程中必须掌握的技术之一。
正确地调节摄像机可以确保拍摄的画面质量，使得图像更加清晰、稳定和生动。
本文将介绍摄像机调节的详细操作规程，以帮助摄影师更好地掌握拍摄技巧。
1. 白平衡调节白平衡是调节摄像机色温的重要步骤。
在不同的光照条件下，摄像机所接收到的光线的色温也会有所不同。
正确地白平衡调节可以使图像色彩还原真实，避免出现色偏。
具体操作步骤如下：（1）选择一个标准白平衡卡或白色纸张作为参考物。
（2）将参考物放在光线均匀的地方，确保光线照射均匀。
（3）调节摄像机白平衡设置，选择“白平衡自动调节”或手动调节，将摄像机对准参考物，并按下白平衡按钮。
（4）确认白平衡调节完成后，开始正式拍摄。
2. 曝光调节曝光是指摄像机在拍摄过程中所接收到的光线的数量和亮度。
正确地曝光调节可以使得图像的明暗适中，细节清晰可见。
以下为曝光调节的具体操作步骤：（1）使用摄像机中的曝光补偿功能，适当调节曝光量。
一般来说，曝光值为0时表示曝光适中。
（2）通过摄像机取景框中的曝光指示器来观察曝光状态。
（3）根据拍摄环境和需求，适当调整曝光补偿值，以达到所期望的拍摄效果。
3. 对焦调节对焦是指将被摄对象清晰地显示在摄像机取景框中。
正确地对焦调节可以使图像清晰、锐利，让观众更好地观察细节。
下面是对焦调节的具体操作步骤：（1）通过摄像机取景框中的自动对焦指示器来确定对焦状态。
（2）如需手动对焦，可以选择摄像机手动对焦模式，通过转动对焦环来调节焦点。
（3）在练习和熟悉手动对焦后，可以根据需要自行选择使用自动对焦或手动对焦。
4. 镜头调节镜头调节是指调整摄像机的镜头参数，以获取所需的视角和焦距。
正确地镜头调节可以使图像组成更加美观，主题突出。
以下是镜头调节的具体操作步骤：（1）选择合适的焦距，以适应拍摄需求。
较小的焦距适合广角拍摄，较大的焦距适合远景拍摄。
（2）调节摄像机光圈，控制景深和光线进入镜头的数量。
摄影入门知识
摄影入门知识摄影是一门非常有趣和有创造性的艺术形式，它可以通过捕捉瞬间，记录美丽的景色，表达情感和讲述故事。
无论你是初学者还是有一些经验的摄影师，以下是一些摄影入门知识，可以帮助你提高你的技巧和理解摄影的基本原理。
1.了解你的相机：首先，你需要了解你的相机，熟悉相机的各种设置和功能。
了解快门速度、光圈、ISO等基本参数的含义，并学会如何调整它们来捕捉不同的效果。
2.掌握构图技巧：构图是摄影中非常重要的一部分。
学会如何在图像中选择和安排元素，以创造出有吸引力和平衡的图像。
尝试不同的构图方式，如规则的第三分割、对称和线性透视等。
3.熟悉光线：光线是摄影的灵魂，懂得如何利用光线来创造出不同的效果是摄影师的重要技能。
学会观察光线的方向、强度和颜色，并相应地调整相机的设置和角度来捕捉最佳的光线效果。
4.尝试不同的主题和风格：摄影是一个充满创造力和多样性的艺术形式，可以尝试拍摄不同的主题和风格。
尝试风景摄影、人物摄影、静物摄影、街头摄影等，以发展自己的风格和喜好。
5.练习拍摄技巧：摄影需要不断的练习和实践来提高自己的技术。
尝试拍摄不同的场景和主题，尝试不同的拍摄角度和技巧，不断尝试和探索新的摄影技术。
6.后期处理和编辑：后期处理可以帮助你改善和优化你的照片。
学会使用图像处理软件，如Adobe Photoshop或Lightroom，进行基本的色彩校正、裁剪和调整，以及更高级的修饰和合成等操作。
7.学习欣赏他人的作品：观看和欣赏他人的作品可以激发你的灵感，并帮助你学习他们的技术和创意。
参观画廊、阅读摄影杂志和参加摄影展览，可以帮助你对摄影的发展和趋势有更深入的了解。
8.勇于尝试和创新：摄影是一个充满创造力和个人风格的艺术形式。
不要害怕尝试新的拍摄方法和技术，勇于创新并发展自己的摄影风格。
以上是一些摄影入门的基本知识，希望对初学者有所帮助。
记住，摄影是一门需要不断学习和提高的艺术，只有不断的练习和探索，才能成为一名出色的摄影师。
拍摄设备调试方案
拍摄设备调试方案在进行拍摄工作时，拍摄设备的调试工作显得非常重要。
搭配合适的设备，我们可以更好的记录下我们想要呈现的内容，并且达到事半功倍的效果。
下面，我们来介绍一些拍摄设备调试方案，帮助我们更好地完成自己的工作。
1. 摄像机调试1.1 对焦调试对焦是摄像机拍摄时最为重要的调试环节。
摄像机的自动对焦功能并不是十分准确，因此许多时候需要进行手动调节。
在调试过程中，我们可以通过调整摄像头的焦距使得图像中的画面变得更加清晰，以便于更好的记录拍摄对象。
1.2 曝光调试曝光也是摄像机拍摄中的重要调试环节。
过度曝光或欠曝光都会严重影响拍摄内容的质量。
调整曝光最直观的方法是通过查看摄像机内部的曝光表来进行。
一般来说，我们要确保曝光值在正确的范围内，从而能够更好地记录出较准确的拍摄内容。
1.3 白平衡调试白平衡调试是为了保证拍摄后的图像色彩真实、自然。
正确的白平衡调节可以让图片看起来更加真实，呈现出最准确的色彩。
我们可以通过选择手动白平衡功能，然后在拍摄对象中找到该区域内的白色区域进行调节，以确保摄影记录下来的图像的色彩转换更加自然，更贴近实际。
2. 灯光设备调试2.1 灯光样式的选择在拍摄过程中，选择适当的灯光样式可以为我们带来意想不到的效果。
如果我们的拍摄对象是一个色彩鲜艳，富有活力的明亮物体的话，那么我们的灯光设备就可以选择亮度高、明度度高的光源进行拍摄。
而如果我们的拍摄对象比较暗淡，那么我们就可以通过调节灯光的角度、强度和所在的位置来达到更好的效果。
2.2 灯光的感染力拍摄中的灯光还要拥有有效的感染力，即能够让拍摄者利用灯光感染对象，用灯光来表现对象的感情、氛围等。
我们可以通过适当的灯光调节，表现出更美好的效果，让观众更加自然地感受到我们所想要表达的东西。
3. 音频设备调试3.1 音频的选择为了更好地记录下拍摄对象发出的声音，我们需要通过适当的麦克风设备来完成。
一般来说，距离要尽量靠近我们的拍摄对象，以便更好地记录下声音。
摄影基础知识入门
摄影基础知识入门万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。
如下是店铺给大家整理的摄影基础知识入门，希望对大家有所作用。
一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
摄影入门指南教程
摄影入门指南教程摄影是一门艺术，通过摄影我们可以记录下生活中的美好瞬间，传达情感与故事。
对于初学者来说，摄影可能是一个看似复杂的领域，但只要掌握了一些基本概念和技巧，就可以开始展示自己的摄影才华。
本篇文章将为您提供一份摄影入门指南教程，帮助您快速入门并提升您的摄影技巧。
一、摄影器材选择与了解在开始摄影之前，我们首先需要选择一台适合自己的相机。
市面上有各种型号和品牌的相机，从便携式数码相机到专业单反相机应有尽有。
初学者可以选择一款入门级的数码单反相机，这类相机拥有较高的像素和更多的手动控制功能，可以满足您对摄影的基本需求。
除了相机，还需要了解一些其他的器材。
三脚架可以帮助您稳定相机，防止拍摄时的晃动。
滤镜可以改变光线的色彩和质感，增强拍摄效果。
此外，选择一些适合不同场景和主题的镜头也是非常重要的。
二、摄影基础知识学习在选择好相机和器材后，我们需要学习一些基础的摄影知识。
这些知识包括曝光三要素（快门速度、光圈和感光度）、焦距与景深、构图规则等等。
曝光三要素是影响照片亮度和清晰度的关键因素。
快门速度决定了照片的运动感和动态效果，光圈决定了照片的景深和光线的明暗，感光度则决定了相机对光线的敏感程度。
焦距与景深是关于镜头和被摄物之间的关系。
较长焦距的镜头可以拉近远处物体的距离，适用于拍摄远处的物体或人物。
景深指的是照片中清晰区域的范围，较大景深可以让整个画面都清晰可见，较小景深则可以突出被摄物体。
构图规则是指在拍摄时如何将被摄物体和周围环境有机地融合在一起。
常用的构图规则包括黄金分割、对称构图、晕形构图等等。
通过学习和掌握这些规则，可以帮助我们更好地表达视觉效果和情感。
三、不同主题的拍摄技巧摄影中有各种不同的主题，比如人像摄影、风景摄影、动物摄影等等。
下面将为您介绍一些不同主题的拍摄技巧，帮助您更好地捕捉到主题的特点和美感。
1. 人像摄影：在人像摄影中，要注重人物的表情、姿势和光线的运用。
选择一个合适的拍摄地点和背景可以营造出不同的氛围。
小白摄影入门知识点总结
小白摄影入门知识点总结一、相机的了解和选择1. 相机种类和机身在进行摄影之前，首先需要了解不同种类的相机以及它们的机身。
常见的相机种类有单反相机、微单相机、傻瓜相机和手机相机等。
每种相机都有自己的特点和用途，选择适合自己的相机种类是入门摄影的第一步。
2. 相机参数和功能无论是哪种相机，都有一系列的参数和功能需要了解。
比如快门速度、光圈、ISO等参数，以及曝光模式、对焦模式、白平衡等功能。
这些参数和功能对于拍摄的效果都有直接的影响，了解它们可以更好地掌握相机的使用方法。
3. 镜头的选择和使用镜头是相机的眼睛，不同的镜头可以拍摄出不同的效果。
因此，选择适合自己需求和风格的镜头至关重要。
同时，了解不同镜头的特点和使用方法也是摄影入门的重要知识点。
二、光影和构图的基础知识1. 光影的作用和使用光影是摄影艺术中最重要的因素之一，它可以给照片带来明暗对比和立体感。
了解不同光线条件下的拍摄技巧和注意事项，可以帮助摄影师更好地掌握光影的运用。
2. 构图的基本原则构图是摄影中至关重要的一环，它涉及到画面的组织和呈现，直接影响到照片的表现效果。
在构图方面，一些基本的原则如三分法、对称构图、前景衬托等都是需要了解和掌握的内容。
三、拍摄技巧和练习方法1. 手持拍摄和三脚架拍摄在拍摄时，手持拍摄和使用三脚架拍摄都有各自的适用场景和技巧。
了解如何正确使用这两种拍摄方式，并在实践中不断练习，可以提高拍摄的稳定性和清晰度。
2. 调节参数和实际练习在拍摄中，掌握不同参数的调节方法和实际练习是非常重要的。
只有通过不断地调试各种参数，才能更好地理解它们的作用和影响。
3. 视角和主题的选择在拍摄时，选择不同的视角和主题可以呈现出不同的效果。
因此，摄影爱好者需要不断尝试不同的视角和主题，锻炼自己的摄影感觉和创作能力。
四、后期处理和作品展示1. 后期处理的基础知识在摄影作品完成拍摄之后，进行后期处理是必不可少的一步。
了解一些后期处理软件的基本使用方法和技巧，可以帮助摄影师更好地修饰和提升作品的表现效果。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识一、引言摄影是一门艺术，也是一种记录生活的方式。
随着科技的不断发展，摄影已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
无论是专业摄影师还是业余爱好者，都可以通过摄影来表达自己的情感和想法。
二、摄影的基本概念（一）摄影的定义摄影是指使用相机等设备，通过光线的折射和反射，将被拍摄物体的影像记录下来的过程。
（二）摄影的分类摄影可以分为很多种类，如人像摄影、风光摄影、商业摄影、新闻摄影等。
不同的摄影类型有不同的拍摄技巧和要求。
（三）摄影的要素摄影的要素包括光线、构图、色彩、景深等。
这些要素相互作用，共同构成了一幅优秀的摄影作品。
三、相机的基本操作（一）相机的种类相机可以分为数码相机和胶片相机两种。
数码相机是目前最常用的相机类型，它具有操作简单、拍摄效果好等优点。
胶片相机则需要使用胶片进行拍摄，拍摄成本较高，但拍摄效果也更加独特。
（二）相机的基本结构相机的基本结构包括镜头、快门、光圈、感光度、取景器等。
这些部件相互配合，共同完成拍摄任务。
（三）相机的基本操作相机的基本操作包括开机、关机、对焦、拍摄、浏览照片等。
在拍摄前，需要根据拍摄场景和拍摄需求，调整相机的参数，如快门速度、光圈大小、感光度等。
四、光线的运用（一）光线的种类光线可以分为自然光和人工光两种。
自然光包括阳光、月光、星光等，人工光包括闪光灯、灯光等。
不同的光线类型有不同的特点和拍摄效果。
（二）光线的方向光线的方向可以分为顺光、逆光、侧光等。
不同的光线方向会对被拍摄物体的形态、质感和色彩产生不同的影响。
（三）光线的强度光线的强度可以分为强光、弱光等。
在强光下拍摄，需要注意避免过曝；在弱光下拍摄，需要注意提高感光度或使用闪光灯。
五、构图的基本方法（一）构图的定义构图是指将被拍摄物体在画面中进行合理的安排和组合，以达到美观、协调的效果。
（二）构图的原则构图的原则包括对称、平衡、黄金分割、三分法等。
这些原则可以帮助我们更好地组织画面，使画面更加美观、协调。
摄影入门的基础知识
摄影入门的基础知识摄影是一门与艺术和科学相结合的技术活动，被广泛应用于生活、商业和艺术等领域。
那么，如果你想初步了解摄影的世界，下面是一些摄影入门基础知识的综合介绍，也可以为你开启一个有趣的旅程。
1. 照相机及其构造照相机是进行摄影活动时最重要的工具，照相机的结构大体分为以下几部分：镜头、快门、光圈和感光元件。
其中，镜头用于收集光线并将它们聚焦在感光元件（照片底片或数码相机内的CCD/CMOS芯片）上。
快门的任务是控制曝光时间，避免过曝或欠曝的情况。
光圈则是调节进入照相机内的光线量，作用类似于眼睛的瞳孔。
2. 曝光和ISO曝光是指感光元件（底片或数码感应器）每次接受的光线量，过高和过低的曝光会影响照片的清晰度、细节和色调。
为此，曝光需要根据光线、主体和排线通常的条件而定。
ISO决定相机的敏感度，也就是感光元件感知到的光线。
ISO可以自动调整，但是，提高ISO的同时也会增加噪声，降低照片质量，所以平衡曝光和ISO才能拍出最佳效果。
3. 白平衡照片所呈现的颜色会受光线的影响，而具有不同光谱成分的光线将呈现不同的白平衡，这就是为什么白色在不同的照片中看起来不一样的原因。
通过白平衡设置，相机可以校准光线，确保拍出的照片颜色更为准确和生动。
常见的白平衡模式包括阳光、阴影、白天阴天、白炽灯和荧光灯等。
4. 对焦对焦是拍摄中的一项非常重要的操作。
较借助相机自带的自动对焦功能，精心调节光圈值和快门速度，以确保照片主体清晰地展示在拍摄出来的照片中。
相机通常提供单点对焦、多点对焦和全区对焦等多种选择。
5. 拍摄角度和构图拍摄角度和构图可以通过改变拍摄的视角、展示主体的尺寸和方向、强调重点、调整平衡和对称感、增加空间感和深度等技巧来实现。
通过观察图像元素之间的关系，调整构图，提高照片的艺术性和震撼力。
总的来说，摄影是一门需要熟悉技术和艺术元素的学科，需要投入时间和精力来不断学习和提高。
掌握基础知识之后，可以更好的掌握更高级的拍摄技巧，形成自己的摄影风格，并且拍摄出更加震撼人心的照片。
数码相机说明书拍摄技巧与参数解读
数码相机说明书拍摄技巧与参数解读一、概述数码相机在如今的科技发展中起到了重要的作用，越来越多的人开始使用数码相机来记录生活中的点滴。
本文将为您介绍一些拍摄技巧和解读一些相机参数，以助您更好地使用数码相机。
二、拍摄技巧1. 构图技巧构图是拍摄中的重要环节，它决定了照片的视觉效果和表达力。
在拍摄时，可以使用以下技巧来改善构图：- 三分法则：将画面分为九等分，将主要元素放在交叉点上，可以使画面更加平衡和有层次感。
- 前景引导：使用前景元素来引导观众的视线，增加画面的深度和层次感。
- 对角线构图：使用对角线来组织画面，可以增加动感和艺术感。
2. 光线控制光线是摄影的灵魂，合理地控制光线可以影响照片的色彩和对比度。
以下是一些控制光线的技巧：- 利用黄金时间：黄金时间是指日出和日落前后的一段时间，此时的光线柔和而温暖，适合拍摄景色和人物照。
- 使用闪光灯：闪光灯可以在光线不足的情况下提供补光效果，但要注意合理使用，避免过度曝光或反差太大。
- 利用逆光效果：逆光是指光线来自被拍摄对象背后，可以创造出一些特殊的光影效果，增加照片的魅力。
三、参数解读1. 光圈（Aperture）光圈是相机镜头的一个重要参数，决定了进入相机的光线量。
光圈的大小用F值表示，F值越小光圈越大，F值越大光圈越小。
较小的光圈能够获得较大的景深，适合拍摄风景和需要清晰背景的照片；而较大的光圈则能产生虚化的背景效果，适合拍摄人物和小品。
2. 快门速度（Shutter Speed）快门速度决定了相机曝光时间的长短，通常用秒来表示。
较快的快门速度可以冻结快速运动的物体，适合拍摄运动和动态物体；而较慢的快门速度可以拍摄长时间的光线进入相机，适合拍摄夜景和流水等长曝光照片。
3. ISO感光度ISO感光度是相机传感器对光线的敏感程度的度量，通常用ISO来表示。
较低的ISO值可以获得更好的画质和细节，但需要足够的光线；而较高的ISO值可以在光线不足的情况下提高相机的感光度，但可能会引入噪点。
零基础学摄影全套教程
零基础学摄影全套教程摄影是一门艺术，通过摄影可以用图像的形式记录下来各种精彩的瞬间。
对于许多人来说，学习摄影可能是一项令人望而却步的任务。
然而，事实并非如此。
无论您是从零开始，还是有一些基本了解，本文将为您提供一套全面的零基础学习摄影的教程。
第一节：摄影的基本原理了解摄影的基本原理是学习摄影的第一步。
摄影的关键在于光线的控制和捕捉。
首先，您需要了解光的三要素：亮度、对比度和色温。
亮度是指照射到物体上的光的强度。
对比度是指画面上黑色和白色之间的差异程度。
色温则决定了照片的整体色调。
了解这些基本概念后，您需要学习如何正确使用相机。
掌握手动模式是必不可少的，它允许您完全控制曝光、焦距和快门速度。
此外，了解ISO和光圈值的作用也很重要。
通过调整这些参数，您可以获得所需的光线和景深效果。
第二节：构图和视觉语言构图是摄影中的关键要素之一。
它决定了照片的整体布局和观感。
学习如何选择合适的拍摄角度、选择合适的主题和排列元素，以及使用线条和形状来构建有吸引力的画面都是很重要的。
除了构图技巧，了解视觉语言也是必不可少的。
视觉语言是一种通过图像传达信息和情感的方式。
学习如何运用颜色、纹理、对比度和重复等视觉元素，可以帮助您传达更具表现力的照片。
第三节：不同类型的摄影摄影并不仅限于拍摄风景或人物。
了解不同类型的摄影可以帮助您发展自己的风格和技巧。
人像摄影是最常见的类型之一，它要求您能够捕捉被摄对象的真实情感和个性。
风景摄影则着重于捕捉美丽的自然景色，需要您有一定的眼光和技巧。
静物摄影则是指拍摄静物或对象，它要求您能够通过构图和光线来展现物品的美感和细节。
除了这些常见的类型，还有许多其他的摄影类型，如街头摄影、纪实摄影和微距摄影等。
通过尝试不同的摄影类型，您可以找到适合自己的风格，并进一步提高技术。
第四节：后期处理虽然摄影中的后期处理并不是必要的步骤，但它可以帮助您进一步提升照片的质量和表现力。
后期处理涉及到图像的调整、修饰和增强，以达到您想要的效果。
摄影基础知识(摄影入门摄影教程摄影技巧)pdf
目录•摄影概述与基础知识•摄影入门：从拍摄到后期处理•摄影教程：提升拍摄水平的关键步骤•摄影技巧：用光、构图与色彩表现•专题摄影：风光、人像、纪实等题材探讨•摄影作品欣赏与评价标准摄影概述与基础知识0102 03摄影的起源与早期发展从暗箱到照相机的演变过程。
摄影技术的不断进步从胶片到数码的飞跃。
当代摄影的多元化发展艺术、商业、科技等领域的融合。
摄影的定义与发展历程03构图技巧点、线、面的运用，画面的平衡与对比，以及如何创造视觉冲击力。
01光线与影调光线的性质、方向、强度对画面的影响，以及如何利用光线塑造形象。
02色彩与色调色彩的基本原理、搭配与运用，以及如何通过色彩表达情感与主题。
摄影的基本原理与构图要素摄影器材简介及选购建议照相机类型及特点单反相机、微单相机、紧凑型相机等不同类型的照相机及其优缺点。
镜头基础知识焦距、光圈、镜头类型等概念解析，以及不同场景下如何选择合适的镜头。
其他摄影器材三脚架、闪光灯、滤镜等辅助器材的作用与选购建议。
摄影入门：从拍摄到后期处理熟悉相机类型、镜头、曝光等基本概念。
了解摄影基础知识根据个人需求和预算选择合适的相机和镜头。
选择合适的相机和镜头确保相机设置正确，如曝光模式、白平衡、ISO 等。
检查相机设置确保有足够的电量和存储空间以应对长时间拍摄。
准备备用电池和存储卡拍摄前的准备工作与注意事项掌握基本拍摄技巧：光线、角度、构图等光线运用了解不同光线条件下的拍摄效果，如自然光、人工光等。
ABDC常用后期处理软件了解并掌握Photoshop 、Lightroom 等常用后期处理软件的基本操作。
照片调整与优化对照片进行曝光、色彩、对比度等方面的调整，优化照片效果。
创意后期处理运用滤镜、合成等手段，为照片添加特殊效果，提升创意性。
输出与分享将处理后的照片输出为不同格式和尺寸，便于分享和打印。
后期处理软件介绍及基本操作键步骤培养审美意识多看优秀的摄影作品，了解不同风格和流派，逐渐培养自己的审美意识。
学摄影必备的几个基础知识
学摄影必备的几个基础知识学摄影必备的几个基础知识摄影在当今社会已经成为一种流行的艺术形式。
从旅游照片到商业广告照片，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论你是一个职业摄影师还是一个业余爱好者，如果你想要拍摄出优秀的照片，就需要具备一些基本的摄影知识。
以下是学习摄影的必备基础知识：1. 手持相机的正确姿势在拍摄照片时，正确的握持相机姿势是非常重要的，它可以为你带来稳定的相机操作，从而获得更好的照片质量。
正确的手持相机姿势是将相机握在手中，放在你的两手之间，并将肘部抵在身体两侧。
这将确保你的相机保持稳定，减少相机晃动和模糊。
2. 光线的使用摄影师必须了解如何利用光线来拍摄照片。
在拍摄室内照片时，需要了解室内灯光条件，调整相机的光圈和快门速度来得到最佳的照片质量。
在拍摄户外照片时，需要了解自然光条件，以获取具有良好曝光的照片。
此外，摄影师还需使用反光板和其他辅助器材来矫正环境光线或添加阴影。
3. 拍摄角度摄影师应该了解如何吸引观者的眼球，也就是选择最佳的拍摄角度来拍摄照片。
拍摄角度可以为照片增加不同的视觉效果，使观看者能更好地了解照片主题。
因此，选择正确的拍摄角度可以提高照片的艺术水平和视觉冲击力。
4. 基本的后期处理现在，拍摄照片之后需要经过后期处理才能使照片更完美。
后期处理基本上是对照片运用软件进行修改和编辑。
但是，理解照片处理的基础知识是很重要的。
这些基本知识包括亮度、对比度、饱和度、颜色纠正等等。
此外，还应理解如何剪裁照片以及添加文本和水印等等。
5. 了解摄影设备摄影师需要了解相机、镜头、滤镜等设备的基本性能和使用。
这些设备选择非常重要，因为它们直接影响到拍摄照片的质量。
此外，还需要了解如何维护和保养摄影设备，以确保它们的性能和寿命。
在学习摄影的过程中，如果你能够掌握上述几个基础知识，相信你是会在摄影领域中发光发热的。
新手短视频必学《15个拍摄技巧》推拉摇移、跟、升、降、俯、仰..
新手短视频必学《15个拍摄技巧》推拉摇移、跟、升、降、俯、仰..今天好摄就先说一下“推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、甩、悬、空、切”等最基本的拍摄技巧，建议新手把本文收藏一下备用。
1、推（向前推镜头）被拍摄的主体不动，然后向前匀速推镜头，取景的范围由大变小。
另外，根据不同的剧情需要还可以分为快推、猛推，慢推，当然这与通过镜头变焦来实现移动是不一样的。
2、拉（向后拉镜头）同上，匀速向后拉远镜头，取景范围由小变大（比如有特写变为全景），同样分为慢拉、快拉和猛拉。
3、摇（旋转摇镜头）机位不动，然后机位为中轴固定点，匀速旋转镜头，拍下周围的环境。
4、移（移动拍摄）将摄像机安放在滑轨或者稳定器上，在移动中“沿水平方向”进行拍摄对象（见上图）。
方向向可以自由控制（保持直线）。
5、跟（跟踪拍摄）简而言之就是跟踪拍摄，和“移”不同的是，镜头运动方向是不规则的，但是要一直把人物把持在画面中。
6、升（上升镜头）匀速向上升镜头。
7、降（下降镜头）匀速向下拍摄。
8、俯（上帝视角）一般用向下拍摄，高度根据剧情设置。
小场景，比如美食。
大场景（风光类）9、仰（向上拍摄）同理，向上拍摄。
10、空（风景画面）没有人物和主体的空镜头，通常配合音乐或者思想拍风景。
11、甩（剪辑时效果更好）主要用于画面的转场，更加自然，不留痕迹，有时还会有特效的感觉。
14、第一视角和第三视角第一视角是以主人公的视角和方向变化来拍摄。
第三视角通常就是站在主人公背后来拍摄，可以留全身，也可以留一部分。
15、变焦拍摄和“移”不同的是，相机位置不变，通过转动镜头焦距使远处的主体更加清晰，或者展现从清晰到虚化的过程。
或者是你的镜头足够好，你就不同移动位置，来通过缩放来拍摄特写或者全景。
以上就是好摄为大家总结的视频拍摄录制技巧，大家看完之后一定要多练，最好的能综合的使用在一起，这样才能拍摄出完美的视频！。
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本文是我通过搜集资料，进行集合，筛选，整理，然后去除复杂的，难懂的部分，再根据自己的理解，用通俗易懂的语言，深入浅出的介绍了数码摄影的一些基本术语，使用原则，和拍摄技巧。
最后章节是佳能115HS相机“手动P档”的一些基本参数设定和具体拍摄方法。
希望对刚接触摄影的朋友和持有115卡片机的兄弟姐妹们能有所帮助。
由于时间仓促，和本人水平有限，内容中有欠妥或错误之处，衷心的希望大家给予批评和指点，以便重新修订时更正。
在此先行谢过了^_^一叶知秋2011年10月说在前边的话：学摄影，为什么要从基础知识开始学起？举个例子，有人问我，怎么调试相机，才能拍出好的风景照啊？我可以告诉你：用小光圈，低ISO，广角，评价测光，白平衡用自定义，然后注意曝光等等。
但你转而就会问，什么是广角？怎么调光圈？为什么要用低ISO感光度？这样，不但印象不深刻，记不住，而且还满肚子疑惑。
所以，要像真正掌握摄影，必须从基础学起。
扎扎实实打好基础，将来才有长足的发展。
摄影如今已经发展成一门独立的，完整的艺术体系，仅流派就有很多种，比如写实主义摄影，绘画主义摄影，自然主义摄影，印象主义摄影，超现实主义摄影等等。
这篇小文章，也仅仅是基础中的基础而已。
新手学摄影，往往不知道从哪里下手，在这篇小文章里，我带领大家把摄影所用到的一些基本知识和术语系统性的“过”一遍，算是先入下门。
现在网络这么发达，大家有兴趣的可以搜下相关资料，仔细研究研究。
说不定不久的将来，一位新的摄影大师，又诞生了^_^①广角与长焦最近，很多刚接触摄影的朋友，总是问我一个问题，什么是广角，什么是长焦？通俗点讲，你想收录最大面积的风景的时候用的就是广角,当你想把远处的东东拍得很大的时候就是长焦.佳能115相机，顶部的右方，有个可以左右拨动的“变焦杆”，拨动时，相机屏幕所显示的景色“多少”会不断变化。
逆时针向左拨到底，这时可以照最大面积的景物，这就是115的广角。
顺时针向右拨，拉近被照物运用的就是长焦。
见下面成像原理图：从上图中可以看出，焦距越短，广角就越大，能拍摄到的范围也就越大。
例如，佳能115参数上就明确标明最短焦距是:28mm (同上图中的f=33mm)广角长焦应用：由于广角镜头的焦距短，视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。
（比如，你站在山根下，就有可能拍到整座大山）。
所以，广泛用于大场面风景摄影作品的拍摄。
在摄影创作中，使用广角镜头拍摄，能获得以下几个方面的效果：一.是能增加摄影画面的空间纵深感。
二.是景深较长，能保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现。
三.是镜头的涵盖面积大，拍摄的景物范围宽广。
四.是在相同的拍摄距离处所拍摄的景物，比使用标准镜头所拍摄的景物在画面中的影像小。
五.是在画面中容易出现透视变形和影像畸变的缺陷，镜头的焦距越短，拍摄的距离越近，这种缺陷就越显著。
长焦距镜头是指比标准镜头的焦距（标准镜头焦距一般指50mm）长的摄影镜头。
使用长焦距镜头拍摄具有以下几个方面的特点：一是视角小。
所以，拍摄的景物空间范围也小，适用于拍摄远处景物的细部和拍摄不易接近的被摄体。
比如偷拍美女，^_^。
二是景深短。
所以，能使处于杂乱环境中的被摄主体得到突出。
但给精确调焦带来了一定的困难，如果在拍摄时调焦稍微不精确，就会造成主体虚糊。
三是透视效果差。
这种镜头具有明显地压缩空间纵深距离和夸大后景的特点。
长焦距镜头在使用时，一般都是用来拍摄较远的景物。
由于空气的吸收及漫散射光线的影响。
所以，拍摄的影像反差较小，加之尘粒消光较严重，要达到十分精确的调焦是不容易的。
使用300毫米以上的超远摄镜头拍摄，还难以将各色光聚于一点，因而产生副光谱问题。
基于上述情况，所以，有时所拍摄的作品的成像质量不高。
虽然使用长焦距镜头要受到不少因素的影响，但其优点却是主要的。
在远距离拍摄风光人物、旅游摄影、人物肖像摄影，在看台拍摄舞台、体育比赛等照片，在动物园拍摄动物，在野外拍摄禽兽，加辅助镜进行近拍等等，在这些众多的领域中，无处不是它的用武之地。
使用长焦距镜头拍摄，其快门速度应在1/250秒以上，以防止手持相机拍摄时照相机震动而造成影像虚糊。
在一般情况下拍摄，为了保持照相机的稳定，最好将照相机固定在三脚架上。
对于喜欢卡片机自动档的朋友，当光线比较暗的情况下，而又没有条件用三脚架，就应尽量避免用长焦。
因为光线暗，曝光时间长，相机容易抖动，容易造成画面模糊。
②快门，快门速度，曝光，曝光时间，曝光补偿。
快门，就是我们平时拍照时按下的那个纽纽。
严格来说，快门是指那个“纽纽”下边连接的一套相机感光元件。
快门速度是指快门打开到关闭的速度。
曝光，指感光元件在光线射入时用来产生“形象”的过程。
曝光时间，是指感光元件在光线射入时用来曝光产生形象的时间。
复杂点说就是按下快门时相机感光元件受到光线的照射产生物理化学反应并以此记录光线信息的过程。
快门速度与曝光时间，虽然两个概念所指的对象不同，但是是相互关联的，快门打开多少时间，感光元件就有多少时间用来反应（即曝光）。
但是，影响曝光的不只有快门速度，还有ISO和光圈，这两个我们下文再讲。
快门速度，ISO，光圈，这是曝光的三大因素。
其中，要正确曝光，还得先测光，测光我们也是我们下文要讲的。
暂且不管曝光的定义和原理，咱们先看看不同的快门速度（曝光时间），对画面的影响。
见下图：同样一个景物，由于快门速度不同，曝光时间不一样，拍出效果也就截然不同。
第一个是“快”快门速度，曝光时间短拍出的断续效果，第二张是“慢”快门速度，曝光时间长拍出的连续效果。
左边是“快”快门，右边是“慢”快门。
效果一看便明白了。
那么快门速度怎么调呢？很抱歉，一般卡片机，快门速度是不能手动调的，但我们可以通过选择“感光度ISO”来间接控制快门，这个我们下节讲。
提到曝光，很多人可能听说过另外三个名词“过爆”“欠爆”和“曝光补偿”。
以肉眼观察，照片过暗或过亮，丧失需要拍摄的细节，就称欠曝和过曝，曝光补偿这个功能，一般相机都有，可以用于调节入光量，相当于微调。
往“+”调节即增加入光量，照片变亮，反之则降低入光量，照片变暗。
现在也有相关软件可以自动检测照片中的过曝与欠曝区域，比如“直方图”。
关于曝光补偿加减原则以及直方图的看法，见附录2“曝光补偿加减原则”一文，（一般遵循“白加黑减，暗加亮减”的原则）有兴趣的朋友可以看看，在此不再絮叨。
③ISO感光度上边提到ISO感光度可以间接控制快门速度（即曝光时间），那什么是ISO呢？ISO是International Organization for Standardization的缩写，是国际标准化组织的英文简称。
此组织规定的胶片（图像感应器）对亮度的敏感程度，用ISO 100、ISO 400这样的数值进行表示。
你可以简单的理解为，ISO感光度，就是相机感应器对光的感应度或敏感度。
ISO数值越大表示感光性越强，数值越小感光性越弱。
常用的感光度有ISO25、50、100、200、400、800、1600、3200等。
低感光度指ISO100以下，中感光度指ISO 200~800，高感光度为ISO 800以上。
对于ISO，大家没必要去深究它的具体定义和工作原理，只需要记住感光度的选择原则，知道在什么环境下用多大的感光度即可。
理论上讲，在相同的拍摄条件下：ISO数值越大，曝光时间越短(比如1600ISO)，拍出来的照片画面质量越差，主要体现为画面比较灰暗，噪点过多。
ISO数值越小，曝光时间越长(比如100ISO)，拍出来得画面质量也就越好，表现为，画面比较通透，亮堂，噪点少。
一般我们在拍摄风光、人物、微距等相对静止的东西时，只要光线允许，尽量选用较低的ISO。
在拍摄夜景时，如果有三脚架，也应该选用低ISO，这样曝光时间长，画面会更通透，亮堂。
下边样片就是在同一光线照射下，不同ISO成像时的表现。
大家可以对比下看。
很明显，低ISO成像比高ISO成像更明亮，细腻。
看到这儿，有同学可能忍不住要问了，既然低ISO那么多好处，那么高ISO干什么用呢？上边也说道了，同样拍摄光线下，ISO越高，曝光时间越短，ISO越低，曝光时间越长，那么：在拍摄瞬间效果的时候，比如体育比赛、现场抢拍等，为了保证照片清晰度，快门速度就必须得提高。
这时就必须用高ISO设定，比如ISO800以上。
如果用低ISO，会导致曝光时间过长，抓拍不到好的镜头，或是照片拍的亮度虽高，但画面模糊发虚。
拍夜景的时候，在没有三脚架，手持的情况下，如果用低ISO（慢快门，曝光时间长）来拍摄，曝光过程中，相机晃动了，画面也会很虚。
所以，只能用高ISO 来拍摄，这样虽然曝光时间短，画面较暗，画质较差，但至少不糊片。
大家可以留意下115的手持夜景模式，系统会自动把ISO感光度设置的很高，也正是这个道理。
④测光模式咋们上文在讲快门，曝光的时候，说过要“正确曝光，还得先测光”那什么是测光呢？？相机的测光系统又是怎么工作的呢？数码相机的测光系统一般是测定被摄对象反射回来的光亮度，也称之为反射式测光。
其实原理非常简单，相机自动假设所测光区域的反光率都是18％，通过这个比例进行测光随后确定光圈和快门的数值，光圈和快门是有相关联系的，在同样的光照条件下，光圈值越大，则快门值越小，而如果光圈值越小，快门值则越大。
下边咱们重点来说说相机的几种测光方式。
常见的一般有这几种测光方式：中央平均测光、中央局部测光、点测光以及评价测光。
这几种测光方式基本可以应付目前所有的拍摄，但是在影楼以及一些专业场合或者广告拍摄，摄影师依旧依赖测光表的数值来进行拍摄。
佳能115HS给用户提供了3种测光方式：评价测光，中央（重点）平均测光，点测光。
用115说明书来介绍：评价测光：适合标准拍摄条件，包括逆光拍摄，自动调整曝光以符合拍摄环境。
中央（重点）平均测光：对整个图像平均测光，但更侧重于中央。
点测光：仅在屏幕画面中央出现【】内的光。
想要更深入了解的同学可以看看下边的详细介绍一、中央重点平均测光（或简称：中央平均测光）中央平均测光主要是考虑到一般摄影者习惯将拍摄主体也就是需要准确曝光的东西放在取景器的中间，所以这部分拍摄内容是最重要的。
因此负责测光的感官元件会将相机的整体测光值有机的分开，中央部分的测光数据占据绝大部分比例，而画面中央以外的测光数据作为小部分比例起到测光的辅助作用。
中央重点测光是一种传统测光方式，大多数相机的测光算法是重视画面中央约2/3的位置，对周围也予于某些程度的考虑。
对于习惯使用中央重点测光的摄影者，用这种方式测光比使用多区评价测光方式更加容易控制效果。
适用拍摄用途：个人旅游照片，特殊风景照片等。
中央平均测光（中央重点平均测光）虽然可以充分的表现整个画面的光线反应，但是也有许多不足之处，例如需要精准的小范围物体曝光准确时，中央平均测光就不那么好使了，为了克服这些不足之处，一些厂商研发出此种点（SPOT）测光模式来避免光线复杂条件下或逆光状态下环境光源对主体测光的影响。