声乐表演艺术的本质特征

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声乐表演艺术的本质

声乐表演艺术的本质声乐表演艺术是声乐作品实现审美价值的重要环节。

在整个声乐演唱中，体现了声乐作品创作从精神表现向物质表现的转化过程。

我认为词曲作家的创作只是一种精神表现，只有通过声乐表演，将观念中的音响或乐谱上的音符转化为感觉器官可以感受的实际音响，声乐的美才能真正地展现出来，成为观众所需要的审美对象。

因此声乐表演是声乐作品创作与声乐欣赏的中介环节，也是不可或缺的。

在这个环节中，声乐表演者的任务不仅仅是要正确、深入、细致地表现声乐作品，更重要的是体现出独具个性的再创造，所以又可以说声乐表演是声乐作品的二度创作。

一、声乐表演是声乐作品创作与声乐欣赏的中介环节众所周知，人类的艺术活动可分为创作和欣赏这样两个方面。

没有艺术作品的创作，就没有艺术审美的对象；若没有艺术审美，艺术作品的价值就无从实现。

但是我们还应该看到，在有些艺术形式中，存在着“表演”这一特殊的中介环节，脱离了这个环节，这些艺术的创作与欣赏就难以连结。

例如戏剧、舞蹈、电影，这类艺术通常被称为表演艺术，其原因就在于这类艺术区别于其他艺术的一个重要标志，是需要通过表演来展示出来的。

声乐艺术就其本质来说也属于这类艺术，即以表演作为再创作的艺术形式。

在早期人类音乐生活当中，声乐演唱并不是一个相对独立的艺术形式。

在纪录音乐的符号——乐谱未出现或尚不完善的时代，声乐创作就体现为歌唱活动，作曲家也往往是其作品的直接演唱者。

口传心授的方法虽然也能够使声乐作品成为其他人表演的范本，但这种局限性很大。

因此，在很长的一段历史时期里，声乐作品的传播由于声乐创作者和表演者之间没有明确的分工，作曲家的创作范围就受到了一定的限制，他只能创作自己演唱出来的东西。

大约在19世纪下半叶，脱离创作而专门从事歌唱的职业音乐家队伍逐渐壮大起来。

声乐表演与声乐创作的分工，使作曲家摆脱了自身能力的限制，在声乐表演和创作都高度专业化的时代，一个作曲家不必是一名歌手，却可以创作出高难度的、辉煌的声乐作品。

声乐表演艺术价值论要

一
、
声乐表演艺术的文化价值
声乐表演艺术既是声乐教育的重要部分，也是声乐表演实践的一部分，具有教育和功能的双重作用。在这两个过程中，虽然参与的主体都是人，但是其价值建构的方式却不同，声乐教育注重师生双重关系的演进，声乐表演注重表演者和欣赏者之间形成主体性的评价关系，兼具声乐教育性，更加注重舞台实践。因此，声乐表演艺术的文化价值理解就体现在两个方面，其一是指声乐表演艺术对于促进人的全面发展（的 “ 化 ”、文明化、社会化人人等）所具有的教育功能和意义；二为本文论述的命题所在，是其指声乐表演艺术以其独特的艺术表达对人的生存和发展所具有的功能和意义（能、意义的针对主体是社会、群体、个人而言）。功声乐表演艺术的文化价值体现着主体性的特征，其价值意义的生成是通过声乐表演者和欣赏者的双向沟通产生的。声乐表演艺术体现了声乐表演者的自身的生命状态和艺术品质，体现着人们对声乐表演艺术的价值需要和追求。声乐表演艺术的文化价值不是原本意义的生成，而是通过人们的价值观念的引导，对声乐表演艺术进行评价，是人们既定价值观念的建构、综合、融合和创造的结果，这种艺术表达方式以是否符合人们的审美判断标准，是否符合人们的欲求而显现出其价值意义。主体的价值观念对于声乐表演艺术的价值存在具有首要意义，欣赏者对于声乐表演的评价和选择至关重要。因此，声乐表演艺术只有在主体评价的既定价值系统中顺应、改变人们的价值观念，才能显现出声乐表演艺术的实践价值。可见，声乐表演艺术的文化价值解读，不仅需要创作者判断欣赏者的艺术欣赏层次，还要创造者和欣赏者对声乐表演艺术加以阐释、传播呈现出其意义和价值。声乐表演艺术的文化价值是随着文化的变迁和历史的发展不断的演进，受时间、空间的影响。声乐表演艺术在以郭兰英、王昆等老一辈歌唱家的努力下，挖掘、创新了民间唱法，将戏曲和民歌唱法融和，孕育出浓厚的民族风格、戏剧风格和艺术风格。

论声乐表演艺术的特性及情感表现方式

来呢？
一
的语调、气、彩、味，后才进入歌唱。他语色韵最
、
声乐表演的特性
说；学唱歌的对音乐和语言都要敏感 … … 很多 “ 人的声音并不理想，语言很有色彩，起来有但听
在声乐表演中，三个方面巳逐步成为衡量味，舒服 … … 唱歌，论哪～国的歌曲，言要有很无语
（）乐衰演中的特殊性与创造性二声
所谓特殊性，指声乐表演者的个性特色，是
效别人的先进表演经验，自己进一步积累经验特别是指表演者自身所具有的一种特有的风格为
奠定基础，进一步发展创造条件。在声乐表演和特殊潜能，是表演者个体嗓音情况、体构为它腔
音乐创作的全过程包括音乐作品创作、教学中有着严格的规范，从音乐风格、乐品音要声
乐表演、乐接受三个环节。创作是基础，受味、言表现、品背景等方面对作品进行理解。音接语作是目的，音乐表现则是联结这两个点的中介，这就要求表演者对一些成功的表演进行先期模而
关键词：乐表演；声二度创作；特性表现方式
中图分类号：６５文献标识码：文章编号：１ —１２（０６０一ｏ８一ＯＪＯＡ０９１７２０）１０４４

声乐表演审美特征及其艺术实践

声乐表演审美特征及其艺术实践作者：祁伟耿来源：《艺海》2018年第07期〔摘要〕声乐表演属于音乐表演的分支，而音乐表演是艺术这个大系统里的一个分支，所以声乐表演中会体现出艺术本身最根本的特征：审美性。

这主要体现在声乐表演是主观认识与客观存在的有机结合，是一种气韵生动、形神兼备的美。

除此以外，声乐表演中的审美特征对于实践具有特殊的指导意义，对于演唱者的要求提升，作品本身得到二次创作，对教育方式也有一定的影响。

〔关键词〕声乐；审美特征；艺术实践声乐在演唱方法上总体分为民族、美声和通俗唱法，民族唱法是各民族自己的唱法，这源自各国不同的文化习俗传统。

对于我国一个民族众多的国家来说，民族唱法多姿多彩、源远流长，而美声唱法则不同。

美声唱法由西方传入，它萌芽于意大利。

大约在16世纪末，美声唱法伴随歌剧的产生应运而生。

美声唱法诞生时间虽早，但真正传入我国是五四运动时期，由一批有识之士带入中国，在近一个世纪的演变中，美声唱法融入了一些本土因素后也多了一些中国韵味，所以笔者下文将提到的声乐演唱中的审美特点及对于实践的指导意义，不仅适用于民族唱法本身，更是所有声乐演唱共同的审美特征。

一、声乐表演的审美本质艺术的本质就是人对世界的认识，而区别于科学、哲学、法律、文学等其他学科，艺术的不同就在于艺术是用审美的眼光去看待世界，这也是艺术最本质最深刻的特征。

审美就是用美的眼光和美的心态去看待世界和改变世界。

审美本身是一种无功利的行为，是一种人感受到客观事物后的刺激与情感的产生，是具有个体差异性的，是一种客观事物作用于主观心理后产生的主客观融合物。

声乐包含于普遍的艺术之中，一切声乐表演的最根本价值，跟艺术一样，就是审美价值。

所以，不论是各民族独有的民族声乐艺术，还是外来传入的声乐表演艺术，其核心和本质都是为了体现音乐的审美价值，核心就在于美的体现，让观众在表演的全程中得到美的体验，领悟美的内涵，是声乐表演最根本的意义。

二、声乐表演中的审美特征体现1.客观存在与主观能动性的结合声乐表演是由演唱者在充分了解一首曲目之后，根据自身的生活经历、知识背景以及个人对于音乐的理解来展示这首作品的过程，而观众对于表演的反馈就在很大程度上决定了表演的成功与否。

从审美角度声乐表演艺术

从审美角度试析声乐表演艺术摘要声乐表演是声乐作品与声乐欣赏的纽带，声乐艺术成败的重要因素之一就是声乐表演的审美体现，本文通过分析声乐表演艺术的本质及其作用，说明了声乐表演艺术是演唱者的再创作，其审美体现在实际演唱中的应用，并充分展示了声乐表演艺术审美在声乐演唱中的重要作用。

关键词：审美声乐表演演唱中图分类号：j60 文献标识码：a声乐表演艺术融美学、声学、生理学、文学、哲学、史学等多种学科为一体，经不断实践、积累发展成了一门具有自身艺术价值的艺术学科，是人们最喜闻乐见的艺术形式之一，是最直接与欣赏者发生心灵共鸣的审美形式之一。

声乐表演艺术的欣赏性、娱乐性、鼓舞性、大众性以及它的历史再现性，深受人们的欢迎。

而声乐表演艺术通过作曲家、作词家设想好的曲谱和歌词，其最终的艺术审美效果是由歌唱家演绎出来的，因此声乐表演的成功与否，关键在于是否体现出了声乐表演艺术审美。

一声乐表演艺术的实质声乐作品实现审美价值的重要因素就是声乐表演艺术，它体现了声乐作品从精神世界演绎成物质表现的过程。

通过声乐表演，歌唱者把词曲作家的精神内涵转化为人们能够感受到的实际音响，从而展现出声乐的美，成为观众欣赏的审美对象，所以我们可以认为声乐表演是声乐作品创作与声乐欣赏的纽带。

它体现了歌唱者独具个性的再创造，所以声乐表演又是声乐作品的再创。

人类的艺术活动不仅在于创作，还在于欣赏，艺术作品创作是艺术审美的对象，并通过艺术审美来体现其艺术作品的价值。

对于声乐艺术，需要以表演为形式来展示声乐的美。

声乐表演是连结着艺术创作与欣赏的中间环节的，这是区别于其它艺术的重要标志，即以表演作为再创作艺术形式。

在早期音乐中，乐谱尚不完善，声乐演唱与音乐创作是融合在一起的。

声乐创作就体现为歌唱活动，在相当长的一段历史时期里，作曲家往往是其作品的直接演唱者，这也是声乐作品传播的主要途径，这使作曲家的创作受到了一定的限制。

随着声乐艺术的不断发展，声乐表演脱离了创作而由专门从事歌唱的职业音乐家组成，成为音乐审美中独立的艺术形式，大大促进了声乐艺术的繁荣，它使作曲家摆脱了自身能力的局限，无需再由他本人转化为具体的音响，尽而创作出高难度的、辉煌的声乐作品。

论唱法的本质特征

行的体系化的划分。从声乐美学角度考察，三种唱法 ” “
结合得越完美和谐，乐艺术表现力也就越强。那种认声
为语言依附于音乐，或者声音为主语言次之的观点都是片面不可取的。语言起着左右音乐发挥的导向性作用，视了唱法中的语言音素，就丧失了声乐的本质忽也属１生。
践的民族化生发于声乐本身所具有的民族性和根源性。唱法的语言性特征决定了一种唱法只有根植于民
族的土壤才能获得永久的生机与活力。唱法的民族性
满一祷叠
语言之于声乐教学，既是方法手段也是过程和目
的。因此，语言的意义上产生过各种教学方法。譬如从威廉・纳就认为 “ 歌唱的一行歌词朗诵两三遍— — 文把
就像在舞台演出一样 — — 再把它唱出来 ” 是个绝好的
声 ” 论断，们不得不对古人在这一问题上能有如此的我
及其教法体系作为基础的。因此，证地对唱法与教法辨的关系进行研究，于声乐学派的发展而言，有关键对具的意义。
了其本来的意义，回归到了学理的层面。而
以美声艺术在中国的传播为例，傅显舟．汉语唱（

从声乐实践角度论音乐表演的本质

从声乐实践角度论音乐表演的本质作者：李瑶来源：《科教导刊·电子版》2013年第03期摘要音乐表演作为音乐作品的二度创作，是对第一次创作的提炼与升华，更是对其特点与个性的特写，声乐表演实践是音乐表演中典型的类型，作为连接歌曲创作与歌曲欣赏的中介环节，声乐演唱在塑造音乐形象的过程中发挥着重要作用，充分体现了音乐表演的二度创作这一本质。

关键词音乐美学声乐表演二次创作中图分类号：J616 文献标识码：A音乐是一种表演艺术，在表现方式上与其它艺术相比具有很强的特殊性。

如二维的绘画艺术或三维的雕塑艺术，艺术家通过色彩或材料创造出艺术作品，大家通过看到的或触到的形象来了解艺术作品表达的内容。

当然以上二者属于非表演艺术，再如与戏剧表演艺术相比，音乐仍具有特殊性，因为在戏剧还未上演之前，人们可以通过剧本上的文字想象剧情，即使不观看表演也能获得一定的情感体验，但音乐符号不像文字那样为大家所熟知，因此它需要通过各式各样的表演，将少数音乐家能理解的音乐符号转化为大家普遍能感受到的听觉、视觉活动，例如声乐、舞蹈以及包含多种艺术形式的综合性表演。

所以说，音乐是一门真正离不开表演的艺术。

脱掉音乐表演一层最华丽的外衣，经过剖析，音乐表演即是表演艺术家对创作家的作品进行再创作的过程，这就是音乐表演的本质。

我们可以通过音乐表演艺术中典型的声乐演唱实践对音乐表演的本质进行深入的研究。

声乐演唱作为音乐表演的一个种类，也是在作曲家第一度创造的基础上进行的，是对第一度创造成果的再现，尤其是表演家表达的情感应该也包括创作家对该作品的理解。

这也是歌唱家进行第二度创造基本要求。

举一个简单易懂的例子：创作家通过一些感触在头脑里经过酝酿产生了原始作品，好比一位母亲经过十月怀胎产下一个婴儿，原始作品就是婴儿，创作家是婴儿的亲生母亲，但是这位生母没有能力将这个孩子养大成人，因此慈爱的生母为充满生命力的孩子找来养母，并告知养母孩子的生辰八字，希望养母像她所期望的那样来培养这个孩子，此时的养母便是演唱家。

声乐表演的艺术表现

声乐表演的艺术表现声乐表演是一种艺术形式，通过歌唱和演唱来表达情感和思想。

它是一种综合艺术，结合了音乐、戏剧和情感的表达，使观众能够通过唱歌来体验和理解艺术家所传递的信息。

声乐表演的艺术表现体现在多个方面。

艺术家需要准确地掌握技术，包括喉咙和声带的控制、呼吸的运用和音准的把握等。

技术的运用是声乐表演的基础，只有通过技术的训练和掌握，艺术家才能在舞台上表现出自己最真实和最动人的声音。

艺术家还需要在表演中展现情感和情绪。

通过声音的表达和演唱的技巧，艺术家可以表达自己的内心感受，并将情感传递给观众。

他们需要将音乐和歌词中的情感融入到演唱中，使观众能够感受到歌曲所传达的情绪和意义。

无论是快乐、悲伤、爱情还是激情，艺术家都需要通过声音来表达出来，打动观众的心灵。

艺术家在声乐表演中还需要具备戏剧表演的能力。

通过肢体语言、面部表情和身体动作等，艺术家可以更好地表达角色的人物特性和情感状态。

他们需要具备演员的能力，扮演好角色，在舞台上展现角色的性格和情感。

通过演绎角色的方式，艺术家使观众能够更好地理解歌曲中的故事情节和情感转变。

艺术家在声乐表演中还需要具备创新和个性的表达能力。

他们需要有自己的独特风格和声音特点，使自己在众多声乐演唱者中脱颖而出。

通过个性化的演绎和独特的音乐创作，艺术家可以创造出属于自己的表演风格，与观众建立更直接和深层次的情感共鸣。

声乐表演是一种综合性的艺术形式，需要艺术家在技术、情感、戏剧和创新方面都具备高超的表演能力。

通过声音、肢体和情感的表达，他们能够打动观众的心灵，传递思想和情感，创造出独特而有力的艺术表达。

声乐表演的艺术表现力量无穷，能够带给观众深刻的艺术享受和心灵的震撼。

声乐表演的艺术表现

声乐表演的艺术表现
声乐表演的艺术表现可以体现在以下几个方面：
1. 声音的演绎艺术：声乐表演的核心就是声音的表现，声音的演绎需要演唱者有较
强的音乐感和语言表达力。

演唱者要善于运用音乐技巧和表情，通过音乐表达出歌曲所要
表达的情感和内涵，使歌曲更生动、形象、感人。

2. 舞台形象的表现：声乐表演不仅仅是声音的表现，还包括了面部表情、舞台动作
等元素。

演唱者需要在舞台上有自信、姿态优美、举止大方，能够与观众建立起良好的互
动关系，从而更好地传达歌曲的内涵。

3. 曲目的演绎：不同的曲目需要不同的演绎方式，演唱者需要根据曲目的特点和情
感要求，选择合适的演唱方式和表现手法，使音乐与情感完美地结合在一起。

4. 舞美效果的呈现：舞美效果可以为声乐表演增添更多的艺术感染力。

演唱者需要
根据舞美要求，选择适合的服装、化妆和舞台布置等，使整个表演更加生动有趣。

总之，声乐表演的艺术表现不仅仅是单纯的歌曲演唱，还包括了众多元素的综合表现。

演唱者需要具备音乐技巧、良好的表达能力、完美的面部表情和姿态，以及出色的舞台礼仪，从而完美地诠释歌曲的精髓和情感内涵。

浅谈声乐表演的舞台艺术

浅谈声乐表演的舞台艺术声乐表演是一种极具魅力的舞台艺术形式，它不仅要求歌手具备出色的歌唱技巧，更要求表演者具备优秀的舞台表现力和艺术修养。

声乐表演在舞台上的魅力不仅仅来自于歌曲本身，更多的是来自歌手的表演方式、情感表达和舞台呈现。

在这篇文章中，我们将浅谈声乐表演的舞台艺术，探讨声乐表演在舞台上的表现形式以及艺术特点。

声乐表演是一门综合性的艺术形式，它不仅包含了歌唱技巧、音乐知识，更重要的是要求表演者具备扎实的表演基本功和深厚的艺术修养。

声乐表演的舞台艺术是指歌手在舞台上表演时所展现出的艺术魅力和表演效果，它主要包括以下几个方面：首先是歌唱技巧。

声乐表演是基于声音的艺术形式，因此歌手必须具备扎实的歌唱技巧，包括音准、音色、力度、音域等方面的掌控能力。

在舞台表演中，歌手要能够根据歌曲的特点和情感需求，灵活运用自己的歌唱技巧，将歌曲完美地呈现给观众。

只有具备优秀的歌唱技巧，才能在舞台上展现出艺术的魅力。

其次是情感表达。

声乐表演是一种高度情感化的艺术形式，歌手在表演时要能够深刻理解歌曲所表达的情感，将自己的情感融入歌曲中，通过声音和表情来真实地传达给观众。

在舞台上，歌手要能够通过自己的情感表达能力，打动观众的心灵，引起观众的共鸣。

情感表达是声乐表演的灵魂所在，它是表演者与观众之间情感交流的桥梁。

最后是艺术修养。

声乐表演是一门高雅的艺术形式，它要求表演者具备丰富的音乐知识、文化修养和人文素养。

在舞台上，歌手要能够理解和表达歌曲的内涵，对音乐的审美要有一定的见解，对文学、历史、艺术等方面也要有一定的了解。

只有具备这些基本的艺术修养，才能够在舞台上做到真正的艺术表演，将声音、情感和表现力完美地结合在一起。

音乐剧声乐表演艺术的本质及其美学原则探究

音乐剧声乐表演艺术的本质及其美学原则探究
音乐剧声乐表演艺术是一种结合了歌曲、对白、舞蹈和戏剧艺术的表演形式，它的本质是通过声音和演员的表演来传递故事和情感。

这种艺术形式追求的是协调和谐的视听效果，以及人与人之间的情感共鸣。

一、音乐与情感的结合
音乐是音乐剧的灵魂，音乐中包含着歌曲、配乐、乐器演奏等元素。

在音乐剧中，音乐是表现情感和展现故事的重要手段，它可以呈现出情感的高低起伏、紧张与放松、快乐与悲伤等多种情感，通过音乐的烘托，让观众更深入地体验故事情节和角色内心的变化。

二、舞台美学
三、人物塑造
人物塑造是音乐剧中极为关键的环节，它要求演员必须准确地把握好角色的心理、性格、情感遭遇以及对故事情节的反应等。

演员的音乐演唱和肢体语言都要与人物性格和情感相一致，这样才能更好地将角色形象和故事情节呈现出来。

四、情感共鸣
音乐剧最重要的目标是引起观众的情感共鸣，让观众在故事情节和角色表现中找到自己的共鸣点，从而更深刻地体验到音乐剧所要表达的情感和主题。

演员要有深入角色的能力，把角色所要表达的情感表现得真实自然，这样才能引起观众的情感共鸣。

从“形而上与形而下”角度浅谈声乐表演艺术的本质

从“形而上与形而下”角度浅谈声乐表演艺术的本质声乐表演艺术是一种综合性艺术形式，需要综合运用音乐、表演、语言等因素，通过声音、肢体、面部表情等手段展现情感、诉求或者传递一种思想。

从哲学的角度来看，声乐表演艺术可以从形而上和形而下两个角度来进行思考和分析。

形而上，指的是声乐表演艺术的本质在于“灵魂”和“精神”的表达。

在这个层面上，声乐表演艺术是一种高度抽象的艺术表现形式，其表观现象只是一种媒介，真正重要的是作品内在的精神内核和情感表达。

这种内核和表达通常是深入人心、触摸灵魂、引起共鸣的，它们不仅仅存在于音符和歌词之间，还包括表演者的情感状态、表达技巧和观众的理解和感知。

以音乐剧为例，它可以通过音乐、舞蹈、对白等多种方式将内在的结构和情感细节呈现给观众，引起观众心灵的共鸣和回响。

形而下，指的是声乐表演艺术的本质在于“形”的感知和表现。

在这个层面上，声乐表演艺术是一种具体的艺术表现形式，它需要通过声音、面部表情、肢体动作等方式向观众传递形式上的信息和视觉冲击力，起到引导情感和认识的作用。

在形而下层面上，声乐表演艺术的重点在于呈现出作品的美学品质，包括独特的音色、清晰的发音、合理的节奏等方面。

同时，表演者的演技和舞台上的布景、灯光等也需要紧密协调，以最佳的视觉效果吸引观众的眼球。

在实际的声乐表演中，形而上和形而下两个层面是相互关联的。

如果只注重形式上的表现，而忽略了艺术内核和情感表达，那么演出就会显得枯燥、空洞，难以引起观众的共鸣。

反之，如果只关注作品的内在情感和思想，而忽略了形式上的反映和呈现，那么演出也难以打动观众的心灵，难以达成艺术效果。

综上所述，声乐表演艺术具有复杂的内在结构和表现形式，它既需要从形而上的层面深入把握作品的内核和情感表达，也需要从形而下的角度精确、细致地呈现作品的视觉效果和美学品质。

因此，声乐表演艺术的成功需要表演者有扎实的音乐和表演基础，同时还需要具备深厚的内在情感和对作品的理解，最终实现音乐和表演相融合的默契和协调。

从“形而上与形而下”角度浅谈声乐表演艺术的本质

从“形而上与形而下”角度浅谈声乐表演艺术的本质
形而上与形而下是哲学上的概念，形而上指的是超越物质世界，体现生命和思想的本质；形而下则指的是实际可观察的物质世界，即我们所能感知和理解的事物。

在声乐表演
艺术中，形而上与形而下的关系可以解读为音乐的灵感和情感的内涵以及表演技巧的实际
呈现。

形而上的一面体现在声乐艺术中艺术家对音乐作品的内在理解和灵感的表达。

声乐艺
术家通过对作品的领悟和体验，传递出音乐作品中包含的情感、思想、意境等。

在演唱时，艺术家需要把握作品的情绪变化，通过声音的表达传达出内心的感受。

他们要深入理解作
品的主题和背后的内涵，然后以自己的声音和演唱技巧将其表现出来。

这是声乐艺术的灵
魂所在，也是观众能够从演唱中感受到艺术家情感共鸣的原因。

形而下的一面体现在声乐艺术中所需要的具体表演技巧和技能。

声乐表演需要艺术家
具备一定的音乐基础和声乐技巧，包括音色的处理、气息的控制、发音的清晰等。

在舞台
上的演绎也需要艺术家具备舞台表演的基本技能，如形体语言的运用、舞台形象的打造、
和观众的互动等。

这些技巧的运用能够使演唱更具表现力和艺术感，增强声乐表演的观赏
性和感染力。

声乐表演艺术的本质在于形而上与形而下的融合。

艺术家通过对作品的内涵理解和灵
感表达，将其转化为具体的演唱技巧和表现形式。

形而上的灵感赋予了演唱以情感的厚度
和内涵，而形而下的表演技巧则将这种内在的感悟通过声音和演唱的方式展现给观众。

只
有形而上和形而下的完美结合，才能使声乐表演艺术更加生动、感人，并达到艺术的最高
境界。

从“形而上与形而下”角度浅谈声乐表演艺术的本质

从“形而上与形而下”角度浅谈声乐表演艺术的本质
声乐表演艺术是音乐艺术的重要组成部分。

从“形而上与形而下”角度来看，声乐表
演艺术的本质可以分为两个方面：形而上的艺术美和形而下的表演技巧。

形而上的艺术美指的是声乐音乐作品所表达的思想、感情、意境等的艺术美感。

声乐
表演艺术家需要通过声音、语言、音乐等多个层面的表现来传达作品所蕴含的艺术美感。

这需要艺术家具备深刻的艺术理解和敏锐的音乐触觉，同时对作品中的每一个细节都要进
行精确的处理和表现。

在传达作品的思想、感情、意境等方面，声乐表演艺术家需要有自
己独特的艺术表达方式，通过对音乐、歌词和情感的理解来塑造自己的艺术形象。

形而下的表演技巧包括呼吸、声音控制、音准、音色、节奏以及舞台表现力等方面。

在声乐表演艺术中，声乐艺术家需要具备精良的表演技巧，以呈现出音乐作品的完美表演
效果。

艺术家通过掌握呼吸技巧，控制声音及音量的大小、变化和转换，掌握音准、音色、音质、情感等多个方面的表现技巧，来完成音乐作品的表演。

而在舞台表现方面，艺术家
需要具备良好的身体素质，不断塑造自己的形象，通过表演动作、面部表情、舞台礼仪等
方面的表现来增强表演的艺术感染力和感染力。

在声乐表演艺术中，形而上和形而下的两个方面缺一不可。

艺术家通过深入地理解作
品内在的艺术美感，并通过精湛的技巧表现出音乐作品完美的表演效果，才能真正达到艺
术的高度。

在学习和实践过程中，声乐表演艺术家应当在不断提升自己的形而上素养以及
技术能力，以达到最高的艺术境界，为观众带来真正的音乐艺术享受。

从“形而上与形而下”角度浅谈声乐表演艺术的本质

作者：滑静[1];刘晴[1]
作者机构： [1]江苏师范大学,江苏徐州221116
出版物刊名：北方音乐
页码： 228-229页
年卷期： 2019年第21期
主题词：形而上;形而下;道;器;声乐表演;二度创造
摘要：本文从中国古代哲学的“形而上、形而下”、“道、器”的层面研究声乐表演中一度创作和二度创造。

第一部分主要是对“形而上与形而下”内涵的一个解读;第二部分阐述声乐表演艺术的本质和表演中“一度创作”与“二度创造”的辩证关系;第三部分主要论述“道、器”在声乐表演艺术中的体现——以张前的《音乐表演艺术论稿》为启示;第四部分为全文的总结。

从“形而上与形而下”角度浅谈声乐表演艺术的本质

从“形而上与形而下”角度浅谈声乐表演艺术的本质
形而上是指超越具体现实的事物、存在，即无形的、抽象的。

感性的声乐表演艺术，
却充分展现了它的形而上特性。

首先，声乐表演艺术是以声音为纽带，传达情感，又满足
听觉上的感受，是一种相对抽象、概括的艺术形式，需要观众通过感性的方式来接受。

其次，声乐表演艺术的本质是人类情感的外化和表达，通过歌唱、演唱等方式，把人类对生活、世界、自我等生命核心价值的情感体味和认识表现出来。

这种情感表达是超越实际生
活的形而上特性，唯一途径就是通过唱汇、声音来向观众传递。

与形而上不同，形而下是指具体现实之中的事物存在，即有形或有形象的、具体的描述。

声乐表演艺术的形而下特性方面，除了音乐、唱法等方面，它还涉及到身体语言和面
部表情的展现。

因此，声乐表演艺术必须通过人体声音、面部表情、身体语言等方式来体现，增强观众的观赏体验，让这种抽象的情感表达更加具体形象化，从而让观众在听看艺
术的同时接受形象、符号等感性的信息。

在形而上与形而下的交织中，声乐表演艺术的本质就更加明确了。

从形而上的角度，
它强调情感的外化和艺术创作的感性体验；从形而下的角度，它强调音乐技巧、演唱技巧、身体语言和面部表情等具体表现方式。

在这种交织中，观众可以更好地理解和接受艺术家
所传递的人类情感和价值观念，同时也能够深度感受到声乐表演艺术所包含的精神内涵和
文化意义。

音乐剧声乐表演的艺术特征和审美分析

舞台天地 ┃ The stage of heaven and earth 114┃音乐剧声乐表演的艺术特征和审美分析■　王天勋摘　要：音乐剧的唱法是这种艺术形式最有魅力的表演方式，声乐表演既可以是美声唱法、民族唱法，也可以是流行唱法。

音乐剧声乐具备真实性、创造性、通俗性和时代性等艺术特点。

从审美角度分析，具有音质美、韵律美、唱腔美、字音美和情感美等艺术魅力。

分析其艺术审美特征，对于提升声乐表演和音乐剧的审美价值有重大意义。

关键词：音乐剧；声乐；艺术特征；审美音乐剧是综合性的舞台艺术，自19世纪产生以来已经成为广受欢迎的戏剧模式。

它将音乐、舞蹈、故事、戏剧融为一炉，让人们在多元化的艺术享受中感受表现主义的艺术境界。

音乐是音乐剧的灵魂，由声乐演唱和乐曲构成。

音乐剧的唱法是这种艺术形式最有魅力的表演方式，声乐表演既可以是美声唱法、民族唱法，也可以是流行唱法。

20世纪80年代，音乐剧传入中国后逐渐发展起来，很多本土原创的音乐剧开始展现独特的魅力。

演唱方式不拘于形式，美声流行可以混搭，民族流行也可以混搭，也有将美声、民族、流行融为一体的。

音乐剧的声乐表演方式和风格的多样化，丰富了音乐剧的内涵和风格。

一、音乐剧声乐表演的艺术特征（一）真实性。

音乐剧声乐表演的真实性指表演者准确把握和理解原作的内容和思想。

演唱者在排演时就是对原剧本、乐谱、唱词、对白的二次创作，要如实地表现出一度创作者的创作意图，凭借自己的艺术理解力、感悟力和审美力解读和表现各种风格的音乐剧作品。

声乐表演传达的内容和情感必须是真实的，表演者的情真意切才能打动观众，这在声音、气息，甚至眼神、举手投足间都能传递出来。

这些表演的细节都考验着艺术家对整个音乐作品的投入程度，掺不得一丝虚假。

因此，往往越经典的音乐剧，演员的表演越真挚朴实，原汁原味地传达出创作意图。

（二）创造性。

在尊重真实性的基础上，声乐表演者还要富于创造性，在一度创作的基础上，根据自己的艺术能力和审美水平在乐曲中注入个性化的理解。

表演艺术的论文

表演艺术的论文音乐剧声乐表演艺术本质及美学原则摘要：音乐剧是集戏剧、音乐、舞蹈为一体的一种综合艺术形式。

在其自身发展的系统内,音乐剧是其声乐表演艺术极其重要的因素,也是音乐剧自身良性发展,取得更广泛的社会接受效应的重要因素之一。

本文从音乐剧声乐表演艺术的演唱视角出发,对其本质进行解析,并从美学维度探讨其美学原则。

关键词：表演艺术论文题目一、音乐剧声乐表演艺术的本质与作用众所周知,音乐剧演唱属于声乐表演艺术的一种类型,虽然它在演唱声音特征上隐含着歌剧声乐与通俗歌曲的某些声音造型特征,但和其它姊妹表演艺术一样,它的演唱表演本质同样是二度创作。

只是它的声乐演唱更讲究,更具有综合性,即在表演时需要演唱者具有多样型的才能,如具有表演、演唱、舞蹈等复合型的才能。

所谓二度创作是指在一度创作(音乐剧声乐作品创作系统基础上)现实成果上的再创造,但这种二度创造是能动的、灵活的。

从音乐剧声乐创作的角度来看,一度创作是指歌词与音乐旋律之间的契合,这种契合因音乐剧声乐旋律所要求的个性化、独特化而难度更大。

其中也包含着创作者歌词的主观意念、旋律的主观意念以及一度创作的结果。

因此,对音乐剧的演唱者来言,其个人精神与高超技巧的具备以及主观理解和感受结果,是二度创作的决定性因素。

对于音乐剧演唱者的二度创作来讲,也可能会出现这种情况,即在再现创作者本身的创作精神和意图基础上,会将原作的精髓表现得更加鲜明,甚至在音乐剧声乐表演中,因为表演者自身的理解与感悟,会超出创作者本来的意图,把声乐作品中甚至是整部音乐剧的创作主题的审美倾向和美的形式体现得更加充分,使整个作品内在的艺术生命力得到全面的展示。

演唱在整个音乐剧中的作用可以从两个方面来体现,一是来自表演的本质,即创造性的再现原作,从而促使音乐剧中声乐创作的发展。

二是作为创作与欣赏的中间环节,为欣赏者提供审美的愉悦和享受,使审美受众接受音乐剧的艺术形式,并且提高欣赏者的审美接受能力和审美趣味2。