浅谈民族院校芭蕾基础课中节奏与意念的训练
论芭蕾舞教学中音乐节奏的重要性
摘要芭蕾舞是诞生于文艺复兴时期的欧洲古典舞之一，而芭蕾舞的表演是通过音乐和舞蹈表演戏剧的舞蹈。
因而在芭蕾舞的表演中音乐成为芭蕾舞表演不可或缺的一部分，本文立足于芭蕾舞教学中音乐节奏重要性的描述。
通过芭蕾舞在教学过程中音乐节奏对比基本功的作用以及芭蕾舞表演中音乐节奏在芭蕾舞的舞剧表演的作用两方面的描写，着重分析芭蕾舞蹈教学中音乐节奏的重要性，并针对于音乐节奏对于芭蕾舞教学的重要意义进行了系统性的描述。
而通过分析和研究，也发现音乐节奏是决定芭蕾舞教学成败的关键，同样地也是决定芭蕾舞的演出质量的关键。
关键词: 音乐节奏；芭蕾舞；重要性；教学；AbstractBallet is one of the European classical dances born in the Renaissance. Ballet is performed by music and dance. So in the performance of ballet music is a part of ballet performance cannot be missing. This article mainly describes the importance of music rhythm importance of ballet teaching. The rhythm of the music can help the dancers practice basic skills, but also help the dancers to better express the dance content. From the above two aspects of the analysis, we will discuss the music rhythm in the importance of ballet teaching. Through the analysis of the article the following conclusions: the rhythm of music determines the level of ballet teaching; music rhythm also determines the quality of ballet performances.Key words: ballet; teaching; musical rhythm; importance目录 TOC \o "1-3" \h \z \u \t "标题 4,2,标题 5,3,标题 6,2,标题 7,3,标题 8,3,标题 9,3"摘要ⅠAbstract Ⅱ目录Ⅲ前言 1一、浅析音乐与节奏 2（一）音乐与节奏的概念 21、音乐与节奏的概念 22、节奏的基本特征 2（二）音乐节奏在芭蕾舞课堂中的体现 2二、芭蕾舞教学中音乐节奏的重要性 4（一）通过节奏训练强化基本功 41、找到基本舞蹈节奏 42、通过节奏强化基本功 4（二）通过音乐节奏，深入舞蹈内涵 41、统一音乐与舞蹈节奏 52、强化舞蹈形象 5三、音乐节奏在芭蕾舞课堂运用的意义 7（一）烘托气氛，表达情感 7（二）展示表演情绪 7（三）赋予表演感情 7结论 9参考文献 10致谢 11前言在我们芭蕾舞蹈教学过程中，音乐节奏起到至关重要的作用，我们可以应用音乐节奏进行教学，同时还能够通过让学生找准音乐节奏来提升芭蕾舞表演的节奏性，促进芭蕾舞表演的情感表达，因此在我们芭蕾舞教学过程中，我们首先要找准节奏，并把握节奏的重要性。
浅谈民族院校芭蕾基础课中节奏与意念的训练
一
６ ９
—
维普资讯
一
、
节
到难 ， 学 生在 身体 训练 时掌 握芭 蕾“ 、 、 、 ” 让 直 绷 软 开 等舞 蹈基 本 功 。所谓 “ 、 、 、 ， 直 绷 软 开” 是指
通过训 练 加强后 背 和腿 的直 立 力量 ； 关 节沟 、 小腿 绷 直 度 以及腰 的柔 韧 、 活 性 要 恰 到好 膝 大 灵
处； 腰和 腿 的“ 度” 肩 和胯 的“ 软 ， 开度 ” 达 到 训 练 要求 。 由于 学 生身 体 自然 条件 方 面存 在差 要 异， 在进 行 训练 时 ， 可运 用各 种方 法使 初学 者身 体 的各个 部位 尽快 具备 “ 、 、 、 ” 条件 。 直 绷 软 开 的
奏
节 奏在音 乐理 论 中可谓是旋 律 的骨架 ， 可 以说是旋 律 的灵 魂 ， 音乐 中长 短相 同或 不 同 也 是
的音 符或 休止 符按 照一定 规律组 织 起来 的结构 。舞 蹈 中的节 奏是 指舞 蹈动作 进 行时所 占有 的 时间 ， 动作 的长 短 、 弱 、 慢 等及 其 相互 之 间 的 关 系 ， 充 分 反 映在 流 动 的舞 蹈 动 作 过程 即 强 快 它
芭蕾 基 础训 练是 舞蹈 学 习训练 的 基础 ， 也是 学生 在舞 蹈学 习 中基 本功强 化 、 气 质 与舞 舞蹈 姿 形成 的关键 。芭蕾 基础 训 练在 少数 民族舞 蹈课 堂训 练 中更 具有 极为 特殊 的 意 义。 由于 芭蕾 优美 的舞 姿 和高难 度 的训 练 要 求 ， 果 能 较 好 地结 合 少数 民族 学 生 的 特 点 ， 握 住 其 训 练 要 如 把 领， 将能 较好 地完 成 舞蹈 基本 功训 练 ， 现课 堂 教学 目的 ， 今 后 学 习 中 国 民族 民间 舞 奠定 坚 实 为
浅析舞蹈教学中节奏意识培养的重要性
美术活动是对情感的培养，情绪的宣泄。 作品反映的是儿童们的认知情感和社会认知 的水平，我们不仅注重发挥想象力和创造力， 同样注重能画也会说的能力，我们发现很多 孩子都羞于在同伴或众人面前表现自己，为 消除矫正这种不良心态，教学中，我们创设 一个可以让幼儿展示自己作品和表现自我的 平台。为此，我们在教室里设置了一个展示 区，在每次美术作品评价这一环节中，我们 让幼儿把自己的作品放在展示区，启发引导 幼儿观察、评价同伴的作品，找出造型，构图、 表现手法的不同和差异，并鼓励每个幼儿都 向同伴和老师表述自己的作品内容或作品中 的故事，说出与别人的不同感受。幼儿在无 形中形成了在众人面前表现自我的习惯。
培养，促使学生在刚刚开始接触舞蹈就
感受节奏。教师在教学之前就通过自己
的组织将一些舞蹈动作
面对这群在学习道路上蹒跚学步的孩子， 良好行为习惯的培养不是一朝一夕的事，需 要我们这些教育工作者不辞辛劳的在日常生 活学习中一点一滴不断的去提醒和帮助孩子 们。
作者简介： 张丹洁（1970.1.26 ～），女，学历：大专， 籍贯：河北省昌黎县，职称：中级，研究方向： 学前美术教育。
艺术教育
【 摘 要】 舞 蹈 和 音 乐 是 人 们 日 常 生活中经常接触的艺术，也是两种来源 于生活的艺术。两种艺术都离不开节奏， 也更加需要教师注重节奏意识的培养。舞 蹈教师在教学过程中，学生学习舞蹈经 常会因音乐中无法掌握节奏而出现肢体 动作的混乱，从而无法感知舞蹈艺术的 内涵。为了增强学生对舞蹈内涵的理解， 舞蹈教师在教导学生学习舞蹈的过程中 应该科学的培养其节奏意识，从而提高 其对节奏意识的掌握。笔者将从节奏意 识的概述角度出发，深入分析舞蹈教学 中节奏意识培养的重要性，为学生未来 的舞蹈生涯奠定基础。
舞蹈基训中意念的训练
按次序布局起来构成一个举措运动过程：筹备时五位脚站立，一手扶把，一手做三位手，手在圆弧形的基础上往上送，．这时候意念也上送。经快吸气再慢呼气下前腰，疾速起来后又是快吸气慢呼气t下后腰。二者都是拉动腰肌，从头部起，经颈手下段，胸部和腰部一节一节地向前和向后曲折，由两个八拍实现举措。举措进行时气味跟着举措走，意念跟着气味走。下旁腰时经左到右或经右到左一个迁回后往正旁腰下，把举措和感到（意念）会聚在某个点上，是动态的举措延长
在意念的领导上来实现举措或跳舞，能力达到舞者束缚身材、蔓延身心的目标。做到举措时松而不懈，力而不僵，并能为所欲为地安排本身身材的每个部位。在跳舞进修中咱们应遵守这类纪律，把它贯串到所有的跳舞讲堂中，此中基训便是这个纪律中不容忽视的一个紧张演习关键。
咱们先阐发跳舞的站姿。一个好的站立姿态，必定是头部端平，两眼平视，颈、肩抓紧，挺胸，收腹，收臀，膝关键关键蜷缩。做到这些，起首要用认识来感知，用心来领导身材的均衡和坚固。然则，挺胸收腹必定会影响到呼吸的艰巨，咱们可采用胸腹式呼吸和快吸慢呼的方法。等呼吸和心灵融合为一体，感到意念也就更会合，这时候气已不是气味而是意念，形体已不是纯洁的状态姿态而是一种气韵。
。接着做拧腰，先半脚尖立起疾速吸气和呼气，成大踏步向前方拧腰，两拍立脚尖，两拍变更成大踏步。和旁腰异常节拍是先动后运动，感到是静中有动。做斜腰时要留意的是手臂走了一弧线往身材前方拉长，而一腿又向身材前方送，眼往指尖偏向看，感到把身材拉开拉长，手往远方延长，腿向前方远送。这一组腰部演习组合是气韵、律动、意念的联合。以是，它所转达进去的内涵既优美典雅，又回味无穷。
浅谈舞蹈教学中节奏意识的培养
作 为一些外 部节奏 ，可 以引导舞者更 加
准 确 、传神 地表现 每一个动 作 ，从 舞蹈 实际特点 出发 ，合 理运用音 乐伴 奏 ，这 样 才能达到完美 的表演效果。 只有在 学生具 备 了这种 基本 的舞蹈
难 以把 握 ；还有 些学 生有很好 的专业 技 巧 ，但 在基础 练 习时不知道 怎么搭 配伴
奏 ；如果采用 集体舞 蹈方式 ，尽管 动作
上 可 以达 到要求 ，但 因为 缺乏 节奏 感 ， 舞 蹈动作往 往不统 一协调 。在解 决这些
节奏 改变 。人们 在表 演舞蹈作 品时 ，内 心情感 会 出现波动 ，使得舞 蹈动作 出现
维活动 ，可 以反 映人们对 于舞蹈 动作 的 理解 和舞蹈艺术 的感受 。只有准 确掌握
节奏 ，舞蹈动作 才会标 准规范 ，准确 达 到每一 个动作 时间点 ，同时可 以更加 生 动形象地表现舞蹈 内容 ，塑造人物形象 ， 淋 漓尽致地展 现 内心 情感世 界 。而音 乐
对于音 乐十分敏 感 ，而对于节 奏旋律 却
常见。
握舞蹈 的精髓 ，更好地进行舞蹈 来 。
如 果 没 有 进 行 节 奏 意 识 的 培 养 ，这 对 于
２ ． 节奏在舞蹈 中的重要作 用
节 奏 能 够 反 映 内 心 情 感 世 界 ，对 于
意境表现 、情感表 达具有 十分重要 的作 用。正因为有 了节奏 ，舞蹈 才富有动感 ， 并且使节 奏不断延 伸 。舞 蹈律动依 赖 于 节奏 表现 ，通过韵 律变化 来展 现舞蹈动
谈民族民间舞教学中的意念问题
谈民族民间舞教学中的意念问题在民族民间舞教学中，如何使学生理解并把握各种不同民族舞蹈風格，韵律以及民族特有的性格，气质等的典型特色，这是教学中的核心问题。
目前，舞蹈教育界存在有一种说法，认为学生对民族舞蹈风格和韵律方面的掌握和理解的层次低，内在表现力差，其原因在于学生自身的天赋条件差，爹妈给的艺术细胞太少等等。
甚至有人这样说，“没有天赋的学生谁也帮不上忙”。
对此，我特有粗浅的不同看法。
我认为舞蹈艺术细胞等一系列问题，只要经过一些有效的训练，还是可以培养起来的，其关键是要注重启发舞蹈者（学生）自身的“舞蹈意念”的训练。
任何一种艺术，要获得成功都需要具备本专业的一些特殊条件。
如声乐，起码具备较好音质的嗓子。
钢琴或小提琴专业，除了注意“手指”的特殊条件之外，还要注重音乐感和艺术表现力。
舞蹈做为一门独特的艺术，也需要自身的专业条件。
就舞蹈而言，舞蹈者把曾经经历过或感受过的生活中的丰富积累（包括动态，力量，形象，节奏等），以联想的方式并借助于想象，根据舞蹈动作的具体和情绪的需要在自身的内心深处塑造特定的神态（气质，性格，情感），（舞姿，造型），动态（力的分配），由此而产生整个思维过程，这就叫就“舞蹈意念”。
它是舞蹈者思维中枢神经的一种反射。
“舞蹈意念”作为舞蹈者大脑的高级神经活动，是自身感觉到客观能觉察到的一种微妙的特殊现象，是某种舞蹈的具体动作客观存在，还反作用于舞蹈动作时的产物。
舞蹈者每一动作的每一瞬间，如同人体血管里的血液畅流于全身一样，使“舞蹈意念”波及于全身各个部位，化“舞蹈意念”为自身的灵魂，也就是“心灵”指挥动作，而不是单纯的条件反射，动作必须听从于“舞蹈意念”的支配而不是单纯的模仿。
由此可见，“舞蹈意念”在舞的过程中是起主导的、关键的作用。
在判断一个舞蹈是否有强烈的生命力和感染力，“舞蹈意念”是一条重要的标准。
各个民族舞蹈的“意念”，是在该民族舞蹈这个“特殊的物质”中产生和发展着的，因此具有鲜明的民族特色和具备丰富的内涵。
浅谈大学舞蹈教学中培养节奏意识的途径
浅谈大学舞蹈教学中培养节奏意识的途径节奏是舞蹈教学中的重要组成部分，对学生舞蹈质量与舞蹈的美感具有重要作用。
因此在大学舞蹈教学中，教师应注重培养学生节奏意识。
但分析当前的大学舞蹈教学，部分学生时常因为节奏意识不强而跟不上舞蹈课程进度，这在一定程度上阻碍了学生舞蹈能力的提升。
对此，本文就从大学舞蹈教学的视阈出发对培养学生节奏意识的途径进行一些探析。
近年来随着随着教育的不断推进，舞蹈教育逐渐受到越来越多高校的重视。
音乐是舞蹈中必不可少的因素，而节奏则是理解音乐的关键，通常舞者会结合音乐通过人体的动静结合来表现对外界的感知。
因此在大学舞蹈教学中教师应重视培养学生的节奏意识，不断增强学生对舞蹈中节奏的感知，进而促进学生舞蹈水平的提升。
以下笔者就对大学舞蹈教学中培养学生节奏意识的途径进行一些探析并提出相关建议：一、激趣教学，激发学生节奏活动兴趣兴趣是调动学生主观能动性的最大动力，因此在大学舞蹈教学中，教师应善于激发学生学习的兴趣以提升学生的学习效率。
在舞蹈教学中，节奏是一个抽象的概念，而由于學生舞蹈天赋、基础与能力之间存在明显差异，故节奏的学习可能为部分学生舞蹈学习带来一定困难。
对此，教师可以借助一些节奏活动激发学生学习兴趣。
在大学舞蹈节奏意识培养过程中，教师可以根据舞蹈节奏教学目标结合学生实际生活，引导学生参与一些小游戏以此激发学生学习兴趣。
如：教师可以借助多媒体课件辅助教学，为学生播放一些动物的叫声、潺潺的流水声、风声、城市繁华街道嘈杂声以及车辆的鸣笛声等音频，教师在播放的过程中可以引导学生先闭上眼睛认真倾听，再教学播放之后选出个别学生针对教师播放的顺利进行接力模仿。
由于这些声音都是学生生活中常见、熟悉的，故大多数学生会产生浓厚的学习兴趣。
同时，通过这样的小游戏增加舞蹈节奏教学的趣味性，激发学生参与节奏学习的积极性，进而逐渐增加学生节奏意识。
二、听力训练，培养学生舞蹈节奏意识通常舞蹈中常配有相对的音乐，而音乐则需要用耳朵欣赏。
动作节奏在芭蕾舞教学中的功能探讨
蕾舞步更加柔和唯美 。 综上所述，擦地训练的目的不同，它所体现出的动作节奏也
不同，教师应该指导学生用不同的节奏来进行针对性处理。如果 配上音乐来进行擦地训练，则要根据音乐节奏的收放作出不同的
简单的平均化处理节奏，因为这样容易导致动作衔接感差，特别 是无法通过 ,/)0% 动作来为 12#'( 3%$% 提供助力，进而影响到整 个大跳的幅度。因此，该动作的正确做法应该是在 ,-#..% ,/)0% 上先来一个快速切分节奏的追赶步，然后 12#'( 3%$% 大跳，这样会
非常有利于提升舞蹈动作的美感与高度，保证技术与美感的相互 融合。这里以 ,-#..% ,/)0% 12#'( 3%$% 追赶步接大跳为例，这一组 跳跃动作的关键就在于 12#'( 3%$% 一定要跳得高、跳得到位。为 此，合理的动作节奏控制就成为必要。在训练过程中，训练者不能
奏，其作用还在于训练学习者在各种芭蕾舞旋转、跳跃动作后半 脚尖支撑落地的控制感，所以从专业角度来讲，有力度的擦地训 练的是学习者的脚腕力量，而柔韧的力度较轻的擦地训练则训练 学习者的初期动作细腻性与身体平衡性和柔韧性，让学习者的芭
学的重要内涵。 *+跳跃与旋转 在芭蕾舞的跳跃动作中一定要做到动作节奏的合理，因为这
芭蕾舞基本功训练基础要点就能被划分为柔和的和有力度的，缓 慢的和急速的，它的主要训练目标就是训练学习者以标准芭蕾舞 站位下擦地过程中腿部的细腻性与柔韧性，首先训练他们脚部部 位的芭蕾舞艺术表现力。这一基础的擦地动作可以变换动作节
让舞蹈内涵更加多变和有深度，让其训练更有意义。芭蕾舞教学 粹的细腻柔和感觉，它对人的协调性与耐性也是一种锻炼。
注重质量，特别是注重对学习者肌肉能力的训练与辅助技术技巧
简析舞蹈教学中节奏意识培养方法
简析舞蹈教学中节奏意识培养方法作者：王芳来源：《广东蚕业》 2018年第12期摘要舞蹈是我们日常生活中经常可以接触到的艺术，我们通常会用舞姿优美来评价舞蹈演员，但也有一些舞者就会出现身体不协调等情况，她们对于舞蹈中的节奏意识还不够明确。
文章对舞蹈教学中节奏意识的培养方法进行简要分析。
关键词舞蹈教学；节奏意识；培养方法中图分类号:G642文献标识码:C文章编号:2095-1205(2018)12-76-02艺术源于生活，并高于生活。
舞蹈同样来源于生活，最早，人们在辛苦劳动中创造了舞蹈，通过优美的舞姿来表达自己的情感。
随着人们生活水平日益提高，而对于舞蹈的要求并没有停在最基本的阶段，舞蹈逐渐伴随着音乐，利用肢体的舞动表达出了一种感染力和表现力，使音乐的节奏来带动舞蹈动作。
有节奏感的音乐，使得舞蹈的动作形态更加优美。
而舞蹈最重要的一个因素就是节奏，没有节奏，就不能称之为舞蹈。
舞蹈的节奏是舞蹈的根基，所以我们必须重视舞蹈教学中节奏意识的培养，从而来增加舞蹈的艺术效果。
1舞蹈教学中节奏意识的重要性音乐与舞蹈二者是相辅相成的，没有音乐，就没有舞蹈，但是如果只有音乐，没有节奏感的音乐，那跳出来的舞蹈就显得十分僵硬。
所以，在舞蹈教学中舞蹈老师一定要注意培养学生的节奏意识，将舞蹈与音乐进行完美融合[1]。
音乐是舞蹈教学的重中之重，好的音乐节奏可以帮助学生提升学习舞蹈的兴趣，也可以帮助舞蹈学习者更好的领悟舞蹈动作。
而学习者对于节奏把握的好坏，直接决定了舞蹈观感的好坏，所以，舞蹈教学中节奏意识举足轻重。
1.1舞蹈教学中的节奏意识有助于增强舞蹈的表现力在舞蹈教学的过程中，加强学习者的节奏意识，有助于舞蹈表现力的增强。
对于舞蹈的教学来讲，舞蹈的表现力至关重要，只有具备舞蹈的表现力，才能更好地达到舞蹈教学的目的，进而才能更好地展现舞蹈的精髓和魅力。
而对学习者加强节奏意识的培养，能够进一步将舞蹈的表现力发挥的淋漓尽致。
学习者依据舞蹈音乐的节奏熟悉音乐，进入音乐之中，以自己对于音乐的理解，配合着音乐，更好的表达出舞蹈教学的要求，以及舞蹈对于欣赏者最基本的吸引力。
舞蹈基训中意念、节奏和动作训练研究
舞蹈基训中意念、节奏和动作训练研究作者：高倩来源：《大观》2021年第06期摘要：在进行舞蹈基训的过程中，最应该注意的是需要按照舞蹈动作的难易程度进行训练。
因此，初学者在学习舞蹈时可以先进行站姿训练，然后逐渐过渡到单一动作训练和组合动作训练。
舞蹈授课教师在此过程中应该将动作训练与意识训练、节奏训练有效地结合起来进行教学，因为只有这样才能够快速地提升舞蹈初学者的舞蹈技巧和素质。
关键词：舞蹈基训;意念训练;节奏训练;动作训练舞蹈的学习是技巧和专业技能共同训练的过程，舞蹈表演者首先需要具有良好的身体素质，然后才可以运用相应的舞蹈动作和技巧来展现美、表达美。
舞蹈的学习并不是短时间内完成的，它需要学习者具有一定的耐心、恒心，在进行长时间、针对性的训练后才能够真正地取得预期的舞蹈艺术效果。
通常情况下，初学者参与舞蹈的学习首先要做的就是进行基础动作的训练，也就是舞蹈基训。
在舞蹈基训中需要进行三种方向上的训练，分别是意念训练、节奏训练以及动作训练，而这些训练并不是独立的，需要同时进行。
一、舞蹈基训概述舞蹈基训就是舞蹈基础训练。
进行舞蹈基础训练的目的是提升舞蹈表演者对舞蹈的演绎能力。
由此可知，舞蹈基本功在舞蹈表演中具有非常重大的意义。
如果舞蹈表演者不能掌握舞蹈基本功，那么在演绎舞蹈中必然无法展现舞蹈的艺术美[1]。
同时，由于舞蹈的演绎是由各种不同的舞蹈基本功组合起来的，所以舞蹈基本功的训练就显得非常必要。
舞蹈基训作为一门可操作性强的基础课程，不仅需要舞蹈表演者熟练掌握相应的舞蹈动作，还需要舞蹈表演者能够将舞蹈动作与舞蹈节奏、意念有效地结合起来。
将舞蹈动作与舞蹈节奏、意念相结合的目的是增强舞蹈表演者舞蹈动作的协调性、规律性。
如果舞蹈表演者在跳舞的过程中没有进行有意识的引导，那么就无法将动作优美地完成;如果舞蹈表演者没有根据相应的节拍来跳舞，那么就无法展现舞蹈的魅力。
因此，在日常的舞蹈基训中，舞蹈老师应该加强学生的舞蹈意念训练、舞蹈节奏训练和舞蹈动作训练[2]。
大学舞蹈教学的节奏意识培养
大学舞蹈教学的节奏意识培养【摘要】大学舞蹈教学的节奏意识培养在舞蹈教学中起着重要的作用。
本文从重视舞蹈基础训练中的节奏感培养、注重舞蹈编排中的节奏要求、培养学生的音乐感和身体协调能力、利用多媒体手段加强节奏感的培养、开展节奏感培养的专项训练等方面进行探讨。
通过对节奏意识的培养，可以提高学生的整体舞蹈水平，使他们在表演中更具有节奏感和动感，从而更好地表达舞蹈作品的内涵和情感，达到艺术表现的最佳状态。
大学舞蹈教学应重视节奏意识的培养，通过系统的训练和指导，不断提升学生的舞蹈技巧和艺术修养，使他们在舞台上展现出更加出色的表演效果。
【关键词】舞蹈教学、大学、节奏意识、培养、基础训练、编排、音乐感、身体协调、多媒体、专项训练、整体水平、重视、注重、利用、提高、学生、重要性1. 引言1.1 大学舞蹈教学的节奏意识培养在大学舞蹈教学中，节奏意识的培养是非常重要的。
节奏是舞蹈的灵魂，是舞蹈表达情感和节奏感的重要手段。
通过培养学生的节奏感，可以提高他们的舞蹈水平，让他们在表演中更加准确、自信地表达自己的情感。
在舞蹈基础训练中，重视节奏感的培养至关重要。
学生需要通过锻炼来感受音乐的节奏，掌握舞蹈动作与节奏的结合。
只有在基础扎实的情况下，学生才能更好地理解和表达舞蹈节奏。
在舞蹈编排中，注重节奏要求也是必不可少的。
老师们应该根据不同舞蹈的风格和曲调，设计合适的舞蹈动作和节奏。
这样不仅可以帮助学生更好地理解舞蹈的内涵，也可以让他们更加自如地表达节奏感。
培养学生的音乐感和身体协调能力也是提高节奏感的重要途径。
学生需要通过学习音乐基础知识和不断练习来提高自己的音乐感，同时通过舞蹈训练来增强身体的协调能力，从而更好地表达舞蹈的节奏。
利用多媒体手段加强节奏感的培养也是一种有效途径。
通过视频、音频等媒体，可以让学生更直观地感受节奏，加深对舞蹈节奏的理解和把握。
开展节奏感培养的专项训练可以帮助学生更加系统地提高节奏感。
这样的训练可以针对性地强化学生的节奏感，让他们在表演中更加出色。
舞蹈教学中节奏意识提升方法培养
舞蹈教学中节奏意识提升方法培养
提升舞蹈教学中的节奏意识可以通过以下方法培养：
1. 听音乐：在舞蹈教学前、中、后都可以给学生听音乐，让他们感受音乐的节奏和韵律，培养对音乐的敏感度。
2. 反复练习：为学生提供反复练习的机会，让他们熟悉舞蹈动作的节奏和节奏变化，
增强对节奏的把握能力。
3. 使用节拍器：使用节拍器帮助学生锻炼对节奏的感知和把握能力，可以使用手拍、
脚踏、器乐等方式进行节奏练习。
4. 视觉辅助：使用镜子或录像设备让学生观看自己的舞蹈动作，使他们更加清晰地看
到自己的动作与音乐的配合情况，帮助他们修正节奏问题。
5. 分析音乐结构：培养学生对音乐结构的理解，让他们能够分析出音乐的节奏变化和
整体结构，以便更好地与音乐相配合。
6. 强调节奏感：在教学中强调节奏感的重要性，让学生明白舞蹈中节奏感的作用，并
激发他们对节奏感的兴趣和热情。
7. 编排节奏练习：设计一些专门针对节奏的练习和编排，例如使用快、慢、加速、减
速等变化来训练学生的节奏感知和应对能力。
总之，通过以上方法的培养和练习，可以帮助学生提升舞蹈教学中的节奏意识。
同时，教师在教学中也要给予学生充分的指导和反馈，以便他们能够不断地完善和提高自己
的节奏感。
大学舞蹈教学的节奏意识培养
大学舞蹈教学的节奏意识培养随着时代的不断发展，文化交流越来越普遍，舞蹈不仅是艺术之一，更是人们生活的一部分。
在大学舞蹈教学中，节奏意识培养尤为重要。
本文将重点探讨大学舞蹈教学节奏意识培养的方法。
一、节奏意识的定义首先，我们必须认识到什么是节奏意识。
节奏意识是指人们对于音乐和舞蹈节奏的感知和理解能力。
舞蹈中的节奏能够直接影响人的动作和表演，也就是说，节奏意识对于舞蹈的表现力和观赏效果有着决定性的影响。
二、大学舞蹈教学中的节奏意识培养大学舞蹈教学中的节奏意识培养应该以教师的讲解和学生的观摩体验相结合，辅以多样性的实践操作。
1. 强化知识点的讲解教师应该强化对于节奏的知识点讲解，例如：节拍、节奏型与小节、速度、动作与音乐等，让学生清晰了解课程。
同时，教师也应该展示自己的节奏手段，从而让学生能够吸收到更多的知识点。
2. 高质量的观摩体验教师应该让学生通过观摩体验来提高节奏意识。
示范动作的教学方式，带动学生的动作做到与音乐同步。
如果教师本身有着很好的节奏感，那么可以利用场地和节奏自我示范，不断吸引学生跟随音乐的感觉来进行更流畅、更连续的舞蹈动作设计。
3. 实践操作在学生熟悉了节奏后，教师可以利用曲目练习的方式来提高学生的体验水平。
在舞蹈动作的设计上，教师应该让学生在任何时候都能够感受到节奏。
在加强学生基本功、挖掘学生潜力、提高学生能力的过程中，充分体现其价值。
4. 合理安排时间为了提高舞蹈教学的效率，教师应该合理安排课程时间。
如果时间不足，学生就不会有足够的时间来消化和领悟音乐的节奏。
教师需要合理规划时间，让学生有足够的时间来研究和练习新知识。
同时，在课程的最后，教师应该留出一些时间来调整学生的情绪，并且加强对于节奏的心理感受和培养其对于音乐和舞蹈的兴趣。
5. 教学管理和评价除了实践和讲解之外，教师还需在教学管理和评价中充分考虑节奏意识的培养。
教学管理和评价中应该突出节奏意识的重要性。
例如，可以评价学生在音乐中是否能够准确把握节奏、是否能够根据节奏来设计动作，以及是否能够运用节奏来提高舞蹈的表现力。
浅析芭蕾舞教学中音乐节奏的重要作用
浅析芭蕾舞教学中音乐节奏的重要作用菲罗拉•斯马义新疆艺术学院摘要:从芭蕾舞蹈的课程内容选择来说,大部分的音乐内容都是偏重柔美、意境化的音乐类型,这样的音乐类型选择就是因为音乐中本身包含的节奏感同芭蕾舞蹈中的动作频率、速度能够更好地对应。
演员能够随着音乐节奏的不断变化进行舞蹈方式的变化,在音乐节奏选择中,不仅能够突出人物本身的艺术形象特点,还能够 对于人物的情感进行更加准确地定位,可以说音乐的节奏就是出自芭蕾舞蹈演员引导。
所以,教师在芭蕾舞教学的过程中,在关注动作训练的基础上,还需要将音乐节奏对于舞蹈表演产生的最终效果的影响在教学方面展现。
本文就芭蕾舞教学中音乐节奏的重要作用进行分析和讨论。
关键词：芭蕾舞 教学 音乐节奏 重要作用中图分类号:J70-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2020）09-0128-02在芭蕾舞蹈的课程教学中，对于音乐节奏引导内 容的讲解属于不可忽视的关键内容，舞蹈表演人员的形体动作以及舞蹈技巧的表露都需要音乐节奏进行烘 托展现，这样的内容不仅能够使得舞蹈演员的情感有 更加全面的自然流露，在音乐的衬托下还能够保证故 事情节进行不断地延伸，使芭蕾舞蹈的审美性得到更加全面的展现。
本文以芭蕾舞蹈教学中音乐节奏为起 点，从音乐节奏在芭蕾舞蹈教学中的作用进行内容方 面的分析，将舞蹈教学中音乐节奏融合的必要性有效的展现。
一、音乐节奏在芭蕾舞教学中的作用分析音乐节奏在芭蕾舞蹈教学中具有十分重要的意 义，能够在芭蕾舞蹈的日常练习中更方便学生对芭蕾 舞蹈的动作进行记忆，更好的将演员的优势在舞台上进行表现。
针对音乐节奏在芭蕾舞教学中的作用来说， 可以分成以下几方面进行分析：（一）以音乐节奏为衬托，使用微妙的动作差异诠释舞蹈内容的情感音乐节奏能够对芭蕾舞蹈中的情感思想进行更加 全面的展现，音乐能够对舞蹈表演中的细微差别有引导作用，这样的引导作用来源于音乐节奏本身具有整 体性的剧情线路，能够通过音乐的方式来进行表达。
浅议大学舞蹈教学如何培养学生的节奏意识
浅议大学舞蹈教学如何培养学生的节奏意识摘要：作为舞蹈的灵魂,节奏的重要性是不言而喻的。
不论是什么阶段的舞蹈教育,都需要重视节奏练习。
本文将以舞蹈教学存在的问题出发,探索大学舞蹈教学中学生的节奏意识培养方法,旨在帮助大学舞蹈教育获得更好的发展。
关键词：大学舞蹈;?舞蹈教学;?节奏一时;所谓的舞蹈就是舞者在听闻音乐以后,根据音乐表达的情感和情境所展现的对应动作。
舞蹈所诠释的是舞者对于音乐节奏的理解,因此,在舞蹈学习中,节奏是非常基础和重要的。
不论什么时期,教师都要重视学生舞蹈节奏感和意识的培养,这对学生的成长来说具有重要意义。
一、学生节奏意识培养意义舞蹈的节奏包括内在节奏与外在节奏两个部分。
内在节奏相对感性,靠舞者自行感悟与理解,舞蹈内在节奏与舞者专业涵养、阅历有密切联系。
外在节奏是舞者从听觉、视觉出发,把握动作,需要舞者多学习、多练习,从而掌握舞蹈技术。
(一)掌握节奏呈现舞蹈表现力所谓的舞蹈,实际上是一个又一个动作所组成的。
舞蹈的学习过程,实际上就是在学习舞蹈的各种组合与技术。
学生需要充分了解节奏关系。
在学生具备了舞蹈节奏意识以后,就能够感悟与理解音乐。
之后学生就能够在舞蹈中展现富有美感、自然流畅的动作。
(二)掌握节奏发展身体协调性舞蹈本身是一种对身体各个组织和器官进行协调的运动,在表演过程中,舞者需要拥有极强的综合素质与能力。
此时此刻节奏意识发挥着重要作用。
在学生能够按照节奏规划和要求,将伴奏乐曲和音乐动作结合到一起的时候,则可以跳脱出规范性的技术指导和舞蹈要求,呈现美学感受。
也就是说,学生在转换动作的过程中,速度要迅速且恰当,这样才能够更好地协调身体。
学生对此的把握实际上就是对节奏的理解。
在培养节奏意识的同时,学生的身体也会更加协调。
(三)掌握节奏提升审美鉴赏能力学生需要学习节奏、掌握节奏,把握音乐。
音乐本身就有着多种多样的特征,与动作所展现的特点是完全不同的。
节奏意识的培养需要学生掌握对应的音乐风格,感受这些节奏当中的美感。
大学舞蹈教学中节奏意识的培养【论文】
大学舞蹈教学中节奏意识的培养节奏感是舞蹈的骨架和灵魂，舞蹈节奏就是舞蹈在动作、姿态、造型上力度的强弱、速度的快慢、时间的长短、能量的增减、幅度的大小等方面的对比和变化规律，是形成不同舞蹈风格特点的重要因素。
节奏感是舞蹈表演的一个重要因素，是表现舞蹈作品思想情感的一个必备要素。
只有具备节奏感，才有可能更好地进行舞蹈表演，才能真正理解舞蹈本身的内涵。
一、节奏意识培养在大学舞蹈教学中的重要性分析节奏感分为外部节奏和内部节奏，前者是人们根据视觉和听觉感受对音乐的旋律进行舞蹈动作强弱、姿态、幅度、造型等方面所进行合乎规律的变化。
后者是指人们在进行舞蹈表演时，内心情感、情绪变化所带来的节奏改变。
节奏意识培养的重要性主要体现在以下几个方面：（一）培养节奏意识能够有效增强舞蹈表演的表现力及感染力节奏感是表演、创作舞蹈动作的前提基础，正是因为节奏的存在，舞蹈才具有律动、韵律，借助于节奏学生可以准确地变化舞蹈动作，另外，节奏还可以帮助表演者将舞蹈作品的内涵淋漓尽致地展现出来，可以更好地塑造及表现作品中人物的形象、思想，这些都是增强舞蹈表现力、感染力的重要组成部分，因此，在大学舞蹈教学中，培养学生的节奏意识，有助于提高舞蹈的视觉感染力、表现力，以及学生表现美、感受美的能力，最终能够让观众从舞蹈表演中获得美的感受。
（二）培养节奏意识能够有效锻炼学生身体的协调性、平衡性舞蹈表演是通过身体动作的不同变化来完成的，而节奏感是学生变化动作、并且与音乐进行有效衔接的基本要素，这就对学生提出了新的更高的要求。
因此，在大学舞蹈教学中，教师需要锻炼学生的协调性、平衡型，让学生能够灵活的运用自身身体动作的节奏。
在舞蹈训练中，每个舞蹈动作之间的衔接需要学生很好的掌握节奏意识，反过来，节奏意识的培养能够促进舞蹈动作之间的有效衔接，很好的锻炼了学生身体的协调及平衡性。
二、大学舞蹈教学中节奏意识的培养方法节奏是舞蹈动作的骨架和灵魂，缺少了节奏，就不能再称之为舞蹈表演。
舞蹈教学中的意念气息和神韵训练探讨
舞蹈教学中的意念、气息和神韵训练探讨—【摘要】民族职业学院建校60年来,培养了大批的少数民族舞蹈艺术人才和教育人才，增进了**民族的团结和文化交流。
民族学院与其他院校相比有一定的特殊性，不同民族的学生可能在原有的形体习惯上表现出不同的特点，应当针对同学们的不同特点,在训练过程中气息、神韵和意念的训练，放松她们的肢体,舞蹈的表现力。
这是在我们当前的舞蹈教学中需要予以解决的关键问题。
ﻭ【关键词】舞蹈；意念;气息;神韵一、、学生的舞蹈表现特征本校的学生与学生有一定的特殊性，学生大部分是从高校毕业后到我院进行特岗培训的;而学生年龄偏小，他们相当一部分都是没有基础的。
在教学的过程中,学生的舞蹈动作往往表现出动作僵硬、缺乏表现力等问题，因此要使同学们的动作更加专业化、准确化，还需要一定的时间。
ﻭ二、与舞蹈的特点（一）是地区最多的民族。
**民族在历史上创造了极具特色的音乐舞蹈文化，了国内外所注目的歌舞之乡.舞蹈(习惯称“舞”是不准确的)是众多民间舞蹈中的一种。
它在的民间歌舞艺术中占有重要的地位.1。
“多朗舞"是流传于塔里木盆地的一种歌舞形式。
以狩猎为内容，从头至尾表现了人群、寻觅猎物、与猎物相战、追逐、围猎后的喜悦等过程。
ﻭ2。
“赛乃姆”是一种自由活泼的歌舞形式.“麦西来甫”（喜庆动作)将人们在一起,无拘无束,随鼓而舞,歌舞相融,鼓舞相汇。
ﻭ3。
“萨玛”是一种带有色彩的舞蹈，一般多出现于活动之后，它只限于男性参加。
如肉孜节、库尔班节。
ﻭ４.“拉孜尔库姆”是一种带有风趣、诙谐情调的舞蹈样式。
我们常见的一些极富个性的、风趣的舞蹈语言均来自这种舞蹈. ﻭ5。
“夏地亚那”是欢乐喜庆之意。
它是一种热烈欢快的舞蹈形式，常出现在喜庆活动及节日中，不分男女，人们可以自由地尽情舞蹈,形式不拘.ﻭ6.“道具舞"是手持盘子、鼓、萨巴依等道具进行的舞蹈样式。
（二)的弦子舞，其动作柔美、舒展。
而的锅庄舞,却是豪迈奔放、粗犷彪悍。
舞蹈基训中节奏与意念的练习
舞蹈基训中节奏与意念的练习我们先采用地面素质练习，然后再进行把杆练习。
到把杆练习时，我们让学生在擦地、蹲、小踢腿、小弹腿、腰部控制、大踢腿等练习中突出节奏和意念二者相结合的练习。
这样，基本功的练习就不再是枯燥无味、呆板的重复练习了，而是一种有思想、有神韵的艺术表现，而且这样的练习也为今后学习民族民间等舞蹈奠定了基础。
一、节奏基训是舞蹈的基础，也是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。
基训在课堂练习中分成几个步骤，一般是由浅进深，由易到难，让学生在身体练习时把握“直、绷、软、开”等舞蹈基本功。
所谓“直、绷、软、开”是指后背和腿的竖立气力，躁关节勾，大小腿绷，腰的柔韧、灵活性，腰和腿的“软度”，肩和髓的“开度”。
由于学生身体自然条件方面有差距，在进行练习时可运用各种方法使初学者身体的各部位尽快具备“直、绷、软、开”的条件。
二、意念基训课堂里教师常用拍子捕捉动作，或者说用拍子计算动作的进程，可节奏和节拍是两个不同的概念。
节奏包含着节拍所有的因素，是节拍进行中顺序性、规律性的总和。
节拍是一种强弱规律，比如二拍子是强、弱的规律；三拍子是强、弱、弱的规律：四拍子是强、弱、次强、弱的规律。
通常在单一动作的学习中，学生是以节拍来记忆动作的。
如小腿前踢的练习，五位脚站立预备，第一拍经擦地有力度地向前直线踢出，第二拍绷直动力腿控制在25度的位置，第三四拍收回到五位脚，这就是一个单一动作的完成。
一般是强拍动，弱拍静，假如将单一动作组合起来，让时间与空间在肢体的变化进程中得以流淌，就成了有规律、有组织、有节奏性质的练习体系。
节奏在音乐理论中可谓旋律的骨架，也可以说是旋律的灵魂，是音乐中是非相同或不同的音符或停止符按一定规律组织起来的结构。
舞蹈中的节奏是指舞蹈动作进行时占有的时间，即动作的是非、强弱、快慢等及相互之间的关系，反映在活动的动作过程之中。
节奏性质的练习体系是指动作中快慢、街舞音乐强弱、消息等的有机组成，由单一动作组合起来，并在此基础上进行动作变化或动作延伸。
芭蕾教案节奏
芭蕾教案节奏教案标题：芭蕾教案节奏教案目标：1. 帮助学生了解芭蕾舞的基本节奏和舞蹈技巧。
2. 培养学生的节奏感和身体协调能力。
3. 提高学生的舞蹈表现力和舞台表演技巧。
教学准备：1. 芭蕾音乐和舞蹈录像。
2. 音乐播放设备。
3. 舞蹈室或教室。
4. 芭蕾舞鞋和舞蹈服装（可选）。
教学步骤：引入：1. 向学生展示芭蕾舞的图片或视频，并简要介绍芭蕾舞的起源和特点。
2. 启发学生思考芭蕾舞的节奏感和舞蹈技巧的重要性。
主体：1. 以简单的热身动作开始，如头部转动、手臂摆动和脚部伸展，引导学生放松身体并准备进入舞蹈状态。
2. 播放一段芭蕾音乐，让学生感受音乐的节奏，并引导他们根据音乐的节奏进行简单的步伐练习，如基本的跳跃和转身动作。
3. 引导学生学习芭蕾舞的基本动作，如齐步走、跳跃、转身、伸展等，并结合音乐进行练习。
4. 分组练习：将学生分成小组，每个小组选择一段芭蕾音乐，编排一段简单的舞蹈，要求学生在编排中合理运用节奏感和舞蹈技巧。
5. 学生展示：每个小组轮流展示他们编排的舞蹈，其他学生观看并给予反馈和鼓励。
总结：1. 回顾本节课学习的内容，强调节奏感和舞蹈技巧在芭蕾舞中的重要性。
2. 鼓励学生继续练习和探索芭蕾舞的艺术魅力。
教案扩展：1. 引导学生学习更复杂的芭蕾舞动作和组合，提高他们的舞蹈技巧。
2. 鼓励学生参加舞蹈比赛或演出，提升他们的舞台表演能力。
3. 组织观看专业芭蕾舞演出，让学生感受高水平舞者的表演和艺术魅力。
教案评估：1. 观察学生在课堂上的参与程度和对节奏感和舞蹈技巧的掌握情况。
2. 对学生的舞蹈表演进行评估，包括姿势、协调性和表现力等方面。
3. 学生之间互相评估和反馈，促进彼此的成长和进步。
教案注意事项：1. 根据学生的年龄和舞蹈水平，调整教学内容和难度。
2. 关注学生的安全，确保他们正确使用舞蹈动作和技巧。
3. 鼓励学生发挥创造力，在编排舞蹈时给予他们一定的自由度。
4. 保持积极的教学氛围，激发学生对舞蹈的兴趣和热爱。
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2006年第5期第17卷总第76期 民族教育研究Journal of Research on Education for E thnic Minorities N o.5,2006V ol.17G eneral N o.76・民族艺术教育・[收稿日期] 2006-04-18[作者简介] 罗守进(1964-),男(土家族),湖南湘西人,中央民族大学舞蹈学院讲师。
浅谈民族院校芭蕾基础课中节奏与意念的训练罗守进(中央民族大学舞蹈学院,北京 100081)[摘 要] 芭蕾基础训练在少数民族舞蹈课堂训练中具有特殊的意义。
教学时应把握由浅入深、由易到难的训练步骤,尤其要在把杆训练中突出节奏和意念二者相结合的练习,体现学生个性思想、神韵和艺术创造的训练,有效提高少数民族学生的舞蹈素质。
[关键词] 芭蕾; 基础训练; 教学法; 节奏; 意念[中图分类号]J70105 [文献标识码]A [文章编号]1001-7178(2006)05-0069-03 芭蕾基础训练是舞蹈学习训练的基础,也是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。
芭蕾基础训练在少数民族舞蹈课堂训练中更具有极为特殊的意义。
由于芭蕾优美的舞姿和高难度的训练要求,如果能较好地结合少数民族学生的特点,把握住其训练要领,将能较好地完成舞蹈基本功训练,实现课堂教学目的,为今后学习中国民族民间舞奠定坚实的基础。
芭蕾起源于意大利,具有悠久的历史。
在其不断的发展优化过程中,融入了十分丰富的舞蹈艺术,锻就了非常优秀的舞蹈基本动作。
但是,由于它是欧洲的优秀舞蹈艺术,对我国舞蹈专业学生,尤其是来自我国偏远地区的少数民族学生来说,还是比较陌生的,纵使先前有些了解,那也是表面的、肤浅的,要切切实实掌握其基本功,必须下几番苦功夫才行。
这就要求民族院校舞蹈教学必须研究少数民族学生的特点,准确把握训练要领,讲究训练方法,力求最佳训练效果。
根据多年的教学经验,在进行芭蕾基础训练时,一般要分成几个步骤:一是由浅入深,由易到难,让学生在身体训练时掌握芭蕾“直、绷、软、开”等舞蹈基本功。
所谓“直、绷、软、开”,是指通过训练加强后背和腿的直立力量;膝关节沟、大小腿绷直度以及腰的柔韧、灵活性要恰到好处;腰和腿的“软度”,肩和胯的“开度”要达到训练要求。
由于学生身体自然条件方面存在差异,在进行训练时,可运用各种方法使初学者身体的各个部位尽快具备“直、绷、软、开”的条件。
二是先采用地面素质训练,然后再进行把杆训练。
在少数民族高等院校舞蹈专业芭蕾基础训练中,要特别注意在檫地、蹲、小踢腿、小弹腿、腰部控制、大踢腿等训练时,突出节奏和意念二者相结合的练习。
这样,基本功的训练就不再是枯燥无味、呆板的重复训练了,而成为一种体现学生个性思想、神韵和艺术创造的训练。
—96—一、节 奏节奏在音乐理论中可谓是旋律的骨架,也可以说是旋律的灵魂,是音乐中长短相同或不同的音符或休止符按照一定规律组织起来的结构。
舞蹈中的节奏是指舞蹈动作进行时所占有的时间,即动作的长短、强弱、快慢等及其相互之间的关系,它充分反映在流动的舞蹈动作过程之中。
基础训练课堂里,教师常用拍子捕捉动作,或者说用拍子计算动作的进程,但是,节奏和拍子是两个不同的概念。
节奏包含着节拍所有的因素,是节拍进行中顺序性、规律性的总和。
节拍却是一种强弱规律,比如二拍子是强和弱的规律:三拍子是强、弱、弱的规律;四拍子是强、弱、次强、弱的规律。
在舞蹈基础训练中,通常在单一动作的学习中,学生是以节拍来记忆动作的。
如在做小腿前踢的训练时,以五位脚站立做准备,第一拍经过檫地有力度地向前直线踢出;第二拍绷直腿控制在二十五度的位置;第三、四拍收回到五位脚。
这就是一个单一动作的完成。
这种训练一般要求强拍动,弱拍静,巧妙地将单一动作组合起来,让时间与空间在肢体的变化进程中得以流畅配合,形成有规律、有组织、有节奏性质的训练体系。
节奏的训练体系由动作的快慢、强弱、动静等有机组成,要求将单一动作组合起来,并在此基础上进行动作变化或动作延伸。
如向前小踢腿,要将三个单一动作组合起来,前两个单一动作和上述要求相一致;在做第三个动作时,可以有所变化,即第一、二拍动作不变,第三、四拍时做绷脚快速点地再抬至二十五度,或者直接在二十五度的位置上做一个勾绷脚,然后收回五位脚,或者在收回五位脚时同时加上一个半蹲。
在训练时,也可以把向前小踢脚的节奏过程应用到向旁、向后小踢腿的动作训练上,在结束全部动作时加上一些配合头、腰和手的动作,与舞姿结合,与韵律结合,形成形体的流动。
这样一来,整个训练就能体现出有序的整体安排,达到节奏鲜明又富有生机,整组小踢腿的训练体系也就变得既有组织又有规划了;学生在接受这种训练时,不仅在身体机能方面得到了增强,而且在适应动作变化和驾驭节奏方面也有了准确把握。
另外,这种节奏上的变化,其实也是一种外在形态动作和内在心理变化的统一,因此,其训练的效果能使动作既不会僵硬且又富于较强的表现力,使得基础训练成为学生发挥个性想像力和艺术创造力的过程,大大激发了他们苦练基本功的热情。
二、意 念意念其实是一种意识行为,在心理学中是指心理活动在人的动作行为中起支配的作用。
舞蹈训练中,这种意识要求学生做动作时精神要保持高度的集中和统一。
曾有前人提出“意随气行,行随意动”的观点。
“意”即意念、内在的精神;“气”是气息;“行”则是指我们的形体动作。
“意”、“行”三者是独立存在的,但在舞蹈中这三者必须互相依“气”、“意”来引导人的形体动作。
我们将上述观点进行拓托,结为一体,“气”与“意”结合,通过“气”、“意”结合的基础上,根据少数民族学生的特点,提出了“心身并练”的观点。
“心”是展,在“气”、一种意念,而决不是单纯指人的心脏。
只有在意念的引导下去完成动作或舞蹈,即只有“用心”地去做好各种舞蹈动作,才能达到舞者解放身体、舒展心身的目的;做到完成某一舞蹈动作时松而不懈、力而不僵,并能随心所欲地支配自己身体的每一个部位。
在舞蹈学习中,我们十分注意遵循这种规律,把它贯穿到所有的舞蹈课堂教学中,尤其是基础训练,更是不能忽视这一重要的训练规律。
我们先来分析一下舞蹈的站姿。
一个好的站立姿势,必然是头部端平,两眼平视,颈、肩放——7松,挺胸,收腹,收臀,膝关节伸直。
而在一般的训练中,全面达到上述要求的学生并不是很多,总是这个动作做好了,那个动作又忽视了。
尤其是少数民族学生,他们习惯了无拘无束的生活,习惯了按照自己的意愿自由施展自我的身姿,对舞蹈站姿的这种苛刻的要求,还一时适应不了。
因此要做到这些,首先就要用意识来感知,用心来引导他们首先实现身体的平衡和稳定。
在这个训练过程中,还要必须注意解决几个矛盾。
比如,挺胸收腹必然会影响到呼吸的变化,我们可采用胸腹式呼吸和快吸或慢吸的训练方式,等呼吸和心灵融合为一体时,就会感觉意念已经更集中了,这时气已不是气息而是意念,形体已不是单纯的形态姿势而是一种气韵,这个矛盾也就自然而然地解决了。
再比如蹲的练习。
蹲的训练主要是围绕着膝关节、大腿肌肉和小腿肌肉的拉长、收缩而进行。
运动时要求上身保持直立,收腹,收臀;蹲时关节保持外开。
其准备动作是一位脚、一位手,手臂由“心”引入,经过二位手过渡到七位手,气息下沉,意念往指尖和头顶上送。
学生在做蹲的动作时,要始终感觉身体中充满流动的气息。
下蹲时气息往上升,意念向上;立起时则反之,气息下沉,意念向下。
这种训练的目的就是运用这样一种内在的对抗性力量,拉动富有弹性的肌肉,使肌肉纤维拉得更长,力量更大。
意念是一种感觉,是无形的,看不见的。
而动作是富有节奏性的“曲、直、收、放、动、静、快、慢、长、短”的变化,它是有形的,可以观察得到的。
有形的动作要经过无形的感觉来体现,这样才能达到“势断劲不断,劲断意不断”的舞蹈效果。
舞蹈基础训练的组合训练应是气韵、律动和意念的结合,只有这样,才能传达出人体气质的内涵,从而使舞蹈动作更加耐人寻味。
《乐记》中有这样一句话:“乐舞之妙,在乎进退曲伸、离合变态,若非变态,则舞不神。
”这句话意味着动作上的张和驰、虚和实、阴和阳的辨证关系,概括地说指的正是形体动作上节奏的变化。
如果我们能很好地领会它、实践它,再加上舞者心随神游的情感及意念,舞蹈就会更加显得光彩夺目和意味深长了。
节奏和意念的训练是舞蹈基础训练教学的一种创新和尝试,贯穿到舞蹈基础训练课堂中,可以使少数民族院校学生的舞蹈素质得到进一步提高。
On Training of Rhythm and Idea in the Course of B asic B allet atEthnic U niversities and CollegesL U O Shou2jin(School of Dance,Central University of Nationalities,Beijing100081)[Abstract] Basic training of ballet is of special significance in dance training courses for ethnic minority students.In teaching,the training should be conducted from the easy to the difficult and im portance should be attached to combining rhythm and idea in bar training exercises,and give a full play to students’individuality,charm and artistic creation s o as to effectively im prove dancing quality of ethnic minority students.[K ey w ords] ballet;basic training;teaching method;rhythm;idea〔责任编辑 葛小冲〕——17。