经典影视作品不应该被翻拍一辩稿

一辩稿
尊敬的评委亲爱的观众以及对方辩友，晚上好。

辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品，而经典指的是经久不衰的传世之作。

翻拍的释义是以图片、文稿等为对象拍摄复制，这里可以理解为对已有的相同题材、相近故事的影视剧的再次拍摄。

经典既然已经成为经典，定然无法被取代，所以翻拍根本就是对社会资源的极大浪费，所以我方认为：经典影视作品不应该被翻拍。

接下来我将从以下四个方面论证我方观点。

一、文化内涵方面：经典影视作品拥有崇高而不可侵犯的灵魂，它们的内涵在人们的脑海中永驻，还能随着岁月的流逝而升值。

就像陈年佳酿，历久弥新。

一切赝品都不可能取代它的位置。

翻拍剧虽然能在道具，化妆，服饰，特技上予以加强。

但是就像仿制品，做工再好，也缺失了各种因素赋予经典影视剧的文化内涵和历史意义。

二、未来发展方面：翻拍市场的火热让原创热情不断消退。

缺乏自由的创作环境开始束缚新剧本新故事的产出，投资人在市场利益的引导下将目光投注在票房和收视率上，渐渐遗失了天然具有的创新和冒险精神，陷入了翻拍再翻拍的怪圈。

借原创的影响力花最低的成本铺天盖地地宣传，为了作品的大卖丢掉经典的内涵而换上低俗的内容娱乐大众。

甚至为了逐利而放下所有的节操，以对原创的残忍摧残换取观众好奇戏谑的目光，漠视观众的诟病与声讨。

这种追逐短期利益，不为长远考虑，缺乏创新的影视剧发展模式，必定没有光明美好的明天。

三、制作投入方面：一部25集的《西游记》，导演兼制片人杨洁拍了六年，踏遍华夏。

而当今翻拍剧只要花三五个月在两个影视基地就能完成。

这种高速度低质量的节奏显然暴露出很多翻拍剧特有的问题：战国玉米，汉代电线杆，唐代手表，明代路灯比比皆是。

这些翻拍剧与影视行业注重细节，尽善尽美的宗旨完全相悖。

四、观众感受方面：无论是陈晓旭版的林黛玉，李连杰版的黄飞鸿还是周润发版的许文强，都完美地诠释着影视剧经典里演员和角色的契合。

而翻拍剧中的演员即使演技再好，也常常会给人一种违和感，他们有别于观众潜意识里熟悉又期待的形象，从而放大了观众对翻拍剧的不适应和抗拒感。

常常观众会有这样的经历，带着激动的心去关注翻拍的新剧，怀着重温当年经典的期望，体验曾经的那份投入与感动，却被与预期大相径庭的现实浇灭热情。

试问，有谁来抚慰可敬又可爱的观众那被低质量翻拍剧重创的心灵？
刚刚我从四个方面论述了我方观点，经典影视剧不应该被翻拍。

当今种种低质量翻拍影视剧的出产，已经让人悲哀，我们到了必须要做出追问和反思的时刻了。