剧场舞台灯光的配置规划与设计
演播厅灯光设计方案
演播厅灯光设计方案1. 简介演播厅灯光设计是为了营造舞台氛围、增强演出效果以及提高观赏体验而进行的一系列灯光设置和调整。
本文档将介绍演播厅灯光设计方案，包括灯光的种类选择、灯光布局设计、灯光设置和调整等内容。
2. 灯光种类选择在演播厅灯光设计中，常用的灯光种类有以下几种：2.1 舞台主光灯舞台主光灯是用于照射演员的主要灯光，通常安装在舞台边缘或顶部，用于提供明亮而均匀的光线，使演员形象清晰可见。
2.2 色彩灯色彩灯是用于给舞台增加色彩效果的灯光，通常安装在舞台背景、侧面或顶部。
色彩灯可以通过调节颜色和亮度来营造不同的氛围，增强舞台的视觉效果。
2.3 特效灯特效灯是用于制造特殊效果的灯光，例如投影灯、激光灯等。
特效灯可以通过投影图案或文字至舞台或背景上，增加视觉吸引力，制造震撼的效果。
3. 灯光布局设计演播厅灯光布局设计是为了让舞台整体灯光效果协调统一，使演员受到最佳照明。
3.1 舞台主光灯布局舞台主光灯应布局均匀，确保演员在舞台上的照明平衡。
一般情况下，舞台主光灯可以采用平面对称布局或三角形布局，根据舞台大小和形状进行适当调整。
3.2 色彩灯布局色彩灯的布局应根据舞台背景和设计要求进行安装。
可以将色彩灯分为左右两侧或前后两排布局，以便实现不同颜色的渐变效果。
3.3 特效灯布局特效灯的布局应根据演出需求进行选择和安装。
可以根据舞台背景或场景要求将特效灯布置在舞台背后或舞台两侧，以达到特殊效果的呈现。
4. 灯光设置和调整灯光设置和调整是为了使演播厅灯光效果达到最佳状态。
4.1 光线亮度调整舞台主光灯的亮度调整应根据演员位置和动作进行调整，以确保演员身影清晰可见。
色彩灯和特效灯的亮度调整应根据场景和使用要求进行适当调整。
4.2 颜色调整色彩灯的颜色应根据演出主题和氛围进行调整。
通过选择不同颜色的色彩灯和调整亮度，可以达到营造不同场景氛围的效果。
4.3 特效灯调整特效灯可以通过调整投影角度、焦距和旋转速度等参数来调整特效表现效果。
舞台音响灯光设计方案
舞台音响灯光设计方案舞台音响灯光设计方案一、设计目标：根据舞台剧的需求和风格，设计一个合适的舞台音响灯光方案，以突出舞台的氛围和情感，提升观众的观赏体验。
二、音响设计方案：1. 音响设备的选择：根据舞台大小和演员的表演需求，选用高质量的音响设备，包括主音箱、副音箱、低音喇叭等。
2. 音效的调整：根据每个场景和角色的需要，调整音响设备的音效，如音量、均衡、混响等，以确保观众听到清晰、逼真的声音效果。
3. 音乐的选择：根据剧情的需要，选用适合的背景音乐，使其与剧情相呼应，突出情感。
4. 话筒的设置：根据演员的行走路线和表演需求，设置合适的话筒位置，确保演员的声音在整个舞台上都能清晰传达。
三、灯光设计方案：1. 灯具的选择：根据舞台剧的需求和效果，选用不同类型的灯具，如照明灯、特技灯、影子灯等。
2. 光源的调整：根据每个场景的需求，调整灯具的角度、颜色和强度，创造出不同的光影效果，突出舞台的氛围和情感。
3. 光束的控制：根据演员的位置和行动，控制灯光的光束，使其准确地照亮演员的脸部和身体，突出表情和动作。
4. 灯光的变化：根据剧情的需要，设计合适的灯光变化，如渐亮渐暗、忽明忽暗等，以增加舞台的戏剧性和艺术感。
四、整体效果：通过音响和灯光的合理设计和调整，使舞台剧的每个场景和角色都享有逼真、真实的声光效果，增强观众的观赏体验，营造出浓厚的戏剧氛围。
五、总结：舞台音响灯光设计方案需要根据舞台剧的需求和风格来确定音响设备和灯具的选择，通过调整音响设备和灯光的参数、音效和光影效果，突出舞台的氛围和情感，提高观众的观赏体验。
同时，需要注意照顾演员的表演需求，确保他们的声音和形象都能被观众清晰地传达。
最终的目标是通过音响和灯光的完美结合，营造出一个令人难忘的舞台效果。
舞台灯光配置方案[最新]
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一、概况：舞台的功能定位是：以召开各类会议为主，并能兼作综合性文艺表演以及电视录像转播使用。
二、设计范围：根据会议中心的舞台建筑设计平面图，结合会议中心舞台的功能定位需要，会议中心舞台的灯光系统设计范围分为：1.舞台的面光。
2.舞台的顶光。
3．电动吊杆是舞台灯光，舞台沿幕，楣幕，竖幕，二道幕，银幕架，备用空杆等上下检修换景等用，需另行设计。
三、设计原则：本次灯光系统工程，在设计方案和实施方案的整个过程中，灯光配置方面，采取实际需要与科学运用相结合，注重实际效果，实现最佳性能价格比，这是设计原则之一。
结合功能定位，资金的投入，确保效果和留有扩展余地，是设计的原则之二。
四、会议舞台灯光平面图说明1．舞台的面光：舞台的面光由6只（2*36w）会议柔光灯组成。
面光的作用主要是投向舞台前部，是人物造型以及台上景物的基本照明。
根据各种会议的需要，用灯量可以通过简单空开适时调控，该灯具为2支欧斯朗36 W/U型灯管所组成，灯具的平均照度为3600K，光线柔和、色温准、人眼直视灯管时几乎没有刺眼的感觉，是摄影摄像必备的光源。
是普遍会议室及演播室的首选灯具。
2、舞台顶光灯传统的舞台上空几乎都是用天幕灯及PAR所构成！甚至在大型的舞台会场用的灯具更是惊人，这样的灯具在使用中不仅照度低；而起对安全性来说更是一种隐患！如果使用时间稍长，更会使整个舞台悬入灯光所带来的热浪之中，经常参加各种会议及各种演出的人士都会有这样的体会。
新型三基色冷光灯将彻底解决过去所不能解决的问题。
三基色冷光灯既有5大特点：1、寿命长：灯管使用寿命长达1万小时，是现在热光源灯泡的十倍，如果按每天使用10小时计算，三年内不需更换灯管。
2、温度低：灯管表面温度低，被照射物体几乎无升温现象，是真正意义上的“冷”光，这样就彻底解决了以往演播室及会议因温度过高的现象。
3、功率小：每台灯的平均功率在72~330W之间，比热光源灯具节电70%以上，一个小型演播室耗电甚至不超过2KW。
舞台灯光效果设计要求
舞台灯光效果设计要求舞台灯光效果设计是各行业中至关重要的一个方面。
无论是演艺表演、演讲会、舞蹈演出还是展览展示，优秀的灯光设计都能为整个场景注入活力和氛围。
通过合理的舞台灯光布局和运用不同灯光效果，可以突出主题，塑造气氛，传递情感，增强观众与演出之间的互动。
在舞台灯光效果设计中，有几个方面是需要遵循和要求的。
一、整体布局要合理舞台灯光效果设计必须考虑整个舞台的布局，包括顶视图和侧视图。
在顶视图中，灯具要能够充分覆盖整个舞台，包括前景、中景和后景。
在侧视图中，灯光的高度和角度要合理，能够让观众无论在哪个角度都能够看到舞台上的演出者清晰明亮。
另外，还要注意灯光的防止出现闪烁和眩光的问题。
二、灯具选择要恰当根据不同的演出类型和场景需求，灯光设计师需要选择不同种类的灯具。
常见的灯具包括移动头灯、聚光灯、洗灯、柔光灯等。
移动头灯可以实现光束的快速移动和旋转，给舞台增加动感；聚光灯可以集中光束，突出表演者的形象；洗灯可以覆盖大面积的舞台，增加整体亮度；柔光灯可以实现柔和的光线效果，用于营造舒缓和温馨的氛围。
三、灯光效果编程要精心设计舞台灯光效果的编程需要耐心和细致的设计。
在编程过程中，设计师要根据演出的需要，合理安排灯光的亮度、颜色和运动。
通过运用灯光效果，如渐变、闪烁、呼吸、扫描等，可以增加舞台的层次感，并且与表演融为一体。
此外，还需要注意灯光的节奏感和转场效果，以确保整个表演的流畅性和连贯性。
四、灯光效果要适应表演需求舞台灯光效果设计要与表演需求相结合，突出表演的主题或情感。
对于欢快的舞蹈演出，可以运用明亮、鲜艳的颜色，增加舞台活力；对于悲剧或悬疑的话剧，可以运用暗光、阴影等效果，突出剧情的紧张感和压抑感。
舞台灯光效果设计要根据不同的演出类型和风格做出相应的调整，以实现最好的视觉效果。
五、安全性是首要要求舞台灯光效果设计中，安全性是绝对重要的。
设计师必须对用电安全、灯具稳固、灯光照射角度等方面有清晰的了解，并遵循相关的规范和要求。
舞台灯光设计与安装规范
舞台灯光设计与安装规范舞台灯光设计是舞台艺术中至关重要的一个环节。
通过合理的灯光设计和安装，能够营造出舞台效果的美感和艺术感，进一步增强演出的观赏性和沟通力。
本文将从舞台灯光设计的规范和流程、灯光设备的选用和摆放、灯光操作和安装注意事项等方面进行论述。
一、舞台灯光设计的规范和流程1. 灯光设计规范：舞台灯光设计应遵循舞台艺术整体效果的要求，与表演内容相融合。
设计师需了解舞台艺术的特点，根据演出的主题、风格、情节，选择适合的灯光效果。
同时，需确保灯光设计与舞台结构、舞美设计、音乐氛围等相协调，达到整体效果的一致性。
2. 灯光设计流程：舞台灯光设计的流程一般包括筹备、分析和规划、设计构思、方案制定、实施、调试、修改等环节。
设计前应与导演、舞美设计师、音响师等协商，确定舞台表演的整体要求，并进行灯光设计的预案制定。
在实施过程中，设计师需参与舞台搭建，了解舞台结构和景观变化，调试灯光效果，随时根据实际情况进行修改。
二、灯光设备的选用和摆放1. 灯光设备选用：在进行灯光设备选用时，需要考虑演出需求、场地环境和经济预算等因素。
首先需要根据舞台尺寸和形式选择合适的灯具类型，如追光灯、移动头灯、洗墙灯等。
此外，还需根据演出效果需求，选用合适的灯光色温和颜色效果灯。
以确保演员的形象、场景的表达和情节的展开。
2. 灯光设备摆放：灯光设备的摆放需要根据舞台布局和效果需求进行合理的规划。
通常将主要灯具安装在舞台上方或舞台两侧的灯架上，以照亮舞台的中心区域。
辅助灯具可根据需要进行摆放，以补充主灯光的局限性。
同时，还需注意灯光设备与演员、舞台道具的距离和角度，以避免产生过大的影子或反光，以及影响演出的正常进行。
三、灯光操作和安装注意事项1. 灯光操作：灯光操作是舞台灯光设计中的重要环节。
操作人员应熟悉各种灯光设备的使用方法和功能，能够准确地根据演出需要进行调光、变色、追焦等操作。
操作时需保持手稳、眼准，确保灯光的效果达到设计要求。
剧场剧院灯光设计配置
2. 舞台灯光的应用
2.3、剧场布光实验：投射位置与视觉印象 TEST—1 泛光排灯：舞台整体均匀的照明，画景幕的照明，效果分散而匀称。 TEST—2 脚光地排：模拟自然地面反射光，近距离描写演员，但天幕乱影较多。
TEST—3 泛光排灯与脚光地排：演区，天幕得到均匀照明，清描淡写，立体感不
3.2 剧场舞台灯光的布光设计
舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不 同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配
置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭
蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌 舞，杂耍等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求， 来加特殊灯位和灯具的配置。因此我在这儿只讲述剧场舞台的基本灯具的配置， 按照这样的配置，可满足一般的如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的 要求。
舞台灯光的设计与选灯参考图片1顶侧逆光舞台灯光的设计与选灯参考图片2逆侧面耳光舞台灯光的设计与选灯参考图片3顶侧逆面光舞台灯光的设计与选灯参考图片4追光舞台灯光的设计与选灯参考图片5面顶侧耳光舞台灯光的设计与选灯参考图片6顶侧耳动感光舞台灯光的设计与选灯参考图片7耳顶侧天排光舞台灯光的设计与选灯参考图片8追面光观众灯舞台灯光的设计与选灯1舞台3d剖视图舞台灯光3d剖视与灯光案例图2工程案例图剧场舞台灯光3d剖视与灯光案例图2工程案例图多功能厅舞台灯光3d剖视与灯光案例图2工程案例图宴会厅舞台灯光3d剖视与灯光案例图谢谢
3. 舞台灯光的设计与选灯
3.3 剧场舞台灯光的布光设计 3．回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样 2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其 效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦 点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为 了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。现在新 出一种在反光碗上镀膜使红外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好
剧场灯光设计说明[整理版]
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剧场灯光设计说明[整理版]剧场灯光设计说明舞台灯光说明一、使用功能和设计要求剧院舞台照明系统的使用功能要求满足各种综合演出活动的需要，保证举行大中型会议照明和电视现场转播录象的要求。
剧院建成以后将是国内领先的一流剧场。
能满足大型歌舞晚会、文艺汇演、戏剧、演唱会和大型会议的使用要求。
能承接国内外一流剧团的大型剧目和大型演出—具体设计原则为:1( 照度指标:主演区最大白光照度大于1200IX;2( 调光路数:384路硅箱，1024路调光台并且有1024光通道。
在不同的位置提供供备用调光箱的电源和直通回路，满足全方位连续布光需要; 3( 提供尽可能多的投光位置，每个演出位置至少有四个以上方向的投光角度，有光的立体感。
防止眩光、反射光及无用的光斑; 4( 指标均高于文化部《剧场建筑设计规范》、建设部《民用建筑电气设计规范》中有关剧场的相关标准。
二、布光方案1( 面光一面光作为舞台前区及乐池升起后正面主光，每道均考虑四组两种灯具横向打满舞台，以备使用中变色或舞台纵深照明，按上下两层布置。
参考配置如下:2KW调焦成像聚光灯 8—16只2KW平凸聚光灯 8只2KW螺纹聚光灯 16只2(耳光左右耳光:2KW调焦成像聚光灯2×6只2KW螺纹聚光灯2×8只2KW平凸聚光灯2×8只3( 耳光考虑大型舞台上，侧光最远照射距离不亚于面光，将采用:2KW调焦成像聚光灯2×8只2KW平凸聚光灯2×8只2KW螺纹聚光灯2×8只1KW平凸聚光灯2×8只1KW螺纹聚光灯2×8只灯具可用仿ETC光源4型575W固定光束椭球聚光灯，国产影视聚光灯替代。
调光回路设置、100路调光，20路直放。
4、假台口光假台口光作为主演区的主光来源在各类演出中非常重要。
参考配置:2KW调焦成像聚光灯 8只1KW平凸聚光灯 8只2KW螺纹聚光灯 12只1KW螺纹聚光灯 16只5柱光柱光作用是传统的近距照明，而且还可作为中后场演区的300—600的主光需要，或充分内耳光使用。
演出灯光音响设计方案
演出灯光音响设计方案背景在本次演出中，灯光和音响设计起着至关重要的作用。
准确的灯光和音响布置可以增强观众的体验，使他们更加投入和享受演出。
因此，我们需要仔细规划演出的灯光和音响设计方案。
目标本文档旨在提供一个全面的演出灯光音响设计方案，确保演出的音效和光效能够准确传达剧目的主题和情感。
灯光设计方案1. 定义灯光氛围：根据剧目的不同场景和情感需求，确定灯光的色彩、亮度和方向。
通过适当的灯光布置，营造出与剧目氛围相一致的亮度和色彩。
2. 线条设计：灯光的线条设计可以通过不同角度和方向的灯光投射来实现。
根据舞台上的元素和演出需求，合理设置灯光的角度和方向，以突出主要视觉焦点。
3. 色彩和过渡效果：通过使用不同的颜色滤光片和灯光调节器，创造出一系列灯光的色彩和过渡效果。
这可以帮助表达剧目中不同情节和情感的变化。
音响设计方案1. 音响设备布置：根据演出场地的大小和布局，设置音响设备的摆放位置。
通过合理设置音箱的数量和位置，确保声音能够均匀地传播到整个演出场地。
2. 音效调校：根据剧目需要，调整音响设备的音效效果。
通过控制音响的均衡器、混响和音量等参数，使音效更加逼真、清晰，并与演员的声音相匹配。
3. 背景音乐和音效：根据不同场景和情节的需要，选择合适的背景音乐和音效。
背景音乐和音效应能够与剧目的氛围相协调，以增强观众对剧情的理解和感受。
总结本文档提供了一个演出灯光音响设计方案，旨在确保演出的音效和光效能够准确传达剧目的主题和情感。
通过精心的灯光和音响设计，我们相信本次演出将达到最佳观赏效果，并给观众带来难忘的体验。
剧场舞台灯光配置
剧场舞台灯光配置剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。
为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。
舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。
所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。
如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。
如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清楚。
因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可江满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。
在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。
我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。
1．聚光灯--在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。
2．罗纹灯--或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为聚光灯。
在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚乐灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW、2KW等多种。
3．回光灯--此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。
其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。
剧场舞台灯光配置-舞台搭建知识
剧场舞台灯光配置-舞台搭建知识剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。
为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。
舞台(系指镜框式舞台，后文均同)因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。
所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。
如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。
如以大型歌舞，舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必来加1.2.其特3.的灯泡，其特点是光束名称为冷4.主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置。
5.简灯——亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。
6.天排灯——大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大。
7.地排灯——大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的光相接，上下均匀。
8.散光条灯——长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在200W 左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。
9.一般散光灯——如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布景之用。
以上所介绍的灯具，为一般舞台所用的基本灯具，但因演出的剧目形式不同还应配置其他种类的灯具。
如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯，电脑灯、软管灯、要板灯、各种效果灯具，甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯，以及配套使用的供后投光用的，消减光源斑点的，特制无缝塑料幕等等，在此就不一一举例了。
大型舞台灯光工程方案范文
大型舞台灯光工程方案范文第一章舞台灯光设计概述1.1 项目背景本项目为一场大型演出活动的舞台灯光工程方案设计。
活动场地为一个室内剧场，舞台面积约为300平方米。
本次演出为一场歌舞音乐剧，艺术家和表演者将使用舞台上的不同区域进行表演，需要有多种灯光设置来配合表演。
1.2 项目目标本项目的主要目标是提供给演出制作方一个全面的舞台灯光方案，以确保演出的视觉效果能够最大程度地满足艺术家和表演者的需求。
在提供充分照明的同时，也需要考虑到舞台灯光设置对整体氛围的营造。
1.3 项目范围本项目的工作范围包括舞台灯光设计、设备采购、安装调试、以及演出期间的运行维护等方面。
灯光设计需满足演出的整体舞台布景要求，以及艺术家和表演者的需求。
第二章舞台灯光设计方案2.1 舞台布光设计根据演出的主题和场景要求，舞台上将需要多种灯光设置，用以烘托气氛和突出表演。
在整体布光设计上，我们将采用色彩丰富、层次分明的方式，兼顾整个舞台的照明需求。
2.2 灯具选型在舞台灯光的选型上，我们将采用多种类型的灯具，包括聚光灯、染色灯、移动头灯等，以满足不同场景的照明需求。
我们将根据具体的演出需求和舞台布景来设计灯光设置，确保能够实现多种动态效果和静态效果。
2.3 智能灯光控制系统为了实现多种动态效果和精准控制，我们将配备先进的智能灯光控制系统。
通过这一系统，我们能够进行精细的灯光调控，包括亮度、色温、色彩等多种参数的调整。
同时，我们也将配置一台中央控制台，以便于对整个灯光系统的统一管理和控制。
2.4 舞台灯光布置在舞台灯光的布置上，我们将根据具体的演出需求和舞台布景来安排灯具的位置和角度。
我们将通过模拟演出效果，进行多次灯光布置的优化，以保证演出时的视觉效果。
2.5 舞台灯光调试在灯光设计和布置完成后，我们将进行一系列灯光调试工作。
我们将根据演出细节和艺术家需求，对各个灯具的亮度、色温、颜色等参数进行调整，以确保演出效果的准确呈现。
第三章舞台灯光设备采购3.1 灯具采购我们将针对舞台灯光设计的需求，进行灯具的采购工作。
舞台灯光知识：舞台灯光编排及调试技巧详解
舞台灯光知识：舞台灯光编排及调试技巧详解舞台灯光编排及调试技巧详解舞台灯光是演出中不可或缺的一环，它可以为演出增色添彩，也可以为演员营造出舞台氛围，提升演出效果。
在进行舞台灯光编排和调试时，需要注意以下几个方面。
一、灯光设计灯光设计是舞台灯光的关键，它与场景设计、音乐设计、服装设计等其他方面共同组成了演出的视听效果。
在进行灯光设计时需考虑：1.氛围及主题：不同的舞台灯光设计应根据演出节目的氛围和主题来设计，呈现出合适的光感、阴影和色彩。
2.演员与舞台：舞台灯光设计需考虑演员与舞台的配合，掌握好灯光的启动时机、亮度、颜色和方向等，为演员的表演提供配合。
3.灯光、音乐、舞美、服装等的整合：同样重要的是，舞台灯光需要与音乐、舞美、服装等方面协调配合，达到视听上的完美效果。
二、舞台灯光编排舞台灯光的编排是按照灯光设计方案来组织灯光亮灭、颜色变化、灯具移动等方面的安排。
在进行舞台灯光编排时需要注意以下几个方面。
1.寻找画面角度：灯光编排之前，需要确定画面角度。
这一方式通常需要排练演员表演并进行试演，以便灯光设计者找到最佳的角度和组织灯光的方式。
2.规划行动路线：按照画面角度规划行动路线，确定每个灯具的位置、型号、颜色和光度等信息，以便进行后续的灯光调试和编排工作。
3.确定亮灭规律：确定灯光亮灭的规律，以及由哪些组合形成演出效果，例如，暖色调和冷色调的互相交替等。
4.实现详细方案：根据以上的灯光编排规划出详细方案，包括每个灯光的各种灯泡、灯光参数、目标亮度和亮度变化信息等。
三、灯光调试灯光调试是为了达到最佳的视觉效果，需要在舞台上进行调试和合理调整。
在进行灯光调试时需要注意以下方面。
1.确认灯具状态：在调试前需要确认每个灯具的状态是否良好，是否融合、是否能量传输，以及在不同色温情况下灯具的表现和反应。
2.设定灯光参数：根据舞台灯光设计方案制定的灯光参数来设定灯具灯光的方向和开始时间，接着根据效果调整灯具的颜色和亮度等参数，达到最佳效果。
舞台灯光计划方案模板
舞台灯光计划方案模板舞台灯光计划方案模板一、背景介绍舞台灯光在舞台表演中起到了至关重要的作用，它能够增强观众的观赏体验，突出舞台剧表演的氛围与情感。
本次舞台灯光计划方案将针对某某演出进行设计，以下是详细的方案内容。
二、目标与需求1. 突出演出情感：通过灯光的运用，凸显出剧情的高潮、悬念等情感要素，使观众更加投入到演出中。
2. 营造舞台氛围：根据演出内容的特点，营造出恰当的舞台氛围，提升观众的观赏体验。
3. 强化角色形象：通过灯光的映衬，使演员的形象更加突出，让观众更容易理解角色性格和心理状态。
4. 确保演员的安全：在设计灯光时要考虑到演员的安全问题，避免出现眩光、温度过高等情况。
三、灯光设计方案1. 灯光选择：根据演出的需求，选择适当的灯光设备，包括前灯、侧灯、顶灯等，保证能够充分展现演出的特点。
2. 灯光组合：根据不同的场景和剧情需要，将各种灯光进行合理的组合和布置，达到最佳的表演效果。
3. 灯光控制：通过专业的灯光控制系统，将各个灯光的亮度、色彩、变化速度等进行精确调控，使灯光效果更加符合演出要求。
4. 灯光变化：根据剧情发展，合理运用灯光的变化，通过灯光的强弱、明暗等来呈现剧情的气氛变化，增强观众的情感体验。
5. 灯光配合：与音效、道具等进行良好的配合，使整个舞台效果更加完美。
四、风险管理措施1. 在灯光设计中，要注意安全问题，避免出现灯光眩光、温度过高等影响演员安全的情况。
2. 在进行灯光控制时，要进行充分的测试和演练，确保各个灯光的操作正常，避免出现失灯、闪灯等问题。
3. 在剧场的消防设施和应急通道等方面要进行充分的检查和整改工作，确保演出期间的安全。
五、时间计划1. 灯光设计和布置：XX年XX月X日至XX年XX月X日2. 灯光测试和演练：XX年XX月X日至XX年XX月X日3. 演出期间的灯光调整和管理：XX年XX月X日至XX年XX月X日六、成本预算根据灯光设备和人员的消耗，估计总成本为XXX元（具体数据根据实际情况而定）。
舞台灯光效果设计规范
舞台灯光效果设计规范作为舞台灯光设计领域的资深专家，我将为大家介绍一些舞台灯光效果设计方面的规范和标准，希望能够为行业内的从业人员提供一些参考和指导。
本文将从设计准备、灯具选型、光线控制技术等多个方面展开论述。
一、设计准备在进行舞台灯光效果设计之前，首先需要对演出剧目进行充分的了解和研究。
了解演出的主题、剧情、场景等关键情节，能够帮助设计师更好地捕捉到舞台灯光所需要表达的情感和氛围。
另外，在设计准备阶段，还需要充分考虑演出场地的条件和现实情况，包括舞台的大小、形状、高度以及周围环境等。
只有在充分了解场地情况的基础上，才能制定出合理的灯光设计方案。
二、灯具选型在舞台灯光效果设计中，灯具的选型非常重要。
不同类型的灯具有不同的特点和功能，合理选择灯具可以帮助设计师更好地实现设计目标。
以下是一些常用的灯具类型：1. 聚光灯：用于照亮在舞台上的特定区域或演员，能够提供明亮而集中的光束。
2. 泛光灯：用于照明整个舞台区域，可以提供广泛而柔和的光线效果。
3. 色彩灯：通过不同颜色的光线创造丰富多样的色彩效果，可用于表现不同场景和情绪。
4. 跟踪灯：通过跟踪演员或物体的移动来提供持续的光源追踪效果，能够突出演员的形象或动作。
5. 效果灯：如追踪灯、闪光灯等，通过特殊的光线效果创造出独特的氛围和视觉效果。
在选型过程中，需考虑灯具的功率、色温、调光、控制和安装等因素，确保灯具能够适应演出需要。
三、光线控制技术舞台灯光的控制是设计师将灯光效果与演出完美结合的关键。
以下是几种常用的光线控制技术：1. DMX控制：这是一种常见的灯光控制技术，通过DMX控制器和灯具之间的通信，实现对灯光的亮度、颜色、移动等参数进行精确控制。
2. 预置控制：将不同的灯光效果预先设定好并存储在控制器中，可以通过控制台进行切换，实现快速而准确的效果转换。
3. 变焦控制：对变焦灯具进行控制，可以根据需要改变灯具的光束角度和投射距离，实现不同的照明效果。
剧场舞台灯光的设计方案
剧场舞台灯光的设计方案一、设计目标舞台灯光设计的目标是通过灯光的运用来凸显剧情、营造氛围、塑造角色形象、强调舞台布景等，以提升观众的观赏体验和艺术感受。
本设计方案旨在创造一个有深度、有层次、有节奏的灯光效果，以使剧目更具生动性和视觉冲击力。
二、舞台灯光设计原则1.突显剧情：通过灯光的亮暗、明暗、颜色的变化来突出剧情的高潮、冲突和转折点。
2.营造氛围：根据剧情和舞台布景的需要，运用不同的灯光效果来营造出适合剧情场景的氛围，如温馨、神秘、惊悚等。
3.塑造角色形象：通过灯光的明暗、角度和颜色的变化来凸显角色形象的特征和情感。
4.强调舞台布景：通过透过或投射灯光来强调舞台布景的特点，使其成为舞台的重要元素之一三、舞台灯光设计方案1.舞台灯光分区设计：按照舞台的不同区域划分不同的灯光区域，如前台、中台和背景等。
每个区域的灯光设置要根据剧情需要和对应的舞台布景特点进行精心设计。
2.常用灯光器材的选择：（1）探照灯：用于强调舞台上的特定区域或物体，如主角、重要道具等。
（2）补光灯：用于补充场景中的光线不足，以确保观众能够清晰地看到演员的动作和表情。
（3）调色灯：用于调整舞台上的整体色调和氛围，可以通过调控颜色和亮度来达到理想的效果。
（4）背景灯：用于烘托舞台背景的氛围，可以投射出各种形状和颜色的光影。
3.灯光的运用：（1）前景灯光：用于照亮舞台前景的演员或动作，使其形象更清晰，表情更鲜明。
（2）背景灯光：通过投影光线、景观灯或背景灯等来烘托舞台背景，以突出其特点和舞台整体的氛围。
（3）闪烁灯光效果：可以通过快速开关灯光来创造出闪烁的效果，增强观众的注意力和紧张感。
（4）渐变灯光效果：通过慢速改变灯光的亮度和颜色，来产生渐变的效果，以表达角色情感的变化和剧情的推进。
4.灯光的布置和调整：（1）根据舞台的大小、形状和观众的视角来布置灯光，保证观众能够从不同的角度看到清晰且完整的舞台画面。
（2）在灯光调整时，要考虑到观众的视觉体验，避免过亮或过暗的灯光对观众造成不适。
场剧院灯光设计配置
效果。
灯光与布景融合
03
将灯光与布景有机结合，营造出更加真实和富有想象力的舞台
场景。
05
实际案例分析
经典案例介绍
1 2
国家大剧院
作为中国顶级的剧院，其灯光设计采用了先进的 技术和设备，为观众呈现了极佳的视觉效果。
悉尼歌剧院
作为世界著名的剧院，其灯光设计独具匠心，与 建筑本身融为一体，营造出别具一格的氛围。
色彩搭配
根据剧目的情感和氛围需求，选 择合适的灯光色彩，如红色代表 激情、蓝色代表忧郁、绿色代表
生机等。
色彩饱和度
通过调节灯光色彩的饱和度，创造 出更加丰富的视觉效果，增强观众 的感官体验。
色彩变换
根据剧情发展和场景变化，动态调 整灯光色彩，以实现更加细腻的视 觉效果。
光影与空间感
灯光角度
通过调整灯光的角度和投射范围，创造出不同的光影效果，营造 出更加立体的空间感。
根据演出需求，使用特殊 灯具和效果设备，如染色 灯、激光灯等。
灯具类型
聚光灯
特效灯
产生光束，用于突出焦点或特定区域。
如染色灯、激光灯等，用于创造特殊 视觉效果。
泛光灯
光线柔和，用于大面积照明和背景照 明。
控制和调光系统
调光器
调节灯光亮度的设备，用于实现灯光渐变和动态 效果。
电脑灯控制台
用于控制电脑灯的移动、聚焦、颜色变换等。
可持续性和能效问题
节能环保
灯光设计应注重节能和环保，采用高效灯具和节能控制系统，减 少能源浪费。
循环利用
合理规划灯光设备的更新和替换，延长灯具使用寿命，减少废弃物 产生。
绿色材料
优先选择环保、无污染的灯光材料，降低对环境的负面影响。
剧场剧院灯光设计配置课件
目录
• 概述 • 剧场剧院灯光设计基础 • 剧场剧院灯光配置设计 • 剧场剧院灯光效果设计 • 剧场剧院灯光控制设计 • 剧场剧院灯光设计实践与优化建议
01
概述
目的和意义
01
02
03
提升学生的灯光设计配置能力
培养专业人才
推动行业发展
通过本课程的学习，学生将掌握剧场剧院 灯光设计配置的基本原理和方法，提高其 在实际工作中的能力。
观众席区域的灯光配置
照明灯光的配置
为观众席提供足够的亮度 ，使观众能够清晰地看到 舞台表演。
局部灯光的配置
为观众席的特定区域提供 照明，增加观众的视觉舒 适度。
装饰灯光的配置
为观众席营造适宜的氛围 ，增强观众的观赏体验。
后台区域的灯光配置
后台入口和出口的灯光配置
01
提供足够的照明，方便演员进出。
软件高级功能
介绍软件的高级功能和技 巧，如灯光动画、特效制 作、渲染优化等。
03
剧场Байду номын сангаас院灯光配置设计
舞台区域的划分和灯光配置
舞台正面的灯光配置
主要照亮演员和舞台中心，突出主要表演区域。
侧面和背景灯光的配置
用于照亮舞台侧面和背景，突出舞台层次感。
特殊效果灯光的配置
如天幕灯、特效灯等，用于营造舞台氛围和特效效果。
04
解决方法：采用智能控制台和编程方式， 简化操作流程，提高操作准确性。
问题三：维护困难
05
06
解决方法：合理布置灯具位置和线路，便 于定期检查和维护。
未来发展及优化建议
建议一
引入先进技术
优点
提高灯光效果和控制精度，降低人工成本。
出色的剧场灯光设计
出色的剧场灯光设计演出的灯光设计是剧场中至关重要的一环，它能够通过恰到好处的照明效果，为观众创造出令人难以忘怀的视觉体验。
优秀的剧院灯光设计不仅要能够凸显演出的情感和氛围，还需要具备创新性和艺术性，让观众在欣赏演出的同时也能被灯光的魅力所吸引。
一、光源的选择与布置在剧场灯光设计中，光源的选择和布置是关键因素。
常见的光源包括聚光灯、洗墙灯、专业舞台灯等。
根据具体演出的需求，灯光设计师可以采用不同类型的光源，使其在舞台上达到理想的效果。
光源的布置也需要考虑到观众的视觉感受和舞台的布景。
合理布置光源，将舞台上的演员、道具和背景烘托得恰到好处，能够突出舞台中的重点和情感。
同时，灯光设计师还可以借助适当的灯光动画效果，为舞台增添独特的魅力。
二、灯光配色与创新设计剧场灯光设计中，灯光配色是非常重要的一环。
色彩对于烘托氛围、表达情感和展现舞台戏剧效果至关重要。
通过合理运用不同色彩的灯光，可以为演出增添层次和魅力。
例如，在浪漫的爱情戏剧中，灯光设计师可以选择温暖柔和的粉色或橘色，营造出甜蜜的氛围；而在悬疑烧脑的剧情中，选用冷色调的灯光，能够增强紧张感和神秘感。
在色彩搭配上，设计师还可以尝试一些对比鲜明的组合，让灯光与舞台的元素相互辉映，营造出充满张力和冲击力的视觉效果。
三、动态灯光控制与编程现代剧场灯光设计中，动态灯光控制与编程技术已经成为不可或缺的一部分。
通过灯光控制台，灯光设计师可以实现对灯光的各种参数进行调整，精确控制灯光的亮度、颜色和动画效果。
在编程方面，设计师可以制定灯光的变化模式和时间轴，使得灯光在演出中能够随着剧情的发展变化。
例如，在战斗场景中，通过灯光的快速变化和切换，能够为观众呈现出紧张激烈的画面；而在感人的情节中，通过灯光的渐变和柔和效果，能够更好地表现出角色的内心世界。
四、灯光与舞台效果的结合优秀的剧场灯光设计需要与舞台效果相互结合，使整个演出呈现出完美的视觉效果。
在舞台布景设计中，设计师可以通过特殊的灯光投射技巧，将背景或道具的形状投影到舞台上，创造出独特的幻觉效果。
活动策划中的舞台布置与灯光设计技巧
活动策划中的舞台布置与灯光设计技巧在活动策划中，舞台布置和灯光设计是十分重要的环节，它们能够为整个活动增添气氛，提升观众的体验。
本文将介绍一些舞台布置和灯光设计的技巧，帮助您在活动策划中做出更好的选择。
一、舞台布置技巧1. 考虑场地尺寸与布局：在进行舞台布置时，首先要考虑场地的尺寸和布局。
根据活动的规模和类型，确定舞台的大小和形状。
需要留出足够的空间，以便演员及其他物件的活动。
2. 创造各种层次感：在舞台布置中，层次感是非常重要的。
通过安排不同高度、宽度和颜色的道具和装饰物，可以为观众呈现出更加丰富和有趣的视觉效果，增加观众的想象空间。
3. 引入适宜的背景：舞台背景的选择要与活动的主题相一致，并且需要考虑观众的视觉效果。
可以使用背景幕布、装饰物或者灯光效果来增加舞台的视觉冲击力，使整个场景更加生动动人。
4. 合理利用道具：道具的运用可以为活动带来独特的视觉效果。
根据活动的主题和内容，选择合适的道具来装点舞台。
但是要注意不要过度使用，以免给观众造成混乱的视觉印象。
二、灯光设计技巧1. 照明的基本原则：灯光设计可以通过控制光源的颜色、角度和强度来达到所需的效果。
同时，要根据活动的氛围和主题来选择不同的照明方式。
灯光的设计应注重细节，做到细腻而不过度。
2. 运用色彩的魅力：色彩是灯光设计中很重要的一部分。
根据活动的主题，选择适合的色彩搭配，可以营造出不同的氛围和情绪。
冷色调的灯光可以让人感到冷静和安详，而暖色调的灯光则可以增添温暖和亲切的感觉。
3. 利用灯光的方向和角度：灯光的方向和角度的运用可以营造出立体感和层次感。
通过有选择性地照亮舞台上的不同区域，可以吸引观众的注意力，并加强主题的表达。
4. 特殊灯光效果的运用：在某些特殊场合，可以使用一些特殊的灯光效果来增加观众的惊喜和兴奋。
例如，使用投影灯光来创造动态的视觉效果，或者使用激光灯来展现出炫酷的光束。
总结：舞台布置和灯光设计是活动策划中不可或缺的环节，它们能够为活动带来独特的视觉体验。
服务好的灯光舞台布置方案
服务好的灯光舞台布置方案灯光舞台布置是舞台艺术中非常重要的一环，它能够为观众带来视觉享受，增强表演效果，创造出艺术的氛围和情感。
一个好的灯光舞台布置方案应该全面考虑到舞台上的各种需求，使得表演效果能够最大化的发挥。
下面是一个服务好的灯光舞台布置方案:1. 舞台设置首先，舞台设置方面应该考虑到表演的需要，包括舞台大小、形状和高度等。
要确保舞台的大小和形状适合表演的类型，并且可以容纳所有表演者和道具。
同时，舞台的高度应该考虑到观众的视线，确保观众能够清晰地看到表演回放区域。
2. 灯光设备在灯光设备方面，应该选择高质量的灯光设备，并确保其数量和位置能够满足表演的需求。
常用的灯光设备包括聚光灯、染色灯、激光灯和特效灯等。
这些设备可以提供不同的灯光效果，如明亮、柔和、温暖或冷色调，以及悬挂、照明和投影等功能。
3. 灯光布置在灯光布置方面，需要根据表演的要求和效果，合理安排灯光的位置和角度。
可以通过在舞台周围安装导光管、聚焦灯和墙面灯来照明整个舞台。
同时，在舞台上空可以安装吊灯和悬挂灯来提供不同的照明效果。
4. 灯光调节灯光调节是一个重要的环节，可以通过对灯光的亮度、色温、颜色和角度等参数进行调节，来创造不同的灯光效果。
通过合理的灯光调节，可以突出舞台上的焦点，强调表演者的动作和表情，并增强表演的视觉冲击力。
5. 特效灯光一些特效灯光，如激光灯和烟雾机等，可以用来增加舞台的神秘感和戏剧效果。
激光灯可以产生各种特殊的光效，如光束、扫描和镜像等，可以用来照亮特定的舞台区域。
烟雾机可以产生烟雾和雾气效果，使整个舞台变得朦胧和神秘。
6. 控制系统一个好的灯光舞台布置方案应该有一个先进的控制系统，可以方便地控制和调节灯光效果。
控制系统可以包括舞台上的开关、调光器和调色器，以及集中控制台和无线遥控器等。
这些设备可以使灯光调节更加精确和方便，提高工作效率。
7. 安全措施灯光舞台布置方案还需要考虑到安全措施，确保舞台和观众的安全。
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剧场舞台灯光的配置规划与设计
作者：朱晓音
来源：《北方音乐》2015年第05期
【摘要】通过对舞台灯光工艺的分析了解，本文从光学角度上阐述了各灯位、光位及不同光源灯具的整体布光、投射及其组合后的功能效果，通过对剧场舞台灯光的合理设计与规划，使得剧场的舞台灯光满足各剧种在演出中的个性化需求。
【关键词】灯位；光位；灯光照明；舞台造型；投射光束；光斑舞台
一、引言
舞台布光是构成舞台空间的重要组成部分之一，是根据演出剧本的情节和演员语言形体在其中的表演，灯光的设计应随着剧本情节的发展和人物所需的场景进行全方位的变化产生的整体视觉变换，并有目的地用视觉形象的方法将设计意图再现给观众的艺术创作。
在镜框式舞台中，由于观众是对着镜框看戏，因而对各灯位的布光功能及观众视觉的效果要求更高。
二、舞台灯光的照明和造型要点
从照明功能上，舞台灯光的要求表现在对照明和造型的要求上。
舞台灯光照明的首要任务是呈现舞台人物和景物，在此同时利用灯光明暗色彩等来塑造人物角色的性格特点或制造与剧情相吻合的空间效果，达到视觉语汇表演主题内容，依剧本情节需要的时空布局，在观众与演员之间搭起心与心、情感与情感的沟通，引起观众的情感共鸣，为观众提供艺术上的欣赏和享受。
配置舞台灯光其目的是从光学的角度来展现，主要表现在照亮以正面的投射光线为主，造型为辅；而造型以侧面的投射光线为主，照亮为辅；后面逆向投射或者上部垂直投射光线用来增强舞台整体的空间感与亮度感。
照明、造型、表现是舞台空间的三大要素。
布灯要考虑方向、角度、效果。
布光应抓住主光、辅光、逆光、轮廓光、背景光、光比调整等。
当前国内外舞台演出活动强调多方位的立体感、表现的多样性，打破传统的观念，不再象过去那样怕穿帮把灯具隐藏起来，而是不拘一格地到处装灯，有意识地暴露灯体，利用光束、光斑、光柱和光影来创作演出灯光，在新型灯具的推广使用下，灯光设计的变革和前进也在进行中，形成时代的新特点。
（一）面光
面光以正面照亮为主，是舞台正前上方向舞台投射的光，受光效果自然。
剧院一般至少设2道面光，一道面光主要用于大幕内主舞台前演区，二道面光投射大幕外的台唇与乐池区，尤其设升降乐池升起后的表演区，这样能够把一、二道面光的功能互补起来，作表演区的正面主光，尽可能把光投射到舞台深处。
面光的投射角度以45°为宜，最大不超过55°，最小不应小
于35°。
当演出活动扩大到观众席时，就需要设置追光灯，也存在在观众厅后部增设3～4道面光的情况，主要供观众厅内演艺灯光用。
追光灯具有调整光的色彩、明暗、虚实等功能且可改变灯具的光圈大小，使用时能够吸引观众的注意，因而可以设置于剧场的多处位置，依据表演所需的局部照明效果通过变色、频闪、交叉投射等实现舞台剧的表演效果。
（二）脚光
脚光可以弥补面光的不足，它以低角度泛光灯近距离投射舞台人物和作其它造型光的补充光。
虽然其作用明显且必不可少，但由于脚光易在舞台屏幕上产生光影且配置灯具越多光影也越多，因而在使用上应格外注意。
脚光的作用很广泛，具体使用依剧情不同的需要，可以用来增加演员的艺术造型、增强演员脸部及服饰的照明效果，还可以用低角度近距离投射有意地刻画舞台人物景物等不常见的夸张影像效果。
中国传统戏剧演出也在广泛使用脚光。
用脚光提高舞台亮度除对戏剧、舞蹈演员演出时的人物服饰、舞姿有帮助外，对配合艺术演出和安全警示也起到很大作用。
脚光经常使用格栅条形灯、圆筒形紫外线灯、单个或组合的闪频灯单体、成像灯等。
（三）乐池灯光
乐池灯光应随着乐池的起伏而变化，它是专门为乐队的乐谱提供照明的，应将电源的插座盒设置在乐池中的地板上，电压控制在24～36V范围内。
在乐池正上方的吊顶上应设几个由舞台机械控制台统一操控的单点吊杆。
必要时，单点吊杆可组成灯光吊杆，可以悬挂灯具和景物。
由单点吊孔送下灯具的电源线缆，也可配置电动（或手动）卷线盘。
这样可以在舞台升起后用于演区顶光，也可用于表现乐队指挥和主要乐手的特写光（指挥光）。
乐池灯光与面光、脚光配合使用可获得良好的舞台效果。
（四）假台口顶光
假台口顶光（也称为舞台内第一道顶光）和假台口侧光（也称为柱光）两者组成假台口光由。
假台口顶光可以上下升降主要装于假台口上片，按演出需要改变台口高度用来设灯光渡桥。
假台口侧光可以左右移动装于台口左右两侧移动式的侧片上，用来改变台口的宽度，台口内主要的灯位就是假台口的灯位。
当台口高度太低而阻挡面光的投射深度时，假台口顶光可用来弥补面光之不足或投射演区的深度。
假台口顶光应做到前与面光衔接，后与舞台各道顶光衔接。
假台口侧光可弥补耳光侧光之不足与增加安装换色器可渲染色彩效果。
因为假台口灯位在剧场灯光中有着很重要的作用，因此在其配置上应做到尽可能多装各类灯具。
为了方便操作，无论中间顶光和两侧灯架，都应将方便人员在上边行走、操作、维修、检查工作作为第一考量。
结束语上述剧场舞台灯光的配置规划与设计的配置规划与设计仅为笔者浅显的体会与心得，旨在抛砖引玉。
新颖灯具为灯光师、导演在剧目演出时的灯光设计上提供了新的创意和变革，丰富了光中的感官享受，其配置规划与设计应满足观众的各种需求。
但考虑到灯具的新品种、新花式翻新速度过快、价格成本高等因素，所以在设计时应考虑成本问题。
笔者认为对新颖灯具相关单位不用样样俱到做到满足需求为宜，去灯光租贷公司租借或由剧目演出单位自带也是不错的选择，对灯具的供电电源应给以满足。
参考文献
[1]李宏虹主编.现代电视照明[M].北京：中国广播电视出版社，2005：217-247.
[2]郑云辉，郑新宇.玉兰大剧院的舞台灯位设计与灯具配置，演艺设备与科技编辑部.灯光艺术与工程实例[J].北京：演艺设备与科技杂志社，2006：123-136.
作者简介：朱晓音（1957—），男，黑龙江哈尔滨人，大专学历，职称：中级职称，工作单位：长春市少年宫，研究方向：音响灯光摄像录音視频后期制作。