梵高油画4
梵高著名油画作品赏析
梵高著名油画作品赏析吸烟斗（割耳）的自画像梵高，出生在荷兰一个乡村牧师家庭,后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。
以此，人们称他为“后印象派”。
但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。
梵高生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区（博里纳日）里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。
矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。
然而在他主持的一次葬礼上，一位老人的厉声谴责使他突然变得清醒，他开始意识到这世界上根本就没有上帝，博里纳日的矿工们再也不需要上帝，当然也不需要他了。
这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。
”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。
为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。
”从历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
梵高10幅著名油画作品赏析
梵⾼10幅著名油画作品赏析微信杂志】⽇均30万读者阅读的⼈⽂话题【微信杂志试读】】阅读原⽂可以【试读点击左下⾓阅读原⽂当前浏览器不⽀持播放⾳乐或语⾳，请在微信或其他浏览器中播放 Sa?ns: Carnival of the Animals: The Swan 马友友 - Appassionato向⽇葵向⽇葵荷兰梵⾼ 1888 东京安⽥·葛西艺术博物馆藏梵⾼⽤简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及⽣命⼒。
整幅画仍维持⼀贯的黄⾊调，只是较为轻亮。
这幅画被认为是梵⾼在黄房⼦⾥⾯的最后⼀幅⼤型《向⽇葵》。
在这幅作品中,再也看不到⾃画像⾥那种短促笔触,在这⾥，他的笔触坚实有⼒，⼤胆恣肆，把向⽇葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他⼤胆地使⽤最强烈的⾊彩，因为他清楚地知道：'岁⽉将使它们变得暗淡，甚⾄过于暗淡。
'尽管采取了种种保护措施，这些⾊彩仍然消褪了原有的光泽。
《向⽇葵》打破陈规，强烈的对⽐颜⾊和厚重的⾊块结合得天⾐⽆缝，更创造出新的对⽐⾊系，对往后的艺术发展产⽣深远的影响。
此画以黄⾊和橙⾊为主调，⽤绿⾊和蓝⾊的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重⾊点具有醒⽬的效果，纤细的笔触⼒图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
'在黄⾊背景前⾯的⼀幅⼗五朵花，好像我以前所画的⼀样。
不同之处是这幅画更⼤⼀些，它有⼀种相当特殊的效果，我认为这⼀幅是以更加简练的⼿法画出来的。
'夜晚露天咖啡座夜晚露天咖啡座荷兰 1888 奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏梵⾼经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。
咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星⾠，激发了他作画的热情。
他在这幅画上，⽤黄和蓝来表现⼀种独特感受。
画中被灯光照成黄⾊的咖啡座和蓝⾊星空的对⽐，使整幅画显得很美，洋溢着⼀种平和的诗意。
梵⾼曾说：“对我来说，晚上看来⽐⽩天更有活⼒，更有丰富的⾊彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地⾯有灯光，是⼀幅很美的与安详的作品。
梵高十大名画讲解
梵高是荷兰著名画家，也是印象派画家的领军人物。
他的作品在艺术和文化史上产生了深远的影响。
梵高在他的短暂生命中创作了许多伟大的作品，其中有十幅最著名的，它们代表了梵高的最高艺术成就。
首先是梵高最著名的画作《星夜》，它以蓝色、紫色和星星的深灰色为主色调，描绘了一个荷兰风景，一个夜晚，一个梦幻般的景象。
梵高在这幅画中表达了他对宇宙的深刻思考，也把他对宇宙之美的致敬和崇敬表现得淋漓尽致。
其次是《西班牙田园》，这幅画在梵高的印象派画作中独树一帜，他把西班牙的田园风光描绘得淋漓尽致，把西班牙的田园美景还原得有生命力。
画中的颜色鲜艳夺目，笔触活泼，给人以活力和激情。
第三是《睡莲》，这是梵高的一幅早期作品，也是他最著名的印象派画作之一。
梵高在画面中用色彩斑斓的荷花和睡莲，表达了他对大自然的热爱。
梵高在这幅画中把他热爱大自然的思想表达得淋漓尽致，也把自然的美景表现得清楚细腻。
第四是《梵高母亲》，这是梵高最著名的肖像画，他以精湛的画工描绘了他的母亲的容貌。
梵高以独特的色彩，把他母亲的温暖和亲切表现得淋漓尽致，也把他母亲的精神状态和内心世界表现得清晰可见。
第五是《蒙娜丽莎》，这是梵高最具代表性的作品，他以细腻的笔触描绘了一个美丽的女子的容颜，把他对美的理解表达得淋漓尽致。
梵高在这幅画中把他对美的概念表达得深刻而准确，也把女子的精神状态和内心世界表现得如出一辙。
第六是《星空》，这是梵高最具标志性的作品之一，他用各种色彩把星空景象描绘得淋漓尽致。
梵高在这幅画中把他对宇宙的热爱和崇敬表达得淋漓尽致，也把大自然的美景表现得清晰可见。
第七是《贴士提》，这是梵高最具标志性的作品之一，也是他最著名的实验性画作之一。
梵高在画面中使用了大量的色块，用抽象的形式表达了他对宇宙的深刻思考，也把他对宇宙之美的致敬和崇敬表现得淋漓尽致。
第八是《绿色日落》，这是梵高的一幅早期作品，他以独特的色彩把日落的美丽景象描绘得淋漓尽致。
梵高在这幅画中表达了他对宇宙的热爱，也把大自然的美景表现得清楚细腻。
梵高十大名画解读
梵高十大名画解读摘要：一、梵高的简介二、梵高的十大名画1.《星月夜》2.《向日葵》3.《鸢尾花》4.《乌鸦群飞的麦田》5.《罗纳河上的星空》6.《吃马铃薯的人》7.《两棵丝柏树》8.《有乌鸦的麦田》9.《手拿康乃馨的女人》10.《马车通过的吊桥》三、梵高画作的特色1.强烈的色彩对比2.画中富有情感3.独特的画风四、梵高生平及画作影响1.梵高的生平2.梵高画作的影响正文：梵高是荷兰后印象派画家，他的作品富有情感和独特的画风，被誉为世界艺术史上的经典之作。
本文将解读梵高的十大名画，并探讨其画作的特色和生平及画作的影响。
一、梵高的简介梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）是荷兰后印象派画家，出生于荷兰的一个牧师家庭。
他早年曾在画店和画廊工作，后来成为了一名独立画家。
梵高的绘画风格独特，注重情感表达，其作品富有强烈的色彩对比和独特的画风。
然而，梵高在世时并未受到广泛的认可，他饱受精神疾病的困扰，最终在1890年选择自杀，年仅37岁。
二、梵高的十大名画1.《星月夜》《星月夜》是梵高最著名的作品之一，描绘了一个充满梦幻色彩的夜晚。
画中蓝色的天空中繁星点点，螺旋状的星云翩翩起舞，下方是一个安静的小村庄。
这幅画展现了梵高对自然的热爱和对宇宙的向往。
2.《向日葵》《向日葵》是梵高最具代表性的作品之一，向日葵是他笔下的经常出现的主题。
画中的向日葵色彩鲜艳、充满活力，被认为是梵高心中对光明和希望的寓意。
3.《鸢尾花》《鸢尾花》是梵高的一幅静物画，画中的鸢尾花造型优雅、色彩鲜艳。
这幅画展现了梵高对自然美的敏锐洞察力和他卓越的色彩表现力。
4.《乌鸦群飞的麦田》《乌鸦群飞的麦田》是梵高自杀前的一幅作品，画中描绘了一片麦田和乌鸦群飞的景象。
这幅画充满了忧郁和不安，反映了梵高当时的精神状态。
5.《罗纳河上的星空》《罗纳河上的星空》描绘了法国南部城市阿尔的罗纳河夜晚的星空。
画中星空与河流相互辉映，充满了宁静和和谐。
世界著名家梵高的代表作品有哪些(星夜向日葵等)
世界著名家梵高的代表作品有哪些（星夜向日葵等）世界著名画家梵高的代表作品有哪些梵高（Vincent van Gogh）是一位享誉世界的荷兰画家，他以其独特的艺术风格和充满情感的作品而闻名于世。
梵高的创作涵盖了多个主题和风格，他留下了许多令人难以忘怀的代表作品，以下是其中一些著名的作品。
1.《星夜》《星夜》是梵高最著名的代表作之一，他在1889年创作的这幅作品展示了他内心世界的情感和情绪。
这幅作品中充满了强烈的对抗性，画面上的星星和月亮形成了令人眼花缭乱的动态效果，而庄重的教堂则象征着一种内心的平静。
《星夜》被认为是梵高最为抽象、奇特和富有表现力的作品之一。
2.《向日葵》系列梵高的向日葵系列作品可以说是他的标志性作品之一。
他在不同的时间和地点创作了多幅描绘向日葵的画作，这些作品展现了他对自然界的热爱和对色彩的独特理解。
梵高用大胆的笔触和明亮的色彩描绘出向日葵独特的美丽和生命力，呈现出戏剧性的效果。
3.《麦田上的乌鸦》《麦田上的乌鸦》是梵高在1890年创作的一幅作品，它显示了他内心深处的孤独和脆弱。
画面中的乌鸦飞翔在一片金黄色的麦田上，给人一种沉重和悲伤的感觉。
这幅作品充满着浓烈的情感和对生命的思考，被认为是梵高晚期作品中最具象征意义的作品之一。
4.《卧室》《卧室》是梵高在1888年创作的一幅作品，展示了他对日常生活的渴望和平静。
这幅作品描绘了梵高的卧室，用明亮而平静的色彩表达出一种温馨和安逸的氛围。
梵高通过细节的描绘和充满情感的笔触传达了对平凡生活的热爱和渴望。
5.《向日葵》除了向日葵系列作品外，梵高还创作了单幅描绘向日葵的画作。
这幅作品用鲜艳且富有质感的色彩表达出向日葵的生命力和美丽。
梵高对向日葵的描绘充满了情感和热情，这幅作品展示了他对自然界的敬畏和对生命的赞美。
6.《鸢尾花》《鸢尾花》是梵高在1890年创作的一幅作品，展示了他对自然中细微之美的观察和笔触的运用。
画中的鸢尾花用细腻而充满力量的笔触表达出一种生命的力量和静谧的氛围。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格1. 引言1.1 梵高简介梵高（Vincent van Gogh）是荷兰后印象派画家，被誉为西方现代艺术的先驱之一。
他生于1853年，逝世于1890年。
梵高一生中饱受贫困和精神疾病的折磨，但他的绘画作品却展现出了强烈的个人风格和独特的艺术表现力。
梵高的作品以其独特而充满激情的色彩运用而闻名，他喜欢运用浓烈而明亮的色彩来表现情感和内心世界。
梵高在作品中大量运用了粗犷而富有动感的线条，表现出一种狂野而奔放的绘画风格。
梵高在绘画中还展现出了出色的画笔技法，他喜欢用浓重的油彩和粗糙的画笔来表现画面的纹理和质感，创造出一种独具特色的表现形式。
梵高的绘画作品主题多样，但都蕴含着他内心世界的情感和思考。
他的作品主题涵盖了风景、静物、人物肖像等多个方面，但都透露出他那种独有的艺术气息。
通过浅析梵高的绘画风格，我们可以更深入地了解这位伟大艺术家的独特魅力和艺术价值。
2. 正文2.1 梵高的色彩运用梵高是一位以其特殊的色彩运用而闻名的油画大师。
他在绘画中常常运用明快而饱和的色彩，给人以强烈的视觉冲击力。
梵高在色彩的运用上，喜欢运用对比色，比如蓝色与黄色、红色与绿色等，这种对比色的运用使他的作品更加生动鲜明。
梵高在绘画中也常常运用纯色，即纯粹的颜料直接涂抹在画面上，不做过多的调和和混合，这种技法使他的作品具有强烈的个人风格。
除了色彩对比和纯色的运用，梵高还运用了点描和斑驳的表现方式，使画面充满了活力和动感。
他常常运用短而密集的笔触，对色彩进行层层叠加，创造出光影和质感的效果。
这种笔触的运用技巧不仅增加了作品的层次感，也使画面更加细致和丰富。
梵高在色彩运用上是非常大胆和独特的，他的作品常常让人感到震撼和振奋。
他通过色彩的运用，展现出了内心世界的强烈情感和独特思想，成为了后世艺术家们的学习对象和启发源泉。
2.2 梵高的线条表现梵高在他的作品中，线条表现是非常重要的一个方面。
他经常使用粗重而有力的线条来描绘物体的轮廓和结构。
梵高作品赏析
梵高作品赏析画家简介：文森特·威廉·梵高，又称”凡高”，以下称“梵高”，（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
出生于新教牧师家庭。
是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉右耳，后在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。
在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
名作赏析：《夜晚的咖啡馆》油画《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。
金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。
这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。
结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。
作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
《星夜》油画《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。
高大的白杨树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。
这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。
《割耳朵后的自画像》油画1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。
在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。
我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。
梵高最美的20幅经典油画欣赏，最后一幅无人不知无人不晓
梵高最美的20幅经典油画欣赏，最后一幅无人不知无人不晓梵高《星夜》。
纽约现代艺术博物馆藏。
作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。
整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
梵高《鸢尾花》。
保罗盖兹美术馆内藏。
《鸢尾花》（Irises）是知名的荷兰画家梵高的作品之一，在他去世的前一年1889年5月，他进入位于法国圣·雷米的一间精神病院，后所画的，目前收藏在美国加州保罗盖兹美术馆内。
梵高《麦田群鸦》。
梵高博物馆藏。
《麦田群鸦》是梵高临死前的几幅作品之一，描绘的是法国瓦兹河上奥维尔镇周围乡下麦田的情景。
也许这幅画是作者在极力表达内心的孤独与压抑，就如画面上的麦田别乌鸦压住的感觉，金黄色的麦田表现出勃勃的生机，亦如作者内心生的欲望。
梵高《桃树花开(淡紫色) 》。
此画又名《盛开的桃花》。
是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。
在给提奥的信中，梵高写道:'我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。
这大概是我所画的最好的一幅风景画。
梵高《吃土豆的人》。
阿姆斯特丹国立文森特·梵高艺术馆藏。
这幅《吃土豆的人》是梵高接触印象派之前的最重要作品。
与前面以织布工为题材的作品相比，这幅画的明显不同在于人物成了主角。
梵高在这幅画中加入了自己的主观情感，而不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。
梵高《收获的景象》。
梵高于1888年2月离开巴黎来到阿尔勒，并很快爱上了这儿。
猛烈的阳光和刺目的麦田使他“疯狂”。
创作进入了高峰。
虽受法国印象派和日本浮世绘影响。
但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。
梵高《蹒跚学步》。
这幅作品是梵高临摹自米勒的同名作品。
梵高十大名画及解读
梵高十大名画及解读以下是梵高十大名画及解读：1.《向日葵》：这幅画是梵高在黄房子里的最后一幅大型《向日葵》。
在这幅作品中，梵高的笔触坚实有力，把向日葵的轮廓描绘得淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩，因为知道岁月会让它们变得暗淡。
尽管采取了种种保护措施，这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
这幅画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
2.《割掉耳朵后的自画像》：这幅画是梵高在阿尔勒的精神状态的真实写照。
画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，形象给人以深刻的印象。
这幅自画像表现了梵高的心理探索和性格特征。
3.《十五朵向日葵》：这幅画是梵高的代表作之一，画作以鲜艳的色彩和粗犷的笔触表现了向日葵的生命力。
画中的向日葵花瓣呈现出一种生动而有力的轮廓，花盘则用厚重的黄色和橙色表现，具有强烈的视觉冲击力。
同时，梵高还通过细腻的绿色和蓝色笔触，勾勒出花瓣和花茎的纹理，表现出植物的自然美。
4.《星月夜》：这幅画是梵高在阿尔勒时期的杰作之一，也是他最具代表性的作品之一。
画中的星星、月亮和夜空都呈现出奇特而富有想象力的形状和颜色，给人留下深刻的印象。
这幅画表达了梵高的内心世界和对自然的热爱。
5.《麦田里的乌鸦》：这幅画是梵高在麦田里画的一幅乌鸦图，也是他最后一幅画作之一。
画中的乌鸦象征着死亡和悲伤，而麦田则代表着生命的短暂和无常。
这幅画表达了梵高对生命的思考和对死亡的恐惧。
6.《自画像》：梵高的自画像作品数量较多，这些画作反映了他的内心世界和情感。
例如，在《割掉耳朵后的自画像》中，梵高的脸部线条粗犷有力，表现出他的个性和内心的痛苦；而在《自画像》中，他则通过柔和的色彩和细腻的笔触，表现出自己温柔和脆弱的一面。
7.《鸢尾花》：这幅画是梵高在阿尔勒的黄房子里创作的，画中的鸢尾花充满了活力和生命力。
梵高十大名画解读
《向日葵》：这幅画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重色点具有醒目的效果。
整幅画充满了律动感及生命力，展现出向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓。
它打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，创造出新的对比色系。
《割掉耳朵后的自画像》：这是梵高的一幅自画像，揭示了他当时的精神状态。
画中的他有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，形象给人留下深刻印象。
这幅画像是画家性格特征的一面镜子，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。
《星月夜》：这幅画描绘了法国南部小镇阿尔勒的夜景，表达了梵高对大自然的敬畏和宇宙的无尽奥秘的深深感慨。
画面的色彩主要是蓝色和黄色，展示了夜晚星空的璀璨和月亮的明亮。
《吃土豆的人》：这幅画描绘了农民一家人在灯光下吃土豆的情景，展现了梵高对社会底层人民的深深同情和关注，同时也表达了对生活的朴素赞美。
《麦田群鸦》：画面中的麦田、天空、群鸦都呈现出一种不安、躁动的情绪，反映了梵高内心的挣扎和苦闷。
《杏花》：这幅画作于1890年，是梵高在离世前一年创作的作品。
画面中的杏花盛开，象征着生命的短暂和美丽。
《阿尔勒的卧室》：这幅画是梵高的室内作品，通过色彩和构图的运用，生动地描绘出了他当时生活的环境和心境。
《罗纳河上的星夜》：此画描绘的是法国罗纳河上的夜景，画面中的星光和倒影展现了梵高独特的艺术表现力和对自然美的热爱。
《自画像与向日葵》：这幅画将自画像与向日葵相结合，既展示了梵高对自己的认知，也表达了他对生命、阳光的热爱与追求。
《圣雷米的疗养院》：这是梵高在圣雷米疗养院时期创作的作品，画面中的建筑和人物都呈现出一种平静、和谐的气氛，反映出他在疗养期间心境的逐渐平和。
这些画作体现了梵高独特的艺术风格和视角，也揭示了他复杂而丰富的内心世界。
梵高著名的十幅画
梵高著名的十幅画梵高是荷兰最出名的画家之一。
绘画意识超前，因此他生前名气并不高，但去世了后，他的画作曾经被卖到30亿的价格。
今天我们一起来欣赏梵高的十大名画。
1. 星月夜这幅画是最广为人知的梵高时的画作之一，很多人看见这幅画就觉得特别佩服，给人一种安静又热闹的感觉，整体是偏冷色调，大面积的蓝色，添加上橙色，让画作展现出了宁静又和谐的夜晚。
2. 向日葵向日葵可以说是梵高的代表作，几乎每个人看到这幅画都能想到它，这幅画有着非常强烈的色彩对比画中的向日葵具有活力，透着勃勃生机颜色绚丽是后现代主义作品。
3. 鸢尾花画中所描绘的鸢尾花看起来特别漂亮，背景是浓烈的黄色，其余都是和谐的蓝色和绿色给人带来非常狂热的感觉，虽然没有向日葵的张莉，但整体非常舒服。
4. 乌鸦群飞的麦田这幅画创作于1890年7月是梵高自杀之前创作的油画作品，画中绿色的小径，穿过金黄色的麦田，走向远方的天空，而远处的天空黑色和蓝色交融，整幅画都透露着不安和忧郁。
5. 罗纳河上的星空这幅画创作于1888年是在法国南部城市阿尔的罗纳河画的蓝色的星空上点缀着星光，和江里面的倒影，相映成趣，一副勃勃生机。
6. 夜晚露天咖啡座这幅画是梵高在1888年创作的能看出来他内心的热情，花中的黄色咖啡座和蓝色的星空对比，整体非常震撼。
7. 夜间咖啡馆这幅画同样也是梵高在1888年9月法国普罗旺斯所画描绘的是一个咖啡馆里面的场景，夜晚咖啡馆里没有几个人，周围都非常有现代感，这幅画现在被收藏在荷兰的克勒勒米勒博物馆。
8. 吃马铃薯的人这幅画描绘的是一家人努力工作了一年，但结果晚餐的桌子上只有马铃薯，反映了当时劳动人民是非常困苦的，现在这幅画收藏在阿姆斯特丹的一个博物馆里面。
9. 加歇医生这幅画是在梵高生病的时候创作的，画的是照顾他的医生，梵高为了感谢他特意给他画了这幅画。
10. 梵高在阿尔丁卧室这幅画画的是一个卧室的形象卧室，会让人有一种归属感画他画这幅画的时候感觉也是这样，运用了鲜艳的色彩让人感觉充满活力。
世界名画-梵高-系列作品
世界名画-梵高-系列作品展开全文文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。
出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
荣誉:梵·高死后，他的名气越来越大。
随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，梵·高在世界各地逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。
“梵高不仅是一个伟大的画家，而且是一个出色的作家与哲学家！”获得这项殊荣的时候，梵高已经去世了47年。
暴风雨的天空从床头望去的教堂阿利斯康的小路老人卧室向日葵星空梵高自画像梵高自画像房子篮子苹果蒙马特沙滩上的渔船夜晚露天咖啡座姨妈家的表妹邮递员约瑟夫·鲁兰的肖像鱼尾菊鸢尾花远处的田野摘橄榄子午线世界名画-梵高-杏花。
梵高十大名画赏析
梵高十大名画赏析梵高十大名画赏析1.向日葵(1888年)被称为梵高最值得骄傲的作品，画这幅画时他正喜悦的等待他亲密的朋友和导师，画家保罗·高更的到来。
2.杏仁花( 1890年)这幅画作为礼物赠送给新出生的侄子威廉·文森特。
杏仁树枝象征着新的生命。
3.桑树(1889年)在圣雷米期间绘制，凡高曾写了一篇关于这幅画的长信给他的家人。
4.星夜(1889年)“日出前的早上，在我的窗口，我看到的这个国家一无所有，但晨星却那样巨大耀眼，”梵高曾在写给他的弟弟提奥的信中提到。
5.卧室(1888年)在法国南部梵高黄色房子内部的唯一记录“这只是我一间简单的卧室”他写道，“这里色彩就是一切。
在这里休息、沉睡。
总之，看画面就是放松大脑，或者去空想。
”6.鸢尾花(1889年)梵高画他心爱的鸢尾花。
他的弟弟为此作品写道，“从这幅画中能呼吸到新鲜的空气，这是对生活之美的研究”7.麦田与柏树(1889年)在一个喜爱的夏天里，梵高写道，“我和一些麦穗，有罂粟花、有柏树，有蓝色的天空，它们就像一个五彩的格子。
8.自画像与一顶草帽(1887年)1886年至1888年，他在巴黎期间画了大约30幅自画像。
“我特意买了一个足够好的镜子，从自己画起，”他转述，“因缺乏一个模特。
”9.咖啡馆露台上，阿尔勒，在夜间(1888年)在写给他妹妹的信中，梵高描述道“在这里有个夜晚的画面，并不黑，什么也没有，只有美丽的蓝色、紫色、绿色包围着，照射的灯光中透着硫浅黄色和柚子般的绿色。
”10.夜咖啡厅(1888年)在”夜间咖啡馆“中，藉由笔触本身所带有的生命力、油彩的厚度与明显分开的线条，使整幅画沈浸在一种人为的光线之下，这些都是梵高所欲呈现的视觉要素。
梵高最有名的26张画，每一张都是经典
梵高最有名的26张画，每一张都是经典“我的冒险，不是靠主动选择，而是被命运推动。
”——梵高梵高最有名的26张画欣赏解析▼▼▼【吃土豆的人】名称：《吃土豆的人》类型：油画时间：1885尺寸：83×114.5厘米收藏：阿姆斯特丹国立文森特·梵高艺术馆解析：《吃土豆的人》展现出贫苦的一家人劳作一天，晚餐桌上的主食却只有土豆而已。
画中右手边的老妇人，生活的重压剥夺了她全部的生趣，她机械地倒着手中的咖啡，目光不与餐桌上的任何一个人交接；画中左手的中年男子，他小心翼翼地注视着对面的母亲，似乎为自己的胃口充满了负罪感。
昏黄的灯光下，围坐在餐桌边的一家人眼中却仍然透露出饥渴的神情，此时无声胜有声，他们似乎在静静地诉说着他们的哀伤。
这幅《吃土豆的人》是梵高接触印象派之前的最重要作品。
与前面以织布工为题材的作品相比，这幅画的明显不同在于人物成了主角。
梵高在这幅画中加入了自己的主观情感，而不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。
【割掉耳朵后的自画像】名称：《割掉耳朵后的自画像》时间：1888年类型：布上油画尺寸：纵51×横45厘米收藏：私人藏解析：这幅作于1888年2 月的《割掉耳朵后的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。
画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象。
梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。
画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。
此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。
此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。
【收获的景象】名称：《收获的景象》类型：布面油画时间：1888年解析：梵高于1888年2月离开巴黎来到阿尔勒，并很快爱上了这儿。
猛烈的阳光和刺目的麦田使他“疯狂”。
创作进入了高峰。
梵高作品欣赏
树林中的女孩 Girl in the Woods 板面油画 35.0 x 47.0 cm 海牙: 1882年8月 荷兰: 私人收藏 F 8a, JH 180
沙丘的轮廓 Dunes with Figures 嵌板布面油画 24.0 x 32.0 cm 海牙: 1882年8月 伯尔尼(瑞士): 私人收藏 F 3, JH 186
树林边 Edge of a Wood 嵌板布面油画 34.5 x 49.0 cm 海牙: 1882年8月 欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆 F 192, JH 184
树林中的两名女子 Two Women in the Woods 嵌板纸面油画 35.0 x 24.5 cm 海牙: 1882年8月 巴黎: 私人收藏 F 1665, JH 181
树林中的白衣女孩 Girl in White in the Woods 布面油画 39.0 x 59.0 cm 海牙: 1882年8月 欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆 F 8, JH 182
1882年9月,此画画于海牙近郊的森林中。其229信中曾述及:"……铺满落 叶的红褐色地面,因树荫而乍明乍暗、斑驳离落,如幻如梦,这情景深深地震撼 着我。问题是……我极欲抓住大地的暗度。大地所产生的那股巨大无形的力 和坚韧的充实感……我无法使自己从那富于颜色的明亮中间与燃烧般的感觉 深处逃逸出来。" "着手画树干表面时,树皮上覆盖的一层层厚厚的泥?令我的笔迷失其 中……故将颜料挤出直接盖在树根与树干上,再用笔稍抹一番,这样这棵树便 稳立于地上了。" 他又表示:"从另一方面来说,也许不用学习颜色的描画方法,因为它不 能达到稳固厚实的效果。" 他对自己的作品,虽然无法感到满意,但却像他自己 年说"已找到打动我心灵的……" " ……" 凡•高以速写般的方式,将自然对他的喃喃倾诉,诉诸画面。根据他写 给友人拉巴都的信,可知靠在树干上的白衣少女,乃是英国插图画家马可伊度 的作品而作。 "一幅描绘树林的习作,画的是几棵大的绿色山毛榉的树身,一片盖着 干树叶的地面和一个穿白衣的小姑娘。我要保持画面的清晰,要在距离不等的 树身间画出流荡着的空气,画得能够在里面呼吸并且绕着它走,能够闻到树木 的芳香,虽然这很困难。我非常喜欢黄叶的效果,绿色山毛榉的树身在它的烘 托下显得很突出,小姑娘的身体也一样。"(凡•高)
梵高油画全集（中）
梵⾼油画全集（中）在凡⾼短短的37年⽣命⾥程中，在他10年的创作时间和两年半的黄⾦期⾥，他共创作了油画877幅，还有素描1037幅，⽔彩画150幅。
正⼀艺术通过不懈的努⼒编成了凡⾼油画上、中、下集以及集外画，共850多幅，除了10⼏幅实在⼀团⿊看不清的以外，⼏乎包括了凡⾼油画的全部。
151、阿尔的朗卢桥和洗⾐妇1888年3⽉阿尔布⾯油画 54x65cm 阿姆斯特丹国⽴凡⾼博物馆凡⾼创作进⼊阿尔时期（1888年2⽉21⽇—1889年5⽉3⽇）。
1888年2⽉21⽇, 凡⾼离开巴黎到达法国南部的阿尔, 住在卡列尔饭店。
这⼀张是他到达后的3⽉间所画。
天空是蓝⾊的，河⽔也是蓝⾊的，⾦⾊的吊桥，横跨在河的两岸，吊桥在河⽔⾥映出倒影，倒影是蓝⾊的。
⼀群洗⾐⼥⼦如同⽕烈鸟，搅乱了河⽔的平静，她们在碧蓝的河⽔⾥浣洗五颜六⾊的⾐衫，她们边洗⾐服边唱歌，她们把⽔⼿的⼼也搅乱了。
她们向船上的⽔⼿泼⽔，⽔⼿向她们吹着粗鲁的⼝哨，⽤粗鲁的话语撩拨她们。
⼀辆双轮马车从吊桥上路过，马车停在吊桥上，是谁探出头来张望，⼜是谁把这个画⾯凝固在画布上，让这群洗⾐⼥⼦在画布上鲜活了数百年。
152、诗⼈1888年3⽉份阿尔布⾯油画 45x60cm 巴黎奥赛博物馆藏这是凡⾼朋友尤⾦·博赫的肖像，凡⾼将这幅画取名叫《诗⼈》（Poet）。
对于尤⾦·博赫也许不为⼈所知，但对于凡⾼⼀⽣中只卖出⼀幅画的《阿尔的红葡萄园》应该⼴为⼈知，买这幅画的⼈名叫安娜·博赫，⼀位⽐利时艺术家兼收藏家，在1890年初她曾⽀付400⽐利时法郎买下这幅作品。
她的哥哥就是这个在天青⽯蓝背景衬托下穿着黄西装的画中⼈，名叫尤⾦·博赫（Eugene Boch 1855-1941），⽣于圣⽡斯特，他和劳特累克曾经是法国历史画家柯尔蒙的学⽣，凡⾼的好友，诗歌爱好者，后来也成为⽐利时画家。
他的画名⽓不⼤，倒是凡⾼给他画的这幅肖像画名⽓很⼤，因为许多⼈把他当作凡⾼了。
世界名画家系列——梵高1883年作品欣赏
世界名画家系列——梵高1883年作品欣赏后印象派大师——梵高作品赏析（1883年）1883年是梵高艺术道路的初期，这一时期他画了很多素描和水彩作品，创作风格受他的偶像法国现实主义画家米勒的影响较多。
001《菜园》油画花园里的鲜花不像花儿,而更像红宝石、玛瑙、石华、绿玉、刚玉、金绿宝石、紫晶和玉髓做成的最华贵的饰物。
那是物体普遍的发狂的和眩目的闪耀。
002《除草的男人和坐在手推车上的妻子》素描003《祷告的女子》素描004《德伦特风景》素描005《德伦特风景》水彩006《冬季梵高画室的窗外》炭笔水彩007《冬季梵高画室的窗外》水彩008《冬季教堂的墓地》素描009《冬季纽南的教堂》素描010《儿童》素描梵高不仅画小女孩做典型的家务活儿——编织、往桌子上送面包,还把孩子描绘得愁眉不展、神色茫然。
这些孩子与杂志上所画的那些大大咧咧的小淘气完全不同,她们不调皮、不苟言笑、不伶俐可爱。
她们顺从地摆姿势作模特,可是她们对画家和我们这些看画者探究的目光怀着抗拒的情绪。
我们面对着的这个姑娘(可能是思恩的妹妹),她的头发剪得很短以免生虱子,其斜视着雇主的目光里透着愠怒和戒惧。
011《焚烧杂草的农民》油画夜幕降临，带着一点烟的火是唯一发亮的地方。
傍晚，我一再去看这个场面——梵高。
012《谷仓和农舍》素描013《海牙的朗格维杰尔伯格》素描014《行走的女人》素描015《荒野上的手推车》水彩016《黄昏海牙附近的农舍》油画017《吉普赛马车营地》油画018《教堂》素描019-01《垃圾场》写给弟弟的书信手稿019-02《垃圾场》写给弟弟的书信手稿020《茅草屋》油画021《茅草屋》油画022《木材销售》水彩023《农舍与泥炭堆》油画024《女人头像》素描025《沙丘》油画026《沙丘后面的土豆田》素描027《施粥所》素描028《施粥所分发热汤》素描梵高在很多类似的画中都略去了说明和背景,而主要依靠人们自身的表现力——她们的服饰和姿态,来表现作品的含义和效果。
梵高油画课件ppt
梵高的影响和地位
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对后世艺术家的影响
梵高的艺术风格对后世许多艺术家产生了深远的影响，成为 现代艺术的先驱之一。
油画艺术的革新
梵高的油画作品在技法、构图和色彩等方面都有所创新，为 油画艺术的发展做出了重要贡献。
收藏与市场价值
梵高的作品在艺术收藏界具有极高的价值和影响力，其作品 经常创下天价拍卖纪录。
受。
梵高油画的评价和争议
评价分歧
梵高的油画作品在艺术界评价存在分 歧，一些人认为他是杰出的艺术家， 开创了现代艺术的新篇章，另一些人 则认为他的画风过于个性化，缺乏传 统艺术的规范和技巧。
价值估量
关于梵高油画的价值估量也存在争议 ，一些人认为他的作品是无价之宝， 具有极高的艺术价值和收藏价值，另 一些人则认为他的作品被过度炒作和 神化。
鼓励创新与实验
梵高在艺术创作中不断尝试和 创新，为后来的艺术家树立了 榜样。在艺术教育中，应鼓励 学生在创作过程中进行创新和 实验，探索不同的艺术形式和
表现方式。
跨学科融合
梵高的油画作品融合了多种艺 术元素，如音乐、文学、哲学 等。这启示我们在艺术教育中 注重跨学科的融合，鼓励学生 广泛涉猎其他学科领域，以丰 富他们的艺术创作灵感和内涵
构图的节奏感
梵高的构图具有强烈的节 奏感，使得画面更加有层 次和深度。
情感表达
强烈的情感
情感的象征意义
梵高的油画充满强烈的情感，能够深 深地打动观众的心灵。
梵高的油画中，情感常常具有象征意 义，如欢乐代表幸福和满足，悲伤代 表痛苦和失落。
情感的表现方式
梵高通过色彩、笔触、构图等手段来 表现情感，使得画面更加具有生命力 和感染力。