感悟梵高 --观梵高作品有感
梵高画语人生观后感
梵高画语人生观后感引言梵高（Vincent van Gogh）是一位伟大的荷兰后印象派画家，他创作了许多深受世人喜爱的作品，其中包括《星夜》、《向日葵》等。
梵高的画作不仅仅是艺术的表现，更是他对人生的独特理解和表达。
在这篇文章中，我将分享自己对梵高画作中所体现的人生观的一些思考和感悟。
1. 内心世界的表现梵高的画作通常以浓重的色彩和独特的笔触风格著称。
他能够将自己内心深处的情感和矛盾感以独特的方式表达出来。
在他的作品中，经常可以看到忧郁的天空、扭曲的树木和充满张力的线条。
这些元素都反映了他内心世界的表达需求。
通过这些作品，梵高向我们展示了一个富有情感和冲突的个体内心所经历的种种。
2. 对人生的思考梵高的画作不仅是对内心世界的表现，也是对人生意义和存在感的思考。
他通过对自然，对人物的描绘，反映了对人生现实的批判和对内心深处的渴望。
在《星夜》中，梵高通过风景的描绘，表达了他内心对美好事物的追求和对宇宙无限的敬畏之情。
在《向日葵》中，他通过描绘花朵的生命力和色彩的丰富表达了对自然之美的热爱，也展示了对生命的无穷向往。
3. 生命的矛盾与希望梵高的画作中经常可以感受到一种由内心矛盾而产生的冲突感。
他的作品中常常融合了光明和阴暗、希望与绝望的元素。
这种矛盾与冲突的表达体现了他对生命本身的深刻思考。
梵高的一生充满了挣扎和痛苦，但他在画作中依然能够展示出对希望和美好事物的追求。
正是这种对生命的矛盾体验和对希望的执着，使得梵高的画作具有深刻的感染力。
4. 个体的价值和存在梵高的画作中常常描绘了平凡人的生活场景，如农民、工人等。
通过对这些普通人的刻画，梵高表达了他对个体的价值和存在的肯定。
他将日常生活中平凡的人物和景物赋予了特殊的意义，以此展示出每一个个体的独特性和重要性。
这种对个体的关注和肯定，使得梵高的画作中散发出一种温暖和人性的力量。
结论梵高的画语中所体现的人生观令人深思。
他通过独特的色彩和笔触，表达了内心世界的矛盾和冲突；通过对人生的思考，展示了对美好事物和存在意义的追求；以及通过对生命的矛盾与希望的表达，打动了人们的心灵。
梵高生平作品观后感
梵高生平作品观后感梵高是19世纪后期的一位伟大艺术家，他的生平和作品让人叹为观止。
在我看过梵高的一些作品之后，我深深地被他的才华和独特的艺术风格所吸引。
梵高的画作给人的第一印象是色彩的丰富和强烈。
他善于运用鲜艳而纯粹的色彩，创造出富有生命力的画面。
无论是他的星夜、向日葵还是麦田，都给人以极大的视觉冲击力。
尤其是他的星夜，那绚烂多彩的星辰和溢出深情的月亮，让人感受到他内心世界的宏伟和浪漫。
另外，梵高的画作中充满了强烈的情感和人文主义的关怀。
他善于描绘一些平凡而普通的事物，比如麦田和蓝罐椅，但他通过丰富的色彩和细腻的笔触，让这些事物变得神奇而有力量。
这些平凡的事物中蕴含了人类的存在和人类的情感，梵高通过他的画笔揭示了他对人类生活的深刻思考和对人类情感的关注。
他的画作让我明白了艺术的力量，以及它对于人类灵魂的抚慰和激励的作用。
梵高的一生充满了艰辛和困苦，他没有得到应有的认可和成功，但他的热情和对艺术的执着从未改变。
他在生活中经历了许多困难和痛苦，但他通过绘画来宣泄内心的痛苦和苦楚。
他的画作中蕴含了他自己的内心世界，也是他对自己和生活的一种呐喊。
梵高的一生给了我很大的启示和鼓舞，他告诉我追逐梦想和坚持信念的重要性，也教会了我如何将内心的情感用艺术的方式表达出来。
总的来说，梵高的生平和作品给我留下了深刻的印象。
他的画作中充满了色彩的狂热和对人类情感的关注，让人感受到了艺术的力量和人类的尊严。
梵高的一生经历了许多困难和痛苦，但他通过绘画来宣泄内心的情感，并坚持追逐自己的梦想。
他是一个伟大的艺术家，他的作品将永远留在人们的心中，激励着我们追求自己的梦想和热爱艺术。
梵高星空画观后感
梵高星空画观后感当我第一次看到梵高的《星空》时，整个人仿佛被一股神秘的力量吸了进去，掉进了那片绚烂而又疯狂的宇宙之中。
那幅画里，深蓝色的夜空深邃得仿佛没有尽头，星星像是被谁狠狠地撒在了黑色的天幕上，又大又亮，闪烁着璀璨的光芒。
它们不再是我们平日里抬头看到的那些遥远而微弱的小点，而是一个个燃烧着的、跳动着的灵魂，充满了生命的活力和激情。
月亮在画里也是那么的特别，它不是一个安静的圆盘，而是一个散发着昏黄光芒的巨大球体，似乎随时都会挣脱天空的束缚，滚落下来。
而那些旋转着的星云，像是宇宙中的巨大漩涡，要把一切都卷入其中。
它们带着一种无法抗拒的力量，让我感觉自己是如此的渺小和微不足道。
我仿佛能听到它们旋转时发出的呼啸声，那种声音像是从远古传来，穿越了时空，直击我的心灵。
再看那画中的柏树，它高耸入云，像一团黑色的火焰，奋力地向上伸展着。
柏树的枝条不再是柔顺地垂落，而是像被狂风扭曲了一般，张牙舞爪地伸向天空。
它好像在与那无尽的夜空抗争，又似乎在向星空诉说着自己的孤独和渴望。
看着这柏树，我不禁想起了自己曾经在狂风中行走的经历。
那风像是有了生命，拼命地拉扯着我，想要把我吹倒。
我费力地稳住身形，一步一步艰难地前行。
那种与自然力量对抗的感觉，让我深深体会到了生命的坚韧和不屈。
画中的村庄安静地躺在山脚下，那些小小的房子在星空的映衬下显得格外渺小和脆弱。
灯光从窗户里透出来，给人一种温暖而又宁静的感觉。
这让我想起了小时候生活的那个小乡村，每到夜晚，家家户户的灯光就会陆续亮起。
大人们在屋里忙碌着，孩子们则在屋外的空地上嬉笑玩耍。
那时候的日子简单而快乐，没有太多的烦恼和忧虑。
如今，身处繁华的都市，那份纯真和宁静已经变得遥不可及。
梵高用他那独特的笔触和色彩，将他内心的情感和对世界的理解毫无保留地展现在了这幅《星空》之中。
他的画不是简单地描绘了一个场景，而是传达了一种强烈的情感和对生命的呐喊。
看着这幅画，我能感受到他内心的孤独、痛苦和对美好的向往。
读《梵高传》有感范文5篇
读《梵高传》有感精选范文5篇悄然合上书的最后一页，梵高的故事仍在我脑海中回想。
再次思索他的一生，不禁感慨：痛苦便是人生。
这是他的临终遗言。
读完这本书，我从一个新的角度认识了梵高，不再是同情，而换之尊敬和仰望。
在那个充满着人性贪婪、腐朽和对金钱地位充满欲望的社会里，如宏大的迷雾蒙蔽着人们的心灵，可是他用自己炽热的灵魂驱赶迷雾，摆脱传统的桎梏，假设一团不朽的火焰燃烧着。
他的故事让我流泪，泪水不为他悲苦的一生，不为他可怜的终结，而因一种感动，为一种非凡的生命力，一种渴望生活的精神而感动。
他命运多舛，没稳定的工作，被世人瞧不起，而他又富有爱心，总义不容辞地帮助别人。
他似他的画那样，让人倍感温暖舒适，可他的人生里却是波涛汹涌的墨蓝色，在黑暗中挣扎，在冰冷中沉浮……先是遭受失恋的打击，再是事业的挫折。
他很努力地成为一名牧师，只可惜他的努力被毫不留情予以了否认。
在他迷失绝望之时，他找到了他灵魂的归宿——绘画。
绘画使他苏醒，虽然那力量是那么微弱，只有零星的火花，却使他能任凭现实的严拷都无所畏惧，都磨灭不了他对绘画如火般狂野的热情，在艺术的道路上越燃越旺。
却始终挣脱不了命运的纠缠，消灭是天生注定的，但梵高的永生是属于这团火的。
这团火焰在他胸中燃烧，让他的内心愈发强大。
任凭现实的打磨，画画点燃了他的激情，一发不可收，这团火真正开始燃烧。
一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，可他进步实在太慢太慢了，只好加倍努力。
他愤怒，他不甘，他不愿就这样将这团火轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧，让自己越燃越旺。
终于，这团火燃烧出了灵魂：《向日葵》、《星空》、《抽烟斗的人》……闻名遐迩。
他的《星空》更是让我记忆犹新，蔚蓝色的天空，深邃忧伤，柔和宁静。
那也许是夏夜，也许是秋夜，在他的笔下，夜空的星不再寂静，在流涌中奔腾，那神秘之感，让我内心激情澎湃。
那些画，是凄艳的生命，没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。
《梵高传》的观后感10篇
《梵高传》的观后感10篇《梵高传》是一部由文森特·明奈利 / 乔治·库克执导，柯克·道格拉斯 / 安东尼·奎恩 / 詹姆斯·唐纳德主演的一部传记 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《梵高传》观后感(一)：世界在他的画中享受梵高以前只是从些许琐碎的知识片段中了解过这么一位艺术巨匠，很难想象艺术家的疯狂，只是偶尔的试图体验他们的那种生活，看过影片之后更多的觉得像梵高，高更这样的艺术家，他们心灵一直是活在虚幻的空间之中，喜欢影片梵高式油画的风采，来自一百多年前的那个世界！《梵高传》观后感(二)：理想主义者的孤独天堂有人说梵高是最失败的艺术家，因为他活着的时候穷困潦倒，没有卖出去一幅画；也有人说梵高是最成功的艺术家，因为他死了以后还能够带来那么大的商业以及艺术效应。
从前在画展看梵高的画，感受不深，看到这部片子，才深深的了解到那些画中所表达的个人语言。
梵高是一个纯粹的理想主义者，他能够固执坚持做自己想做的事要做的事，寻找自己内心的方向，听自己内心的声音，非常敬佩。
他的一生虽然无数次在孤独中挣扎，但他却拥有了天堂。
《梵高传》观后感(三)：画家版的宾虚演出凡高，就像在帆布上画画，有的正直一点，有的真诚一点，有的疯狂一点，有的笨拙一点。
有的精力旺盛爱与人争吵。
道格拉斯的版本无疑是真诚并且带有传教士性质。
但还是像个画家版的宾虚。
像所有的早期的好莱坞电影一样，就像一瓶美年达汽水，甜美精致却没有什么余韵。
它也是勇敢的表现了梵高在比利时玻里那集矿区的传教士生活，还有找人来饰演土吃土豆的人，这是一种勇气。
奎因饰演的高更与她吵架的段落是最精彩的，而且能凸显斯通小说的精髓《梵高传》观后感(四)：LUST出现Pissarro, Seurat,Paul Gauguin等等,纷繁的真迹无论有否真实看过都印象深刻。
里面梵高与高更还有段对于Millet很有趣的争论。
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感《＜梵高传>读后感》读完《梵高传》，我的内心久久不能平静。
梵高，这位艺术史上的传奇人物，他的一生就像一部震撼人心的悲剧，却又充满了对生命和艺术的无尽热情。
书中描绘的梵高，并非一开始就是那个被后世敬仰的伟大画家。
他早年的经历充满了迷茫和挫折，做过牧师、店员等工作，却始终未能找到自己的人生方向。
然而，正是这种在黑暗中不断摸索的过程，为他日后的艺术创作积累了丰富的素材和情感。
梵高对艺术的热爱是纯粹而炽热的。
他不顾世俗的眼光，毅然决然地投身于绘画之中。
他的画作中充满了强烈的色彩和粗犷的线条，每一笔每一划都仿佛是他内心深处情感的喷薄而出。
他不追求传统的绘画技巧和规则，而是以自己独特的方式去表达对世界的理解和感受。
在梵高的作品里，我看到了他对大自然的热爱。
那金黄的麦田、璀璨的星空、盛开的向日葵，都被他赋予了生命和灵魂。
他用色彩来诉说大自然的美丽与神秘，让观者仿佛能感受到阳光的温暖、微风的吹拂。
然而，梵高的一生却又是如此的孤独和悲惨。
他的艺术在当时并不被世人所理解和接受，他贫困潦倒，甚至连基本的生活都无法保障。
但他却从未放弃过自己的艺术追求，在孤独和困苦中坚持创作。
他与弟弟提奥之间深厚的兄弟情，是他生命中为数不多的温暖。
提奥在精神和物质上都给予了梵高极大的支持，让他能够继续在艺术的道路上前行。
但即便如此，梵高内心的痛苦和挣扎依然无法得到完全的缓解。
最让我感到痛心的是，梵高最终在精神的极度痛苦中结束了自己的生命。
他的离去，让世界失去了一位伟大的艺术家，也让我们深刻地反思社会对艺术家的态度以及人性的冷漠。
读完这本书，我不禁思考：究竟是什么让梵高能够在如此艰难的环境中坚持创作？是他内心对艺术的坚定信念，是他对生活的深刻感悟，还是他对美的不懈追求？或许，正是这些因素的综合，才造就了他独特而伟大的艺术成就。
同时，梵高的故事也让我对人生有了新的认识。
我们常常在追求成功和被他人认可的道路上迷失自己，而梵高却告诉我们，真正的成功并非来自于外界的赞誉和财富，而是来自于内心的满足和对梦想的执着。
梵高读后感（通用30篇）
梵高读后感（通用30篇）梵高读后感篇1书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。
他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。
他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。
虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。
他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。
所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。
除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。
他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
读了《渴望生活》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。
虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。
然而，几段爱情大大影响了他。
说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。
温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。
梵高读后感篇2你们知道梵高吗？写《梵高传》这本书的作者是欧文·斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了！梵高这个人本身长得奇丑无比呢！他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配；还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢！他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。
《梵高》读后感
《梵高》读后感梵高，这个名字对于很多人来说，是一个熟悉而又神秘的存在。
他是一位伟大的艺术家，也是一位备受争议的人物。
他的作品充满了力量和激情，每一幅画作都仿佛在诉说着他内心深处的痛苦和愤怒。
读完关于梵高的传记，我对这位艺术家的生平和作品有了更深入的了解，也对他的艺术之路有了更多的思考。
梵高的一生充满了坎坷和挣扎。
他出生在一个平凡的家庭，却渴望追求艺术的梦想。
他在艺术道路上孤独前行，不被人理解，不被人接纳。
他的作品充满了对生活的热爱和对社会的不满，每一幅画作都是他内心情感的真实写照。
梵高的画风独特，色彩鲜艳，线条粗犷，充满了强烈的表现力和情感张力。
他的作品被认为是后印象派的代表，对后世的艺术产生了深远的影响。
读完梵高的传记，我深深感受到了他对艺术的执着和热爱。
他在艺术道路上孤独前行，不被人理解，不被人接纳，但他从未放弃对艺术的追求。
他用自己的作品表达了对生活的热爱和对社会的不满，每一幅画作都是他内心情感的真实写照。
梵高的作品充满了力量和激情，每一幅画作都仿佛在诉说着他内心深处的痛苦和愤怒。
他的作品被认为是后印象派的代表，对后世的艺术产生了深远的影响。
梵高的一生虽然充满了坎坷和挣扎，但他的作品却永远流传在世人的心中。
他用自己的作品表达了对生活的热爱和对社会的不满，每一幅画作都是他内心情感的真实写照。
梵高的作品充满了力量和激情，每一幅画作都仿佛在诉说着他内心深处的痛苦和愤怒。
他的作品被认为是后印象派的代表，对后世的艺术产生了深远的影响。
他的作品永远流传在世人的心中，激励着后人不断追求艺术的完美和真理。
梵高的一生虽然短暂，但他留下的作品却永远流传在世人的心中。
他用自己的作品表达了对生活的热爱和对社会的不满，每一幅画作都是他内心情感的真实写照。
梵高的作品充满了力量和激情，每一幅画作都仿佛在诉说着他内心深处的痛苦和愤怒。
他的作品被认为是后印象派的代表，对后世的艺术产生了深远的影响。
他的作品永远流传在世人的心中，激励着后人不断追求艺术的完美和真理。
梵高传观后感
梵高传观后感梵高是一个极具才华和独特性格的艺术家，他的作品给人留下了深刻的印象。
在参观过梵高的画展后，我对他的艺术才华和精神状态有了更深入的了解。
梵高的画作中常常展现出对自然和生活的极致热爱，他用鲜艳的色彩和粗犷的笔触描绘出富有生命力的景象。
他善于用色彩传达情感和情绪，他常常选择明亮的颜色来表达自己内心的激情和浓烈的情感。
他的风景画和静物画给人一种力量和希望的感觉，同时也展现了他对生活的热爱和珍惜。
在梵高的作品中，我最为喜欢的是他的自画像。
他的自画像充满了力量和独特的个性，每一幅都展示了他内心世界的深度和纷繁复杂的情感。
梵高的自画像不仅仅是对自我的探索和表达，更是他对艺术和生命的理解和追求。
每一张自画像都像是一幅画中的艺术品，深深吸引着观者的目光。
在观看梵高的画作时，我不仅仅被他的艺术才华所震撼，也对他的精神状态产生了浓厚的兴趣。
梵高的生活充满了辛酸与苦楚，他不仅在艺术上孤独寂寞，也在生活中经历了许多痛苦和挫折。
然而，他依然坚持自己的艺术梦想，并以极高的热情和奉献精神创作了众多的杰作。
梵高的画作中透露出对于人生与存在的深思和冥想。
他通过描绘大自然和日常生活来探索人类存在的意义和价值。
他的作品带有浓厚的宗教色彩，体现了他对神秘与超越的追求。
他的作品中融入了对生命、死亡、爱情和孤独等人类情感和命运的思考，给人以深刻的感悟和思考。
梵高的艺术作品不仅仅是美的享受，更是对生命和人类存在的思考。
他通过画作来表达自己内心世界的情感和挣扎，他的作品展现了一个复杂而独特的个体，也反映了一个时代的精神风貌。
梵高的作品不仅具有艺术上的独特性，更是对社会与人类情感的深刻洞察。
通过参观梵高的画展，我对这位伟大艺术家的崇敬之情更加深厚。
他虽然在创作过程中经历了许多的困苦和艰难，但他依然坚定地追求着自己内心世界的表达和对艺术的追求。
他的作品所传递的情感和意义使我深受触动，也让我更加珍惜自己的生活和追求。
梵高的生平和作品都是一个充满传奇和戏剧性的故事，他用自己的艺术才华和坚持不懈的努力在艺术领域留下了非常深远的影响。
凡高读后感5篇600字
凡高读后感5篇600字尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活——梵高传》。
总觉得要写点什么，可不知从何说起，下面是小编为大家带来的凡高读后感，希望你喜欢。
凡高读后感1凡高，他是一名画家，一名为画而痴迷的画家，一名能够为画付出一切的画家，我崇敬凡高坚贞的精神，因而买了这本书。
在我仔细翻阅这本书的同时，我也感受到了凡高心灵深处的家，他甚至能为画画而去过那种饥寒交迫的日子。
1853年，凡高出生在了津德尔特，父母为他取名为文森特威廉凡高。
他特别喜爱画画，长大时，父亲便把他送到了叔叔的高尔比艺术公司去工作。
凡高对艺术的热爱如同火山爆发一样，让凡高的每一根神经都震撼不已。
可是因为顾客对凡高的不满让凡高丢掉了工作。
以后，凡高定居在了煤矿工地旁的一所小茅屋里，体验矿工生活，画下了矿工工作的艰辛。
在阿尔生活的一段时间里，他废寝忘食地作画，人们都说他是个衣衫褴褛的疯子。
35岁那年，凡高顿时精神时常，竟割下了自己的左耳。
在37岁的7月27日，开枪自杀，生命垂危，29日，便无声无息地逝世了。
之后，人们才真正地了解到凡高对艺术的渴望，对艺术的热爱，对艺术的欣赏。
画画就是他的精神食粮与生命，没有画等于夺走了生命般痛苦。
他曾说过：“一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让他始终不断地燃烧。
”在他的生活里，他一直坚持着自己的艺术生涯，即使没有粮食充饥，也要坚持地画下去。
看，这就是一位永不灰心的画家—凡高。
让我们沿着学习道路前进吧，千万不要丧失勇气，不要松劲，一定要坚持不懈地努力下去。
凡高读后感2荷兰，16世纪末在“乌得勒同盟”中从西班牙手底脱离出来，独立成国，而后凭借其高超的造船技术、精准详细的地图绘制、集资风控模式、远大的理想——取代欧洲其他国家在全球的贸易霸主地位——一跃而成为17世纪的世界霸主。
荷兰的繁荣富强源于它的海上贸易，这为艺术在荷兰的生根发芽、成长繁荣提供了丰厚的土壤。
1853年，凡高就出生在这个曾经无比强大的国家，他的家族古老著名。
艺术赏析梵高,心得感想作文
艺术赏析梵高,心得感想作文
说到梵高的画，那可真是个性十足啊！他的画儿，就像狂风中的火焰，烧得你热血沸腾。
你看那《向日葵》，花瓣都好像活了似的，一股子热烈劲儿扑面而来，就跟梵高自己那股子冲劲儿一样！那黄色，哇，简直比太阳还亮，看得人眼睛都快瞎了！
再来说说《星空》，这画儿简直是个小宇宙啊！星星们不是静静地挂在天上，而是像烟花一样在画布上炸开，闪得人眼花缭乱。
夜空深邃得让人想掉进去，星星又亮得跟钻石似的，这种对比，真是让人看了都觉得有点不真实，好像进入了一个梦幻的世界。
还有他那《自画像》，一看就能感受到他内心的那种孤独和坚韧。
那双眼睛，深得像能吸走人的灵魂，但又充满了痛苦和挣扎。
他的笔触，粗得跟刷子似的，每一笔都像是在喊，“这就是我！”看了让人心里一阵酸楚，又觉得挺佩服他这股子坚持的劲儿。
总的来说，梵高的画就是能把你拉进他内心的世界，让你感受到他那种对生命的热爱和执着。
他就像个疯狂的艺术家，把自己的情感和思想全都倾注在画布上，让人看了都忍不住想为他鼓掌！。
观看梵高画展心得体会五篇
观看梵高画展心得体会五篇展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的就是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像就是貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。
我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。
我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然就是年龄那么小的孩子！真的是为他们感到自豪。
一位家长观看完这些作品，不禁的赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。
我不禁想起了自我，与他们相比我实在就是太惭愧了。
也许我该身体力行的多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！观看梵高画展心得体会2有一段时间，我是那么的富有想象力，那么的被随意的绘画所吸引。
除了欣赏大师深厚的绘画功底外，我更感兴趣的是大师的创造力。
毕加索完全按照自己的理解和意志来表现他眼中看到的景象，不刻意属于某个派别，不拘泥于学院的教条，不拘泥于当时的流行趋势，不关心别人是否能接受。
毕加索，画他的画。
在展览之前，我想我可能会感到困惑，因为我不是在学习艺术，因为我是第一次来参观它，因为我以前从来没有了解过一点毕加索。
甚至令我惊讶的是，没有任何解释，我以自己的方式理解了师父的意图。
感悟梵高 --观梵高作品有感
感悟凡高文\李红东凡高用火热的心、激扬的笔去描绘生活。
他的画作像一团火，以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情，他宛如太阳，却被太阳熔化了。
每当看到梵高的画作时就会心情澎湃、激动不已，没有什么语言可以表达我的感受。
只有用身体的语言，用握着画笔的手去感悟体会凡高的笔触飞扬，这是火焰的舞蹈，是生命的壮歌。
他是印象派，又不同于印象派，而凡高让全世界留下深刻，且难以磨灭的印象，不是印象派所捕捉对象外表的美，而是直接切入对象本质，像热恋的情人；不是绘画光源的简单讲究，而他自己就是生命的光源，直接燃烧。
照亮夜晚的星空，照亮夜咖啡店，照亮世界画坛。
有一种颜色叫生命，凡高把自己燃做成油画的颜色，融入在向日葵里，融入在麦田中，那是活着的意味。
他用强烈的色彩来面对生活中的挫折，用放飞的激情反抗着生活所不能给他的，哪怕是温饱。
他以忠诚面对冷冰冰的现实。
他以牺牲和苦行实践着他对艺术的热爱和信仰。
凡高用激情赋予艺术以生命，艺术又赋予了他激情四射，精力充沛。
虽不修边幅，但胸中怀有郁勃之气却如太阳喷射的火。
画中的凡高没有感觉生活给他的磨难，总是充满激情和力量，满怀着信心与真诚。
没有愤世嫉俗，一往无前的追求与无限的渴望，他的激情又上升到一种饱满的、炽热的爱，他似乎在用这燃烧的爱来融化这世态炎凉，他用最强烈的内心在绘画。
他不断的思考，用画笔表现着他的精神世界，在割去耳朵的肖像中填补他精神世界中缺失的部分，他用狂热的绘画填补他内心的不平。
他热爱土地，好像大地才能抚平他心身的伤痛。
他画庄稼、田园、飞鸟……，他的笔触都在运动，倾向内心，暗示生命是在流动，在呼唤，在轮回，在燃烧。
凡高是金色的，他的传世作品大部分都饱含金色的调子，他的思想里更追求着那份热烈激扬的感情。
他强烈的创造着艺术，也创造着自己。
凡高的精神感动着世界，他对艺术忠诚的心让世界震撼和感动。
我一直倾心着梵高的作品，并且热爱他，在一段时间里曾试着用国画语言表现这种热爱。
我想以他的这种激情感动自己，然后在传统中国画笔墨中找到契机。
梵高观后感100字
梵高观后感100字梵高，这个名字无疑是艺术史上的一个传奇。
他的画作以鲜明的色彩、夸张的笔触和独特的表现手法引起了广泛的关注和讨论。
最近，我有幸在一次艺术展览中欣赏到了梵高的作品，这让我深深地感受到了他的艺术魅力和独特的艺术风格。
梵高的画作给我留下了深刻的印象，画中的色彩斑斓，充满了生命力。
无论是他的《向日葵》系列，还是《星空》中那个闪烁的星星，都展现出了他对于现实世界的重新解读和创造。
在他的作品中，我能感受到他对于生命、自然和人类情感的深刻思考和表达。
梵高的画作中充满了对于自然和人物的热爱与关注。
他通过色彩的运用和笔触的表现，赋予了平凡的事物和人物以新的意义和价值。
他用大胆的颜色和夸张的线条描绘出自然的美丽和生机。
他也通过描绘人物的表情和姿态，表现出人类情感的复杂性和内在的冲突。
在他的作品中，我能够感受到他对于生命的热情和对于人性的理解。
梵高的作品中蕴含着他对于生活和艺术的追求和思考。
他用他独特的风格和创新的表现手法向世界展示了他内心深处的情感和思想。
他的作品中充满了动态和力量，它们不仅是对于物质世界的再现，更是对于内心世界的诠释和表达。
通过观看他的作品，我能够感受到他对于艺术的执着和对于生命的热爱。
梵高的画作给我带来了很多的启示和思考。
他的作品中所表达的情感和思想，引发了我对于生活和艺术的思考和反思。
他的作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种对于生命和世界的思考和诠释。
通过观看他的作品，我激发了对于美的追求和对于艺术的热爱。
综上所述，梵高的作品给我留下了深刻的印象。
他的作品中充满了鲜明的色彩、夸张的笔触和独特的表现手法，展现出了他对于生活和艺术的热爱和思考。
通过观看他的作品，我对于生命和世界有了新的认识和理解。
梵高不仅仅是一位伟大的画家，更是一位艺术家，他的作品对于后世的艺术家和观众都有着深远的影响。
我相信，在未来的岁月里，梵高的艺术将继续发扬光大，为世界带来更多的美与温暖。
梵高读后感
梵高读后感梵高是一位后印象派画家，他的画作充满了独特的风格和强烈的个人情感。
通过阅读了解了他的一生，我对他的艺术创作更加深入地了解和欣赏。
梵高的一生可以说是充满了苦难和挣扎。
他的艺术才华虽然早已显现，但是他却一度被人们忽视和误解。
他生活在一个充满压迫和矛盾的社会环境中，经历了家庭的破碎、失败的职业生涯和心理的痛苦。
然而，他并没有放弃自己的梦想，他用画笔表现出自己内心深处的情感和对生活的热爱。
梵高的作品是他与世界的对话，是他唯一能表达自己的方法。
在梵高的画作中，我最喜欢他对自然的描绘。
他用明亮的颜色和浓烈的笔触，呈现出大自然的壮丽和充满生命力的一面。
在他的画作中，太阳、星星、花朵都变得光彩照人，仿佛有着自己的灵魂。
他通过这种方式，表达了对自然的景色的喜爱和对生命力的赞美。
他深信自然是神圣的，每一个物体都散发着神圣的力量。
这种对自然的热爱和敬畏，让我重新审视了自己对世界的看法。
梵高的作品中也充满了孤独和痛苦的情感。
他的作品中常常出现孤独的人物和寂静的环境，给人一种沉重和郁闷的感觉。
他用深色和粗犷的笔触描绘出内心的痛苦和不安。
他是一个敏感和孤独的人，他的作品是他与世界交流的方式，也是他释放情感和表达内心世界的途径。
通过他的作品，我感受到了他深深的孤独和痛苦，也更加理解了他的艺术理念和创作动机。
梵高的作品让我重新审视了艺术的力量和价值。
他的作品中充满了情感和思考，他用画笔记录自己内心的感受和对世界的观察。
他的作品不仅是他对生活的表达，也是他思考和探索的结果。
他通过艺术表达自己的情感，也试图通过艺术改变人们的认识和态度。
梵高的艺术创作生涯虽然短暂，却给后人留下了深刻的印象。
他是一位天才的艺术家，他的作品中蕴含着独特的情感和深邃的思考。
通过阅读了解梵高的一生，我对他的艺术创作更加理解和欣赏。
他的作品让人感受到了生命的美和不易，也让人思考生活的意义和价值。
梵高的作品是永恒的，它们将会继续影响人们的思想和艺术追求。
欣赏梵高作品观后感
欣赏梵高作品观后感第一篇嘿，朋友们！我刚欣赏了梵高的作品，真的是被狠狠惊艳到啦！一看到他的那些画，我就感觉自己好像一下子被拽进了另一个奇妙的世界。
那浓烈的色彩，就像是梵高内心燃烧着的熊熊火焰，直接把我的心都给点燃了。
比如说《向日葵》，哇哦！那一片金黄，亮得刺眼，却又美得让人心醉。
每一朵向日葵都像是在尽情地欢笑，在向世界展示它们的热情和活力。
我就忍不住想，梵高在画这些向日葵的时候，心里该是有着怎样的阳光和希望呀。
还有《星夜》，那旋转的星空，简直太梦幻啦！蓝色和黄色交织在一起，感觉整个宇宙都在眼前跳动。
看着那些星星，我都怀疑梵高是不是真的飞到天上去看过，才能画出这么神奇的画面。
我觉得梵高的作品不仅仅是一幅画，更像是他的灵魂在呐喊。
他把自己所有的情感、痛苦、欢乐，都一股脑地泼洒在了画布上。
每一笔每一划，都是他对生活的热爱和对命运的抗争。
好啦，这就是我欣赏梵高作品的一些小感想，你们是不是也有同感呢？第二篇亲爱的小伙伴们，我来跟你们唠唠我欣赏梵高作品的感受哈！当我站在梵高的画前，那一瞬间，就好像时间都停止了。
你看他画的麦田，那大片大片的黄色，风一吹，感觉那些麦穗都要从画里跳出来了。
我仿佛能听到风吹麦浪的声音，闻到那泥土的清香。
梵高一定是特别喜欢这片麦田，才会把它们画得这么生动。
《自画像》也特别有意思。
他的眼神里，有迷茫，有坚定，还有一丝孤独。
就好像他在通过这幅画和我们对话，说：“这就是我，真实的我。
”我看着看着，心里就酸酸的，觉得他一定经历了好多好多我们不知道的苦。
还有那幅《罗纳河上的星夜》，哇，那水面上的波光，星星的闪烁，太美啦！感觉自己就坐在河边，吹着风，看着这美丽的夜景。
我就在想，梵高在画这幅画的时候，是不是也被这样的美景感动得不行。
梵高的画啊，总是让我又想哭又想笑。
哭是因为能感觉到他的不容易，笑是因为他的画里又有着那么多的美好和希望。
我觉得能欣赏到梵高的作品，真的是太幸运啦！你们觉得呢？。
梵高读后感（共18篇）
梵高读后感（共18篇）第1篇：《梵高》读后感温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。
我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。
今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。
含着眼泪，想要记录点什么。
泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。
一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。
没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。
在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。
梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。
在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。
不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。
虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。
最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。
只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。
闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。
我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：我们把性格看的比丑陋更重要。
梵高传读后感700字（精选5篇）
梵高传读后感700字(精选5篇)梵高传读后感700字(精选5篇)梵高,印象派杰出的荷兰画家。
独特的个人画风,鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。
下面小编给大家带来梵高传读后感700字5篇，希望大家能够喜欢。
梵高传读后感700字【篇1】德国思想家康德说过：“有两件事情，我愈是思考愈觉得神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶的星空与我内心的道德准则，他们在向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。
”这么多年，一直很信服这句话。
丰子恺说人的精神层次像三层楼，第一层是饮食男女，第二层是精神，第三层的是宗教。
选择读书，也是为了拒绝那模式化的生活，渴望自由的心灵，拥有那最宝贵的两样东西。
欧文·斯通的《梵高传》，更让我信服天才的命运，亦觉得丰老的话很有道理。
饮食男女的幸福虽然有时如鸡肋，可是离了它们，生活便也凄怆;但如果没有精神，在我想来，人生会无味的多，虽然我们身边的许多人都那么生活，而且在外人看来活得也自有乐趣。
我自认为不懂如何欣赏绘画，那些名画带给我的更多是文字上的震撼力。
而一个自谓毫无写作能力的年轻人写的某人的悲惨而辉煌的人生，深深打动了我。
原先，梵高于我，只是一个书面名字，可是现在就感觉像一个很亲近的人，你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。
是的，我愿意复述他的经历就像我的亲人所经历过的。
梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年(在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而生活的穷困潦倒也达到了极度。
十年终了他就撒手人寰。
他最后的十年正是壮年，但他没有家室的温暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有时甚至只吃面包皮充饥;在阿尔勒那两年多，他整天在阳光下作画，头顶都给晒秃了，才三十来岁满腮胡须，形容憔悴。
可在那样的日子，在他简陋的卧室里总要增添几幅油画，那都是流传后世的珍宝。
穷人勒紧肚带创造稀世珍宝，最后把命赔上，这已经是件奇事，而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来，数十年，一百多年依然还鲜亮如新，这是一个更大的奇迹。
《梵高》观后感7篇
《梵高》观后感7篇写一份观后感，可以帮助我们更清晰地传达影片中的积极思想，写观后感可以培养我们的批判性思维，提高分析能力，下面是本店铺为您分享的《梵高》观后感7篇，感谢您的参阅。
《梵高》观后感篇1合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的热忱创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。
在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。
阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋(这是他画画的唯一动力)，他患了可怕的癫痫病(更像是精神分裂)。
他割掉了自己的耳朵送给一个妓，他被送进精神病院。
他一旦在理智恢复时，又开始创作。
可是随着精神的衰退，他明白自己的热忱已逐渐消退。
为了不给他弟弟增加负担(梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他)他用手结束了生命。
而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。
但他却并没有为此放弃自己的目标。
他用十年的时间表达着他的艺术。
他在阿尔画的向日葵，被当时的一位欣赏艺术的医生说：我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。
不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。
有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。
或者更准确的说，长期从事时，必定要加入热忱，加入单纯对事业的追求。
《梵高》观后感篇2文森特梵高——荷兰后印象派代表性画家，这位绘画天才，在年仅37岁时就结束了自己的生命。
后人通过《至爱梵高》这个影片，从梵高逝世一年后开始，青年阿尔芒带着一封梵高给提奥的信，询问梵高画过的人们，试图揭开梵高的自杀之谜的故事重新向世人展示了梵高的一生。
至爱，梵高！以油画展现文森特梵高的一生。
我想，这是最好的方式了吧。
梵高用黄，如火焰一般的亮黄；梵高用蓝，大海一般的深蓝。
创作着绚丽又沉静的油画，如他的一生。
致爱，梵高。
当他看到自己的画受到这么高的赞誉，一定会感动得热泪盈眶吧......终于证明了自己时，他会多激动呢？但我们和他终究是没有等到这一刻了......他走了，也再也没有回来过。
看梵高作品有感
看梵高作品有感今天老师带我们领略、欣赏了一下梵高这位荷兰的后印象派大师。
看完他的作品，以及有关电影，心里有一了一点小小的感悟，写下来与大家分享。
下面写一下我对梵高的三幅著名作品的感悟，有《向日葵》、《星夜》,《割耳自画像》。
向日葵作为一种植物，从太阳在东方升起，到太阳在西边落山，一直追随太阳的脚步，追随着光和热，日复一日直到生命的结束。
从梵高对向日葵的描述中，我深深地感受到了他对绘画艺术的追求，当他生活贫困，疾病缠身，受到别人的嘲讽时，所表现出来的一种不抛弃、不放弃的精神，对希望绘画发挥它巨大作用的执着追求精神。
梵高在《向日葵》中以黄色这种暖色调作为主色调，是那样的恰到好处，同时又给我们的视觉带来了巨大的冲击，强烈的表达了他对生活、绘画的热爱，一种积极向上，追求真理的精神。
英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。
结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。
大师笔下惟妙惟肖的向日葵竟让蜜蜂误以为真。
蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”，足见梵高的绘画能力达到了一种炉火纯青、以假乱真的地步。
这一时期也是他生活困难的时期，但疾病、困难并没有打倒他，他对绘画所表现出来的一种严谨、细致、认真的态度，对自己的作品倾注心血，是我们应该好好学习的地方。
1987年3月30日（凡高诞辰134周年纪念日），《向日葵》被日本安田水上火灾保险公司以2250万英镑（约4000万美元，58亿日元）的价格买走。
可见世人对《向日葵》的热爱，对梵高的崇敬和肯定。
《星夜》是梵高在精神病院，白天可以外出的条件下所创作，而其作品所描述的风景也正是精神病院所在地圣雷米。
作品中以蓝色这种冷色调作为主色调，而不是星光与黑夜的对比，光与夜的抗争，一种积极向上的感觉。
给人一种阴暗，忧郁，失望，悲伤的感觉，反映了梵高在精神病院期间的一种孤立无援，无法与同行很好的接触，进行艺术上的交流，精神上的得不到满足，艺术上的问题得不到很好回答的情感。
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感悟凡高
文\李红东
凡高用火热的心、激扬的笔去描绘生活。
他的画作像一团火，以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情，他宛如太阳，却被太阳熔化了。
每当看到梵高的画作时就会心情澎湃、激动不已，没有什么语言可以表达我的感受。
只有用身体的语言，用握着画笔的手去感悟体会凡高的笔触飞扬，这是火焰的舞蹈，是生命的壮歌。
他是印象派，又不同于印象派，而凡高让全世界留下深刻，且难以磨灭的印象，不是印象派所捕捉对象外表的美，而是直接切入对象本质，像热恋的情人；不是绘画光源的简单讲究，而他自己就是生命的光源，直接燃烧。
照亮夜晚的星空，照亮夜咖啡店，照亮世界画坛。
有一种颜色叫生命，凡高把自己燃做成油画的颜色，融入在向日葵里，融入在麦田中，那是活着的意味。
他用强烈的色彩来面对生活中的挫折，用放飞的激情反抗着生活所不能给他的，哪怕是温饱。
他以忠诚面对冷冰冰的现实。
他以牺牲和苦行实践着他对艺术的热爱和信仰。
凡高用激情赋予艺术以生命，艺术又赋予了他激情四射，精力充沛。
虽不修边幅，但胸中怀有郁勃之气却如太阳
喷射的火。
画中的凡高没有感觉生活给他的磨难，总是充满激情和力量，满怀着信心与真诚。
没有愤世嫉俗，一往无前的追求与无限的渴望，他的激情又上升到一种饱满的、炽热的爱，他似乎在用这燃烧的爱来融化这世态炎凉，他用最强烈的内心在绘画。
他不断的思考，用画笔表现着他的精神世界，在割去耳朵的肖像中填补他精神世界中缺失的部分，他用狂热的绘画填补他内心的不平。
他热爱土地，好像大地才能抚平他心身的伤痛。
他画庄稼、田园、飞鸟……，他的笔触都在运动，倾向内心，暗示生命是在流动，在呼唤，在轮回，在燃烧。
凡高是金色的，他的传世作品大部分都饱含金色的调子，他的思想里更追求着那份热烈激扬的感情。
他强烈的创造着艺术，也创造着自己。
凡高的精神感动着世界，他对艺术忠诚的心让世界震撼和感动。
我一直倾心着梵高的作品，并且热爱他，在一段时间里曾试着用国画语言表现这种热爱。
我想以他的这种激情感动自己，然后在传统中国画笔墨中找到契机。
这是一种试验性作品，饱满的激情、跳动的情绪，果敢的线条、飞扬的笔墨。
凡高的激情加上传统笔墨，中西方艺术的结合，形式美和意境美在自然的、自由发挥中融合贯通，这是凡高带给我的感悟和感动。