如何在色彩命题创作中取得高分？
高考美术如何掌握色彩画应试技巧
如何掌握色彩画应试技巧，发挥最佳水平？多年来日日夜夜的准备，将在短短的3小时决定成败，考生心里未免紧张，但如果平时能刻苦训练，打下扎实的基本功，加上掌握好应试技巧，情况就会大不一样。
1．临场应考，首先是心理这一关。
要使考试的心态保持正常，最有效的方法是自己要有较高的水平。
具有较高水平，就更易建立起良好的、正常的心态。
经过了一段时间的准备，看到了自己的实力和长处，就能充满信心地走进考场。
自信是成功的一半，自信就能精神饱满、情绪稳定地“进入角色”。
但是，过分自信、过于“自我感觉良好”也会走向反面，同样会导致失败。
因为“轻敌”而盲目乐观，以致因缺乏严密周到的作风和认真细致的态度，导致成绩平平。
所以过高估计自己是没有任何意义的。
正确的心态是进入考场后不必对考试的成败考虑得太多。
既来考，就安下心，冷静地回想一下平时训练的要领，像平时那样有条不紊地、全身心地投入，尽最大的努力发挥出自己的水准。
2．考场上画法不一，有传统的再现性画法，即我们日常训练中追求体感、质感和空间感的写实画法；有注重物体结构，无视自然光的存在，强调表现意向和主观意识的表现性画法。
有的强调用线切割外形的画法，有的采用像油画那样堆砌颜料的厚画方法……考场上虽不准直面观看别人的画作，但实际上都能有意无意地相互看到。
在这种情况下，应做到决不受干扰，坚持自己既定画法不变。
画法虽各异，但没有高低之分。
只要深刻地、内在地处理自己画面的各种关系，就能画出较优秀的试卷。
3．在某一局部暂时效果不佳时，一不能急躁，二不能长时间在此翻来复去地修改，不然就会影响考试时间的把握。
应顾及全局，暂时停下来画别的部位。
如修改，应先分析原因，然后用清水将画坏部分轻轻洗掉，趁湿时一次完成。
4．考试时间在一小时以上，考生会产生视觉疲劳，加上无人提示，往往会有把握不住画面效果的现象发生，如整体失调，色彩灰暗或紊乱，物体塑造主次、前后不分，黑白灰和大对比失控。
这时应及时提醒自己暂停作画，利用换水、清洗画具之际，使眼睛得到休息，恢复视觉的敏锐感。
统考色彩高分要做到这几点
对于想在省统考中获得高分的美术生们来说，你们一定知道高分具备哪些特点，还必须要知道如何才能在众多的画作中脱颖而出，抓住老师的眼球，下面我们就来说一说高分卷都具有哪些特点。
素描篇1、画面足够震撼让画面震撼，黑白灰对比一定要处理好。
你要先考虑哪些黑，哪些白。
黑的地方一般有头发、瞳孔，然后是光影关系造成的暗部和投影，头发底部和投影、眉弓底部和投影、上眼皮底部和投影、下眼袋底部和投影、鼻子底部和投影、上嘴唇底部和投影、下嘴唇底部和投影、下巴底部和投影、整个脑袋底部和投影、衣领底部和投影。
很多老师要求学生在画的时候前40分钟不能碰一点亮部，先画出最重的颜色，这40分钟内要把画面的黑白灰效果拉开至80%。
40分钟以后运用擦揉技法，擦的时候要把纸叠出一个角，因为要找形，明暗交界线有形，投影也会有形，用餐巾纸时要像用铅笔一样谨慎，哪里黑哪里就用力擦。
在明暗交界线和投影最深处的地方最重，中间虚一些，亮部尽量先不用餐巾纸擦。
然后开始局部深入，当然也要兼顾整体，深入的时候还是要先画最黑的地方，养成一种习惯——时不时画一画最黑的地方。
画画时候心情很重要，一个好的心情肯定是由一副好的画面来的，一开始就有一个整体震撼的画面会让你信心倍增。
2、人物形象足够夸张人画的夸张点没关系，只要内部结构不出问题(这需要对头骨有理解)，一片厚厚的嘴唇，一个挑逗或者迷离的眼神都可能让你的画面引起老师的注意。
前提是你一定要具备一定的写生观察能力。
3、构图足够新颖头像的构图一般是将头部画得略偏上，让视线方向的空白留得多些。
头不要画得太大而使画面显得拥塞，或太小显得过于空旷。
另外太大容易画得过于空洞无内容，太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。
但是你在头颈肩关系的处理上可以多下些功夫，脸的朝向，肩膀的高低，衣领的大小，衣领投影的形状，脖子的扭曲方向都是可以做文章的地方，平常可以多积累一些有意思的构图。
考场限定时间内的素描要求，无论是静物还是人物肖像，首先是考察对造型基础知识的掌握。
如何提高色彩成绩
如何提高色彩成绩色彩是现今美术高考高考的必考科目，其重要性不言而喻，有很多学生的素描成绩很好，但色彩成绩却是一塌糊度。
如何提高自己的色彩成为许多学生急待解决的问题。
作为一名在教育一线工作多年的美术教师，我认为提高色彩成绩并不难，只是没有掌握好正确的方法。
有好多老师说画的多了就能提高了，当然多画是提高的一个先决条件，但并不是多画就一定能提高，还要掌握方法。
一、构图是学生最容易忽略的，好的构图是试卷得分的开始，是一幅画成功与否的关键一幅优秀的美术作品，不仅要在内容、技巧、风格、美感等方面出色，在构图上也要有独到之处。
有好多同学的作品色彩表现力强，形体也没什么毛病，但是构图却不够成功，从而影响了整体画面.面对一组静物，考生在动笔之前，应先认真观察，合理安排景物在画面中的位置。
静物组合要有对比，要考虑大与小、多与少的问题。
在构图中，要充分利用所处的角度来体现这些变化。
所画的物体画面之中，要做到大小适当、位置适中。
过大，显得画面拥挤，过小，显得画面空荡。
画的偏上，给人感觉顶天，画的偏下，又感觉物体下坠。
一般来说，s形构图、三角形构图是最常用的构图方式，学生在训练构图过程中应该从简单到复杂，从单一物体到静物组合。
在辅导中经常发现学生在构图中出现不同的问题，我们就要针对学生出现的问题及时进行指导和改正。
要在训练中让学生对同一组静物作不同角度的练习，这也是一个很好的方法。
二、了解色彩的基本规律，提高自己的色彩感知力理解和掌握色彩关系及其变化规律是很重要的。
它能使我们色彩观察的能力得到提高，表现出来的色彩也更真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中掌握主动权，免于被动地模仿对象的颜色.在多年的教学实践中，经常碰到此类的同学，理论知识几乎一点都不懂，上来就画，冷暖、色调画的乱七八糟，越画越差，其实平常他们多看看书或问问老师的话，这种情况可以完全避免。
训练色彩关系最好的方法就是让学生多观察和多写生，让学生在观察和写生中提高对色彩的感受能力，再就是老师要多讲，不厌其烦的提醒他们。
初二年级美术考试高分秘籍
初二年级美术考试高分秘籍在初二年级的美术考试中，取得高分不仅依赖于天赋，还需要系统的准备和策略。
让我们探讨一些高分秘籍，助你在美术考试中脱颖而出。
首先，基础知识的掌握是成功的关键。
美术不仅仅是随意涂抹颜色，它有着严格的理论基础。
熟悉色彩理论、透视原理、构图技巧等基本知识，能够帮助你更好地理解和运用各种技法。
投入时间学习这些基础知识，就像在建立坚固的基础，为你的美术作品打下坚实的根基。
其次，实践是提升技能的有效途径。
理论知识需要通过不断的实践来巩固和应用。
在考试前，可以通过练习不同的绘画风格和技法，来提高自己的绘画能力。
尝试临摹经典作品，这不仅可以提升你的技巧，还能加深对艺术风格和技法的理解。
每次练习后，认真分析自己的作品，找出不足并加以改进，这是进步的捷径。
创意和个人风格的培养也至关重要。
美术作品不仅仅是技术的展示，更是个人创意的体现。
在创作过程中，尽量展现出自己独特的视角和想法。
多看一些艺术作品，特别是那些与你考试题目相关的作品，可以激发灵感和创意。
不要害怕尝试新的表现形式和风格，这有助于你在作品中融入更多个性化的元素，从而使作品更具吸引力。
在考试准备中，时间管理也是一个不可忽视的方面。
合理安排复习时间，制定详细的学习计划，能够帮助你在考试前系统地复习和提高。
可以将时间分配到不同的学习环节，比如基础知识的复习、技法的练习和创意的培养等。
这样有条不紊的准备，可以让你在考试时更加从容不迫。
此外，模拟考试是检验准备情况的重要方式。
通过模拟考试，你可以熟悉考试的流程和题型，了解自己的优点和不足。
模拟考试的过程也是调整心态的机会。
每次模拟考试后，仔细分析错误和不足之处，并进行针对性的改进，能够让你在真正的考试中表现得更加自信和从容。
考试当天的状态也会影响你的发挥。
保持良好的作息，确保充足的睡眠，使你在考试时能够以最佳状态面对挑战。
考前适当放松，避免过度紧张，这有助于你保持冷静的头脑和清晰的思路。
最后，不要忽视作品的细节。
美术色彩考试快速提分小技巧范本一份
美术色彩考试快速提分小技巧范本一份美术色彩考试快速提分小技巧 1美术色彩考试快速提分小技巧1.考试时对色彩关系的把握。
很多美术生画色彩画不好都有一个通病，那就是不能很好的掌握画面的大关系。
只强调单个静物的色彩关系，这就造成静物与静物之间没有相互的联系，即使你每个静物都画得很完美，而不把握整体的大关系时，画面时不会和谐的。
多数学生画画出现“花”“脏”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。
2.考试时对物体冷暖关系的把握大多美术高考生都知道三组对比色（互补色），这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。
3.考试时对明暗关系的把握很多美术生绘画时不注重明暗关系的把握，要么只画素描形式的色彩，要么明暗关系区分不开。
素描形式的色彩，画面单一；明暗关系区分不开，画面会变“粉”，变“灰”。
4.考试时对色彩纯度的理解一副好的色彩作品，他的整体画面的颜色要和谐。
这就要看你对颜色搭配的理解。
如果画面很“花”，“乱”，颜色很“生”，那么就应该降低色彩的纯度；如果整体的色调是灰色调，那就不要画很纯的物体。
5.考试时对空间关系的把握每个静物摆放位置不同，那他们的色调，冷暖关系等也会有所不同。
例如前面的'静物要比后面的静物纯度高一点。
物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化，通过对比它们不同的色彩关系，就能画好空间关系。
6.考试时对环境的理解环境色起着串联整体画面的作用，会让画面更加的统一。
环境色一般出现在静物的暗部，以为质感不同，也会出现在一些物体的亮部。
但是环境色不能刻意的乱加。
那会使画面变得生硬。
把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。
7.考试时对固有色的把握一个物体的固有色是光决定的，没有光就没有色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固色，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。
命题作文“色彩的语言”写作指导
命题作文色彩的语言写作指导命题作文色彩的语言写作指导（一）从某种具体的色彩出发来立意：1、我喜欢某种颜色及理由从具体的颜色入题，引出其比喻义或象征义，来写自己对生活的理解与面对生活的态度，把自己的个性、好恶、追求等很好地与色彩结合起来。
如，喜欢红色------因为红色热情而温暖，给予人如火一样的激情，使人感到生活是美好的，光明的，从而表现我对生活的热爱。
还可写红色耀眼夺目，让人热血沸腾，象征着火热的青春，激情燃烧的岁月，活力四射的青春年华，它给了我力量与信念，让我更富有青春的激情，燃起奋斗的欲望，从而不断挑战自我，创造奇迹。
如，喜欢蓝色------蓝色天空，广阔高远；蓝色大海，宽广包容。
蓝色给予人沉静与理智，使人像蓝天、大海那样，既有宽广的胸怀，又有宏远的气魄。
此类立意在写作中容易写肤浅，建议运用象征手法，把主观情感或意志寄托在某种色彩鲜明的事物上，通过对该事物的描写，进一步揭示其象征意义，从而表达自己的人生追求。
2、把某种颜色同人的品质在一起从具体的颜色入手，在揭示其象征意义时，把它和人的品质在一起，来歌颂人的诸多优良品质，比如珍爱生命、博爱善良、正直无私、刚正不阿、奋斗不止、刚强不屈、淡泊名利等真善美的品质，进而写这种品质在社会、时代中的重要作用，呼唤更多的人具有这种品质。
在具体写作过程中，可将色彩巧妙地融合在各种品质中，拉来历史英雄、文化名人助阵，把自己对生命意义的理解作具体的诠释。
如——白色：清白，纯洁，高洁的象征。
屈原的一生是追求白色的一生，白色是他的颜色。
在那个斑驳陆离的时代，他是那样的清高。
披发行吟，形容枯槁，白袖飘飘游于江畔。
举世皆浊，而他独清，终不能变心而从俗。
他是时代的先行者，看透政治黑暗，宁可粉身碎骨也不肯同流合污。
是呀，安能以皓皓之白，而蒙世之温蠖乎？于是不甘与之俱黑的屈原选择了死亡，伏清白以死直兮，汨罗江的清流收纳了他，于是那白衣随着他高洁的灵魂徜徉在天上、人间。
宁可粉身碎骨也不肯同流合污，屈原洁白的生命之色是那样的高洁。
美术生如何提高色彩成绩 提升水平小妙诀
美术生如何提高色彩成绩提升水平小妙诀有些童鞋天生色彩感就要比别人好，当然，也可能是因为他们私下的勤奋付出，而就此每每创作出的画作就会在不知不觉中夺走了老师们的眼光。
可这联考在即，对于色彩感还不是很好的美术生们来说，到底该怎么做才能让自己的水平有所提升呢?其实，色彩并不难掌握。
不论是学校中的老师，还是画室中的老师，都会在大家的耳边念叨，只要你多付出，多勤奋着点画出数量，水平自然就提高了。
不过，真的是这样么?以数量求取技巧的娴熟，只能是学习中的一部分，但是，若是大家只画不去思索问题，就还是会原地踏步不前，甚至是倒退。
提高色彩水平，第一要做的就是你的基础。
这和任何人做任何事都一样，基础不牢，谈什么也都是浪费时间。
只有将自己的造型功底提高，才能继续后面的事情。
很简单，也很不容易。
想要让自己的色彩进步，就要对它有一个正确的理解。
童鞋们要知道，经过你的画笔所描绘出的物体，和人眼中的物体，又或是照片当中的，这观察媒介是不同的。
在画法上，大部分人都会选择先起稿，然后铺大色调，再进而整体作画。
不过，小编建议你先尝试黑白小稿，然后去观察它之中的明暗关系。
随后，再开始画。
当然，方法是多种多样的，具体是因人而异。
每个童鞋要先知道自己的不足是什么，到底是因为方法不对，还是基础不行。
明确了这些事情，问题也就是都能迎刃而解了。
有些童鞋说自己不会调色，对色彩的造型也缺乏方法，就连用笔，都觉得怎么瞧都是不顺眼的感觉。
对于这些让美术生们困扰的问题，小编想说，还是基础，基础要逼迫自己掌握，然后要学会临摹大师的作品。
从中，要学会笔触运用。
这些做到了，调色也就会在临摹和实战中解决。
每一次作画，只要是问题，不论大小，感觉到有问题就要及时的去询问自己的老师，然后要尽快解决。
若是拖拉，人的记忆力是不太靠谱的，万一被你遗忘了，积压在最后可就是联考不过、校考没门的。
对于那些问题，最好能有本子去整理记录一些，这样长期下去，你就学会了如何去找问题和解决问题，也自然就避免了再犯的事情。
色彩｜四步秘诀!让你美术联考色彩默写拿高分!
色彩｜四步秘诀！让你美术联考色彩默写拿高分！色彩默写的四大步是：体会试题阶段，起稿构图、铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。
这四个步骤是有机地互相联系的，不能机械地理解。
体会试题阶段在拿到试卷时，各位同学们切不可急于动笔，要仔细审题，看清要求，先酝酿酝酿，打打腹稿，在脑海中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最后留下自己设想的满意画面。
要充分发挥想象力，设计好画面的预期效果，为下一步的构图、铺色打下良好的基础。
起稿构图、大体铺色阶段这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。
构图一般多为三角形构图、S形构图等等。
三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。
确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色(较沉着的颜色)线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。
接下来准备铺大体色彩关系。
在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。
上述几个方面都是帮助大家感受和识别色调的有效方法。
明确了基本色调后，应把这种感受牢记于心并贯穿于整个作画过程。
有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。
铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。
这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。
暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好。
不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的核心。
第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太厚，以免深入覆盖时产生无法盖住底色等问题。
第一阶段的应控制在三十分钟左右。
深入表现阶段在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。
在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。
美术高考培训：色彩联考必胜知识点
官网： 美术高考培训：色彩联考必胜知识点随着联考越来越难，大家知道有几点技巧是必须要知道得，掌握了以下七点，在考场上分数起码提一个档次。
下面，小编就来为大家详细解答这些考试技巧！一，和谐构图，竖式优先，对比统一构图是构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。
构图形式有两种，一种是横构图，一种是竖构图，竖构图对空间的延伸，画面的把握会好些。
基本的构图物体的摆放基本遵循三角形、C形、S形、反S形等方式。
官网： 二，色调统一冷暖明确，色相统一要提升画面的第一直观美感，色调是关键。
一张色彩非常统一的画面，会让人感觉特别舒服，和谐。
三，中心的塑造，明确主体，中心深入不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一，第二、第三主物体及陪衬物。
明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，画面的视觉中心集中在主物体周围，避免面面俱到，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
四，质感的表现，把握细微变化，强调肌理表现物体的质感既是重点又是难点，我们要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。
区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。
五，虚实的处理，前实后虚，近实远虚官网： 虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。
我们在作画时，可以主观处理画面的前后虚实对比关系，以增强画面的空间感。
六，灵动的笔触胆大心细，灵活用笔宁松勿紧松动的笔触能有助提升画面的品味。
随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。
流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。
在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。
色彩高分的八大要点
获得色彩高分的八大要点如下：
1. 色彩理论知识：深入理解色彩的基本原理，如色轮、色彩搭配和色彩情感等。
这将有助于你在创作中更好地运用色彩。
2. 观察周围环境：观察自然和日常生活中的色彩，注意色彩的变化和相互作用。
通过观察，你可以获得更多的灵感和创意。
3. 运用色彩对比：使用对比强烈的颜色可以吸引观众的注意力。
例如，使用互补色（如红与绿、蓝与橙）或冷暖色对比（如红与蓝、黄与紫）。
4. 控制色彩饱和度：适度控制色彩的饱和度可以使画面更加和谐。
过高的饱和度可能会使画面过于刺眼，而过低的饱和度可能会使画面显得过于平淡。
5. 创造色彩层次：通过使用不同的明暗度和色调，创造出丰富的色彩层次。
这将使画面更具立体感和深度。
6. 注意色彩比例：在画面中合理分配不同颜色的比例，避免某一种颜色过于突出。
适当的色彩比例可以使画面更加平衡。
7. 运用色彩主题：选择一个主导色，并围绕它创建一个色彩主题。
这将使画面更具一致性和协调性。
8. 不断练习：色彩运用是一门艺术，需要不断的练习和实践。
通过尝试不同的色彩组合和技巧，你将逐渐提高自己的色彩感知和运用能力。
记住，色彩是表达情感和传达信息的有力工具，所以在创作中要充分发挥自己的创造力，大胆尝试各种色彩搭配和运用，以展现独特的艺术风格。
色彩高考提分技巧
色彩高考提分技巧
色彩高考提分技巧如下：
1.把握整体色调：在动笔之前就要考虑好整幅画的色调，多尝试新的色调，找到适合自己的色彩风格。
2.注意明暗关系：画面要有高长调的明度处理，高调是指整个画面以高明度即浅颜色为主，长调是指画面色块之间有很低明度（即重色），同时也有中明度和高明度，画面主要色块最多的是高明度，其次是低明度，最后是中明度。
3.塑造主体物：把主体物表现得精彩，其余的静物也要有所塑造。
把物体的造型画扎实，外轮廓要虚实结合，该画重的地方就要画重，但是要画得自然。
4.注意细节刻画：在整体关系处理得当的基础上，对细节进行刻画，但要注意不能过于琐碎，要保持画面的整体感。
5.勤加练习：多画、多练是提高色彩水平的关键。
通过大量的练习，可以熟悉各种色彩搭配和表现技巧，提高自己的色彩感和表现力。
6.多看优秀作品：多看一些优秀的色彩作品，可以拓宽自己的视野，学习别人的表现技巧和色彩搭配方法。
7.掌握色彩理论知识：了解一些基本的色彩理论知识，如色彩的三要素、色彩的对比与调和等，可以帮助自己更好地掌握色彩的运用。
8.注意观察生活：生活中的色彩是丰富多彩的，注意观察生活中的各种色彩现象，可以激发自己的创作灵感和表现欲望。
色彩命题创作的高分策略
在部分出题考试中，考卷要求用颜色来体现。
对这类考题，考生应该做好事先的东西准备工作。
要挑选好自己所熟悉的东西资料，赋色前考虑好作画的过程和草图阶段单色东西与颜色资料的衔接效果。
颜色考卷作画的前几个过程同单色过程相同，赋色工作是在单色草图的“定形刻画”阶段开端的。
赋色的方法要根据运用的东西资料而定，操作方法一般跟写生方法相同，水彩是从淡色开端，水粉和油画是从深色开端。
假如考试对颜色的东西不加限制，考生能够准备一些操作简略、作画敏捷的东西，例如：彩色铅笔、色粉笔、油画棒等。
运用颜色东西进行创造体现，考生要做到对颜色常识有所了解，特别是对颜色的标志意义有所了解。
例如：赤色标志着正义、奋斗、振奋、运动。
黄色标志着才智、光明、警惕、平衡。
绿色标志着平和、希望、生长、生命。
蓝色标志着幻想、典雅、深远、安静。
紫色标志着富丽、忧郁、陈旧、悲伤。
棕色标志着朴素、冷静、本性、深厚。
黑色标志着力量、笼统、恐惧、重量。
白色标志着纯真、理想、速度、病态。
颜色对体现创造思想非常重要，用得好能够加强著作主题目的的体现，用得不好会破坏著作内容的表达。
颜色的体现首要依靠颜色的比照手法。
颜色的比照手法有明度比照、纯度比照、饱和度比照、色相比照、补色比照、冷暖比照等。
假如著作的出题要求是活泼的、喜悦的，著作颜色应该以强烈、明快的暖色为主。
假如是静态的、伤感的，著作的颜色能够用中性的或冷色调的。
颜色的色调运用应该与构图的款式相协调，对称式构图应以颜色调和的“统调”体现为主，要注意画面首要部分与非必须部分的颜色协调。
例如：首要部分假如是赤色，非必须部分能够用白色、黄色或棕色与之调和。
均衡式的构图应以颜色比照的“节奏”体现为主，要注意体现主、非必须部分之间的颜色抵触和非必须部分对首要部分的衬托。
例如：对赤色的首要部分，能够用黑色、绿色或蓝色相比照。
颜色是著作的体现形式之一，是最能打动听的视觉的形式要素。
可是，考生要注意创造的首要体现形式是形体，不要在画颜色时破坏了形体的准确性。
美术考试色彩如何得高分
美术考试色彩如何得高分美术考试分色彩、素描、速写三个科目，每一个科目得分的高低都决定着考试的成败。
那么，色彩考试如何才能取得高分呢?新颖构图是第一要素构图是画画的第一步，也是体现考生艺术天资的重要因素。
构图完整、构图饱满是对构图的基本要求，也是考场上大多数考生通常采用的方法，这样虽然比较稳妥，不会有大的失误，但也因构图太平常，在考卷中见得太多，很难在构图上获得高分。
只有在构图饱满、完整的基础上，加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图作品，才有可能获取更为理想的分数。
因此平时在练习构图时，一定要多看名作，多积累多思考，大胆练习，方能在考试中运用自如。
响亮画面是重要前提要想获得高分，首先要让自己的作品能够从众多的试卷中跳出来，这样才能引起评卷老师的注意。
色彩响亮是作品跳的重要因素，如果你的作品很整体、画面对比强烈而响亮，那么就会脱颖而出，引起评卷老师的注意，也才有打高分的可能。
因此，一幅好的作品一定要在构好图的同时，再响亮起来。
同时也要注意色彩的纯度关系，要处理好画面的鲜艳与灰的关系。
此外，加强色彩的冷暖对比，让主次分明，对比强烈，画面响亮。
色调统一是基本保障一幅作品一定要有一个主色调，这个主色调统帅着整个画面的色彩，其余色彩均要依附于主色调，这就是我们经常讲的色调统一。
花花绿绿，显得花、乱，画面各自为阵，显不出主次，一幅作品的色调把握，其衬布的色彩起着很大的作用，因为它在画面中所占的面积多，起着全局的作用，因而衬布的表现成败很关键。
在此基础上，注意处理好物体固有色与环境色的关系，在丰富的前提下求统一，在统一中求变化，相互衬托，使整个画面的色彩能和谐共处。
精彩塑造是重要因素一幅作品光有漂亮的外形和漂亮的色彩是不够的，还得用色彩将其塑造成有体积、有虚实、有空间，在塑造时要用笔果断。
原则上应当是主要物体、前面物体要进行精彩塑造，次要物体、后面物体要进行概括塑造，使画面主次分明，重点突出。
塑造时一定要表现出物体的结构和细节，该有结构的地方一定要有结构，该有细节的地方一定要有细节，这样才能看出考生对要表现的对象是否理解透彻和整体的把握能力。
怎样画好色彩命题创作
怎样画好色彩命题创作怎样画好色彩命题创作在有些命题考试中，考卷要求用色彩来表现。
对这类考题，考生应该做好事先的工具准备工作。
要选择好自己所熟悉的工具材料，赋色前考虑好作画的步骤和草图阶段单色工具与色彩材料的衔接效果。
色彩考卷作画的前几个步骤同单色步骤一样，赋色工作是在单色草图的“定形刻画”阶段开始的。
赋色的方法要根据使用的工具材料而定，操作方法一般跟写生方法一样，水彩是从浅色开始，水粉和油画是从深色开始。
如果考试对色彩的工具不加限制，考生可以准备一些操作简单、作画迅速的工具，例如：彩色铅笔、色粉笔、油画棒等。
使用色彩工具进行创作表现，考生要做到对色彩知识有所了解，特别是对色彩的象征意义有所了解。
例如：红色象征着正义、斗争、兴奋、运动。
黄色象征着智慧、光明、警惕、平衡。
绿色象征着和平、希望、成长、生命。
蓝色象征着幻想、高雅、深远、安静。
紫色象征着华丽、忧郁、陈旧、悲伤。
棕色象征着朴素、沉着、本色、深厚。
黑色象征着力量、抽象、恐惧、重量。
白色象征着纯洁、理想、速度、病态。
色彩对表现创作思想非常重要，用得好可以加强作品主题意图的表现，用得不好会破坏作品内容的表达。
色彩的表现主要依靠色彩的对比手段。
色彩的对比手段有明度对比、纯度对比、饱和度对比、色相对比、补色对比、冷暖对比等。
如果作品的命题要求是活泼的、喜悦的，作品色彩应该以强烈、明快的暖色为主。
如果是静态的、伤感的，作品的色彩可以用中性的或冷色调的。
色彩的色调运用应该与构图的样式相协调，对称式构图应以色彩调和的“统调”表现为主，要注意画面主要部分与次要部分的色彩协调。
例如：主要部分如果是红色，次要部分可以用白色、黄色或棕色与之调和。
均衡式的构图应以色彩对比的“节奏”表现为主，要注意表现主、次要部分之间的色彩冲突和次要部分对主要部分的衬托。
例如：对红色的主要部分，可以用黑色、绿色或蓝色相对比。
色彩是作品的表现形式之一，是最能打动人的视觉的形式因素。
但是，考生要注意创作的主要表现形式是形体，不要在画色彩时破坏了形体的准确性。
想得到美术色彩高分的秘诀
取得美术色彩高分的秘诀固原五中罗桂玲经过几年美术高考辅导我认为，若想在高考临场中限定时间之内，以最优秀的成绩画好色彩这张卷，最关键的就是要解决好两个大问题：一是了解试卷的主要要求是什么？二是如何按照要求在有限的时间内去表现。
美术试卷在评分时与文化试卷的评分始终是不一样，美术试卷的评分往往评卷老师带有很大的主观因素，但是优秀的试卷必须有下面的标准：一、掌握色彩艺术的一般表现规律，知道如何用色彩去塑造客观形体。
二、画面的色调不仅统一且有变化，同时能用色彩表现一定的意境。
三、画面构图完整（指对空间、主次、虚实、冷暖、明度、光感及用笔的整体性的塑造。
）限定时间内要想画得充分，且画得很出色，平时要注意以下方面的培训：一、情绪稳定、平和，但被色彩激活了的视觉与心绪却充满着色彩的表现欲望。
二、不仅能在限定时间内完成作业，而且按照试卷要求画得完整、充分。
三、在最初几分钟内，定下大致的构图之后，要尽快进入用色彩来塑造形体的阶段，且在基本忠实于感受的前提下，迅速画出画面的主要对比关系，因为只有画得越多，才能对比越多，色彩关系的参照依据也就越多，以便能越来越准确地画出你的感受。
越慢越迟豫，越缺少参照与信心。
将塑造与调整结合起来，便能把画面处理的更完整，始终保持激越的兴致与作画状态，这是在艺术工作中不可缺少的情态与情绪。
四、一般的做画步骤：先勾画结构轮廓后再塑造形体。
先画色相纯烈的，再画色相灰淡的；先画大面积的地方（如背景、台布），再画小面积的地方（如水果、器皿等）；或先画后面的，再画前面的；既可按序作画，也可跳跃着表现。
要看你怎样能更自如，更有信心地把画画好。
五、用笔也很关键，要显得干净利落，笔笔既是色也是形。
用什么样的笔触来塑造，全靠个人的方便、喜好，以及是否能将物体的色彩表现的生动与客观，最终表现的是个人的一种艺术品味，故而不可忽视。
六、要有机会多观摹高手作品并多读有品位的作品。
为提高与丰富你的色彩表现办法，重要的是去心摩手追地对临一些好的作品。
什么样的色彩卷面才能在校考中得高分
什么样的色彩卷面才能在校考中得高分什么样的色彩卷面才能在校考中得高分美院色彩高分卷面之一1，色彩气氛强烈，整体感强，色彩饱满，大胆。
合理利用同类色和互补色原理(如红与绿，黄与紫)2，构图不落俗，完整、空间安排合理，主体突出(合理利用黑白对比，纯度对比，或冷暖对比)3，用笔大胆，富有变化，表现力强，空间层次丰富，层层推进，塑造结实。
美院色彩高分卷面之二1，色调统一、和谐(一般以黄棕调为主)，色层丰富，很多地运用同类色原理。
2，构图完整，画面中心突出，主次关系明确，色彩效果强烈，空间安排合理，用笔凝重、严谨，物体塑造厚实。
美院色彩高分卷面之三1，色彩高雅清新，少量纯色点醒画面。
2，构图新颖。
3，用笔细腻、轻松、写意，空间层次分明。
4，物体塑造轻松，质感表现合理。
美院色彩高分卷面之四1，色彩具有很强的装饰趣味，浓烈而不俗2，构图结构安排合理，画面分割富有变化3，用笔具有很强的趣味性，善于利用线条的空插走向4，面积分割合理，画面空间感强5，塑造形体耐看、丰富、装饰意味强诚心-任何从事绘画的人都高水平有一颗对绘画热爱及真诚的心，正所谓“真诚所至，金石为开”，便是这个道理。
恒心-三天打鱼，两天晒网的学习态度不可能做好任何事情的，只有坚守信念，才能做到水滴石穿，铁杵成针。
耐心-很多学生认为色彩是感性的，素描是理性的。
所以很多学生画素描的时候能耐下性子，认真专研，而画到色彩的时候则随意涂抹几笔，无法做到深入探究色彩的奥秘。
细心-养成细心严谨的学习态度，规划好自已每一阶段的学习目的，才能更好地学习色彩。
信心-经常会发现很多学生画得不错、天资聪颖，却不自信，整天愁眉苦脸。
须知两强相遇勇者胜，学习中要充分肯定自已的优点，同时也要正确认识到自已的不足。
美术高考中拿高分的色彩构图事项
美术高考中拿高分的色彩构图事项
合理的构图，会给人很舒服的感觉去观赏，特别是在同类考卷评分中，规范且合理的构图会从中脱引而出。
相反，则会给改卷老师不好的印象，就是画的再好，再精彩，却不符合构图原则和评分标准，会影响你的的成绩。
一，等分，等大，是构图的一大忌讳，这不是三国，不要三足鼎立。
二，倒三角是最不稳定的一种构图。
在写生或者默写考试时尽量别用这种构图，但话无绝对，画也无绝对，如果你能处理得很好，也可以使用。
三，主题物等距，这也是构图里的大忌讳四。
检查构图的方法(之一，后面我还会讲更多)：从画面中间横竖分割画面，看看有没有相对孤立的静物，或者静物组合。
五，明白色彩构图的重要性。
有时候单单构图就决定了你画面的成败。
当你觉得自己的构图不完美或者不舒服时，一定要赶紧改，一定要改，不夸张地说，在色彩评分中构图分所占的比重要有三分之一
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联考中色彩高分秘诀
联考中色彩高分秘诀所谓联考色彩是相对于美院色彩这样一个概念而来的。
每年的12月到1月，各省美术考生都要面临着一年一度美术联考。
而成绩出来的结果往往令很多考生及家长老师不满意。
当然考试总有成功和失败，这是个必然现象。
排除这个原因，很大一局部原因在于很多考生对于联考当中色彩的要求不是很明晰，不得法而造成的。
尤其是在外省学习的学生〔如杭州北京等地〕一方面接受的是美院式的色彩教育，另一方面又要强迫自己去面对各省的联考风格，很多时候面临一种非常为难的局面。
其实联考色彩和美院色彩要求从本质上都是一致的。
无非都是考察学生对色彩，构图，空间，用笔，塑造等方面的掌握程度，但两者之间对于这些根底知识的侧重点有些差异。
而各省对于试卷的评判标准也难以整齐划一。
从多年的色彩教学经验中我们不难发现联考色彩的一些规律性的东西：一构图。
联考色彩当中更多偏向于横构图〔这点可以从市面上形形色色的联考色彩书籍中看出〕构图的类型主要以三角构图为主，这样的构图具有很强的稳定性，属于无功无过类构图。
二色彩。
任何考试对于色彩的要求无非都是考察色彩知识的掌握程度，联考色彩也不例外。
同时，联考色彩也有一些它鲜明的特征。
1 固有色光源色环境色的准确把握。
2 相对而言色彩偏纯，色相比较饱和。
3 明度上拉的比较开，比照强烈。
三空间关系上强调：1 边线的前后虚实变化。
2 色彩的前后纯度冷暖黑白比较3 用笔的前后大小干湿跳跃和柔和比照四塑造相对而言，各省联考考察学生更多的是从根底层面入手，与专业性美院倡导的精英式教育不同，是一种群众型人才的考察。
所以更多的是强调考生的根底能力。
从塑造的层面来说，更多是强调物体的体积，质感等，如三大面，五大调的体积上的塑造。
而这一环节在联考中占得比重也是最大的。
曾经有人玩笑式的调侃：联考你只要把物体塑造的扎实，其他弱些照样拿高分！当然，这只是一种玩笑，但不难看出塑造在联考色彩中的重要性。
五用笔联考色彩中的用笔从市面上出的书籍来看，大多数以摆块为主。
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使用色彩工具进行创作表现，考生要做到对色彩知识有所了解，特别是对色彩的象征意义有所了解。例如：
红色象征着正义、斗争、兴奋、运动。
黄色象征着智慧、光明、警惕、平衡。
绿色象征着和平、希望、成长、生命。 色象征着华丽、忧郁、陈旧、悲伤。
色彩的色调运用应该与构图的样式相协调，对称式构图应以色彩调和的“统调”表现为主，要注意画面主要部分与次要部分的色彩协调。例如：主要部分如果是红色，次要部分可以用白色、黄色或棕色与之调和。均衡式的构图应以色彩对比的“节奏”表现为主，要注意表现主、次要部分之间的色彩冲突和次要部分对主要部分的衬托。例如：对红色的主要部分，可以用黑色、绿色或蓝色相对比。
棕色象征着朴素、沉着、本色、深厚。
黑色象征着力量、抽象、恐惧、重量。
白色象征着纯洁、理想、速度、病态。
色彩对表现创作思想非常重要，用得好可以加强作品主题意图的表现，用得不好会破坏作品内容的表达。色彩的表现主要依靠色彩的对比手段。色彩的对比手段有明度对比、纯度对比、饱和度对比、色相对比、补色对比、冷暖对比等。如果作品的命题要求是活泼的、喜悦的，作品色彩应该以强烈、明快的暖色为主。如果是静态的、伤感的，作品的色彩可以用中性的或冷色调的。
在有些命题考试中，考卷要求用色彩来表现。对这类考题，考生应该做好事先的工具准备工作。要选择好自己所熟悉的工具材料，赋色前考虑好作画的步骤和草图阶段单色工具与色彩材料的衔接效果。色彩考卷作画的前几个步骤同单色步骤一样，赋色工作是在单色草图的“定形刻画”阶段开始的。赋色的方法要根据使用的工具材料而定，操作方法一般跟写生方法一样，水彩是从浅色开始，水粉和油画是从深色开始。如果考试对色彩的工具不加限制，考生可以准备一些操作简单、作画迅速的工具，例如：彩色铅笔、色粉笔、油画棒等。