《睡美人》观后感

《睡美人》芭蕾舞剧观后感

学院：经济与管理学院

姓名：徐晨

学号：12088206

　芭蕾舞剧《睡美人》讲述了奥罗拉公主在洗礼仪式上受到邪恶仙女卡拉博丝的诅咒，注定将在十六岁生日那天因为手指扎了一根刺而死。由于紫罗兰仙女的干涉，公主没有死，而是陷入了漫长的睡眠，并最终被弗洛里蒙德王子唤醒。其中，第三幕的婚礼庆典中穿插着许多为著名童话故事人物设计的精美插舞。英国皇家芭蕾舞团的《睡美人》曾在许多重要的历史时刻演出：1946年2月，尘封已久的考文特花园歌剧院迎来了二战后的首场演出，即塞德勒斯·威尔斯芭蕾舞团（后来的英国皇家芭蕾舞团）表演的《睡美人》。这是一次盛况空前的演出，玛戈·芳亭的表演倾倒了包括所有皇室成员在内的伦敦观众，奥利弗·梅塞尔制作的美仑美奂的布景驱散了二战后的阴郁。从那以后，该团便成为了考文特花园歌剧院的驻院舞团。2006年5月，时值英国皇家芭蕾舞团建团七十五周年之际，莫尼卡·梅森和克里斯托弗·纽顿又联手制作了一部新版《睡美人》。这是在1946年版《睡美人》基础上制作的改良版本，舞蹈编排基本采用的是一个多世纪前彼季帕的原始舞谱。设计师彼得·法默尔把梅塞尔为1946年版《睡美人》设计的华美布景重新搬上舞台并使之更加壮观，编舞大师克里斯托弗·惠尔登为这一版本创作了一段新的“花环舞”。英国皇家芭蕾舞团此次中国之行演员阵容强大，还将为中国观众带来肯尼斯·麦克米伦编导的芭蕾舞剧《曼侬》、以及一台展

示该团多种编舞风格的舞蹈作品《经典节目荟萃》,莫尼卡·梅森女士

说：“重返中国将是一次特别令人愉快的经历，因为中国观众对芭蕾艺

术有着敏锐的鉴赏力和广博的知识，并且对自己的艺术传统有深刻的理

解。

芭蕾舞起源于文艺复兴时的意大利，成熟于法兰西宫庭，而成就其世界

性高雅艺术代表的则是俄罗斯。而推动这一盛举的不仅有为芭蕾艺术作

出杰出贡献的艺术家，更多的是普通民众对这一文化形式的认同、尊重

甚至是顶礼莫拜，一种艺术形式一旦扎根于如此厚实的土壤中，他所迸

发出的影响力可以想象。

《睡美人》讲述的是发生在17世纪法国王宫中的一段神奇的故事。 在为公主奥萝拉举行洗礼仪式时，恶魔仙女卡拉包丝由于未受邀请

心中嫉恨，于是对公主念了毒咒。为了使毒咒不生效，公主的教母丁香

仙女随之把这种能置人于死命的毒咒转换成了百年的长眠。当公主奥罗

拉长成为一名美丽的少女时，恶魔仙女卡拉包丝的毒咒应验了，丁香仙

女的解咒也随之生效，百年的长眠使公主奥罗拉免于一死。 在这百年的沉睡中，丁香仙女不远万里为公主寻觅神圣的爱的力

量，来唤醒沉睡的公主。最后英俊潇洒的王子菲列蒙德在仙女的指引

下，遇见了沉睡的美丽的奥罗拉公主，并一见钟情爱上了她。在伟大的

爱情力量的帮助下，他战胜了重重困难，并以神圣的一吻唤醒了沉睡百

年的公主。整个王国苏醒了，在一场盛大的婚礼中，这对有情人终成眷

属

特色与地位

《睡美人》的编导是俄国最杰出的芭蕾舞大师马留斯·彼季帕。彼

季帕以他那非凡的舞蹈创作能力和音乐阐释能力，及他那用人体动作舞

蹈造型来表达人们丰富情感的独特艺术手段，使得《睡美人》被赞誉

为“古典芭蕾的巅峰之作”。在芭蕾舞剧《睡美人》中有许多经典的舞

段，像第一幕中《玫瑰慢板》及以后的《婚礼双人舞》、《蓝鸟双人

舞》、《花环华尔兹》等。有些段落一直是国际芭蕾比赛上的必选节

目。它们充分显示了芭蕾艺术的气韵与动感、协调与平衡，给人们以无

限的美的享受。

《睡美人》的音乐也同样精彩至极，它的作曲是大名鼎鼎的俄国作

曲家柴科夫斯基。柴科夫斯基曾在写给好友梅克夫人的信中说

道：“……我似乎认为这部芭蕾音乐是我最佳的创作了。主题是如此富

有诗意，如此富有乐感，我以极大的热诚写它，一部有价值的乐曲就需

依赖这种热诚。”正是基于这种热诚，《睡美人》的音乐才可以流芳百

世。比如选自第一幕的那段圆舞曲已成为世界最著名的圆舞曲之一。

另外，芭蕾舞剧《睡美人》不仅舞蹈优美，音乐好听，而且还以服

装、道具、布景、灯光奢华辉煌著称。尤其是这次演出所选择的英国皇

家芭团的版本，在舞美和服装设计上极其讲究，与整个的音乐舞蹈相辅相成，交相辉映，尽显皇家贵族豪华之气。绝对可以让你在优雅的舞蹈艺术之外享受一次视觉的盛宴。

一百多年来，芭蕾舞剧《睡美人》以其震撼人心的音乐，气势恢弘的舞蹈，雍容华贵的服装，奢华灿烂的布景，创造出了空前绝后的剧场舞蹈奇观，吸引了各国的舞蹈家和观众们。《睡美人》虽属于“古典芭蕾”的经典代表，但经过现代的包装与演绎，使得这部有些凝重的芭蕾舞剧，又平添了华丽的现代气息。传神地表达了光明战胜黑暗，正义战胜邪恶及对忠贞爱情的讴歌，给人一种耳目一新的感觉。

相信当你看过这个版本的芭蕾舞剧后，会对《睡美人》在芭蕾艺术史上的不朽地位，有一个更加清晰，更加深刻的认识，还会尽享其带给您的无与伦比的艺术享受。其独特的表演形式，巧妙的舞台设计将在艺术舞台上经久不衰！