插画艺术概论4.1
大学插花艺术概论课程复习提纲
Q&A
造型为不等边三⻆形，重视意境，艺术性突出，选材量简洁，突出线条 美，配色素雅，重视容器&配件选择
1. 立华的意思是竖立的花，古典立华的9个主要枝条名称及代表含义：
真：深山 副&受：近山 ⻅越：深山后的山峦 正真：耸立的峻岭 胴：小山 控：山脚 流：村落人家 前置：山麓近景 2. 生花的意思是生⻓着的花，解释其花型的三态九姿变化：
Q&A
1. 插花花材及容器如何选择？ 花材的选择： 确定用途、摆放位置及主题 既要有作为焦点的花材，也要有陪衬的花材，相互平衡
尽可能选择应季、新鲜的花材 容器的选择
根据插花的环境、使用的花材、表达的情趣以及构图的需要考 虑 需要将花器视为作品的一部分来考虑整体效果 2. 花材凋谢原因？如何保鲜？ 凋谢原因：水分蒸发、吸水不足、细菌感染、营养缺失 保鲜方法：保水、促进吸水、保鲜剂 3. 东方插花中木本线状花材如何修剪？ 顺其自然：首先细心观察花枝的向背和走势，其次找出最佳的观赏面 和主枝条走向，剪去其余 剪去杂枝，以疏瘦古怪为佳：近距离的重叠枝、交叉枝适当剪去，使 之轻巧且有变化，活泼而不繁杂 视构图而决定枝条⻓短 4. 固定花材的主要工具材料是剑山、花泥、铁丝网、花瓶 5. 花材弯曲的材料是金属丝、绿色胶带 6. 容器的作用：盛器、参与构图（ √ ） 7. 配件：多数时候配合造型，有时可点题（ √ ） 8. 线状花材如：桂花枝，作用：构成花型轮廓和基本架构 团状花材如：绣球花，作用：填充、作焦点花 特状花材如：天堂⻦，作用：重要位置、焦点花 散装花材如：满天星，作用：填充和协调 衬叶如：⻳背竹，作用：衬托整个花型
弧线（柔和感，表现张力）
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跨学科研究法：借鉴其他学科的理论和方法，对艺术现象进行综合研究
比较研究法：通过对不同文化、不同时期的艺术现象进行比较分析，揭示其共性和差异
03
艺术的起源与发展
艺术的起源
艺术起源的几艺术在文化传承中的重要性和作用
艺术起源与人类文明的发展：艺术在人类文明发展中的地位和作用
简介：音乐是一种通过声音和节奏来表达情感和思想的艺术形式
种类：古典音乐、流行音乐、民族音乐等
舞蹈艺术
舞蹈与其他艺术的关系
舞蹈的定义与分类
舞蹈艺术的特征
舞蹈艺术的发展趋势与未来展望
戏剧艺术
定义与特点：戏剧是一种通过演员表演来展示故事情节、人物形象和情感的艺术形式
种类：包括话剧、歌剧、舞剧、戏曲等
艺术特征：包括动作、语言、音乐、舞蹈、舞美等
艺术概论教案ppt课件
目录
01
添加目录标题
02
艺术概论概述
03
艺术的起源与发展
04
艺术的种类与特征
05
艺术创作与欣赏
06
艺术的社会功能与价值
07
艺术的未来发展与展望
01
添加章节标题
02
艺术概论概述
艺术概论的定义
艺术概论是一门研究艺术本质、特征、规律和方法的学科
它涉及对艺术作品、艺术家、艺术流派和艺术史等方面的研究
代表作品：如《哈姆雷特》、《茶馆》、《雷雨》等
05
艺术创作与欣赏
创作主体：艺术家作为创作的核心，具备独特的审美能力和创作技巧创作客体：客观存在的自然、社会现象以及文化成果等，为艺术家提供创作灵感和素材创作手段：包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式，以及各种艺术手法和技巧创作过程：包括构思、构图、塑造形象、表现情感等步骤，最终形成具有审美价值的艺术作品 艺术创作的要素艺术创作的要素灵感：艺术家在创作过程中，受到各种因素的启发，产生创作冲动和想法构思：艺术家对素材进行选择、提炼、加工，形成具有表现力的艺术形象构图：艺术家通过合理的布局和安排，使作品具有整体感和层次感表现手法：艺术家运用各种艺术手法和技巧，如夸张、变形、对比等，使作品具有独特的表现力和感染力 艺术创作的要素艺术创作的要素主题：艺术家在创作过程中，选择具有表现力和感染力的主题，表达自己的思想和情感素材：艺术家从现实生活中获取各种素材，如人物、景物、事件等，为创作提供灵感和素材艺术手法：艺术家运用各种艺术手法和技巧，如绘画、雕塑、音乐等，将素材转化为具有审美价值的艺术作品创新：艺术家在创作过程中，不断探索新的表现手法和技巧，使作品具有独特性和新颖性 艺术创作的要素艺术创作的要素情感表达：艺术家通过作品表达自己的情感和思想，引起观众的共鸣和思考审美价值：作品具有审美价值，能够给人带来愉悦和美感文化内涵：作品蕴含着丰富的文化内涵，反映社会历史和民族特色艺术风格：作品具有独特的艺术风格，体现艺术家的个性和特点
艺术概论第一章 艺术的形态 第三节 艺术形式的构成关系
米开朗琪罗 摩西
第三节 艺术形式的构成关系
一、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界
埃及 狮身人面像
第三节 艺术形式的构成关系
第一类艺术形态的构成关系
构成关系的特点： 直接面向外在世界，通过外 在世界来展示内在世界，通过物 质世界来展示精神世界，通过自 然世界来展示社会文化意识世界， 通过实体世界来展示心灵世界， 这是第一类艺术形态的构成关系 中，最基本，最普通，最重要的 一条自律性。
（三）、书法艺术——作为 内在世界与外在世界的综合 显现
第三节 艺术形式的构成关系
1、中国字起始于象形文字。 2、中国字的书写用毛笔。 3、书法艺术的四要素：用笔、结体、意态、风神。 用笔，是指笔尖在纸上运动而形成点画的过程。 而要写出神形兼 备.有如万年枯藤具有生命的线条，书家必得具有深厚的功力和驾 驭毛笔的强劲的能力。笔断意连，“意到笔不到”。（ 点划虽断， 而笔势相连续） 结体,是构成文字符号的形状。书法艺术，在具备了合乎审美标准 的点画之后，就要把这些点画组织起来，形成汉字，称为“结体”， 犹如绘画的构图。事实上,书法艺术在技术上的特点,就在于线条按 照既定的字形结构运动,以点、横、竖、撇、捺等变化来表现书家 的思想感情。 意态， 风神，是书法的神采、韵味、个性风格和书写创作时的精神状态 的总和。
第三节 艺术形式的构成关系
二、直接面向内在世界——通过内在世界折射 外在世界
（一）、这种艺术形态的构成关系和第一种恰恰相 反：通过内在世界呈现外在世界，通过精神世界呈 现物质世界，由于对外在世界的呈现需通过艺术家 内在世界的折射，转形为精神化了的形态，故称 “折射”。 这种艺术形态的特点是活的程序性，是一种动态性 的形式构成。
这第二类艺术形态构成的关系和第一类恰恰相反：通过内在 世界呈现外在世界，通过精神世界呈现物质世界。
《艺术概论》全套课件 第二讲艺术门类
委拉斯凯兹 《教皇英 诺森十世》
南宋.梁楷《李白行吟图》
汉．画像石《荆轲刺秦王》
画面描绘了公元前7世纪发生在古罗马的一个故事：罗马城邦与伊特鲁里亚的阿尔贝城邦发 荷加斯兄弟中 生争战，延续多年未有结果，最后双方决定从各自的城邦中选派三名勇士进行决斗，谁胜利了，的一位妻子是居里
谁就有权获得对方城邦的归属。 由于在城中享有很高的声望，罗马这方将重任落到荷加斯家 亚斯兄弟的妹妹，
科罗 摩特枫丹的回忆
《 晚 钟 》 米 勒
•
马 蒂 斯 《 穿 紫 外 套 的 女 人 》
毕加索．格尔尼卡
• 美国画家杰克逊·波洛克作品
蒙德里安 构成 Ａ
• 中国油画则是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。20世纪 20年代，一大批出国留学的艺术家纷纷回国，积极从事油画创作与教 育。20～40年代一大批新式艺术院校培养了大批油画人才，刘海粟、 林风眠、徐悲鸿是影响较大的油画艺术家。50年代后期，油画教学和 创作受到苏联油画模式影响。50年代和60年代上半叶油画反映普遍社 会意识，技法日益丰富，成为富有生机的绘画形式。60年代后期，则 陷入概念化、政治图解的狭窄路子中，日趋单一。1979年后，逐渐改 变过去吸收单一模式的状况，而较全面地吸收从古典到现代的各种风
• 书法艺术按书体分为篆书、隶书、楷书、行书、 草书五种。篆书是古体字，有大篆、小篆之分。 大篆是先秦时期的字体，包括甲骨文、金文；小 篆是秦始皇统一中国后所使用的统一文字。篆书 笔画由各种曲线、圆圈、圆点组成，笔画和笔法 都较简单。汉代出现了雄浑豪放的隶书和自由飞 动的草书。隶书由篆书发展而成。它把篆书的弧 线、圆圈、圆点转化为点、横竖直线和斜横曲线。 魏晋时期，楷书、行书、草书更加齐备和完善。 楷书在隶书的基础上形成点、横、撇、捺、钩等 基本笔画；草书将其简化、改造并连带；行书则 在楷、草之间，是日常使用得最多的。
艺术概论复习提纲美术教育美术学专业_百度文库
艺术概论复习提纲一章艺术家1、艺术学作为一门正式学科,形成于 19世纪末。
2、根据物化结构的不同, 艺术形态可以划分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。
3、书法,中国特有的艺术,作为一种独立的艺术形态包括书法艺术的实践和理论, 足以构成专门的艺术结构体系和美学体系。
总体上, 汉字书法可分为五种书体,即:隶书、楷书、篆书、行书和草书。
4、艺术形态表现主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式,大体上分为三个交叉性层次:一是直接表现主体世界思想情致、直接呈现心灵的艺术, 包括诗歌、音乐; 间接表现主体思想情致、间接呈现心灵的艺术,包括绘画、雕塑。
二是表现思想情致、呈现心灵过程的动的艺术, 包括时间艺术、时空艺术, 如音乐、舞蹈、表演艺术、书法艺术;表现思想情致、呈现心灵状态的静的艺术,包括空间艺术,如绘画、雕塑、建筑。
三是呈现思想心灵存在的艺术,以精神性材料为创造基础,包括诗歌、音乐等; 呈现思想心灵异在的艺术, 以物质性材料为创造基础, 包括绘画、雕塑、建筑等。
二章艺术的发生、发展1、关于艺术发生的学说主要有表现说、游戏说、巫术、摹仿和劳动说等,这些学说各自从不同的角度揭示了艺术发生的某些条件, 具有某些片面的真理, 但由于它们都未注意到人类的社会实践活动, 尤其是劳动生产这一决定性的因素, 因而不能对艺术的发生作出科学说明。
2、艺术的社会功用:审美功用、认识功用、社会组织功用。
三章艺术作品五章艺术创作1、艺术作品的内容,指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。
其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素,其中最为主要的构成因素是题材和主题。
2、艺术作品的审美属性表现在艺术作品的3、艺术意蕴其实就是指在艺术作品呈现的客观存在体现出一种无限, 常常是只可意会,不可言传、只可接近而不能穷尽的一种感受。
4、艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
5、美术的艺术语言特点:美术是历史最为悠久、最为重要的艺术门类之一。
插画艺术概论5
1、规定命题命名
2、自由命题命名 （1）以花材的象征含义和特性来取名
（2）借助植物的季相景观变化来命名
（3）以插花作品的造型命名 （4）以自然界山水风光来命名
（5）借鉴古诗词曲赋来给作品命名
（6）作品以一种情愫和情感来命名 （7）以抽象的手法来表现，命名的自由度更大
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第三节
写景式插花的表现技法
三、容器和配件的陪衬
写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆。 写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观，如使 用各种山石以表现山体景观， 用自然界中的各种小动物将 风景刻画得惟妙惟肖，用人 物、小船、各种建筑小品来 衬托各种景物与景观。但是 要注意配件的大小与景观的 比例关系，配件的位置与主 景的关系，配件的数量与要 求等。
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第四节
东方传统插花基本花型插作
二、东方式插花常见基本花型
通过三主枝上下位置、角度的变换，可形成各种不同形
态。由于第一主枝是决定插花花型的核心，因此，根据第一主 枝的走势，插花的基本形态分为以下八种：直立型、直上型、 倾斜型、平展（平卧）型、下垂（悬崖）型、合并花型、对称 型及写景式插花。此外，三个主枝位置的朝向还分为顺势插法 和逆式插法，顺势插法是将第三主枝插于花器的右方，逆式插 法则相反。
1
第一节 东方传统插花艺术的风格特点
一、自然之“真”
1、东方传统插花艺术的理论基础
就是以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求“物随原
境”、“形肖自然”，即所表现的景观需符合万物自然生长的 规
律，不能含有明显的人工痕迹。
2、东方传统插花的精髓 插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在 与其美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提 炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震 撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在，所以，传 统的东方插花又被称为自然式插花。
艺术概论复习要点
）鉴赏基础:1．理解美术旳重要种类和功能。
答:美术种类重要涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等。
按功能分为实用性、欣赏性、实用性和欣赏性混合旳三大类。
【绘画】绘画是造型艺术中最重要旳一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态旳视觉形象，以体现作者审美感受旳艺术形式。
绘画种类繁多,从不同旳角度可将它划分为不同旳类别。
从地区看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品旳形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
不同类别旳绘画形式，由于各自旳历史老式不同，均有着各自独特旳体现形式与审美特性。
【雕塑】雕塑是用可雕刻和塑造旳物质材料制作出具有实体形象、以体现思想感情旳一种艺术形式。
雕塑旳种类可以从不同角度来划分。
从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。
雕是从完整而结实旳坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等。
塑是用品有粘结性旳材料联接、构成为所需要旳形体，如泥塑、陶塑等。
从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、都市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。
从体现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕。
圆雕是不附在任何背景上,可从四周八方欣赏旳立体雕塑。
浮雕是在平面上雕出凸起旳艺术形象。
【工艺美术】工艺美术是指平常生活用品通过艺术化解决后来,使之具有强烈旳审美价值旳产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏旳工艺美术。
实用工艺美术是整个工艺美术旳主体和基础,涉及衣、食、化、行、用旳工艺品类,实用价值是此类工艺品旳重要价值,审美价值是作为辅助价值存在旳。
此类工艺品涉及通过装饰加工旳茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。
陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、欣赏功能为主旳工艺品,此类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
插画艺术概论42
第二节 插花造型的基本原理
二、比例与尺度
2、用黄金分割律确定花枝和花器之间的比例
对于瓶花，在高度上花瓶占3，瓶上的花材为5，两者相加 为8，或花瓶高度为5，瓶上花材为3，两者相加为8；对于盆 花，则以盆的最大直径代替高度，左右宽度为3：5或5：3，连 盆高度为8。
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第二节 插花造型的基本原理
6
第二节 插花造型的基本原理
一、动势与均衡
2、动势
刘飞鸣、邬帆的作品 “萧瑟秋风今有是”， 整个作品在动势与均 衡中达到了最佳结合。
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第二节 插花造型的基本原理
一、动势与均衡
2、动势
影响作品的动势与均衡，即影响作品稳定感的决定 因素是重量感。作品各部分的重量感是通过它们的色彩、 体重、形态、质地等表现出来的。在插花时，要保持作品 的稳定感，保持作品的均衡，必须做到上轻下重、上散下 聚、上浅下深、上小下大等的要求。故当作品使用深浅不 同的花材时，宜将深色的花置于下或剪短些插于内层，形 体大的花尽量插在下方焦点附近，否则不易稳定作品的重 心往往放在作品的焦点之处。
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第二节 插花造型的基本原理
一、动势与均衡
1、均衡 均衡有对称的静态均衡和不对称的动态平衡之分。
（1）对称均衡 对称均衡是简单均衡，常
见的几何式插花如水平型、 半球型、三角型都属于此类。 它常给人庄重、高贵、豪华 的感觉，但有点严肃、呆板。
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第二节 插花造型的基本原理
一、动势与均衡
1、均衡
（1）对称均衡 传统的插法是花材的种类与色彩平均分布于中轴线的两
二、比例与尺度
2、用黄金分割律确定花枝和花器之间的比例
各个花枝之间的关系以东方三主枝插花为例，一般规定 第一主枝的长度为花器单位的1.5-2 倍，第二主枝长度为第 一主枝的2∕3或3∕4,第三主枝的长度为第二主枝的2∕3或 3∕4，即三个主枝之间的 比例取8∶5∶3或7∶5∶3。 它们之间的比例接近黄金 分割律。
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四、從植物的生態來看--4
4.花的形狀、色彩和香味， ? 如果我們仔細觀察，就會發現 ? 花的形狀、色彩和香味，都是為了生殖 ? 花的香味，也是為了招蜂或引蝶，
招蜂或引蝶
四、植物的生態--5
5.花期短暫， ? 花的生命其實很短 ? 花的爭奇鬥豔， ? 也隱含著生命存在的自我努力。
花的爭奇鬥豔
祝福新人的結合
三、花的功用--4
4.生病。 ? 在某些場合又不代表喜悅 ? 朋友生病了，住在醫院，我們也常帶花去探
望 ? 就不是為了慶賀，而是安慰或鼓勵罷。
探望 安慰
三、花的功用--5
5.死亡。 在其他典禮中也具有獨特的意義 花在喪禮中似乎是安息、告別， 是懷念與感傷。
表示悼念
三、花的功用--5
真理上毁灭。”
? 刘勰：人“为五行之秀，实天地之心，心生而言立，言立而 文明，自然之道也。”“夫以无识之物，郁然有采，有心之 器，其无文欤？”
? 曹丕：“盖文章,经国之大业,不朽之盛事。年岁有时而尽,荣 乐止乎其身,二者必至之常期,未若文章之无穷,是以古之作者, 寄身于翰墨,见意于篇籍,不假良史之辞,不托飞驰之势,而声 名自传于后。”
? 花代表的意義竟然是如此複雜， ? 也因此， ? 人類覺得花是美的， ? 這美的內容也非常複雜 。
四、從植物的生態來看 --1
1.一粒種子， ? 就已經隱含著一朵花的元素。 ? 種子外圍常常有一個堅硬的外殼 ? 在硬殼的保護中，裡面那柔軟的部份叫做
「仁」 ? 那就是種子發芽的部位
四、從植物的生態來看 --2
的生命，從開放到凋零的全部， ? 我們覺得花美， ? 也是我們對自己生命的珍惜眷念的心情吧！
五、拈花微笑---1
? 釋迦牟尼 ? 是古印度一位傳佈生命道理的老師， ? 他常常在叢林花樹中講述生命真諦， ? 也就是後來被他弟子記錄下來的「佛經」。
插画艺术概论4.1
第一节
三、色彩
插花造型的基本要素
1、色彩的基础理论
（4）色彩的三要素（三属性） ③彩度：又称浓度、色度，是指色彩的饱和程度或纯粹度，
即色彩的鲜艳程度，彩色中混入无彩色（黑、白、灰）的多
少，如纯红色彩度高，而混人白色呈粉红色，则彩度就低了。 明度、彩度高，则颜色明亮鲜 艳；明度、彩度低，则颜色灰暗， 但比较柔和协调。
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几何体
自由体
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实体
虚体
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第一节
二、形态
插花造型的基本要素
许多花材既可作点也可作线或面。如天堂鸟、散尾葵、苏 铁等许多叶材，正面摆放为面，侧放则成线，往往以线示人比 面更动人更优美。因此，插花时要从不同的角度审视花材，以
表现其不同的形态。插花者不仅要熟识各种花材的自然形态，
必要时还可改造花材，创造自己所需的形态。通过修剪、撕裂、 卷曲、曲折、弯曲、捆绑等等技巧，改变花材的原来形象以满 足创作的需要。
黄、蓝三色为原色，不能混合生成， 其他色都可以用任意原色混合调配 而成。 ②间色（次原色或第二次色）：将 三原色的任何两色相互等量混合， 产生三个次原色。如黄+红=橙， 红+蓝=紫，蓝+黄=绿。
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第一节
三、色彩
插花造型的基本要素
1、色彩的基础理论
（3）色彩的种类（针对有色彩） ③复色（第三次原色或中间色）：将原 色与次原色再等量混合，产生六个第三 次色。如黄+橙=黄橙，红+橙=红橙等。 或三个原色一起混合出的新色，或两间 色相加，也可以混合复色。 以上三个原色、三个次原色及六个第三次原色十二种颜色 都为纯色，其名称依顺序为黄、黄橙、橙、红橙、红、红紫、 紫、蓝紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿。
插画设计综合知识点归纳
插画设计综合知识点归纳插画设计作为一种独特的艺术表现形式，集合了绘画、设计和传达信息的技巧。
本文将对插画设计的综合知识点进行归纳，以帮助读者更好地理解和应用插画设计。
一、插画设计概述1.1 插画设计的定义和特点插画设计是一种通过图像来表达想法、情感和信息的艺术形式，具有明确的意图和目的。
它通常应用于书籍封面、广告、海报、动画等领域。
1.2 插画设计的分类插画设计可以分为手绘插画和数码插画两种形式。
手绘插画更注重线条和色彩的表现，而数码插画则借助计算机软件进行创作和编辑。
二、插画设计的基本原则2.1 构图原则构图是插画设计中至关重要的一环，包括平衡、对比、重复、节奏、层次和韵律等要素。
通过合理应用这些原则，可以使插画设计更加吸引人的眼球。
2.2 色彩运用原则色彩是插画设计中不可或缺的元素，它能够传达情感和引起观众的共鸣。
在插画设计中，需要考虑色彩的选择、搭配和运用，以及色彩的明暗和饱和度等因素。
2.3 线条运用原则线条是插画设计中表现形式和画面结构的重要手段，它可以表达出不同的情感和意象。
在插画设计中，需要考虑线条的种类、粗细、曲直和方向等因素，以构建出富有动感和层次感的画面。
三、插画设计的创作流程3.1 确定需求和目标在开始插画设计之前，首先需要明确设计的需求和目标，包括插画的主题、用途、风格和画面要传达的信息等。
3.2 查找灵感和素材寻找灵感和素材是插画设计的重要步骤。
可以通过观察周围的事物、研究其他艺术家的作品以及使用互联网搜索等方式来获得灵感和素材。
3.3 创作草图和构图在草图和构图阶段，可以尝试不同的构图方案和线条风格，并通过多次修改和实验来找到最佳的表达方式。
3.4 上色和细化完成草图和构图后，可以开始上色和细化插画作品。
在此阶段需要考虑色彩的搭配和表现技巧，以及画面的细节和纹理等。
3.5 完成和输出最后一步是对插画作品进行审查和调整，确保符合需求和目标。
完成后，可以通过打印、发布到社交媒体等方式输出插画作品。
专插本艺术概论孙美兰 第一章 艺术的形态
第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态一、艺术形态要求强烈的主体性二、艺术形态是对象化的存在三、艺术形态是美的形式构成第二节艺术形态的划分一、物化结构与艺术形态二、符号体系与艺术形态第三节艺术形态的构成关系一、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界二、直接面向内在世界——通过内在世界展示外在世界三、内在世界与外在世界的综合性显现第四节艺术形态与主体世界一、指导思想的一元和艺术创新的多元二、艺术家心灵呈现的直接性和间接性三、感情与思想存在的方式第一节艺术是意识形态，也是生产形态一、艺术形态要求强烈的主体性二、艺术形态是对象化的存在三、艺术形态是美的形式构成1、马克思提出掌握世界的四种方式（填空）人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
2.艺术是什么？/艺术的定义？①艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
②艺术既是意识形态，也是精神生产形态。
艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。
3.精神生产与物质生产有什么不同呢？①物质生产：满足人类的物质需求，具有使用价值。
②精神生产：满足人类的精神需求，具有审美价值。
4.为什么艺术是意识形态又是生产形态？人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反应人类认识生活的方式。
艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。
所以艺术也是意识形态。
另外，艺术也是一种特殊的精神生产，马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。
艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征。
艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。
5.艺术创造的目的——主要实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的事人们超越美学贫困的自创力。
艺术概论图式理论实用资料ppt
了要看到奇迹的。 知识往往以图式影响问题表征的形式对问题解决发生作用。
(variable)或槽道(slot)。如:动物的图式包括 瑞士著名的心理学家、教育家皮亚杰也十分重视图式概念,他认为“图式是指动作的结构或组织”。
西之所以不一样，因为二者内心的图式 或者笼子不一样，需要寻找的"鸟"也不一样， 什么样的笼子，就需要什么样的的鸟，也 就能找到什么样的鸟。所以狄德罗才说：" 我可以打赌，凡是那些看见了鬼怪的人，
都是事先就怕鬼怪的，而这些在那里看到
奇迹的人，也都是事先就打算定了要看到 奇迹的。"
• 图式一词早在康德的哲学著作中就 已出现。在近代心理学研究中,最早对 图式给以理论上高度重视的是格式塔 心理学。瑞士著名的心理学家、教育 家皮亚杰也十分重视图式概念,他认为 “图式是指动作的结构或组织”。现 代图式理论是在信息科学、计算机科 学深入到心理学领域,使心理学中关于 人的认知的研究发生了深刻变化之后 于本世纪70年代后期发展起来的 。
我们往往先有想法，再去找支持例证，不管是乐观的还是悲观的，好的还是坏的，成功的还是失败的，都会找到自己的解释。
有皮肤、能活动、吃食物、呼吸空气;鸟的 “……但是，这并非意味着图式的形成就是将各种相关知识综合到一起即可。
所谓高级图式和低级图式是指图式之间的层次或隶属关系。 换句话说，是先有笼子，再寻找与之相配的鸟，一旦有了笼子，就会强迫性地产生对鸟的需要，这是一种看似奇怪但却十分普遍的心
必要特征,又包括其非必要特征。图式所描 人们常常是在自己的头脑中挂上一个笼子，然后不得已往里装进些什么东西。
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第一节
三、色彩
3、色彩的配置
插花造型的基本要素
①同色系配色 即用单一的颜色，但在色彩上有深浅及明暗不同的变化， 这对初学者较易取得协调的效果。 如果能利用同一色彩的深浅浓淡， 按一定方向或次序组合，会形成 有层次的明暗变化，产生优美的 韵律感。这类配色多用于花型丰 富的作品中，因色彩设计较为单 纯，具有柔和、高雅、耐看的效 果，是目前国际上较为流行的配 色方法。
2、插花容器、固定花枝的用具以及其他道具都是人工 材料，它们也有不同的质感。 3、只有掌握了各种材料的特性，才能灵活搭配，使之 协调、自然，产生强烈的美感，共同表达出主题。
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第一节
二、形态
插花造型的基本要素
“形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。插花造型的 基本 形态可简单归纳为点、线、面、体。点的聚合和线、面的延伸 即呈现各种不同的形态。 1、点 “点”在造型艺术中是最简洁的、最小的元素。在插花中我们 往往把“静”的无方向性的花看成“点”， 如玫瑰、康乃馨、非洲 菊、郁金香等，尽管它们有一定的体积和形状，但在整个插花 作品中只具有点的视觉效果。 一般情况下，作为“点”的花材多选用奇数，如“1、3、5、 7”。当“点”数多于7个时，人的瞬间视觉就不能分辨是奇数还 4 是偶数。
第一节
二、形态
1、点
插花造型的基本要素
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二、形态
1、点
第一节
插花造型的基本要素
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第一节
二、形态
2、线
插花造型的基本要素
在东方插花中，线条是造型的重要手段，在现代插 花中“线”更是在作品中直接充当造型的主角。“线” 有直
线、曲线、折线、弧线之分，平行线与垂直线之分等。
不同的线条表现的感觉是不同的。线状花材的种类十分
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康乃馨
绿 萝 龟背竹
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第一节
二、形态
3、面
插花造型的基本要素
“面”有一定的形状，故也称为“形”。“形”有“自 由形”和
“几何形”两大类。几何形是有序的、机械的理性形态，如三 角
形、倒T形等直线几何形传达出理智、严肃、平稳的情绪；圆 形、椭圆形等曲线几何形传达出团圆、完满、和谐的情绪。自 由形是不规则的感性形状，在插花中这类形状往往表达出优
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第一节
也一样。
插花造型的基本要素
任何造型都是由质感、形态和色彩三个要素组成，插花
一、质感
质感是人眼观察不同材料的结构而产生的感觉，是物品 的表面特性，如滑顺、粗糙等等。插花造型所用的材质包括 植物的质感和其他道具的质感。
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第一节
一、质感
1、植物的质感
插花造型的基本要素
（1）不同的花材表现出不同的质感。 （2）插花时选用不同花材插出的作品风格炯然不同，情趣各 异。
丰富。
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剑 兰
晚 香 玉
水 葱
柳 枝
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第一节
二、形态
2、线
插花造型的基本要素
相同形态的线条重复使用，如垂直线 参差不齐的平行排列，使作品产生跳跃
而又和谐的节奏感。两种不同形态的线
条的使用，会使作品表达的含义加深， 丰富艺术效果。如直线和曲线的结合，
能产生刚柔并济的效果。像作品“早春”，
直线的青龙叶和曲线的木本小绣球，共 同创造出春天的多姿多彩。
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第一节
三、色彩
插花造型的基本要素
1、色彩的基础理论
（4）色彩的三要素（三属性） ③彩度：又称浓度、色度，是指色彩的饱和程度或纯粹度，
即色彩的鲜艳程度，彩色中混入无彩色（黑、白、灰）的多
少，如纯红色彩度高，而混人白色呈粉红色，则彩度就低了。 明度、彩度高，则颜色明亮鲜 艳；明度、彩度低，则颜色灰暗， 但比较柔和协调。
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第一节
三、色彩
④色彩的情感机能
插花造型的基本要素
2、色彩的表现机能
色彩的情感是指色彩在人眼睛的观察下，在人的心里所引 起的感觉。色彩能够影响人的心情。不同的色彩会引起不同的
心理反应；同一种色彩不同的明度和纯度在人的心理反馈的信
息也不一样。明度与纯度高的用色使人感到华丽高雅，明度和 纯度低的用色则使人感到朴素无华。不同民族习惯和个人爱 好，不同的文化修养、性别、年龄等会对色彩产生不同的联想 效果。所以选择色彩时需适当留意对方的喜好，以免引起误会。 一般常见的色彩情感有以下几种：
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第一节
三、色彩
插花造型的基本要素
1、色彩的基础理论
（4）色彩的三要素（三属性） ②明度：是指色彩明暗的程度。每一种颜色都有它的明暗差
别。白色和黄色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。十二纯 色加入白、灰、黑即产生不同明暗之别，如纯色中加入白色→ 浅色系，加入灰色→带灰的中间色 系，加入黑色→深色系。恰当地运 用色彩的深浅、明暗变化，能增加 插花作品的立体感。
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第一节
三、色彩
插花造型的基本要素
2、色彩的表现机能
④色彩的情感机能 c黄色：受大自然的影响，黄色代表 丰收；受民族风俗的影响，黄色代表 至高无上，表示富贵、辉煌和威严。 但是在丧礼上，黄色的花却使用十分 普遍，在日本，黄菊只用于丧礼；西 方送黄玫瑰表示分手而且西方基督教 以黄色为耻辱象征。 d绿色：是大自然的主要色彩，富有 生机，富有春天气息，又具有安全、 健康、安详、平静、舒适之感，在四季分明之地方，如见到春 天之树木、有绿色的嫩叶，看了使人有新生之感。
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第一节
二、形态
3、面
插花造型的基本要素
“面”是点或线的延伸与扩展。在插花创作中，“面”可 以是
一定数量的某种花组成，也可以是较大面积的叶片或花朵。如
常见的龟背竹、绿萝、春羽等，有些面较平板，有些则有皱纹
起伏或缺裂，形状也各有不同，平板的面经过加工，采取卷曲、
折叠、撕裂等等各种手法可使之变形而产生意想不到的效果。
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第一节
三、色彩
插花造型的基本要素
1、色彩的基础理论
（3）色彩的种类（针对有色彩） 依据伊登（Johannes Itten） 的十二纯色色环学分类，色彩有原 色（第一次色）、间色（次原色或
第二次色）和复色（第三次原色）
之分。
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第一节
三、色彩
插花造型的基本要素
1、色彩的基础理论
（3）色彩的种类（针对有色彩） ①原色（第一次色）：色环中的红、
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第一节
三、色彩
插花造型的基本要素
2、色彩的表现机能
②色彩的轻重感 色彩的轻重感主要取决于明度和彩度。明度愈高，色彩愈 浅，感觉愈轻盈；而明度愈低，色彩愈深则愈觉重。插花时要 善于利用色彩的轻重感来调节花型的均衡稳定。颜色深（如紫
红、深红等）的暗的花材宜插低矮处，而飘逸的花枝可选用明
度高的浅淡颜色，如白、浅黄、淡紫。
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第一节
三、色彩
插花造型的基本要素
1、色彩的基础理论
（1）色彩来源 光线照射在物体表面，再由物体表面反射出来，经由眼睛
的接触，产生了色彩的感觉，因此光与色彩是密不可分的。 （2）色彩的分类 色彩有“无彩色”和“有彩色”之分。无彩色是指白、灰、 黑 色；有彩色是指除了无彩色之外的颜色，包含光谱色彩中的各 种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。另有金、银两色 独立色。
黄、蓝三色为原色，不能混合生成， 其他色都可以用任意原色混合调配 而成。 ②间色（次原色或第二次色）：将 三原色的任何两色相互等量混合， 产生三个次原色。如黄+红=橙， 红+蓝=紫，蓝+黄=绿。
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第一节
三、色彩
插花造型的基本要素
1、色彩的基础理论
（3）色彩的种类（针对有色彩） ③复色（第三次原色或中间色）：将原 色与次原色再等量混合，产生六个第三 次色。如黄+橙=黄橙，红+橙=红橙等。 或三个原色一起混合出的新色，或两间 色相加，也可以混合复色。 以上三个原色、三个次原色及六个第三次原色十二种颜色 都为纯色，其名称依顺序为黄、黄橙、橙、红橙、红、红紫、 紫、蓝紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿。
雅、柔美、活跃的情绪。同时，不同的形的组合可表现出更丰
12Байду номын сангаас
富的感觉。
三角形插花
椭圆形插花
自由形插花
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第一节
二、形态
4、体
插花造型的基本要素
插花艺术与绘画艺术不同，它是一门立体的艺术，强调空间 感和体积感。“体”可分为“几何体”和“自由体”，也可分 为“实 体”和“虚体”。几何体是理性的，它代表理智、豪华、庄严； 自 由体是感性的，它代表了夸张、无拘无束、抽象概念。实体是 由花材等紧密结合而成，严严实实，形成“占据空间”，“虚 体” 是由小花较稀疏地构成，形成“构成空间”。
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第一节
三、色彩
④色彩的情感机能
插花造型的基本要素
2、色彩的表现机能
i金、银色：最华贵的颜色，表示高雅、华丽和活跃的感觉。 j棕色：让人联想大地、土壤、秋色、落叶，有宁静、安详的感 觉。插花中常用作花器的色彩，或表示线条变化的深棕色的枝 条、松果、干花材料等。 k灰色：不起眼的颜色，表示平静、朴实，又有消极、憔悴的 感觉。灰色使人有现实感。
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几何体
自由体
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实体
虚体
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第一节
二、形态
插花造型的基本要素
许多花材既可作点也可作线或面。如天堂鸟、散尾葵、苏 铁等许多叶材，正面摆放为面，侧放则成线，往往以线示人比 面更动人更优美。因此，插花时要从不同的角度审视花材，以
表现其不同的形态。插花者不仅要熟识各种花材的自然形态，
必要时还可改造花材，创造自己所需的形态。通过修剪、撕裂、 卷曲、曲折、弯曲、捆绑等等技巧，改变花材的原来形象以满 足创作的需要。
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天堂鸟