国画粗讲

荆溪白石出
天寒红叶稀

山路元无雨
空翠湿人衣
日 映 青 丘 岛 尘 起 邯 郸 陆 江 移 林 岸 微 李唐 《清溪渔隐图》 岩 深 烟 岫 复
马远 《踏歌图》
四、个人感想
1.中国的山水画，不能单单的从画的角度，片面的去 理解山水画，中国的山水画归根结底是中华文化，是 中国人的哲学。它在对自然的观照中，超越了自然的 自由，其中渗透了宇宙精神的美学追求。 2.山水画所表现的是人与自然相互依存的关系其思维 方式，受中国文化心理的影响，受情愫滋养和人文关 怀。从而升华为人与自然相互交融，冥合如一的境界， 这就是中国山水画的魅力所在。 3.中国山水画是中国传统文化的结晶，也是中国人的 情思凝结所在。正如前美国总统尼克松说过：当中国 人的下一代忘记自己文化的那一天,我们就可以去攻打 这个民族。所以，我们应当发扬我们的传统文化，不 能让这些我们民族的精华泯灭于时间的洪流之中。
汉 《春雨图》
隐隐飞桥隔野烟
石矶西畔问渔船
桃花尽日随流水
洞在清溪何处边
苏轼 《潇湘竹石图》
三、到了五代北宋时期，山水画 逐渐走向了成熟。这一时期，苏 轼提出了“论画以形似，见与儿 童邹”的观点，使得山水画在解 决了形似后又开始与形保持距离， 甚至尽量摆脱了形的约束。
红豆生南国 春来发几枝 愿君多采撷 此物最相思
落春青尽 叶风山日 已未面横 随放目陈 流百依对 水花然落 去舒在晖
国画粗讲
(山水篇）
壹、简介
中国山水画是中国人情思中最为 厚重的沉淀。游山玩水的大陆文 化意识，以山为德、水为性的内 在修为意识，咫尺天涯的视错觉 意识，一直成为山水画演绎的中 轴主线。从山水画中，我们可以 集中体味中国画的意境、格调、 气韵和色调。
不见五陵豪杰墓 无花无酒锄作田
迟 日 江 山 丽 春 风 花 草 香 泥 融 飞 燕 子 沙 暖 睡 鸳 鸯
贰、山水画的发展
白云近处 几座青山 风筝百花观遍 芳草边 衔泥燕 叫醒河水潺潺 深情已熟 归梦路不见
一、早期山水画的形成是源于人们对于自己赖以 生存的自然之热爱，在一次不经意间用树枝或石 块在岩石和土地上描绘出简单的自然景观，在耕 作闲暇之时自娱自乐，从中体会自然美景带来的 视觉享受。最早的画家是敤首，又名“画嫘”， 据文献考证，中国历史上记载最早的以画入史的 画家，是中国画祖，故又称画嫘。
山光物态弄春晖
莫为轻阴便拟归
纵使晴明无雨色
入云深处亦沾衣
太乙近天都
连山到海隅 白云回望合 青霭入看无 分野中峰变 阴晴众壑殊 欲投人处宿 隔水问樵夫
范宽《雪景寒林图》 范宽《溪山行旅图》
二、南宗
南方山水画派是以南方自然山水为描写对象， 南方的地域特征是山峦平缓，连绵不绝，草木丰 茂，烟岚清润，江水浩渺，境界辽阔。这些特征， 决定了南方派山水画构图、布景上的特色——平 远。南方派山水画家总是用秀润、淡雅、温和之 笔墨，皴山、点树、染云。其山石无奇峭之笔， 平缓如丘；其树木也无峭拔之势，多用湿笔点缀 成林。其用墨亦是淡墨、湿墨为主，有一种淡雅、 温润的情趣。在构思、创作时，也处处都以秀雅 温柔为最高审美标准，使其作品具有温柔之美。
桃花坞里桃花庵 桃花庵里桃花仙 桃花仙人种桃树 又摘桃花换酒钱 酒醒只在花前坐 酒醉还来花下眠 半醉半醒日复日
车尘马足显者事 酒盏花枝隐士缘
谢 观 谢 赏
制作者：戴锦
若将显者比隐士 一在平地一在天 若将花酒比车马 彼何碌碌我何闲 别人笑我太疯癫
花开花落年复年
但愿老死花酒间 不愿鞠躬车马前
我笑他人看不穿
王希孟《千里江山图》
言入黄花川 每逐青溪水 随山将万转 趣途无百里 声喧乱石中 色静深松里
叁、代表派别
漾漾泛菱荇 澄澄映葭苇 我心素已闲 清川澹如此 请留盘石上 垂钓将已矣
一、北宗
中国画流派之一,亦称“北宗山水画派”。 北宗放眼于广阔空间的雄伟气象，这一变化反映了 当时人们对大自然审美认识的深化。他们把在现实中 观察到的不同部位、形貌的山峦水流，分别定名为： 峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧等， 并指出从总体上把握自然山水的规律：“其上峰峦虽 异，其下冈岭相连，掩映林泉，依稀远近。”正是在 从上下、远近、虚实、宾主以及各种物象的全方位审 视中，形成了“山水之象，气势相生”的整体观念。 所以，在创作中往往是危峰突兀，重岩叠嶂，林泉掩 映，气势浩大。
古木阴中系短篷 杖藜扶我过桥东 沾衣欲湿杏花雨 吹面不寒杨柳风
二、到了秦汉时期，山水画逐 渐走向了规范化，开始了具象 写实的国画创作，把野山野水 一丝不苟地画入纸绢之中带进 人们的居室，加以装裱后挂在 厅堂之中做欣赏观摩，既装饰 了居室又陶冶了性情。这种进 步的绘画思想伴随着华夏儿女 度过了一千年。