素描教学创新的一些思考

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高校设计素描教学的几点思考

景下，素描作为一种绘画形式，自有其独特的文化内涵和审美价值，美术院校的教学中，在素描亦有着举足轻重的地位。通行的素描教学在其发展过程中，是要跟随总体也的文化氛围和审美趣味所关注的位置去调整与其对应的视点，并在作品中反映出新的价值取向和新的审美判断标准，素描含义的界定也应随着这种不断的调整而向前延伸。创新观念日益深入人心的新时期，在继续对高校素描教学创新问题进行研究和探讨对推动我国教育事业发展
４素描教学创新方法论、
人们的文化价值观、审美观的不断变化．我们应当在素描教学中进一步要求对学生创造能力的培养．逐渐引起了大家的关注，并使其成为素描教学改革的焦点。面对外延宽广内涵丰厚的素描艺术，我们没有理由把素描教学局限于某种形式的规定之中来运作，扼制学生具有个性的创造能力以及丰富的人文精神的表现，而使教学纳入。技术 ” 畴。范在现在教学中有种现象尤为值得注意，这就是随着艺术设计学从绘画中分离出来．专业教学内容丰富了．础素描教学也有了 “ 口” 基对的变化，即所谓 “ 画素描”和 “ 绘设计素描 ” 分，画素描分为西画之绘素描明暗块面表现方法和国画式素描线或线面结合的表现方法．而设计素描则是以线为主并要求画出对象隐形结构的一种表现方法。作为不同素描教学的规范．种以技术为中心的新这的范式化的素描教学与传统素描教学的理念并无多大区别．其弊端也是显而易见的。长期以来。者一直致力于素描教学和实践创作．笔本文通过对当前高校素描教学发展趋势，文化历史背景。技术．从概念等层面展开分析。意在思考高校素描教学创新的方向和价值．唤起人们对这一问题的关注。并

大班绘画素描教案反思

大班绘画素描教案反思在进行大班绘画素描教学时，我秉持着激发孩子创造力、培养他们观察力和表达能力的教育理念，但在实施过程中，我也意识到了一些不足之处。

首先，我发现在教学设计上存在一定的问题。

在教学目标方面，我过于注重了孩子们的技能训练，而忽视了他们对绘画的兴趣和想象力的培养。

我应该更加关注孩子们的情感体验，让他们通过绘画去表达自己的情感和想法。

同时，在教学内容上，我应该更加注重培养孩子们的观察力和细节把握能力，让他们能够准确地观察事物并将其细节表达出来。

其次，在教学方法上，我发现我过于注重了讲解和示范，而忽视了孩子们的自主学习和探索。

在素描教学中，我应该给予孩子们更多的自由空间，让他们根据自己的观察和想象来表达绘画作品。

我可以提供一些简单的指导和技巧，但更应该鼓励他们发挥创造力，找到自己的风格和表达方式。

再次，在教学过程中，我注意到了班级管理的问题。

大班绘画素描教学需要孩子们集中注意力和保持安静，但在实际操作中，我发现有些孩子很难保持安静并专注于绘画。

我应该采取一些有效的班级管理策略，如设定规则和奖惩制度，提高孩子们的自律性和合作意识，从而更好地进行教学。

最后，在评价方面，我应该更加注重孩子们的个体差异和进步情况。

素描教学是一个个体化的过程，每个孩子都有自己的特点和发展速度。

我应该更加关注每个孩子的进步和努力，并给予他们积极的评价和鼓励，让他们有信心继续发展自己的绘画能力。

通过对大班绘画素描教案的反思，我意识到了自己在教学设计、方法、班级管理和评价方面的不足，并找到了一些改进的方向。

我将继续努力提高自己的教学水平，为孩子们提供更好的绘画教育，激发他们的创造力和艺术潜能。

关于素描教学的一些思考

力、理解能力，是潜在的思维活动，它不象表现能力那样具有直观的可教性。只有学生对物象结构本质的认识能力提高了。才能透过形体的表象，深入到结构的实体中，抓住对象的本质特征。用造型语言表现出来。认识能力的提高可以用感悟的方式。通过相关课题的练习，从不同的角度和层面启发学生、开悟学生。关键词：形体结构；本质特征；认识能力；理解物象
教育理论
关于素描教学的一些思考
管定畏 ห้องสมุดไป่ตู้（浙江省杭州科技职业技术学院３０１１０２）
摘要：认识能力属于意识的范畴，它包括感悟能力、分析能及里地认识对象，雕塑是由内到外地认识对象，虽然途径不同，但两者的最终目的是一致的，都是为了把物象的形体结构表现出来。在素描训练中，只有自觉地理解了物象的形态结构，才能强化对物象造型因素的感知能力：只有理解了物象的造型特征，才能更深刻地表现它。比如，的学生在画头像的时候，头像的看有对不见的后脑部分，是不去关心的。在素描头像写生作业中，学他生经常出现画的五官 “ 不附体 ” 的毛病。因此我想，能不能在形素描教学的过程中加入－Ｎ两次的雕塑练习。比如在素描头像写在长期的素描教学过程中，我在学生中发现一个普遍的现生的训练过程中，让学生亲手用雕塑泥进行人物头像的塑造，在象。在素描写生的时候，特别是在面对一些表面形态较为复杂的雕塑的过程中，学生通过多角度的观察，并通过 “ 骨架一上大搭对象时，很容易被对象的表象吸引，陷入描摹对象的误区。素描泥一塑坯体一捏五官 ”等环节，用切削块面与塑造形体的方法，写生是以客观对象为依据的描绘练习，由于学生对物象形态结构研究解剖结构，塑造形体特征，建立对物象本质结构的主动研究的理解能力、辨析能力较差，导致不能正确地表现客观对象，认的思想意识。素描作为造型训练的主要手段，其主要任务就是要识能力和表现能力都不能得到有效的提高。虽然我们在平时的素训练学生对物象本质特征的认识和体积结构表现能力。只有当主描教学中，已经引入了结构素描的概念并加以强调，但是在实际观意识到了以后，才会用心去体会形体的边缘所在，并利用边缘教学过程中，由于学生的认识能力的不足，学习的效率并不是很的虚实处理来表现物象的形体空间。常人的视觉经验仅仅是认识高。只有学生对物象结构本质的认识能力提高了，才能透过形体事物的初级阶段，看到的只是物象的表面因素，只有通过素描造的表象，深入到结构的实体中，抓住对象的本质特征，用造型语型的训练，对形体结构进行深入的分析研究，才能准确地把握到言表现出来。物象的本质结构，才能进行主动的塑造。认识能力属于意识的范畴，它包括感悟能力、分析能力、素描写生的过程，是眼、脑、手共同作用的过程，写生作品理解能力，是潜在的思维活动，它不像表现能力那样具有直观的是一个复杂的精神活动的结果。如果只是眼看、手画，眼明人一可教性。如何有效地对学生进行认识能力的训练，对素描教学来看就知道，这种照抄对象的作品只得其外表，画面没有厚重感，说是一个非常重要，我认为有必要将它作为一个教学课题进行研是肤浅的、没有说服力的。素描写生必须用眼睛观察、心灵感究。有人认为： “ 识是无形的东西，看不见、摸不着，无法受、头脑理解、手的表现，达到眼、脑、手的合一，才能深刻生意教 ” 。认识能力的提高，虽不能直接教，但可以用感悟的方式，动地表现对象。素描的感觉来自观察，判断来自理解，表现是观通过相关课题的练习，从不同的角度和层面启发学生、开悟学察理解的结果。这是环环相扣，相辅相承的过程。在素描教学中生。以下我结合自己在雕塑学习和创作中的一些经验，来谈谈对引入雕塑的思维模式，可以帮助学生加强理解，最终以理解来指认识能力培养的看法。导表现。学生可以通过雕塑思维的训练来指导素描的形体塑造，雕塑和素描都是以塑造客观物象为目的的造型艺术，素描是使学生更快掌握对形体本质研究的方法，建立正确的素描认识和在二维的纸上塑造三维的形体，而雕塑是直接触及实体进行三维造型观念。的形体塑造。两者对物象形态的认识途径也不一样，素描是由表

创意素描教案课后反思

创意素描教案课后反思在创意素描教案课后反思中，我深刻地认识到了素描对于艺术创作的重要性，同时也意识到了在教学过程中需要更加注重学生的创意发展和个性表达。

通过这次教学实践，我对于素描教学有了更深入的理解，也为自己的教学方法和策略做出了一些调整和改进。

首先，我意识到了素描在艺术创作中的基础作用。

素描是绘画的基础，是对于形体、结构、比例、透视等基本要素的表现。

在素描教学中，我注重了学生对于基本技法的掌握，包括线条的运用、明暗关系的处理、空间透视的表现等。

通过练习和实践，学生们逐渐掌握了这些基本技法，对于形体和结构的把握也有了更深入的理解。

这为他们今后的艺术创作打下了坚实的基础。

其次，我在教学中也注重了学生的创意发展和个性表达。

素描并不仅仅是机械的技法训练，更重要的是要引导学生发挥自己的想象力和创造力。

在教学过程中，我鼓励学生通过素描作品来表达自己的情感和观点，引导他们发现身边的美和充满灵感的事物。

通过这样的教学方式，学生们不仅仅是在模仿和复制，更是在创造和表达。

他们的作品充满了个性和活力，这也是我非常欣慰和满意的地方。

另外，我在教学中也注重了理论与实践的结合。

素描教学不仅仅是要让学生掌握技法，更重要的是要让他们理解艺术的内涵和意义。

在教学中，我引导学生通过实际练习来感受光影的变化、形体的变化，让他们从实践中去理解艺术的规律和特点。

同时，我也注重了艺术理论知识的传授，让学生了解素描在艺术史上的地位和作用，让他们从理论中去认识和理解素描的重要性。

通过理论与实践的结合，学生们对于素描有了更加全面和深入的认识。

最后，我在教学中也注重了学生的综合能力培养。

素描教学不仅仅是要培养学生的绘画技能，更重要的是要培养他们的观察力、思维能力和表达能力。

在教学中，我引导学生通过素描作品来观察和理解世界，让他们从绘画中去发现美和感悟生活。

同时，我也注重了学生的思维能力培养，让他们通过素描作品来表达自己的想法和情感，让他们从创作中去发现问题和解决问题。

素描教学创新的一些思考

．
既要 “ 得真实、假” 可信同时要强化一种画面结
在指导思想上，要把突出素描的绘画性和构的力量和感染力，使画面具有原创性，同时又
是最质朴、最真诚的情感表达方式。既要让学生创造性作为最重要的一点来加以研究与训练。具有可读性和欣赏性。明确素描训练的目的就是提高造型能力，还应素描中对形体不是被动描摹，而是主动处理和
学生的兴趣。
即为情而造画，突出素描的绘画性和创造性。作样，我们在素描课上也要提倡一种个性的张扬
我们要本着实验的原则，鼓励学生对新材为教师，可能会在某一时期只在一种艺术风格和创新意识，并鼓励学生去探索未知的领域，给使其和料的关注和应用，在实验中比较，比较后进行或形式里去完善和发展，在如果学生的风格或形．老套的素描课堂赋予新的语言与活力，
１．影响家庭
由化思潮，西方一些不健康的色情暴力影视内容流人，都对青少年造成不良刺激，青少年由于
家长是学生的第一任教师，家长的品德修缺少辨别能力，一味模仿，也造成了一些学生的
文化水平，教育方法以及家庭环境条件等对非正常心理。点和归宿。但长期以来，很多人对身体健康比养，学生品德和心理成长有直接而重要的影响。有此外，青少年时期，尤其从小学五六年级到较重视，对心理健康却较少注意。际上只有而实正是学生的“ 过渡时期” ，体（身体）心理）魄（健康的人，才算是真正健康相当一部分家庭和家长的条件不利于学生心理初中这一阶段的年龄，健康成长，的家长对子女经常训斥，有使孩子对国外称之为“ 险年龄” 危。这时期青少年身高体的人。世界卫生组织对人的健康所下的定义是：

素描教学中创造性思维的思考

一பைடு நூலகம்
学生进行类比思维、发散思维，求异思维，一反三，思举集
广益。有针对性的进行学习，培养学生动手能力和创新能
力，发学生热爱生活，造生活的愿望。激改
贡布里希认为艺术史就是观念史。实际上没有艺术， “
只有艺术家而已” 人是创新的主体，味的模仿只能重走。一
学中为了简单省事完全不顾学生发展方向以及就业需求统统一概而论，以偏概全。程安排针对性较弱，缺对学课欠
映了其对艺术规律的偏激理解，要让他们多一分严谨和分
析培养踏踏实实的艺术风格。
二、挥想象，发突破传统
换传统物体的颜色、增减整合物体的典型部件和个体、解构和重构部分物体、将作品倒置过来欣赏等等，以激发学生的好奇心和想象力。创造性思维在学生时代是难以培养的，尤其是在培训
过紧的主要原因就是不会概括、缺乏整体意识与全局观念，缺乏发现美的眼睛，自己表现手法的不信任，对对技巧考虑过多。对于手法过于自由的学生，追求个性和风格。反
后者则相对倾向于培养学生思维创新与表现。它们在不同
的时期发挥着不可替代的作用，我们在教学过程中应根据教学对象的不同因材施教。但是，目前还存在着教师在教
种完整的素描教学体系，至今仍有着显著的示范作用。
另一种是设计素描，它是一种现代设计的绘画表现形式，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。是现代设计绘画的训练基础。是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，也是认识形态、创新形态的重要途径。１１９９年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国时期较晚，真正开始深入到设计教学体系之中已经到了上个世纪八九十年代了。这两种教学模式侧重点不同。前者注重对物象基本形态的模仿与再现，

素描教学拓展的思考

教学研究
素描教学拓展的思考
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刘建国 L iu J ia
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种绘画形式有其独特的文化内涵和审美价值又因其集中运用造型艺术的基础因素去表现对象所以它是诸多造型艺素描作为
，。
的教育模式沿用了几十年
的多元化
为
一
、
科学技术的迅猛发展现代艺术艺术设计的创新都需要种集造型创意提炼创新
然而
，
一
当务之急是应该对教学内容作出调整拓宽素描理念
，
，
给旧有的学
一
“
、
、
、
院派
”
素描教学赋予新活力
事物自有其产生消亡
，
、
发展和消亡的过程
，
而素描的消亡不是物质上的
。
应是内涵的升华
，
也就是要提升素描的独立审美价值
，
素描是以
。
种绘画形式来认识周围世界的是表达画家思想素描既是艺术家视觉看法的再现也是其相应技术方法

素描课心得体会（精选6篇）

素描课心得体会素描课心得体会（精选6篇）当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。

怎样写好心得体会呢？以下是小编精心整理的素描课心得体会（精选6篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

一、强化整体意识和结构意识的培养在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。

我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。

一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。

其原因是由于学生缺乏整体意识。

教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。

在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。

二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。

其原因是由于学生缺乏结构知识。

在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。

让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。

二、注重多元化学习方法的指导学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。

我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。

多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。

也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。

对素描教学的几点思考

象在画家的笔下可能发生令人吃惊的变化。凡是想学会看到真实的人都要谨防虚伪的结论。 ” 所以，在素描训练中，教师
要能够准确判断学生对素描规则、法掌握的程度，技一旦达到准确掌握的程度，就及时引导学生把注意点转移到客观的观
察对象上来，借助已经掌握的素描规则、技法所形成的表现能力去描绘观察对象，现出生动的真实。教师要鼓励学生用表
术『的指导没有和画面的情感表达相结合，容易给学生生就很造成这样一种暗示：即高超的写实技巧就是客观准确的描绘
能力。这时，学生的唯一努力方向就是尽可能地让画面上不
任何对象时就只会机械式的重复。这对于学专业的人来说
后果将是不堪设想的。贺加斯在他的《美的分析》一书中就提到了这个问题，：由于人们的先入为主的成见与偏见，他说 “ 对
、
素描造型训练中学生缺乏主动探索
当学生面对景物写生时，教师总是先告知他们物体是什么样子的，如明暗关系如何，立体空间应怎样处理等诸如此类
的问题。而这时学生的观察能力还不健全，专业表现能力也比较弱，他们面对着客观对象往往是画不出什么效果的，但是
三、对学生艺术情感的培养重视不够
只是纠正学生技术技巧方面的问题，比例不准确、如透视有错误，哪些地方该加重一点儿，哪里应再虚一些等。倘若这些技
生” 训练，反复给学生印证那些概念意义上的“ 只会客观分
析”并且叫他们在实际操作中按部就班、法炮制。长此以，如往，在学生头脑中就会形成根深蒂周的僵化概念，他们在描绘

初中美术素描教学的问题及策略探究

初中美术素描教学的问题及策略探究摘要：素描是绘画艺术的基础，对于初中美术教育而言具有重要的意义。

然而，在实际的教学中，素描教学存在着一些问题，如教学内容单一、教学方法缺乏创新等。

本文针对这些问题提出了相应的策略，包括丰富教学内容、采用多样化的教学方法和培养学生的创造力等。

通过实施这些策略，可以提高初中美术素描教学的效果，促进学生的艺术素养的提升。

关键词：初中美术；素描教学；问题；策略素描作为绘画艺术的基础，在培养学生的审美能力和艺术创造能力方面起着重要的作用。

然而，在当前初中美术教育中，素描教学存在一些问题，如教学内容单一、教学方法缺乏创新等。

因此，如何提高初中美术素描教学的效果成为了亟待解决的问题。

本文将针对这些问题提出相应的策略，以期为初中美术素描教学提供一些有益的参考。

一、初中美术素描教学存在的问题及原因分析1. 教学内容单一目前，初中美术素描教学的教学内容主要以线条、明暗关系和透视等基本技法为主。

这种单一的教学内容使得学生在学习过程中缺乏对素描的全面理解和掌握，无法真正体验到素描的魅力与乐趣。

此外，教学内容的单一性还限制了学生的创造力的发展，使他们在创作时缺乏灵感和想象力。

2. 教学方法缺乏创新传统的素描教学方法主要以教师示范为主，学生跟随模仿。

这种被动的学习方式不利于学生的主动参与和创造性思维的培养。

另外，教师往往只注重技巧的训练而忽视了对学生审美能力和艺术感知能力的培养。

这种教学方法的局限性使得学生在学习素描的过程中缺乏动力和兴趣。

3. 学生创造力培养不足在初中美术素描教学中，学生的创造力培养往往被忽视。

由于过于注重技巧的训练，学生在创作过程中往往只是机械地运用所学的技巧，缺乏对作品的整体构思和创意的思考。

这种创造力的缺失使得学生的艺术作品缺乏独特性和个性。

二、初中美术素描教学的策略1.丰富教学内容为了解决初中美术素描教学中存在的问题，首先需要丰富教学内容。

除了基本的线条、明暗关系和透视等技法外，还应增加其他内容的学习，如构图、色彩搭配和材料运用等。

素描教案反思总结高中数学

素描教案反思总结高中数学
在本次高中数学素描教案中，我尝试设计了一堂以“函数的图像与性质”为主题的课程。

在
教学过程中，我发现了一些值得反思的地方：
首先，教案设计的是否符合学生的认知水平和学习需求是非常重要的。

在复习函数的图像
与性质时，我可能忽略了学生在这方面的基础知识或认知误区，导致部分学生对课堂内容
理解困难。

下次在设计教案时，应该更加注重学生的先验知识和掌握情况，有针对性地补
充相关知识，防止课堂出现薄弱环节。

其次，教学手段和方法的选择也需要审慎考虑。

在本次教案中，我主要通过讲解和举例的
方式进行教学，但发现部分学生对抽象概念的理解仍较为困难。

下次我可以尝试结合实际
生活中的例子或案例，引导学生从实际问题出发，逐步引入数学概念，提高学生的学习兴
趣和理解能力。

此外，课堂互动和学生参与程度也是教学中需要重视的问题。

在本次教案中，我在课堂互
动和学生参与方面可能存在不足，导致部分学生对课堂内容的理解程度无法得到有效检验。

下次我可以尝试设置更多小组讨论或案例分析环节，鼓励学生提出问题和展示解题方法，
增加学生的动手实践机会，提高课堂参与度和学习效果。

总的来说，这次素描教案的设计和实施过程中，我发现了一些不足之处，并吸取了宝贵的
教训。

在未来的教学实践中，我将更加注重学生的学习需求和实际情况，灵活运用不同的
教学手段和方法，促进学生积极参与和合作，提高教学效果和教学质量。

愿我们的教学工
作越来越进步，为学生的成长和发展贡献更多力量！。

素描教学思考

关于素描教学的思考与探索纵观素描在西方几百年的发展史，其独特的文化内涵和审美价值，使之成为一种令世人瞩目的绘画形式，并发展到今天。

而在我国，素描作为一种舶来文化，在不到百年的发展过程中，有几十年时间几乎所有素描教学都是在前苏联素描教学体系下进行的，这势必导致“克隆”艺术的产生，从而失去了艺术的作用，直至灭亡。

艺术不同于科学，科学是在学习科学知识的同时，培养学生严密的逻辑推理能力，是以集中的思维形式出现的。

而艺术则是感悟自然而高于自然，表现自然，培养学生敏锐的观察力，丰富的想象力，是以发散思维出现的，它贵在创新。

创新是艺术的生命，而创意则是艺术的灵魂，既有创新也有创意的艺术作品才能成为有审美价值的艺术品，即为一个健康体魄的人。

当今艺术正处在百花齐放、百家争鸣的时代，素描风格也正在逐渐走向多元化，但问题依然存在。

“前车之辙，后车之鉴”。

书是传播知识的重要载体，但是，当你走进一家书店时，不难发现，铅笔素描画册占据素描家族的半壁江山，只有少数是素描论著，却也是老生常谈，没有创新。

整个素描家族成员是纯绘画与纯理论两个极端派系，从而不能形成完整的创新型的素描教学体系，这势必影响素描教学，以至学生不能根据自己感悟对象的情感，选择新的绘画材料表现对象，而是以固定的模式照抄照搬，不能激发学生的表现情趣，以致引起广泛的“审美疲劳”症。

有的即使有创新，只是在风格上无目的地为创新而创新，把几种风格对立起来，顾此失彼；有的完全打乱了正规的作画方法，使学生的专业素养和认知水平得不到真正的提高。

因此，急需一些有识之士为素描教学献策献计，出版一些图文并茂、开阔视野、精炼而又脉络清晰的文字论述来引导解说素描的有关知识，并附有大量相应的优秀作品的书籍为学生学习抛砖引玉。

随着时代的发展，艺术领域的专业细化程度不断提高，每个画种都应该有其独特的训练方式，素描也不例外，只有摆脱“基础课”的束缚，拓宽自身艺术表现力，才会更加具有生命力。

在科学技术日新月异的时代，绘画材料丰富多彩、琳琅满目，恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件。

关于高校素描教学改革的几点思考

的训练、阴暗与线条表现能力的训练，而抽象的感、知觉技能训练。工业设计、动漫、艺术设学，寻求兴趣点和创意点，深化课题设计教学，构成、设计构想、意象创造和扩展是以传统素计等，每个专业有不同的要求，教师必须了解课外之余鼓励学生多画速写，写速写日记，有描为基础。当前传统素描教学体系不仅不能专业特点与性质，然后有针对性地教学。让学针对性的参加一些画展或者是每一门课程结
一
、
传统素描课程设置缺乏科学的理论指段过于单一，造成的后果就是学生们对素描的效率电脑技术等现代化教学手段的运用，是提立与专业设计课不能形成紧密的联系，教学内写生，这远远起不到素描训练的目的。素描训高教学活动质量与效率的有效途径。如过分
能满足时代的发展和需求，对学生的素质提高生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型束后本班级组织一个作业汇报展等。也存在局限。高校素描教师必须客观地认识艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素（四）应注重教学的实践性运用其存在的问题，进行合理的素描教学改革，寻描的盲目性。建立理论与实践一体化教学模式，改变传

高考素描教学一些思考

高考素描教学的一些思考摘要:素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。

学生也只有在写生过程中逐步解决这些问题,驾轻就熟,方能在高考中应付自如。

关键词:高考素描教学应试技巧自2007年江苏省美术统考将素描考试内容由原来的“半身人物(含手)写生”调整为“半身人像(含手)默写”(提供相关照片)后,各学校也将素描教学变为以临摹为主,写生为辅的教学模式。

本来,临摹可以使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果,但很多学生只是简单的描摹,缺乏自学和独立思考的能力,而写生练习是一个由感觉——理解一一表现的综合过程,它具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤。

此时加强半身人像写生不仅能训练学生整体的观察方法,加强内部结构的理解,而且锻炼了他们控制画面的能力。

一、学会观察人物初次写生的同学们往往还没坐稳就急着开始动笔画来,他们经过若干次临摹范画像,认为画的成败主要靠手头表现功夫,其实在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的,但手却要通过眼睛的支配,而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制。

所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。

因此,在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下工夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观察方法。

整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识,可从以下两个方面开展。

1.将眼光视野放开,一眼看到整个被面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。

而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比。

当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要的、基本的东西。

素描的心得和感想优秀7篇

素描的心得和感想优秀7篇素描的心得和感想篇1通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。

素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。

今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。

西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。

尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。

比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。

艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。

我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。

所以,观念的转变是极其重要的。

世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。

素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。

一. 素描表现形式的多样性。

从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。

人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。

艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。

进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。

素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。

在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。

所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。

素描教学创新一些思考论文

素描教学创新的一些思考素描在西方已经有几百年的辉煌历史,它作为一种绘画形式发展到今天,自有其独特的文化内涵和审美价值。

而在中国,素描作为一种舶来文化,其发展还不到百年,且在发展的过程中,有几十年时间几乎所有院校都是在前苏联素描体系下进行训练的,这种素描教学模式会带来一定的弊端,即“世界艺术大同化”。

艺术不同于科学,科学有统一的标准,允许推广和重复,而艺术则不然。

艺术贵在独创,创新是艺术的生命所在。

当今有些院校和有识之士已经对于高校素描课作了部分改革和调整,素描风格与形式正在逐渐走向多元化,但是问题依然存在。

比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特,学生照着画”等问题;其次铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的主要表现工具和材料;最后如果教师不能正确引导,老套的素描模式也不能激发起学生的表现欲望,以至于引起广泛的“审美疲劳”。

许多学生上课只是为了交作业而草草应对,缺乏主动性和绘画热情,课程结束后学生的专业素养和认识水平并没有得到真正的提高。

当传统的素描技法和观念不能满足我们的审美需求的时候,我们理应调整自己的思维模式并借用其他新型材质来改变这一现状。

曾经被普遍视为单色画和造型艺术基础的素描,它的定义正是相对于“彩描”而言的。

在今天,画种的界定已不再重要,而最为重要的是艺术家是否具有创造性精神。

纵观西方艺术史,我们会发现“素描”最初是作为草图出现的,从文艺复兴时期达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等留下的作品中可以得到印证,后人把这种草稿草图作为基础课来训练。

一种事物自有其产生、发展和消亡的过程,而素描的消亡不是物质概念的消亡,而是内涵的升华,也就是要把素描上升为一种具有审美价值的新型的艺术形式。

当今艺术领域,专业细化的程度较高,每个画种有其独特的训练方式,素描也不例外,只有摆脱“基础课”的束缚并拓宽自身艺术表现力,素描才会更加具有生命力。

以前市场上除了铅笔、碳铅之外,素描没有过多的材料可供选择,而在当今信息化、网络化、数字化的时代,科学技术日新月异,绘画材料也是丰富多彩,琳琅满目,这恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件。

素描教学的思考

亦将是徒劳的。０
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６】
过程中所起的作用并不是单一的，它不仅可以培养学生对
客观物象真实再现的能力，它同样具有培养学生创新思维、想能力的作用。传统素描表现的语汇，联也不是简单、
理论研究
ＡＲＴＤＵＣＡＴｌＮＥＳＥＡＲＣＨＥｏＲ
本身的进步和发展。这里笔者想先来谈谈素描的作用、意义，并针对目前
它是一个学科专业研究发展的结果，是传统素描的补充、延续。不能说它是脱离传统而自生的教育形式，而否定从传统的一切。针对这样的现状，我们还要理清教学实施的具体内容，这也正是争论的关键。设计素描简化了对石膏
教学的形式观念都没有错，两种教学形式要解决的许多这问题和基本规律应该是相同的，学的目的也应该是一致教的。归根结底，我们的教学、改，括任何教学形式都是教包
的教学状况来谈谈教改应如何开展进行等问题。如果明
确了这些问题，那么我们的教学实施具体内容也就有了比
我们教学人员的任何想法，在教学实施过程中，都影响着
每位学生的塑造，严重点说，会影响一代人的成长。因这
而，教学过程中，不得我们有不经意的态度和半点懈在容怠。目前，学的办学规模不断扩大，大每所院校只有培养出杰出的人才，才会具备更强的竞争力和影响力而不被淘
汰。
培养学生的构想能力，以达到提高学生创新思维的效果。实际上这两种观点、式都没有错，形前者强调了客观物象的真实再现能力；后者不强调画面直观效果，强调创新却思维的训练培养。或许可以这样说，统绘画素描在教学传

对高校素描课堂教学的新思考

对高校素描课堂教学的新思考素描是艺术造型的基础，而且是具有独特魅力和极高的审美价值的一门画种，它是美术院校学生的必修课，凡是学画的人几乎都对其倾注了大量的心血。

在传统的绘画教育中，素描课是培养学生准确观察和描绘对象训练造型能力的基础课程，一般以具象写实为原则进行形式规律与造型规律的探索、研究与教学，基本是忠实于客观对象的。

一直以来，课堂教学都要求学生真实深入地再现对象。

学生每天面对的都是几何体、石膏像、真人模特、一堆陶陶罐罐等有限的绘画题材，相对比较注重技法的训练，遵照一种既定的模式和构成规律去画，材料媒介的运用不够广，基本是以炭笔铅笔为主要工具。

传统素描教学中对一幅好作品的评价标准就是看物体的质感、量感和体积感的塑造，画面黑白灰的层次，前后的虚实和空间处理，画面物体的大小比例等，专注于学生绘画技能技巧的培养。

这种学院式教育使素描教学变成了单纯的技术和技巧性传授，程式化的模式束缚着学生的思维，消磨了学生的创造力和意志力，无法充分激发学生的艺术灵感，使学生在学习过程中把充满创造性的美好时光消磨在对物体无休止的再现中，画出一些没有情感、麻木的、程式化的东西，扼杀了学生艺术才能的独创性，长此以往，会严重阻碍绘画学科的发展。

因此，高校素描课堂教学应加强对学生创新思维的培养，要在创新思维、创造力发挥方面下功夫。

创新思维对我们培养高素质的人才具有非常重要的意义。

创新是一个常讲常新的一个课题，任何事物的发展都离不开创新。

创新是艺术发展的灵魂，是艺术创造的不竭动力。

高校处于学术的前沿阵地，那么创新思维对我们高校培养高素质的艺术人才具有非常重要的意义。

作为绘画教学的基础科目，素描课堂教学应该怎样培养学生的创新思维以适应学科的发展呢？一、教师应加强学习，提高理论与实践能力教学是一门艺术，在教学中无论是教学目标的完成，还是教育理念的实施、教学方法的推广与运用、教学内容的完成都离不开教师。

作为从事教育的教师，其思想和观念对学生有非常直接、非常重要的影响。

素描的体会和心得5篇

素描的体会和心得5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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