浅谈音乐教育对学生人格培养和情感感召的作用
音乐教育中的素质教育与人格培养
音乐教育中的素质教育与人格培养音乐教育在培养学生的素质和塑造人格方面起着重要的作用。
音乐教育不仅仅是学习音乐技能和理论知识，更是一种培养学生全面发展的教育方式。
通过音乐教育，学生可以培养自己的情感表达能力、审美能力和创造力，进而提高自身的素质和塑造积极向上的人格。
首先，音乐教育可以培养学生的情感表达能力。
音乐是一种情感的表达方式，通过音乐，学生可以学会用音乐语言表达自己的情感和感受。
在音乐教育中，学生可以通过演奏乐器、合唱等形式，将内心的情感通过音乐传达出来。
这种情感的表达不仅可以让学生更好地理解和感受音乐，还可以培养学生的情感交流和沟通能力。
在学习音乐的过程中，学生需要与其他同学合作演奏，需要与老师进行交流和指导，这样可以培养学生的合作精神和团队意识。
其次，音乐教育可以提高学生的审美能力。
音乐是一种艺术形式，通过音乐可以让学生接触到不同的音乐作品和风格，培养学生的审美意识和鉴赏能力。
在音乐教育中，学生可以学习欣赏不同的音乐作品，了解不同的音乐风格和流派，培养自己的审美情趣。
同时，学生还可以通过参加音乐比赛和演出等活动，提高自己的表演能力和舞台魅力。
这些经历可以让学生更好地理解和欣赏音乐，培养自己的审美能力。
此外，音乐教育还可以培养学生的创造力。
音乐是一种创造性的艺术形式，通过音乐可以激发学生的创造力和想象力。
在音乐教育中，学生可以学习创作音乐作品，编写乐曲和歌词，发挥自己的创造力。
通过创作音乐作品，学生可以培养自己的思维能力和创新能力，提高自己的艺术表达能力。
同时，学生还可以通过自己的创作和演奏，展示自己的才华和个性，增强自信心和自我认同感。
总之，音乐教育在培养学生的素质和塑造人格方面具有重要意义。
通过音乐教育，学生可以培养自己的情感表达能力、审美能力和创造力，提高自身的素质和塑造积极向上的人格。
音乐教育不仅可以让学生学会音乐技能和理论知识，更重要的是让学生在音乐的世界中感受美的力量，培养自己的情感和艺术修养。
浅谈音乐教育在德育教育中的作用
浅谈音乐教育在德育教育中的作用音乐教育作为一种艺术教育，是学校教育中不可或缺的一部分。
它不仅能够让学生们发展自身的音乐才能，更可以培养学生的情感，以及塑造学生的德育品格。
本文将从音乐教育在塑造学生人格、培养学生情感、提高学生学习成绩等方面探讨音乐教育在德育教育中的重要性。
一、音乐教育在塑造学生人格方面的作用音乐对于学生的人格塑造有着非常重要的作用。
音乐教育不仅可以让学生尽情地表达自己内心的情感，更可以让学生完美地发掘自己的潜能、自我深化求索，培养出学生的好品德。
首先，音乐可以培养学生的礼仪观念。
音乐作为一种艺术形式，其自身就具有一定的礼仪性，这需要学生在演奏过程中保持安静、合适的动作等等。
而且在与人交往中，学生的言行举止更加需要礼节性，这就需要在平时的音乐教育训练中加以强调，使学生在艺术的修养方面得到进一步的提高。
其次，音乐还可以培养学生的责任感。
在音乐活动中，每个人都有自己的任务和角色，而学生在其中扮演的每个角色都需要具备高度的责任感，才能够使得整个团队的音乐表现更加出色，创造出良好的音乐氛围。
此外，音乐还可以培养学生的品位。
音乐作品的高下，不仅在于其技艺水平的高低，更在于其音乐艺术的人文内涵，这使得学生在欣赏、演奏音乐作品时，不仅可以品尝到音乐的技艺之美，更可以感受到音乐表达意境的美。
在此过程中，学生的审美能力可以得到进一步提高，其品德修养亦将得到相应升华。
二、音乐教育在培养学生情感方面的作用音乐是一种情感的流露，它有着巨大的能量，可以温暖人心，感动人心，甚至颠覆人心。
音乐教育能够影响学生的情感，使其具备更多的人文情怀，更为文化自信。
首先，音乐教育可以培养学生的爱心。
音乐可以让学生体会到一种无语言的情感交流，这种交流是通过音乐的语言实现的。
学生学习了音乐，不仅可以更好地感受到这种沉浸在音乐中的情感体验，更可以将音乐中的情感融入到自己生活中的情感交流中，让自己的心更加怀有爱心。
其次，音乐还可以培养学生的感恩心。
音乐教育对培养学生人格精神的重要作用
音乐教育对培养学生人格精神的重要作用作者：冯杰来源：《新课程·教研版》2011年第07期音乐教育不仅仅是一种手段，音乐教育的活动过程也是传递文化、体验文化的一种审美过程，更是艺术教育功能的多元化体现。
对于青少年学生品格的完善，情感的升华，审美能力、创造能力的培养均起着重要的作用。
一、依据：音乐本身具有真、善、美的特点真、善、美，它是音乐艺术所追求的一个完美的整体，三者结合得越好，就越完美。
音乐艺术的真，不是纯粹的自然现象，社会现实的直接刻写，而是对生活素材的选择、提炼再总结、再加工。
音乐艺术的善，凡能促进人们的身心健康，生活的丰富多彩，都和善相类。
一首《小白菜》触动人们对旧社会孤苦孩子的同情。
一首《莫斯科郊外的晚上》引发青年人对爱情的渴念与追求。
而《义勇军进行曲》，则激发无数爱国者，前赴后继地用生命来挽救国家的危亡。
音乐艺术的美也是非常广阔的，从音乐的思想内容、形式，到表演艺术的各个方面，都有美。
二、音乐课堂对培养学生人格精神的作用1.启发智慧爱因斯坦曾说过：“我的科学成绩就很多是从音乐启发来的。
”学生身上都蕴藏着巨大能量，我们对其进行文化素质教育的过程当中，音乐教育对其形象思维的建立、大脑的开发、智能素质的提高，同样有着很大的作用，它可渗透到整个科学文化学习的全过程。
音乐可以使人的心态产生变化，可以升华思维和理智，产生激情。
音乐可以培养学生的思维方法、学习方法，利用音乐的可塑性和形象性培养学生的想象力、注意力、记忆力、观察力、反应力等等，使子女、学生成为一个思想开阔、思维敏捷的具有多种素质、全面发展的人。
2.陶冶情操孔子曰：“移风易俗，莫过于乐。
”音乐教育是中小学素质教育中最基础的教育手段，带有浓郁的感情色彩和思想倾向性的艺术，它对提高学生鉴别真、善、美，形成高尚的情操，进行思想、道德品质与纪律等方面教育，具有潜移默化的作用和激励、净化、升华其精神面貌与思想境界的功能。
3.健全心灵音乐是感情艺术，是美育的一个重要组成部分，因此培养学生的审美心理，对其心理素质的提高有着举足轻重的作用。
音乐教育的益处培养学生的审美能力和情感表达
音乐教育的益处培养学生的审美能力和情感表达音乐教育的益处：培养学生的审美能力和情感表达音乐是一种不言而喻的艺术形式，具有丰富的表达力和情感传递能力。
在音乐教育中，学生得以接触、学习和体验音乐，从而培养并提升他们的审美能力和情感表达能力。
本文将探讨音乐教育对学生的益处，并论述其对培养学生审美能力和情感表达的作用。
一、音乐教育促进审美能力的发展审美能力是指对美的感知、理解和欣赏的能力。
音乐作为一种艺术形式，通过其独特的语言和表达方式，使学生能够感受和体验不同音乐作品所传递的美感。
音乐教育能够通过以下方式促进学生的审美能力的发展。
首先，音乐教育让学生接触到丰富多样的音乐作品。
学生可以通过课堂教学、学校活动和社会文化活动等途径，接触到不同种类、不同风格的音乐作品，从而拓宽他们的审美范围，培养对多样化音乐形式的兴趣和欣赏能力。
其次，音乐教育提供了对音乐艺术的系统学习和知识传授。
学生可以通过学习音乐理论、音乐历史、音乐技巧等内容，逐渐理解音乐的内涵和演化过程。
这种系统学习的过程，有助于学生树立正确的音乐价值观，提升他们对音乐作品的审美品味和欣赏水平。
再次，音乐教育提供了实际操作和表演的机会。
学生可以参与合唱团、乐团、合奏等音乐团体，积极参与音乐演出和表演活动。
通过实际操作和表演，学生能够更深入地理解音乐作品的含义和情感，从而提升他们对音乐的感知和欣赏能力。
二、音乐教育促进情感表达能力的培养情感表达能力是指通过音乐将内心情感和情绪表达出来的能力。
音乐具有特殊的情感传递方式，可以通过音符、节奏、音色等元素，引发听众的共鸣和情感体验。
音乐教育在培养学生情感表达能力方面发挥着重要作用。
首先，音乐教育能够帮助学生认识并理解自己的情感。
音乐作为一种情感的表达方式，可以帮助学生更好地认识和理解自己的情感状态。
学生通过音乐的听觉感受和情感表达形式，能够更准确地表达自己的情感需求和情绪变化。
其次，音乐教育提供了情感宣泄和情感分享的平台。
论音乐教育对中小学生人格塑造及其审美能力方面的积极影响
论音乐教育对中小学生人格塑造及其审美能力方面的积极影响音乐教育可以培养学生的审美情趣。
学习音乐让孩子们接触到不同类型的音乐作品，了解不同的音乐风格和流派，提高他们的审美能力和鉴赏能力。
在音乐教育的过程中，学生们可以通过欣赏音乐作品，了解音乐作品的内涵和表现形式，从而培养自己的审美情趣。
学生们可以通过学习音乐，激发他们对美的追求和对艺术的热爱，从而使他们具有更加高尚的情操和审美情趣。
音乐教育可以培养学生的创造力和想象力。
学习音乐需要学生们发挥自己的创造力和想象力，不断探索和发现音乐的美妙之处。
在学习音乐的过程中，学生们需要不断尝试创作自己的音乐作品，培养自己的创造力和想象力。
学生们可以通过学习音乐，不断挑战自己，发挥自己的创造力和想象力，从而使他们具有更加丰富的想象力和创造力。
音乐教育可以培养学生的团队合作精神和责任感。
学习音乐需要学生们在合唱团或乐队中进行合作演奏，这要求学生们具有良好的团队合作精神和责任感。
通过学习音乐，学生们可以学会如何与他人进行合作，共同完成音乐作品的演奏和表演，从而培养他们的团队合作精神和责任感。
音乐教育可以使学生们懂得团队合作的重要性，培养他们的责任感和团队意识。
音乐教育可以提高学生的自控能力和情绪调节能力。
学习音乐需要学生们具有良好的自控能力和情绪调节能力，以便在演奏或表演中做到准确无误。
通过学习音乐，学生们可以学会如何控制自己的情绪和情感，使自己的演奏更加准确和出色。
音乐教育可以让学生们学会如何在面对困难和挑战时保持镇定和沉着，如何调节自己的情绪和情感，从而提高他们的自控能力和情绪调节能力。
音乐教育对中小学生的人格塑造和审美能力的影响非常积极。
通过学习音乐，学生们可以培养自己的审美情趣，提高自己的情感表达能力和情感交流能力，发挥自己的创造力和想象力，培养团队合作精神和责任感，提高自己的自控能力和情绪调节能力。
我们应该高度重视音乐教育，为中小学生提供更多更好的音乐教育资源，帮助他们在音乐学习中全面发展，健康成长。
音乐教育如何帮助孩子发展良好的人格品德
音乐教育如何帮助孩子发展良好的人格品德在孩子的成长过程中，教育的重要性不言而喻。
而音乐教育，作为一种独特的教育方式，不仅能够培养孩子的艺术素养，还对其人格品德的发展有着深远的影响。
首先，音乐教育能够培养孩子的自律和耐心。
学习音乐，无论是演奏乐器还是歌唱，都需要长期的练习和坚持。
在这个过程中，孩子需要按照一定的规则和要求进行训练，不能随意偷懒或放弃。
例如，学习钢琴时，每天都要进行指法的练习，这需要孩子克服枯燥和疲劳，逐渐养成自律的习惯。
当他们能够坚持下来，完成一首复杂的曲子时，内心会充满成就感，从而更加明白只有通过耐心和努力才能取得成果。
这种自律和耐心会延伸到孩子生活的其他方面，如学习、完成作业等，使他们在面对困难时更有毅力和决心。
其次，音乐教育有助于培养孩子的团队合作精神。
在学校的乐队或者合唱团中，每个孩子都扮演着重要的角色。
他们需要相互配合、倾听彼此的声音，才能共同演奏出优美的音乐。
在这个过程中，孩子们学会了尊重他人的意见和贡献，学会了协调自己的节奏与团队保持一致。
通过团队合作，他们明白了个人的力量是有限的，而集体的力量是无穷的。
这种团队合作精神将对他们未来的人际交往和社会适应能力产生积极的影响，使他们能够更好地与他人合作，共同解决问题。
再者，音乐能够激发孩子的情感表达和理解能力。
音乐是一种情感的艺术，不同的旋律、节奏和和声能够传达出各种各样的情感。
当孩子聆听音乐时，他们能够感受到其中的喜怒哀乐，并逐渐学会理解和体会这些情感。
而当他们自己演奏或演唱时，更是能够将内心的情感通过音乐表达出来。
这种情感的表达和理解能力的提升，有助于孩子发展同理心，使他们能够更好地理解他人的感受，关心他人的需求。
在日常生活中，他们会更加善于与人沟通，建立良好的人际关系。
此外，音乐教育还能够培养孩子的创造力和想象力。
音乐创作是一个充满自由和想象的过程，孩子们可以在音符的世界中尽情发挥自己的创造力。
他们可以尝试不同的旋律组合、节奏变化，创造出属于自己的独特音乐。
音乐教育对孩子的性格培养有何益处
音乐教育对孩子的性格培养有何益处在孩子的成长过程中，教育的方式多种多样，而音乐教育无疑是其中独具魅力且影响深远的一种。
它不仅仅是传授音符和旋律，更是在潜移默化中塑造着孩子的性格，为他们的未来奠定坚实的基础。
音乐教育能够培养孩子的专注力。
当孩子学习演奏乐器或参与合唱时，他们需要集中注意力在音符、节奏和技巧上。
这要求他们在一段时间内保持精神的高度集中，排除外界的干扰。
久而久之，孩子的专注力便会得到锻炼和提升。
一个具有良好专注力的孩子，在面对学习和生活中的各种任务时，能够更加高效地完成，不轻易被分散注意力。
这种专注力的培养，将伴随他们一生，无论是在课堂上还是在未来的工作中，都将成为一种宝贵的品质。
音乐教育有助于培养孩子的耐心。
学习音乐并非一蹴而就，而是一个长期积累的过程。
从识谱到演奏出一首完整的曲子，可能需要花费大量的时间和精力去反复练习。
在这个过程中，孩子会遇到挫折和困难，但正是通过不断地克服这些问题，他们逐渐明白只有耐心坚持，才能取得进步。
这种耐心的养成，会让孩子在面对生活中的其他挑战时，不轻易急躁和放弃，而是以平和的心态去坚持，直到达到目标。
音乐教育还能增强孩子的自信心。
当孩子通过努力学会一首新的歌曲，或者在舞台上成功地表演了一段乐器演奏，他们会感受到自己的努力得到了认可和回报。
这种成功的体验会让孩子对自己的能力有更清晰的认识，从而增强自信心。
一个自信的孩子更愿意尝试新的事物，敢于表达自己的想法和观点，在人际交往中也更加积极主动。
这种自信心的建立，将为孩子的未来发展打开更多的可能性。
同时，音乐教育能够培养孩子的团队合作精神。
在乐队演奏或合唱中，每个孩子都承担着重要的角色，他们需要相互配合、倾听彼此的声音，才能达到和谐统一的效果。
通过与他人共同完成一首音乐作品，孩子学会了如何与他人协作，如何在团队中发挥自己的优势，同时也学会了尊重他人的意见和努力。
这种团队合作精神在未来的社会中至关重要，无论是在学校的小组项目中，还是在工作中的团队合作中，都能让孩子更好地适应和融入。
音乐教育在小学生情感发展中的作用
音乐教育对小学生情感发展的未 来展望
音乐教育将更加注 重学生的情感体验 和表达
音乐教育将更加注 重培养学生的情感 认知和情感管理能 力
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
音乐教育将更加注 重培养学生的情感 交流和合作能力
音乐教育将更加注 重培养学生的情感 创造力和想象力
音乐教育将更加注重培养学生的情感认知和表达能力 音乐教育将更加注重培养学生的情感体验和情感交流能力 音乐教育将更加注重培养学生的情感理解和情感共鸣能力 音乐教育将更加注重培养学生的情感调控和情感管理能力
音乐教育对小学生情感发展的具 体影响
音乐教育可以提升小学生的自信心和自尊心 音乐教育可以帮助小学生缓解压力和焦虑 音乐教育可以培养小学生的创造力和想象力 音乐教育可以增强小学生的团队合作精神和社交能力
音乐教育可以增强小学生的情感 感知能力
音乐教育可以帮助小学生更好地 理解和表达情感
音乐教育可以促进小学生之间的 情感交流和共鸣
音乐教育可以培养小学生的情感表达能力 音乐教育可以帮助小学生更好地理解和表达情感 音乐教育可以增强小学生的情感感知能力 音乐教育可以促进小学生的情感交流和互动
音乐教育可以帮助小学生表 达和调节自己的情绪
音乐教育有助于小学生认识 和理解自己的情绪
音乐教育可以培养小学生的 同理心和同情心
音乐教育可以增强小学生的 情感体验和表达能力
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汇报人：
01
音乐教育对小学生 情感发展的重要性
音乐教育对小学生 02 情 感 发 展 的 具 体 影
响
音乐教育在小学生 03 情 感 发 展 中 的 实 践
应用
音乐教育对小学生 04 情 感 发 展 的 未 来 展
望
音乐教学对幼儿性格塑造与情感培养的影响
音乐教学对幼儿性格塑造与情感培养的影响音乐，作为一种富有感染力的艺术形式，自古以来就深入人心。
在幼儿教育中，音乐教学不仅能够丰富孩子们的生活，更能对他们的性格塑造与情感培养产生深远影响。
下面，我们就来聊聊音乐教学对幼儿性格塑造与情感培养的那些事儿。
一、音乐教学有助于培养幼儿的团队协作精神音乐教学往往需要孩子们进行集体合作，比如合唱、合奏等。
在这个过程中，孩子们要学会倾听、配合、尊重他人，这无疑有助于培养他们的团队协作精神。
当孩子们在音乐活动中感受到团队的力量，他们会更加自信，性格也会变得更加开朗。
二、音乐教学有助于锻炼幼儿的意志力学习音乐并非一蹴而就，它需要孩子们付出大量的时间和精力。
在这个过程中，孩子们会遇到各种困难和挫折，但只要他们坚持下去，就能收获成功的喜悦。
这种坚持不懈的精神，正是音乐教学对幼儿意志力的锻炼。
三、音乐教学有助于培养幼儿的审美能力音乐是一种美的艺术，它能够激发孩子们的审美情感。
通过音乐教学，孩子们可以学会欣赏美、创造美，从而提高他们的审美能力。
这种能力不仅体现在音乐领域，还会延伸到生活的方方面面。
四、音乐教学有助于培养幼儿的情感表达能力音乐是一种富有情感的艺术，它能够帮助孩子们表达内心的喜悦、悲伤、愤怒等情感。
在音乐教学中，孩子们可以通过歌唱、演奏等方式，将自己的情感淋漓尽致地表达出来。
这种情感表达能力，对于孩子们的性格塑造和情感培养具有重要意义。
五、音乐教学有助于培养幼儿的自信心在音乐活动中，孩子们需要站在舞台上展示自己。
这种经历能够让他们充分感受到自己的价值，从而培养出自信心。
一个自信的幼儿，在面对生活的挑战时，会更加勇敢、坚强。
六、音乐教学有助于培养幼儿的社交能力音乐活动往往需要孩子们与他人互动，比如合作演奏、交流心得等。
在这个过程中，孩子们可以学会与人沟通、交流，从而提高他们的社交能力。
这种能力对于孩子们在未来社会中立足具有重要意义。
七、音乐教学有助于培养幼儿的创造力音乐是一种充满创造力的艺术，它能够激发孩子们的想象力。
音乐教育对高中生情感培养的重要性与策略
音乐教育对高中生情感培养的重要性与策略音乐教育在高中生的成长过程中起着重要的作用，不仅有助于他们的学术发展，更能够促进情感的培养。
本文将探讨音乐教育对高中生情感培养的重要性，并提出一些策略来帮助学校和教师更好地推广音乐教育。
一、音乐教育对高中生情感培养的重要性1.提升情绪表达能力音乐作为一种艺术形式，通过旋律、节奏和歌词传递情感。
学生在学习和演唱音乐作品的过程中，能够体验到不同的情绪，并学会用音乐表达自己的情感。
这有助于学生理解和掌握自己的情绪，增强情感表达的能力。
2.培养情感共鸣和同理心音乐作品中的情感内容往往能触及人们心中的共鸣点，学生在欣赏和演唱音乐时，能够与作品中的情感产生共鸣，从而培养起同理心。
这样的体验有助于高中生更好地理解他人的情感和需要，增进人际关系。
3.促进自我认知和探索通过学习音乐，学生能够更好地认识自己。
在演唱和创作音乐的过程中，他们需要反思自己的情感和体验，从而更好地理解自己。
这种自我认知的过程可以帮助高中生更清晰地认识自己的情感需求，进而更好地调节和管理情绪。
4.提高学习和思考能力音乐学习需要高中生掌握一定的技巧和知识。
通过学习音乐理论和技巧，学生能够提高他们的分析思考能力，培养他们的观察力和判断力。
这对学习其他学科和面对复杂情感问题时都非常有帮助。
二、音乐教育对高中生情感培养的策略1.提供多样化的音乐体验学校应该为学生提供多样化的音乐体验，包括丰富的音乐课程、音乐社团和音乐活动。
通过接触不同风格和类型的音乐，学生能够开拓视野，培养宽广的情感触觉。
2.注重情感交流与分享教师应鼓励学生之间的情感交流和音乐分享。
可以组织合唱团、乐队或音乐分享会等活动，提供机会让学生加强团队合作，并分享自己的音乐乐趣和情感经历。
3.开设音乐创作课程学校可以开设音乐创作课程，鼓励学生进行音乐创作。
通过创作音乐，学生能够更好地表达自己的情感和思想，培养创造力和自信心。
4.融入跨学科教学音乐可以与其他学科进行跨学科教学，例如与文学、历史、社会学等结合。
高中音乐教育在人格发展中的作用
高中音乐教育在人格发展中的作用在高中阶段，学生们面临着学业的压力和身心的快速发展，人格的塑造和完善成为了这一时期的重要任务。
而音乐教育，作为一门独特的艺术学科，在高中教育体系中扮演着不可或缺的角色，对学生的人格发展具有多方面的积极作用。
首先，高中音乐教育有助于培养学生的情感认知和表达能力。
音乐是一种情感的艺术，它能够触动人们内心深处的情感世界。
在高中音乐课堂上，学生们接触到各种类型的音乐作品，从激昂的交响乐到抒情的民谣，从欢快的舞曲到深沉的悲歌。
通过聆听和欣赏这些作品，学生们能够感受到不同的情感氛围，从而丰富自己的情感体验。
同时，音乐教育还鼓励学生通过演唱、演奏等方式来表达自己的情感。
当学生们用歌声或乐器抒发内心的喜怒哀乐时，他们不仅学会了如何将情感转化为艺术表达，还在这个过程中增强了对自我情感的认知和理解。
这种情感认知和表达能力的培养，对于学生在人际交往中建立良好的关系、处理情感问题以及形成健康的心理状态都具有重要意义。
其次，音乐教育能够提升学生的审美能力。
审美是人格发展的重要组成部分，它影响着一个人对世界的感知和评价。
高中音乐课程为学生提供了一个广阔的审美空间，让他们接触到不同风格、不同时期、不同文化背景的音乐作品。
在欣赏音乐的过程中，学生们学会分辨音乐的美丑、优劣，了解音乐的形式美、内涵美以及文化美。
他们学会从旋律、节奏、和声、音色等音乐要素中感受美的存在，从音乐作品所传达的思想和情感中领悟美的真谛。
这种审美能力的提升，不仅使学生在音乐领域能够有更敏锐的感知和更深刻的理解，还会迁移到生活的其他方面，让他们学会欣赏自然之美、艺术之美、人性之美，从而形成积极向上的生活态度和价值观。
再者，高中音乐教育有助于培养学生的创造力和想象力。
音乐创作和表演需要学生发挥自己的创造力和想象力，突破常规，创造出独特的音乐表达。
在音乐课堂上，学生们可能会参与到音乐创作的活动中，尝试自己编写旋律、填词或者进行即兴演奏。
音乐学习对孩子的情感发展有何作用
音乐学习对孩子的情感发展有何作用在孩子的成长过程中，各种学习和活动都对他们的身心发展起着重要的作用。
其中，音乐学习以其独特的魅力和影响力，为孩子的情感发展打开了一扇丰富多彩的窗户。
音乐是一种能够直接触动人内心深处的艺术形式。
当孩子们沉浸在音乐的世界里，他们的情感会被音符和旋律所唤醒和激发。
通过音乐学习，孩子们能够更好地理解和表达自己的情感。
音乐学习为孩子提供了一种安全且有效的情感宣泄渠道。
在日常生活中，孩子们可能会经历各种各样的情绪，如喜悦、悲伤、愤怒、焦虑等。
然而，由于年龄和表达能力的限制，他们往往难以用准确的语言来描述和释放这些情感。
而音乐则成为了他们的“无声代言人”。
当孩子弹奏一首激昂的钢琴曲，或是唱响一首欢快的歌曲时，内心的喜悦得以充分展现；当他们吹奏一曲悠扬的长笛，演绎一首抒情的慢歌时，心底的忧伤也能得到一定程度的舒缓。
这种通过音乐来表达情感的方式，不仅能够帮助孩子释放内心的压力，还能让他们逐渐学会如何以健康、积极的方式处理自己的情绪。
音乐学习有助于培养孩子的同理心和情感感知能力。
在欣赏和演奏不同风格的音乐作品时，孩子们需要去理解作者所表达的情感，并尝试与之产生共鸣。
例如，当他们聆听贝多芬的《命运交响曲》时，能够感受到那种与命运抗争的不屈精神；当欣赏莫扎特的《小夜曲》时，又能领略到其中的温柔与宁静。
通过不断地接触和感受各种音乐作品中的情感内涵，孩子能够更加敏锐地察觉到他人的情绪变化，学会站在他人的角度去思考问题，从而培养出关心他人、理解他人的良好品质。
同时，音乐学习能够增强孩子的自信心和自尊心。
在学习音乐的过程中，孩子们会不断面临挑战，如掌握新的乐器技巧、记住复杂的乐谱、在众人面前表演等。
每一次克服这些困难，每一次成功的演出，都会给孩子带来巨大的成就感和满足感。
这种积极的反馈会让孩子逐渐认识到自己的能力和价值，从而增强自信心。
而且，当孩子在音乐方面取得进步并得到他人的认可和赞扬时，他们的自尊心也会得到极大的满足，进一步促使他们在其他领域也勇敢地追求卓越。
音乐教育对学生情感发展的影响
音乐教育对学生情感发展的影响音乐教育在学生的情感发展中扮演着重要的角色，作为一门综合艺术，它不仅能提高学生的音乐素养，还能增强他们的情感表达与社交能力。
在这一领域，研究表明音乐教育对情感和社会发展的积极影响十分显著，具体表现在以下多个方面。
音乐教育可以刺激学生的情绪反应。
音乐本身以其独特的旋律、节奏和和声吸引着不同年龄阶段的学生。
通过学习演奏乐器或声乐，学生能够体验到多样的情感。
例如，在演奏悲伤的曲目时，学生不仅能够理解曲目所表达的情感，也能将这种情感转化为自身的体验与表达。
此过程帮助他们形成对复杂情绪的认知，使他们能够在以后的人生中更好地识别和理解自己的情感。
进一步地，音乐教育还能够促进共情能力的发展。
当学生在合唱、乐队或者其他形式的集体演出中合作时，他们必须彼此倾听和理解，这一过程有助于培养他们的社交技能和对他人情绪的敏感度。
通过合作演出，学生学习如何协调自己的表达与他人的表现，进而在团队中建立起深厚的情感联系。
这种共情能力对于他们日常生活和未来职场都至关重要，因为这是一种与他人沟通和协作的能力。
在情感表达方面，音乐教育也提供了重要的途径。
许多学生可能会发现，通过音乐来表达内心感受比言语更为有效。
例如，在创作过程中，学生们可以使用旋律、和声以及歌词将自己的情感倾诉出来。
这种自我表达的方式使得他们能够释放内心压力，同时培养创意思维和艺术感知。
通过歌曲创作或音乐作曲，学生不仅可以探索个人情感，还能在创作中找到解决问题的方式。
值得注意的是，参与音乐教育还有助于提高自我认同感。
许多孩子在参与合唱团或乐队的时候，会体验到强烈的归属感。
当他们看到自己的努力得到认可，与同伴们一起分享成功时，他们自然会建立起积极的自我形象。
这种积极自我形象有助于增强学生的自信心，降低焦虑及抑郁的风险，有助于他们更好地应对生活中的挑战。
另外，音乐教育还与学生的个性发展相关。
在进行丰富多样的音乐活动中，学生能够拓宽他们的思维方式，通过不同风格的音乐来探索自身身份。
小学音乐教育对学生情感发展的作用
小学音乐教育对学生情感发展的作用在小学教育阶段，音乐教育不仅仅是教会孩子们唱歌、识谱，更有着深远且重要的意义，尤其是对学生情感发展的影响。
音乐是一种能够触动心灵的艺术形式。
对于小学生而言，他们正处于情感认知和发展的关键时期，小学音乐教育为他们提供了一个丰富情感体验的平台。
首先，小学音乐教育有助于培养学生的积极情感。
在音乐课堂上，欢快的旋律、活泼的节奏常常能让孩子们情不自禁地跟着哼唱、摆动身体，这种愉悦的体验能够激发他们内心的快乐和活力。
例如，一首充满童趣的《让我们荡起双桨》，会让孩子们感受到轻松和欢快，仿佛置身于美好的自然风光之中，忘却学习的压力和生活中的小烦恼。
而且，当孩子们一起合唱时，那种团结协作所带来的满足感和成就感，也能进一步增强他们的自信心和积极向上的心态。
其次，音乐教育能够丰富学生的情感世界。
不同风格、不同主题的音乐作品，能够让孩子们领略到各种丰富的情感。
一首深情的《世上只有妈妈好》，能够唤起孩子们对母爱的深深感恩之情；而激昂的《义勇军进行曲》则能激发他们的爱国情怀。
通过接触和欣赏这些多样化的音乐，孩子们能够更加敏锐地感知和理解各种情感，从而使他们的内心世界变得更加丰富多彩。
再者，小学音乐教育还有助于学生情感的宣泄和表达。
孩子们在成长过程中，难免会遇到各种各样的情绪，如愤怒、悲伤、焦虑等。
而音乐就像是一个“情感的出口”，让他们能够通过歌唱、演奏等方式，将内心积压的情绪释放出来。
比如，当一个孩子心情低落时，弹奏一曲舒缓的钢琴曲，或者哼唱一首温柔的摇篮曲，都可能在一定程度上舒缓他们的心情，帮助他们调整情绪状态。
此外，音乐教育能够提高学生的情感认知能力。
在学习音乐的过程中，孩子们需要理解音乐所表达的情感内涵，这就要求他们学会观察、分析和感受。
通过对音乐作品的解读，他们能够逐渐分辨出不同情感的细微差别，从而提高自身的情感敏感度和认知水平。
例如，在欣赏贝多芬的《命运交响曲》时，孩子们要思考作曲家是如何通过音乐来表达与命运抗争的决心和勇气，从而更好地理解这种强烈而复杂的情感。
音乐教育对小学生情感发展的影响
音乐教育对小学生情感发展的影响音乐教育在小学生的成长中起到了重要的作用。
通过参与音乐活动，小学生不仅能够培养艺术修养，同时还能够对他们的情感发展产生积极影响。
本文将探讨音乐教育对小学生情感发展的影响，并分析其重要性。
一、音乐教育提高情绪表达能力音乐作为一种表达情感的艺术形式，可以帮助小学生更好地表达自己的情感。
通过学习音乐，学生们可以通过音乐作品来理解和表达各种情绪，无论是悲伤、欢乐还是愤怒，音乐都能够成为他们情绪的外在表达。
音乐教育可以帮助小学生学会用音乐来表达内心的情感，从而提高他们的情绪表达能力。
二、音乐教育培养情感共鸣能力音乐作为一种情感共鸣的媒介，能够引发人们共鸣的情感体验。
对于小学生来说，通过学习音乐，他们可以感受到音乐作品中所传递的情感，并与之产生共鸣。
这种情感共鸣的经历有助于培养小学生对他人情感的理解和关怀，同时也增强了他们与他人之间的情感沟通能力。
三、音乐教育培养情感表达的创造力音乐作为一种艺术形式，鼓励创造力的发挥。
通过音乐教育，小学生能够学习到如何创作和表达自己的音乐作品，这有助于培养他们的艺术创造力和情感表达能力。
通过创作音乐，小学生可以将自己的情感转化为音乐语言，进一步扩展和丰富他们的情感世界。
四、音乐教育促进情感调节能力的发展情感调节是指个体在面对各种情绪时，能够通过适当的方式加以调控和管理的能力。
音乐教育可以为小学生提供一个情感调节的平台。
在音乐活动中，小学生能够通过音乐的节奏、旋律和情感表达来调节自己的情绪，从而增强他们对情绪的认知和控制能力。
综上所述，音乐教育对小学生情感发展具有积极的影响。
它提高了小学生的情绪表达能力，培养了情感共鸣能力，促进了情感表达的创造力，并帮助他们发展了情感调节能力。
因此，在小学阶段加强音乐教育的重要性不可忽视。
学校和教育机构应该增加音乐教育的时间和资源，从而更好地促进小学生的情感发展。
只有通过良好的音乐教育，我们才能为小学生的情感发展提供更好的支持和引导。
小学音乐教育对学生情感发展的影响
小学音乐教育对学生情感发展的影响在小学教育阶段，音乐教育不仅仅是让孩子们学会唱歌、欣赏音乐，它对于学生情感发展的影响更是深远而重要的。
音乐是一种能够直接触动心灵的艺术形式。
对于小学生来说，他们正处于情感认知和表达逐渐形成的关键时期，小学音乐教育为他们提供了一个独特的情感体验和表达的渠道。
首先，音乐能够激发学生的积极情感。
欢快的旋律、活泼的节奏往往能让孩子们感到快乐和兴奋。
当他们在课堂上跟着音乐的节奏摇摆，或是一起合唱一首充满活力的歌曲时，内心会充满愉悦和满足。
这种积极的情感体验有助于培养他们乐观向上的性格，让他们在面对生活中的困难和挑战时，能够保持积极的心态。
其次，小学音乐教育有助于增强学生的情感感知能力。
通过欣赏不同风格、不同情感表达的音乐作品，孩子们能够学会分辨和理解各种情感。
例如，一首舒缓的摇篮曲传达出的是温柔和宁静，而激昂的进行曲则充满了力量和决心。
在这个过程中，学生们逐渐学会从音乐中感受情感的细微变化，提高对情感的敏感度，从而更好地理解自己和他人的情感。
再者，音乐教育能够培养学生的情感表达能力。
在学习音乐的过程中，孩子们会有很多机会通过歌唱、演奏乐器或者舞蹈来表达自己内心的感受。
当他们用歌声唱出自己的喜悦或悲伤，用乐器演奏出心中的梦想和希望，或者用舞蹈展现出自己的活力与激情时，他们正在学会用一种独特而富有创意的方式来表达情感。
这种表达方式不仅能够让他们释放内心的压力，还能够增强他们与他人交流和沟通的能力。
此外，小学音乐教育还有助于培养学生的团队合作精神和社交情感。
在合唱、乐队演奏等集体音乐活动中，每个学生都需要与他人密切配合，共同完成音乐作品的演绎。
在这个过程中，他们学会倾听他人的声音，尊重他人的意见，学会相互支持和鼓励。
这种团队合作的经验能够让他们在集体中更好地融入，培养出良好的人际关系和社交能力，增强他们的集体荣誉感和归属感。
同时，音乐教育能够丰富学生的内心世界，培养他们的审美情感。
音乐教育与情感培养用音乐抒发情感促进学生内心成长
音乐教育与情感培养用音乐抒发情感促进学生内心成长音乐教育与情感培养：用音乐抒发情感促进学生内心成长引言：音乐是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一种娱乐方式，还有着深远的教育意义。
音乐教育与情感培养密不可分，通过音乐，学生可以表达内心情感，培养情感智力，促进内心的成长和发展。
本文将探讨音乐教育在情感培养方面的重要性，并分析音乐教育对学生内心成长的积极影响。
音乐教育的情感培养功能：音乐教育在塑造学生情感方面发挥着重要的作用。
首先，音乐可以激发学生的情感体验。
通过丰富多样的音乐作品，学生可以感受到音乐所传递的情感，进而产生共鸣。
音乐中的旋律、节奏、和声等元素，能够触动学生的情感神经，引发情感共鸣，使学生能够更加深入地了解自己的情感世界。
其次，音乐可以帮助学生理解并表达情感。
音乐作为一种非语言性的艺术形式，可以跨越语言和文化的限制，让学生用音乐来抒发内心情感。
学生可以通过演奏乐器、合唱、创作曲目等方式，将自己内心的情感表达出来，从而更好地理解和认识自己。
此外，音乐还可以帮助学生学会用音乐语言来描述情感，提高他们的表达能力。
最后，音乐还可以培养学生的情感智力。
情感智力指的是人们处理和理解情感的能力。
通过音乐教育，学生可以学习到如何管理和表达自己的情感，如何与他人建立情感联系等。
这些技能将帮助学生更好地应对生活中的情感困扰和挫折，促进他们在情感上的成熟和发展。
音乐教育对学生内心成长的积极影响：音乐教育对学生内心成长具有许多积极的影响。
首先，音乐可以促进学生的自我认知。
通过音乐的表演和欣赏，学生可以更好地认识自己的兴趣、才能和情感需求。
他们能够找到适合自己的音乐风格，并逐渐形成自己独特的音乐之路，从而培养自信心和自尊心。
其次，音乐教育可以提高学生的情绪管理能力。
音乐具有情感调节的作用，能够帮助学生缓解压力、疏解情绪，增强抵抗力和应对挫折的能力。
学生在音乐的陪伴下，能够更好地处理情绪问题，提升情绪的稳定性和积极性。
浅析音乐教育在幼儿情感培养中的重要性
浅析音乐教育在幼儿情感培养中的重要性1. 引言1.1 音乐教育的定义和作用音乐教育是通过音乐这种特定的艺术形式，以系统的方式传授音乐相关知识和技能，培养学生对音乐的兴趣和情感，提高其音乐表演和欣赏水平的教育活动。
音乐教育旨在发展学生的音乐潜能，提高其音乐素养，培养其音乐审美和表现能力，促进学生全面发展。
音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是通过音乐的魅力和艺术感染力，唤起学生内心深处的情感体验，激发他们对美的追求和创造力的发展。
在幼儿教育中，音乐教育的作用尤为重要。
幼儿时期是人格发展的关键时期，音乐的美妙旋律和节奏可以深深感染幼儿的内心，帮助他们建立积极的情感体验，培养健康的情感态度。
通过参与音乐教育活动，幼儿可以感受到音乐带来的快乐和愉悦，学会表达自己的情感，塑造积极向上的情绪。
此外，音乐教育还可以培养幼儿的音乐欣赏能力和审美情感，提高其文化素养和综合素质。
因此，音乐教育在幼儿情感培养中扮演着重要的角色，对幼儿的心理健康和全面发展具有积极的促进作用。
1.2 幼儿情感培养的重要性幼儿情感培养的重要性体现在很多方面，首先是对幼儿心理健康的重要影响。
幼儿的情感体验和情感表达在他们的心理健康发展中起着至关重要的作用。
通过情感的体验和表达，幼儿可以更好地理解自己和他人，建立积极的人际关系，同时也可以更好地应对生活中的挑战和困难。
幼儿情感的培养是保障其心理健康的重要前提。
幼儿情感培养也与其学习能力和适应能力息息相关。
良好的情感管理能力可以帮助幼儿更好地专注学习，提升学习效果。
情感稳定的幼儿更容易适应周围环境的变化，更有能力解决问题和应对挑战。
通过音乐教育等方式培养幼儿的情感，可以提升其学习和适应能力。
2. 正文2.1 音乐对幼儿情感的影响音乐对幼儿情感的影响十分重要，它能够在很大程度上影响幼儿的情感发展和心理健康。
音乐可以帮助幼儿表达自己的情感。
在幼儿自我认知和表达能力尚未完全发展的阶段，音乐可以成为他们情感表达的媒介，让他们通过音乐来表达内心的感受和情感，从而获得情感的释放和宣泄。
浅谈音乐教育对学生人格培养和情感感召的作用
浅谈音乐教育对学生人格培养和情感感召的作用在很多人心里，音乐是一门副科。
尤其到了高中，学生们把音乐课当成了消遣课，休息课。
课上交谈，打闹，睡觉的现象经常出现。
俗话说，没有改革就没有发展。
近几年来，我国的新课程改革在全国逐步推广，如何让学生爱上音乐课，让学生在音乐课上获得更多的美的享受，获得更深的情感熏陶成为每一个音乐教师都应该深入思考的问题。
音乐对一个人人格的养成，情感的感召作用究竟有多大？我在看了法国影片《放牛班的春天》之后，感受非常深刻。
电影记录了一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。
这部电影没有华丽的布景，没有跌宕起伏的故事情节。
简单干净的音乐贯穿全片。
两个小时的时间，观众们在天籁般的童声中欣赏着电影。
《放牛班的春天》感动了很多人，而对于从事音乐教育多年的我来说，主人公玛休老师使我对音乐教育事业有了全新的认识。
玛休是一个秃顶的其貌不扬的老头，他到一家学校担任学监。
这个学校由一群问题学生，残忍的校长，严厉的制度构成。
玛休怀着一颗爱心对待这些孩子，对学校的制度深恶痛绝。
他热爱音乐创作，用心关怀孩子。
在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团。
他为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。
在玛休的引导下，以往有着顽劣、暴躁、孤僻等各种问题倾向的孩子，慢慢有了变化，是玛休的音乐以及玛休执著的爱心感召了他们曾经迷惘的心灵，带给了他们新的人生。
看完电影之后，我陷入了深深的思考，艺术的魅力真的有这么大吗？玛休的音乐为什么有这么大的感召力？再反观我的课堂，我为之深深反思。
如何让学生重新认识音乐，我觉得最关键的一点在于音乐教师自身对于音乐教学的目的和功能需要有一个再认识的过程。
一、转变角色，尊重学生，让学生因为喜欢你而喜欢音乐课堂新课标对教师的角色作了全新的阐述：“教师的职责在于激励思考，必须集中更多的时间和精力从事有效果和有创造性的活动”，“教师要由传递者转化为促进者，由管理者转化为引导者”。
影片中的音乐老师玛休就是这样做的。
音乐教育对学生情感表达的促进
音乐教育对学生情感表达的促进音乐教育是一种特殊的教育形式，它通过音乐的形式来培养学生的情感表达能力和审美能力。
音乐教育不仅可以提高学生的综合素质，还可以促进学生的情感表达，对学生的学习和生活产生积极的影响。
本文将从多个方面阐述音乐教育对学生情感表达的促进作用。
一、音乐教育与学生的情感交流音乐是一种独特的语言，它可以传达人类内心的情感和思想。
在音乐教育中，学生可以通过听音乐、唱音乐、演奏音乐等多种形式与音乐进行交流，从而产生共鸣和情感上的连接。
音乐教育不仅可以提高学生的审美能力，还可以增强学生的情感表达能力。
学生在学习音乐的过程中，可以感受到音乐的旋律、节奏、和声等多重元素，从而激发自己的情感表达欲望。
同时，学生在学习音乐的过程中，还可以学会如何用音乐来表达自己的情感和思想，从而提高自己的情感表达能力。
二、音乐教育提高学生的情绪管理能力情绪管理是现代社会中人们必须具备的一项基本能力。
在音乐教育中，学生可以通过学习音乐来调节自己的情绪，从而更好地应对生活中的各种挑战。
音乐教育中的音乐欣赏、音乐创作、音乐表演等多种形式都可以帮助学生调节自己的情绪，增强自己的情绪管理能力。
学生在学习音乐的过程中，可以学会如何通过音乐的旋律、节奏、和声等多种元素来调节自己的情绪，从而更好地应对生活中的各种挑战。
同时，学生在学习音乐的过程中，还可以学会如何用音乐来表达自己的情绪和情感，从而增强自己的情感表达能力。
三、音乐教育培养学生的创造力和想象力音乐是一种独特的艺术形式，它具有无限的创造力和想象力。
在音乐教育中，学生可以通过学习音乐来培养自己的创造力和想象力。
学生在学习音乐的过程中，可以发挥自己的想象力和创造力，创造出属于自己的音乐作品。
同时，学生在学习音乐的过程中还可以培养自己的创新思维和创新能力，从而更好地应对未来的挑战。
四、音乐教育促进学生的心理健康心理健康是现代社会中人们必须具备的一项基本素质。
在音乐教育中，学生可以通过学习音乐来促进自己的心理健康。
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浅谈音乐教育对学生人格培养和情感感召的作用
在很多人心里，音乐是一门副科。
尤其到了高中，学生们把音乐课当成了消遣课，休息课。
课上交谈，打闹，睡觉的现象经常出现。
俗话说，没有改革就没有发展。
近几年来，我国的新课程改革在全国逐步推广，如何让学生爱上音乐课，让学生在音乐课上获得更多的美的享受，获得更深的情感熏陶成为每一个音乐教师都应该深入思考的问题。
音乐对一个人人格的养成，情感的感召作用究竟有多大？我在看了法国影片《放牛班的春天》之后，感受非常深刻。
电影记录了一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。
这部电影没有华丽的布景，没有跌宕起伏的故事情节。
简单干净的音乐贯穿全片。
两个小时的时间，观众们在天籁般的童声中欣赏着电影。
《放牛班的春天》感动了很多人，而对于从事音乐教育多年的我来说，主人公玛休老师使我对音乐教育事业有了全新的认识。
玛休是一个秃顶的其貌不扬的老头，他到一家学校担任学监。
这个学校由一群问题学生，残忍的校长，严厉的制度构成。
玛休怀着一颗爱心对待这些孩子，对学校的制度深恶痛绝。
他热爱音乐创作，用心关怀孩子。
在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团。
他为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。
在玛休的引导下，以往有着顽劣、暴躁、孤僻等各种问题倾向的孩子，慢慢有了变化，是玛休的音乐以及玛休执著的爱心感召了他们曾经迷惘的心灵，带给了他们新的人生。
看完电影之后，我陷入了深深的思考，艺术的魅力真的有这么大吗？玛休的音乐为什么有这么大的感召力？再反观我的课堂，我为之深深反思。
如何让学生重新认识音乐，我觉得最关键的一点在于音乐教师自身对于音乐教学的目的和功能需要有一个再认识的过程。
一、转变角色，尊重学生，让学生因为喜欢你而喜欢音乐课堂
新课标对教师的角色作了全新的阐述：“教师的职责在于激励思考，必须集中更多的时间和精力从事有效果和有创造性的活动”，“教师要由传递者转化为促进者，由管理者转化为引导者”。
影片中的音乐老师玛休就是这样做的。
课堂上，他从不否定每一个学生，总是根据他们各自的特长让他们发挥不同的作用。
他蹲在课桌旁和学生讲话的镜头给我留下了深刻的印象。
这个小小的细节诠释了玛休对学生的爱和尊重，真正体现了平等的师生关系。
而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？玛休老师以其温和的作风努力改变着身边的一切。
他身体力行，不怕失败，他让整座学校师生之间的对立关系慢慢缓和。
这就是尊重的魅力、情感的魅力、爱的魅力！玛休用爱心感化迷失的羔羊，他不是圣人，他只是一个事业“不成功”的小人物，做着力所能及的一切。
但当他矮小的背影转身离去，却意外地获得了所有学生“爱”的回馈，这一幕场景让我深深震撼。
尊重学生，放低身份，用爱来换得学生的爱，这是让学生喜欢上音乐的前提。
二、注重课堂设计，努力设计“互动”课堂
“授之以鱼，不如授之以渔。
”新课程倡导专家型教师，但不提倡教师站在专家的高度去要求学生。
教师要有甘当小学生的勇气，与学生共建课堂，与学生一起学习、一起快乐、一起分享、一起成长。
教师不仅要成为学生的良师，更要成为学生的益友。
要做到这一点，就需要教师努力创造民主的课堂，创设“互动”课堂。
“互动”一词，从词的涵义来说，“互”是交替、相互；“动”是指使起作用或变化，使感情起变化。
归纳起来“互动”就是指一种相互使彼此发生作用或变化的过程。
“互动式”教学模式就是要求教师创设与教学内容相符的情景来获得最佳教学效果。
互动的民主氛围有利于学生兴趣的激发，全方位的发展，给学生表达自我，展示自我的舞台。
而“互动式”教学模式中师生平等，全体参与的方式能充分提高学生的审美情趣和音乐素养，让他们产生浓厚的兴趣。
影片中玛休的课堂就是这样的民主的“互动”课堂。
他们自发组织合唱团，唱着自己创作的歌，玛休老师担任指挥。
他还根据他们不同的特点，让每个学生都唱着适合自己的音部而参与其中，课堂互动，十分和谐。
于是在他们的合唱团里最终培养出了指挥家。
教师不再是主宰课堂的霸主，而成为了一个参与者，一个顾问，一个秘书。
整个课堂是一个整体，其乐融融。
三、课堂中允许学生犯错，用”多元化”标准来评价学生
中学生属于心智发育尚不健全阶段，总会犯这样或那样的错误。
作为老师应该具备足够的责任心和耐心来对待学生的犯错。
正所谓：“多一把衡量的尺子，就会多出一批好学生”。
要培养全面而又个性发展的学生，就必须改变过去单一的一刀切的衡量标准，而要多几把衡量的标尺，才能培养出更多更专的在各个方面出色的优秀人才，也才能适应瞬息万变的现代化发展的需求。
影片中让我很受感动的是合唱团表演时，那个最具有音乐天赋的男孩因为犯错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞的情景。
而第一节音乐结束时玛休老师突然转向男孩，示意让他演唱，男孩落寞的眼睛里立刻闪现了惊讶而惊喜的眼光，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。
我想，作为学生，在犯错之后能被原谅，并且获得改过自新的机会，重新塑造自我形象是非常幸福的事。
玛休老师对于犯错的学生，向来是以维护学生自尊心，以促使他完成自我反省为目的。
而一名老师，就需要有这种大肚容人的气量和胆识，让孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，以拥有自信和自尊。
老师的这种大度和爱心，会被学生一生铭记。
像玛休老师，最终虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福，让他明白自己所做的一切的价值。
中学生正处在人生重要的转折时期，他们的世界观和价值观正初步形成。
使学生在音乐学习中不断提高审美情趣和鉴赏能力，特别是使之拥有更健全的人格和性格，用像玛休老师一样的胸怀和爱心对待学生，感化学生，是包括我在内的所有音乐教育工作者不断努力的方向和目标。