“四位一体化”钢琴视奏模式初探
浅析钢琴的多元化演奏技巧
浅析钢琴的多元化演奏技巧作者：黄海澜来源：《音乐时空》2014年第08期摘要：钢琴是所有乐器当中表现力较为完美的一种，至其诞生至今钢琴的制作技术也经过较为成熟的发展过程，现今新的科学技术也越来越多地被用于钢琴的制作，钢琴的表现力也越来越多元，而随着音乐学科理论与演奏技巧的日益发展，对于钢琴的多元化演奏也越来越成为音乐学研究的重要课题。
本文以钢琴的多元化演奏为探讨对象，首先分析了钢琴多元化演奏的的含义及其演奏的可能性，其次对钢琴的演奏技巧进行了分析，最后提出了钢琴多元化演奏的保障措施，希望能够为其他钢琴学习者及演奏者提供参考。
关键词：钢琴多元化演奏钢琴在起不同阶段有着不同的演奏特征，在古典时期，钢琴的演奏特征主要表现在手指的技巧上，要求能够清晰地演奏，使其具有明晰的音色。
在浪漫主义时期，钢琴的演奏除了指法上的技巧之外，还在于演奏者内心的表达，要求在演奏时能够身心俱投。
在现代主义时期钢琴的演奏呈现多元化的趋势，钢琴的表现形式更加丰富多样。
一、钢琴多元化演奏的概念及其实现可能（一）钢琴多元化演奏的含义好的音乐作品必须依靠良好的演奏才能予以表达技巧，对于长期从事钢琴教学者与演奏者来说，最大的理想莫过于通过娴熟的演奏技巧，将作品的艺术境界用较为丰富的形式予以表达。
要掌握钢琴的演奏技巧首先要对声音本身有着良好的把控，即有良好的乐感，良好乐感的形成除了必须具有一定的天赋之外，后天的锻炼与努力同样重要。
好的钢琴演奏者总是力求通过综合利用多元化的触键技巧、多元化的弹奏技巧和多元化踏板技巧综合演绎作品，使作品更加动听、更加圆满，从而使一架钢琴的演奏表现出多种乐器的组合效果，这就是钢琴多元化演奏的含义。
（二）钢琴多元化演奏的可能性每件乐器都有自己的音乐特征，如何通过钢琴不同的音域表现音乐艺术的演进，并且在演奏的过程中能够表现出音乐作品宏伟的结构、丰富多变的色彩、丰满饱和的音效，是钢琴作为乐器之王与其他乐器的重大区别之一。
高校钢琴教育中视奏能力培养创新对策
高校钢琴教育中视奏能力培养创新对策一、现状分析现行的视奏能力培养模式较为单一。
大多数高校钢琴教育都还停留在传统的教学模式上，重视对乐理、技巧和曲目的训练，而忽视了对学生视奏能力的培养。
这种单一模式的教学方式难以满足学生多样化、综合化的音乐表演需求，也无法发挥钢琴这一乐器的表现力和魅力。
视奏能力培养的方法和手段相对滞后。
与国际先进水平相比，高校钢琴教育中视奏能力培养的方法和手段还存在较大差距。
在国外，视奏能力培养不仅注重培养学生的视奏速度和准确度，更重要的是注重培养学生的音乐理解力、表现力和表演技巧，使学生能够在观众面前自如地演奏出一首乐曲。
而在我国的高校钢琴教育中，仍然囿于传统的训练方法，学生的视奏能力培养缺乏系统性、科学性和实用性。
高校钢琴教育中视奏能力培养的效果并不明显。
视奏能力是学生在演奏中通过五线谱和简谱迅速认识并准确演奏谱子的能力，是评价学生音乐素养和乐理理解能力的重要指标。
在实际的教学过程中，由于视奏能力培养的演练较少，学生对于五线谱和简谱的掌握程度不够，往往会影响到学生对乐曲整体结构和表现方式的理解和把握。
这也导致了学生在面对不同乐曲时，无法迅速做出正确的应对，影响了整体的表演效果。
二、创新对策针对高校钢琴教育中视奏能力培养的现状和问题，我们有必要提出创新对策，以推动高校钢琴教育中视奏能力的培养和提升。
1. 更新教学理念，重视视奏能力培养在高校钢琴教育中，我们需要更新教学理念，重视视奏能力的培养。
教师在教学过程中，可以通过理论讲解、示范引导和实践演练相结合的方式，变通教学方法，激发学生的学习兴趣和积极性。
要培养学生的自主学习和自我调控能力，注重学生的创造性思维和表现力，使其更好地掌握视奏能力的技巧和方法。
2. 引入先进的教学手段，提高教学效果高校钢琴教育中，需要引入先进的教学手段，提高教学效果。
可以通过利用多媒体教学技术，结合网络资源和教学工具，为学生提供更多的辅助教学资源和演奏案例，帮助学生更好地理解和掌握乐谱的演奏要求和要领，提高学生的视奏速度和准确度。
微探四手连弹在钢琴教学中的渗透
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１ 、培 养学 生学 习钢琴 的兴趣 钢 琴 学 习 是 一 个 漫 长 而 又 艰 苦 的 过 程 。 在 国 内 的 传 统 钢 琴 教 学 中 ，通 常 以手指 的基 本练 习、 练 习曲 ，复调 曲和 中小型 乐 曲这 四项 为 主 。 这 四 项 内 容 的 教 学 形 式 大 多 为 “ 对 一 ” 式 的 教 学 ， 这 种 教 一 学 以着 重 训 练 学 生 的 手 指 技 巧 为 目 的 ，但 是 由 于 机 械 性 、 技 术 性 的 手 指 训 练 都 是 单 人 弹 奏 ，学 生 难 免 会 感 到 单 调 和 枯 燥 ， 致 使 学 习 兴 趣 不高甚 至丧 失 学 习兴 趣 。 而 四手联 弹便 是 以它新颖 的演奏 形式在 提 高学生 学 习兴趣 方面 及 具 优 势 。 兴 趣 是 学 生 最 好 的 老 师 ， 也 能 够 使 学 生 达 到 一 个 最 佳 的 学 习状态 。这 种别 致 的形式 与丰 富的 乐 曲音 响效 果 ，使学 习者 原来 单 一枯燥 的练 习变得轻松 愉 快 ，有效地 促进 练 习的效 率 。当学 生可 以很 和谐 地弹 奏 出优 美动 人 的旋律 时 ，就会 感到 合作成 功 所带 来 的 自豪与喜 悦。 随着学 习的不 断进步 ，学 习者 的 自信心 不断增 强 ，弹 奏 兴 趣 越 来 越 浓 厚 ， 弹 奏 水 平 也 就 随 之 提 高 ，进 而 发 现 演 奏 中技 术 及能 力 方面的 不足 ，从而 形成 一个 不断 进步 的 良性循环 。 ２ 提 高 学 生 的 听 觉 能 力 、 音乐是 通过 声音 来塑 造形 象 、表 达情 感 的一 门艺术 ，通 过旋 律 自己作 用于 人 的听觉 器 官 ，在 大脑 中产 生音 乐形 象 ，以此进 行形 象 思维和 审 美活动 。【】 四手联 弹 中，演奏 者 必须做 到密 切注 意各 声 ２在 部的 总体 配 合 ，二人都 有 责任顾 及所 有 声部构 成 的整体 。在 实际 演 奏时 ，多以右边 的演奏 者 为主 ，弹奏旋律 声部 ，左边 的演奏 者 为辅 ， 弹奏 伴奏 声 部 （当然 也不 乏二者 交 换 的时 候 ）。但 无 论 以谁 为主 ， 都 不能把 注 意力 只放在 自己的 目标上 ，而 要 随时注 意调 整 自己 的速 度 、力度 、音 色等 ，以达到 与合作 者的 高度协调 ，而 要做 到这一 点 ， 靠 的就 是敏 锐 的听 觉 。如 ．挪威 作 曲家格 里格 的 《安 妮特 拉舞 曲 》 （见 谱 例 １） 谱例 １《安妮 特拉 舞 曲 》 （Ｉ ）
钢琴视奏认知过程解读及训练策略初探
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Ｎ ｏ． ３， ２ ０ １ ５
齐 齐哈 尔师 范 高等 专科 学校 学报
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Ｋ ｅ ｙ ｗｏ ｒ ｄ ｓ ： ｐ ｉ ａ ｎ ｏ ｖ ｉ ｓ ｕ ｌ ａ ｐ ｌ ａ ｙ ｉ ｎ ｇ ； ｃ ｏ ｇ ｎ ｉ ｔ ｉ ｖ ｅ ｐ ｒ ｏ ｃ ｅ ｓ ｓ ； ｔ ｒ ａ ｉ ｎ ｉ ｎ ｇ ｓ ｔ ｒ ａ ｔ ｅ ｙ ｇ
视奏是钢琴练 习过程 中非 常重要 的一个 环节 ，视奏 能 力在很大程度 上决定着我ห้องสมุดไป่ตู้国钢琴学习者的发展潜力 ， 视奏是
Ｇｅ ｎｅ ｒ ￣． ＮＯ． １ ４ ４
钢 琴视 奏认知过程解 读及训 练策 略初探
史继 美
（ 沈阳音乐学院艺术分院 。沈 阳 １ １ ０ ８ １ ８ ） 摘 要： 随着我 国人 民生活水平的提高 ， 人们对 于艺术的追求水平也不断提升 。在艺术发展过程 中， 钢
琴作 为一 门独特的 艺术存在 ， 其在视奏过程 中的训练非常重要 。作为钢琴学 习和演奏过程 中一 个非常 重要 的环节 。 加 强对视奏 方法的探 索 ， 不 断地摸 索经验 ， 对其进行分析和探讨 ， 通过从心理 学角度对钢 琴视 奏过程加以全面认识和掌握 ， 通过一 系列的运动方式和理解 方式形成 对钢琴视 奏效率的假设 ， 并
高师钢琴教学中与视奏相关的几个问题
高师钢琴教学中与视奏相关的几个问题钢琴教学是音乐教学中重要的一环，有效的教学让学习者受益良多，而视奏技巧在钢琴教学中更是占据重要的位置。
在钢琴教学中，有关视奏技巧的讨论占据特定的地位，因此在钢琴教学中涉及到几个与视奏相关的问题，将会是有助于更好地指导学习者的方法。
首先，在钢琴教学中，最重要的问题是如何正确的演奏钢琴，才能做到正确的音乐演奏，从而达到使听者感受到音乐的感动。
钢琴老师在教学中应该从钢琴的技术出发，逐步让学生掌握正确的演奏技巧。
学习者要正确的把握把手的高低、松紧度，以及键盘的拍打法，以保证钢琴发出连贯的音色。
其次，学习者要学会应用形位法，即手指形状，应用好形位法，能让钢琴声音发出更加丰富的音色，以及有更好的节奏感。
此外，在钢琴教学中，应该引导学习者学会正确的掌握时间，以及演奏的节奏感。
有些钢琴曲子，必须要把握好拍子，才能让演奏更加活跃有力，以更好地表现作品本身的意境。
在这一方面，老师要正确引导，让学习者学会用正确的节奏感进行演奏，同时在学习过程中掌握弹奏钢琴曲子的熟练程度。
此外，老师应该教导学习者正确的音乐品质，即正确的把握音色的深浅，色彩的丰富度等，让学习者能够把握好钢琴的音乐品质，并同时掌握如何把音色发挥到最大程度。
最后，在钢琴教学中，老师应该注意教导学生正确的音乐态度。
培养正确的音乐态度，主要要求学生理解音乐，把音乐的创作，演奏的技巧和演奏的经验糅合在一起，同时坚持不懈地探索音乐的奥妙，从而拥有一种良好的音乐态度。
以上就是高师钢琴教学中与视奏相关的几个问题，钢琴教学有利于学生掌握正确的技术、形位法、节奏感以及音乐品质，同时也需要老师把握教学方法，引导学生正确的音乐态度。
只有正确的钢琴教学方法，加上学习者的努力，才能让钢琴演奏发出最完美的音乐。
高校钢琴教育中视奏能力培养创新对策
高校钢琴教育中视奏能力培养创新对策1. 引言1.1 高校钢琴教育现状分析目前，高校钢琴教育在国内处于不断发展的阶段，各大音乐学院和学校纷纷设立钢琴专业，并拥有一支具备专业水准的教学团队。
学生们在校期间接受系统的钢琴教育，学习音乐理论、技巧和曲目演奏等各方面知识。
钢琴教育的内容和形式也在不断更新和完善，为学生提供更多选择和机会。
在这个过程中，高校钢琴教育也暴露出一些问题。
一些学生在学习过程中缺乏足够的视奏能力训练，导致他们在演奏时对乐谱的理解和表达能力有所欠缺。
由于学生数量庞大和教学资源有限，一些学校的视奏能力培养工作并不充分，难以满足学生的需求。
加强视奏能力在高校钢琴教育中的培养已成为当前亟待解决的问题之一。
通过对现有情况进行深入分析和总结，可以为我们制定更科学、更有效的措施提供重要参考，提高学生的综合素质和专业水平。
1.2 视奏能力在钢琴教育中的重要性视奏能力是钢琴演奏的基础。
只有具备良好的视奏能力，演奏者才能准确地演奏出乐谱中的音符、节奏和音乐表达，从而实现对作品的正确解读和表现。
视奏能力是表现演奏者音乐素养的重要标志。
通过观察演奏者的视奏能力，可以了解其对音乐的理解和掌握程度，从而评判其音乐表现的水平和深度。
视奏能力还可以帮助演奏者更好地应对演奏过程中的意外情况，比如突发的错误或者遗漏。
具备良好的视奏能力可以让演奏者快速做出应对，保持演奏的连贯性和完整性。
视奏能力在钢琴教育中的重要性不言而喻。
只有重视并加强视奏能力的培养，才能够培养出更优秀的钢琴演奏者，推动高校钢琴教育水平的提升和发展。
2. 正文2.1 加强视奏能力训练的重要性加强视奏能力训练的重要性在高校钢琴教育中是至关重要的。
视奏能力是钢琴演奏中不可或缺的一项技能，它不仅能够帮助学生更好地理解乐谱，准确地演奏音符，还能够提高学生的音乐感知能力和演奏表现力。
通过加强视奏能力训练，学生可以更快速地学习新曲目，提高演奏的稳定性和准确性。
另外，视奏能力训练还可以帮助学生养成良好的乐感和节奏感，提高他们的音乐素养和审美能力。
关注高师钢琴教学改革——浅谈钢琴技能、视奏与配弹三位一体的教学
高师钢琴教学的主要目的在于培养符合基层学习要求的音乐师 资，受多方面因素的影响，当前的高师钢琴教学暴露出一些不足， 尤其是教学模式带来的影响最为深远，因此在开展高师钢琴教学的 过程中技能、视奏与配弹三位一体实施教学来促进教学改革，全面提高 高师钢琴教学质量。
[参考文献] [1] 韩少楠.浅谈高师钢琴教学中综合能力的塑造及培养[J].黄河之声, 2018,07. [2] 崔海月.谈高师钢琴教学中学生能力的培养[J].艺术教育,2011,12.
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一、钢琴技能、视奏与配弹三位一体教学的可行性 钢琴教学是高师音乐教育专业的重要组成部分，在丰富学生基 础知识、培养学生艺术培养方面起着重要作用。高师钢琴教学的主 要目的在于培养优秀的音乐教师，这就决定了学生需要掌握钢琴弹 奏技能与钢琴教学能力，而音乐学院钢琴教学的主要目的在于培养 专业钢琴演奏人才，二者存在一定的差异，因此高师钢琴教学应充 分考虑师范性、实用性、时代性等特征，基于学生实际情况进行教 学改革。观察发现，部分具备扎实钢琴基础的教师在进行钢琴曲目 弹奏示范过程中存在不完整视奏或即兴伴奏受到阻碍等问题，影响 了艺术魅力展现，针对这种情况，笔者认为应该开展钢琴技能、 视奏与配弹三位一体的教学，在弥补当前教学不足的同时推动教 学改革。 二、钢琴技能、视奏与配弹三位一体教学的建议 （一）正确理解三者之间的关系 钢琴技能、视奏与配弹的有效融合即为三位一体。钢琴技能课 主要教授钢琴弹奏触键法、发音法及乐曲处理方法，这是一个循序 渐进的过程，需要学生坚持循序渐进的原则进行学习；钢琴视奏训 练为学生提供了多部经典名曲，在具体视奏过程中，学生应在感受 与了解乐曲闪光点的基础上分析与归纳钢琴弹奏一般规律和经验， 最大限度地提高音乐作品处理能力与表述水准，同时增强创新意识 与创造能力。长期进行钢琴即兴伴奏练习有利于激发钢琴兴趣、巩 固钢琴演奏技能、增强作品处理能力。要注意的是，即兴伴奏是富 有创造性特征的实践活动，他们在全面了解作品语言、表现方式的 同时掌握一定的乐曲视奏能力，即使是陌生乐曲也能够灵活应对， 在具体实践过程中，教师一要强化乐曲分析、弹奏技法教授，二要 重视新曲合理视奏及其方法引导，三要注重作品组织结构及其形成 处理分析，从而推动切实可行的表现方式、技法与学生即兴弹奏创 作的结合，进一步提高即兴弹奏能力。另外，教师也可利用课堂教 学进行即兴弹奏评价，融会贯通的进行分析与归纳，在升华学生钢 琴即兴伴奏理论、表演高度的同时引导学生钢琴即兴伴奏朝着更加 专业化、标准化的方向发展，以三者相互结合达到共同进步的目 的。所以，高师钢琴教学可以将钢琴技能课中融入钢琴即兴伴奏与 钢琴曲视奏，钢琴即兴伴奏课应在新添钢琴曲视奏的同时强化钢琴
基于音步的“四位一体”理论——构建诗歌的音乐美
《基于音步的“四位一体”理论——构建诗歌的音乐美》査海沾诗歌既是静态的，又是动态的；既是视觉的，又是听觉的；既讲究空间上的结构，又讲究时间上的结构。
静态的视觉的美，在空间结构方面，集中表现于建筑美上；而动态的听觉的美，在时间结构方面，集中表现于音乐美上。
空间结构和时间结构相结合，编织成了一个完整而统一的时空感受体。
所谓时空，即是世界，即是宇宙，每一首诗就是一个世界，就是一个宇宙，每一首诗都是诗人创造的一个心灵世界和审美世界，是一个独一无二的宇宙。
这个就是诗歌的创造性之所在。
格律体新诗理论的发展在现阶段上来说，尤其是音步程式化处理（孙逐明论）以来，在讲究节内和节间音步对称的追求下，让诗歌的建筑美达到了多样化但却不失整齐而近乎完美的程度，可以说它的体式有无限的可能性（万龙生语）。
同时，音乐美实际上也在“限步说”（基于音步，我们用“限步说”，这个“限步说”，在客观上融合了一般所称“限顿说”和“限字说”）的理论下有了一定的发展，让格律体新诗的音乐美有了一些可以感觉得到的节奏。
然而，毕竟汉语不同于英语，汉语的每个汉字就是一个音节，这每个音节在时值上是相等的，相当于音乐里面的节拍，这就是“限字说”的理论根据，我国古典诗歌对字数的讲究就是如此。
但是目前我们的理论自然应当兼而有之，更加科学。
音步程式化处理，就是一个关键所在。
音步的程式化处理介于每个汉字的板眼（节拍）和诗朗诵停顿的节奏之间，相当多的情况下体现了停顿的节奏，同时“一字步”就是与“限字说”相吻合的。
可以说音步程式化处理就是一个兼有“限字说”和“限顿说”的概念，它是“兼顾了语音、语义和节奏的和谐统一”（晓曲语）的一个概念，为建筑美提供了基础，同时也会为音乐美提供基础。
笔者所提“节奏、用韵、音调、结构”四位一体的音乐审美理论，就是要立足于“音步”这个基础之上，对诗歌的音乐美进行架构。
这也是“音步”不可回避的责任。
就要让这个“音步”承担起在空间结构上建构新格律的建筑美，在时间结构上建构新格律的音乐美的大任。
“基于新时代高校钢琴教学模式改革视阈下”钢琴演奏呼吸方法探究
关键词 ：钢琴 ；教学模 式：改革 ；演奏 ：呼吸
世 界 范 围 内越 来 越 多 的 人 开 始 接 受 钢 琴 教 育 ，各 高 校 也 开 始 设 立 钢 琴 教 学 课 程 ，虽然 现 在 当 前 阶 段 高 校 的 钢 琴 教 育 如 火 如荼 的 开 展 了，但 同时 存 在 一 些 教 学 方 法 、实 践 不 足等 方 面 的 问题 ，给 我 国 高校 钢 琴 教 育 教 学 事 业 的 进 一 步 发 展 带 来较 大的影响。本文将对 高校钢琴演奏及其教 学方法等 方面 进行探 究，并提 出合理化建 议，对我 国高校钢琴教 育事 业的 发展提供 些许帮助 。在 实际的钢琴教学中 ，大 多数 钢琴教师 只注 重于学生作 品完成 的完整 性和 演奏技巧 的熟练程度 ，对 于 其 他 方 面 并 没 有 过 多 的关 注 ，甚 至 是 并 不 关 注 ，这 样 的 钢 琴 教 学 给 学 生 的学 习 带来 了很 大 困 难 ，并 且对 于 一 个 专 业 的 钢琴教师来讲 ，这样 是不 负责并且不利于钢琴教 学发 展的 。
２．拓展 多种 教学模式 我 国高校 中的钢琴 教育教 学模式大 都是 一对 一 的指 导 式教学 ，其实一对一的教学模式对于 学生而言也有有利有 弊 的 。在教师 阐述钢 琴的理论知识 的时候 ，就可 以采用集体 式 的教学模 式进 行学习，在学 习新 的钢琴 乐谱 的时候 ，也可 以 让 学 生 们 各 自组 成 小 组 进 行 学 习 ，因 为 学 生 们 之 间 的相 互 沟 通 可 能 更有 助 于 学 生 对 于 音 乐 作 品进 行 理 解 和 解 读 ，在 指 法
浅析钢琴演奏教学中视、听、触的协同及作用
浅析钢琴演奏教学中视、听、触的协同及作用作者：罗帅婷来源：《北方音乐》2019年第11期【摘要】钢琴素有“乐器之王”的美称，具有很强的表现力，独特的艺术魅力对人们有深深的吸引力。
在演奏钢琴时，演奏者需要有娴熟的技能和长期的练习。
因此，在钢琴演奏教学中应该将视、听、触协同配合，从而促进学生钢琴演奏水平的提高。
本文首先分析了钢琴演奏教学中视、听、触的重要性和协同作用，针对如何在教学中将三者协同配合提出了几点策略。
【关键词】钢琴演奏教学;视、听、触;协同;作用【中图分类号】J624 【文献标识码】A前言钢琴是一种优雅的艺术，也是一种很有难度的艺术。
钢琴教学能够促进学生音乐素养的提升，开阔学生的视野，使学生得到全面的发展。
在演奏钢琴的过程中，视觉、听觉和触觉是最基本的能力，学生需要将这三种能力协调配合才能够提升自己的钢琴演奏水平，为观众带来更好的观赏体验。
在钢琴演奏教学中，教师应该加强对学生视、听、触能力的培养，从而有效提升学生的演奏技能，促进钢琴教学的发展。
一、钢琴演奏教学中视、听、触的重要性在学生演奏钢琴的过程中，视觉能力是一种基础。
视觉能力指的是学生看琴谱进行演奏的能力，学生需要准确的观看琴谱才能够进行顺畅的演奏。
在学生刚开始学习钢琴演奏时，教师应该引导学生进行分手演奏，让学生对各个音符在钢琴中的具体位置有更加精准的认知，逐渐体会弹奏时的正确指法。
在学习演奏钢琴的初期，教师还可以通过用手打拍子的形式来培养学生的节奏感[1]。
听觉能力指的是学生在演奏钢琴的过程中通过自己的听觉对钢琴的魅力有更加直观的感受，促进学生赏析能力的提高。
在钢琴教学中，教师要加强对学生听觉能力的培养，让学生对钢琴曲目中所表达的情感有更加深刻的体会。
触觉能力指的是学生在演奏时与钢琴本身的一种交流，对于钢琴演奏的效果有直接的影响。
教师必须加强对学生触觉能力的培养才能收获更好的演奏效果。
因此，在钢琴演奏教学中，培养学生视觉能力、听觉能力和触觉能力是非常重要的。
钢琴演奏教学中视、听、触的协同方法初探
作为一种优雅的艺术，钢琴的教学可以在一定程度上提高学生的音乐素养，促进学生的全面发展[1]。
在钢琴演奏教学的过程中，视觉、听觉、触觉三种感官起到了重要的作用，只有将三者进行协同才能弹奏出优美、动听的旋律。
因此，教师在进行钢琴教学的时候必须加强学生对视、听、触等感官协同的能力，提高学生的演奏水平，推动钢琴演奏教学的顺利开展。
由此可见，对钢琴演奏教学中视、听、触的协同方法进行探析具有重要的意义。
一、钢琴演奏教学中视、听、触的重要性首先，视觉是学习钢琴的重要基础。
“视”就是指视觉，要求学生要看着琴谱进行弹奏[2]。
在钢琴演奏的过程中，看琴谱弹奏的关键点就是精确性，一旦琴谱看错，那么就会破坏整个演奏曲目。
一般情况下，在学生刚刚进行钢琴的学习时，需要进行缓慢练习，在这一过程中学会看懂琴谱中的音符、节奏等等，而且还要准确地掌握每一个音符对应的位置。
除此之外，在钢琴演奏教学的过程中，还要引导学生用手打拍子，并且通过听觉和视觉来强化节奏感及韵律感。
通过对钢琴曲目中调子、音色、音量的分析，可以准确地把握住乐曲的节奏[3]。
因此，教师要充分地调动学生的视觉，增强看谱弹奏的能力，从而提高学生的视奏水平。
其次，听觉是提升对音乐鉴赏能力的关键。
音乐是一种声音艺术，因此，在钢琴演奏教学的过程中，教师要培养学生利用自身的听觉来感悟音乐的能力，从而提升对音乐曲目的鉴赏水平。
钢琴作品当中往往包含了很多创作者的情感，利用听觉练习可以让学生更加深刻地体会到作品想要表达的情感内容，从而感受到钢琴曲目的内涵。
教师要充分重视学生听觉练习的重要性，以便更加深入地了解到音乐的情感内容，从而提升对音乐的鉴赏能力，这是钢琴演奏中不可缺少的一部分。
由此可见，听觉是提升对音乐鉴赏能力的关键。
最后，触觉是提高钢琴演奏效果的重要方式。
在钢琴演奏的过程中，触觉主要指钢琴弹奏时使用的指法，这样才能均匀演奏出一个音节，确保音和音之间的间隙较小。
此外，还要体现出音乐的层次感和律动感，让听众能够感受到钢琴曲的美妙。
浅谈钢琴教学中视奏能力的培养与训练-2019年教育文档
浅谈钢琴教学中视奏能力的培养与训练在钢琴教学中，视奏能力的高低与钢琴学习进度的快慢有着直接的关系，重视视奏能力的培养可以大大提高钢琴学习的效率，使学生能够浏览更多的钢琴作品，提高自身的钢琴演奏技巧和音乐修养。
视奏是指在初次看到乐谱时，即看即奏的技能，要求演奏者在一定时间内，通过现场识谱将一首不熟悉的作品准确地演奏出来。
视奏需具备对钢琴键盘把位的触觉熟知能力，对琴谱视觉转换为键盘位置的反应速度能力，以及对视奏作品演奏风格的把握能力。
视奏能力的好坏不仅影响钢琴学习的效率与进度，而且对于演奏能力迈向更高层次也形成了一定的制约。
在实际教学中，经常会遇到这样的情况：给同样级别的学生布置相同的作业，有的学生能够很快地完成，但有些学生却因为识谱问题完成困难。
出现这种情况的原因是多方面的，但问题的根源主要是学生视奏能力的差异。
由此可见，钢琴视奏能力的培养训练与钢琴手部机能、演奏技巧、作品分析、音乐表现等能力一样，在钢琴的学习过程中有着非常重要的意义和作用。
视奏能力的提高可以使学生在短时间内完成更多的曲目，增强学生学习钢琴的兴趣，有的放矢地培养学生钢琴演奏的技术技巧、演奏风格和音乐表现能力等。
钢琴视奏能力是眼、脑、手、耳在注意力高度集中的情况下相互配合与协调的复杂过程，在此过程中，任何一个环节出现问题，都会对视奏造成一定的影响。
钢琴视奏能力需要循序渐进、长期系统化地培养与训练才能够提高和加强，并非一朝一夕之功。
对于钢琴初学者或有一定钢琴基础的学习者来说，都应重视钢琴视奏能力的培养与训练，为以后钢琴演奏能力的提高奠定坚实的基础。
视奏能力的高低不仅能够体现演奏者的演奏能力，而且也能作为测定演奏者发展潜力的重要内容。
在国内外的大型比赛、考级及重要考试中已将钢琴视奏能力作为评判优劣的重要指标。
大多数钢琴视奏能力低的学生，主要是因为在学琴的过程中，忽视了钢琴视奏能力培养和练琴方法失当而造成的。
此类学生在练琴时，往往采用背谱、练习片段性、初期分手识谱等不良习惯来进行练习。
四维一体模式构建地域音乐特色课程的教学研究
四维一体模式构建地域音乐特色课程的教学研究随着多元文化的交融和全球化的发展，地域音乐特色课程教学研究在教育界逐渐受到重视。
如何在教学中丰富地域音乐特色的内容，使学生对音乐文化有更深入的了解和认识，是当前地域音乐特色课程教学研究的一个重要问题。
本文旨在探讨四维一体模式构建地域音乐特色课程的教学研究。
一、四维一体模式的概念和特点四维一体模式是现代教育学家提出的一种教学模式，其核心思想是将知识、技能、情感和价值紧密结合在一起，不仅注重学生的智力发展，也注重学生的情感和品德教育。
四维一体模式以学生为中心，注重学生的主体性、实践性和情感性，在教学活动中注重满足学生的认知需要、实践需要、情感需要和价值需求，实现以学生为主体的教学目标。
四维一体模式主要包括以下四个维度：1.知识维度：即对学生的知识要求，包括学生的知识水平和知识结构。
3.情感维度：即对学生的情感要求，包括学生的情感态度、情感价值和情感体验。
1.具有地域文化特色：地域音乐特色课程是地域文化的体现，具有丰富的地域特色，包括地域音乐的形式、风格、曲调、语言、表演等。
对于学生来说，通过地域音乐特色课程的学习，可以深入了解地域文化，增强对地域文化的认识和理解。
2.注重实践性：地域音乐特色课程教学强调实践性，要求学生在学习和表演中积极参与，增强对音乐的感受和理解，提高技能水平。
3.鼓励创新性：地域音乐特色课程教学鼓励学生在表演中融入自己的创意，发挥自己的创新能力，探索新的表演形式和方式，展现个性和特色。
4.注重人文关怀：地域音乐特色课程教学注重引导学生在音乐表演中体验人文情感，传递人文关怀，培养学生的情感修养和审美情趣，提高人文素养。
在地域音乐特色课程教学中，应采用四维一体模式，将知识、技能、情感和价值有机结合在一起，注重学生的主体性、实践性和情感性，帮助学生全面发展。
具体策略如下：1.在知识维度上，通过了解地域音乐的历史、形式、风格、演奏方式等方面的知识，帮助学生深入了解地域音乐文化。
钢琴视奏学习探研
钢琴视奏学习探研
陈向华
【期刊名称】《黄河之声：科教创新版》
【年(卷),期】2009(000)001
【摘要】钢琴视奏练习是钢琴学习中一项非常重要的内容，在演奏实践中有着极强的实用性，是钢琴学习的重点和难点所在。
大多数初学者和演奏者都视钢琴视奏为畏途，即使在视奏上颇下苦功，也往往收效甚微。
笔者以为究其原因要有五点。
通过多年的教学与演奏实践，笔者尝试提出一套解决视奏难的办法，并提出了几点学习中所应注意的问题。
【总页数】2页(P66-67)
【作者】陈向华
【作者单位】甘肃政法学院艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
1.论钢琴演奏中视奏的训练方法--以《钢琴视奏教程》为例 [J], 刘慧媛
2.钢琴视奏学习探研 [J], 陈向华
3.钢琴学习中的听觉能力培养探研 [J], 吴轶茜
4.钢琴视奏在钢琴学习中的重要性及训练方法 [J], 蓝白
5.儿童钢琴学习启蒙时期的视奏能力培养探究 [J], 申一然
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四维一体模式构建地域音乐特色课程的教学研究
四维一体模式构建地域音乐特色课程的教学研究地域音乐特色课程是针对不同地区的音乐文化背景和音乐教育需求而开发的课程，它既满足了学生对音乐知识和技能的学习需求，也能够让学生深入了解所在地区的音乐文化，增强对本土文化的认同感和自豪感。
本文以四维一体模式为基础，探讨构建地域音乐特色课程的教学研究，并从内容、方法、手段和评价四个方面进行讨论。
一、四维一体模式四维一体模式是指音乐教育过程中的四个维度：音乐技能、音乐理论、音乐文化和音乐创造，以及一体化的教学方法。
即在培养学生音乐技能的同时，注重培养他们的音乐素养和创造力，让他们从音乐文化的角度来体验音乐，同时也注重运用多元化的教学手段和多样化的评价方式来促进学习效果。
二、地域音乐特色课程的内容地域音乐特色课程的内容应紧密围绕着所在地区的音乐文化，包括音乐历史、音乐人物、音乐风格、音乐乐器等方面的内容。
课程内容还应该涵盖学习该地区音乐的基础知识和技能，例如基本的和声、曲式、节奏等概念，以及针对该地区传统音乐的演奏技巧和表演方式。
在设计课程内容时，应该注重学生对当地音乐文化的了解和体验，可以通过音乐会、音乐讲座、音乐展览等方式加深学生的印象。
地域音乐特色课程的教学方法应该基于学生的学习特点和学习目标，采取多元化、全面性的教学方法。
例如采用“导入—示范—练习—反馈”的教学模式，让学生在导师的指导下逐步学习掌握本土音乐的表演技能；采用问题解决式的教学方法，让学生在问题解决的过程中深入了解本地音乐文化，培养他们的独立思考和创造能力。
同时，还应该适度地采用现代科技手段，如课件、音频、视频等，让学生更加生动直观地了解地方音乐特色。
地域音乐特色课程的教学手段应基于学生的学习内容和目标，注重多元化、全面性和创新性，并强调学生的积极参与。
例如可以采用音乐会、音乐讲座、音乐展览等方式，让学生在欣赏和解读音乐作品的过程中加深对音乐文化的认知；通过合唱、合奏等集体活动，培养学生的合作和协调能力，提高他们的表演技能；使用多媒体设备、互动平台等现代科技手段，增强学生的动手能力和创造性，让他们充分地体验地方音乐文化。
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证研 究和经 验总结 的方 式对钢 琴视奏 开展 了很多 有价值 的研究 ，并在 一些 实践环节 ，归纳 出 “ 眼动 ”…、 “ 记忆 ”｜ “ ２ １ 注意 ” 、 “ 、 音型模式 ”［３ “ 乐结构与语法逻辑 ” 、 “ ４、 音 １ ３ 提前
量 ” 等影响视奏技 能形成发展 的范畴 ，提出 了一些有 效 的视 奏训 练观念与方 法 。在研究方 法
那么 “ 视与奏 ”犹如 太极 中的 阴阳体 ，是互不 可分 的 ，二 者处 于动态 的平 衡之 中 。 “ 视” 与 “ 奏” 的顺利进行 就像人的两条腿走路 ，必须严格对应 、配合 协调才能健步如 飞。研究 钢琴弹
收 稿 日期 ：２ １ － ３ Ｉ ０００－ ２
作者简介 ：杨相 勇 （ ９ ９ ），河南 南乐人 。河 南安阳师范学院音乐学院副教授 ，研 究方 向：钢 琴演奏 １ ６－ 与教学 。
和理论层 面上 ，认 知心理学层 面的研 究 占主导地位 ，而从 视奏的实践层 面研究 “ 奏”的成果还
很少 。虽然有人研究 提 出 “ 弹奏知觉 的一体 化【’、发 现 “ ‘ ３ ｌ ’ 视与奏 ’的一个 平衡 的支点 ，是
提高钢 琴视奏能力 的关键 ，但 在视奏 技能形成 和发展 中 “ 识谱 ”与 “ 动作 ”之间合理对 应关
系这一关键环 节上 ，并未提 出具体 的可操 作的方案 ，更缺 乏从 弹奏动作 的规律性来进 行对应性 研究 ，这样导致 了 目前的视奏理论成果可操作性 不强 。 还有 ，在偏重于 “ ”谱 的研究成果 中 ， “ 视 音型模式 ”成 为快速识谱 的有效 载体 ，甚至有 人设想建 立钢琴 的音 型模式库 。实际上 ，音 的运动规 律确实可 以 由 “ 音型模 式”来体现 ，因 为钢琴乐谱资料是 以一种静态呈现 的方式 存在 了几百年一音乐与 表演出诸如 ８Ｐ 弦型 、音阶型 、 南京艺术学院学报 ＬＬＮｒ０ Ａ Ｊ ＧＡＴ ∞１ Ｔ ，人们 总结 Ｍ ∽ “Ｅ ｃ 一 ｏｌ ＾ ＮＮ— 只ｓ芝 １ ｃＥ Ｒ Ｎ ． Ｔ Ｕｌ ‘ 帚０王 ＮＥ ｃ 和 琶音型 ”等大家认 可的多种具体 的音 型模 式 ；而钢琴 弹奏 的动作 是动态 的、个性化 的 ，为了避
免 陷人 “ 邯郸 学步” 的尴尬语境 ，人们大都 回避 “ 动作 的模 式化”这一 问题 。但 是 ，是否也存 在与 “ 音型模式等 ”识谱法 相对应 的弹奏动作 的一种规 律 、模 式？ 答 案是肯 定 的。从静 态角 度观察 ，钢 琴视奏 是一 种 即时性 的看谱 弹奏活 动 ，内含两个 元 素 ：识 谱 和弹奏 。在这个 “ 事件 ” 中 ，如果 可 以将 “ ”看作 “ ” ， “ ”看作 “ ” ， 视 阳 奏 阴
（ ３）特殊 指 位
在 远距 离音程 弹奏 时 ，要 运用 “ 跨或 跳” 的方式 建立 非常态 的指位来 取代一 般 的指位形 态 。如李 斯特 《 》谱例２ 钟 ，第 １ 小节 １ ５ 的 １ —指 十二 、十六度指位 ，第 ｌ小节左手 ５ ３ ３ — 指和右手３ ５ 间的五 、八度 指位 ，尤其是 １ ２ —指 — 指的六度 指位 ，这些特殊 的指位往 往在大型作品 的演奏技术 里司空见惯 。 （ 见谱例２ ） ． 通 过 以上论述 ，指位 视奏 阶段是 以一 个手 指 的键 盘位 置为支 点 ，根 据音 程及 次序 、以及 键盘 的 “ 地形 状态 ” （ 白键 的组合 ），用 手指 把谱上 音符在 键盘上 “ ”出来 ，使 “ 黑 走 眼一 音距 ”ｆ ＨＳ与 “ ） 眼一手距 ” （ Ｖ 形成 空间转换 ，形成单音与 手指 的 “ Ｅ Ｅ Ｓ） 问距对应感 ” ，通 过反 复的练 习以 “ 自然 指位 、变化 指位 和特 殊指位 ” 的形态 构成 “ 程一指 位” 对应模 式关 音
‘ ‘ 一体 化 ’ 琴 视 奏 模 式初 探 四位 ’钢
杨 相 勇 （ 阳师 范学 院 音乐 学 院 ，河 南 安 阳 ４ ５ ０ 安 ５ ０ ２）
【 要】国内外钢琴视奏研 究的相关理论 中，对 “ 摘 识谱 ”与 “ 动作”之 间合理对应 关系这 一关键 环节 ，并 未 提 出具 体 可 操 作 性 方 案 。 为 此 ， 本 文 直 接 考 察 识 谱 与 演 奏 者 动 作 间 的对 应 关 系 ，构 建 “ 四位 一体 化 ” 视 奏 模 式 ， 即指 位 一 音 程 、 手位 一 音 型 、臂 位一 乐 句 、体 位 一 乐 段 ，并 就 此 模 式 进 行 分 析 论 证 。
① 周珏硕士 学位论 文 《 钢琴视奏认 知过 程解读及训练 策略初 探 》第３ 页提出影响视奏 的四个 因素 ：信息刺激量 、眼动 ３
速度 、声音代码关联速度和 音型模式的建立。
的递 减 。
（ ２）变化指位
根据 演奏 的需 要可 以使 用 “ 指 、扩指 、轮指 ”等变化 指位 。如谱例 １ ａ 缩 － 第一个 方框 内两 个 同音使用 “ 换指 位” ，即不 同手指 弹奏 同一个音时 的相互 靠近叠加 的指位状 态 ；第 二个方框 三度音程使用 １ ３ — 指替代 １ ２ — 指的 “ 缩指位 ” ；第 三个 方框 内六度音程实用 “ 扩指位” ；另外 常 用的 “ 穿指 ”与 “ 指”等都属于变化 的指位 。 跨
［ 键 词 】视 奏 模 式 ；手 位 ； 对 应 ； 四位 一 体 化 关
【 中图分类 号］６４１ Ｊ２．
【 文献标识码】 Ａ
［ 文章编号】１ ０ —９６ ２ １ ） ３ ０ ２－ ７ ０８ ６７（ ０ ０ Ｏ ～ １９ ０
引 言
多年来 ，国内外研究者 依据 “ 生理学 、认 知心理学 、符号 学 、文字速读 ”等理论 ，采用实