中小学美术课堂教学策略研学习心得
小学美术研修心得体会3篇(最新篇)
小学美术研修心得体会3篇(最新篇)
研修一:培养学生的创造力
在小学美术研修中,我认识到培养学生的创造力是非常重要的。
通过给予学生自由发挥的机会,他们能够展现出独特的想象力和创
造力。
在教学过程中,我鼓励学生通过绘画、手工制作等方式表达
自己的想法和感受。
通过这样的培养,学生的创造力得到了有效的
锻炼和发展。
研修二:注重美术知识的传授
在小学美术研修中,我也发现注重美术知识的传授是十分必要的。
通过教授学生一些基本的美术知识,如色彩搭配、构图等,学
生能够更好地表现自己。
此外,我还注重教学内容的系统性和连贯性,使学生能够逐步地掌握更多的美术知识,进一步提高他们的绘
画水平。
研修三:培养学生的艺术鉴赏能力
除了培养学生的创造力和传授美术知识外,我还重视培养学生
的艺术鉴赏能力。
通过给学生展示一些优秀的艺术作品和名画,以
及组织美术展览等活动,学生能够更好地理解艺术的内涵,培养自
己的审美能力。
同时,我也鼓励学生通过欣赏和评价他人的作品,提高自己的艺术欣赏水平。
通过这次小学美术研修,我深刻体会到培养学生的创造力、传授美术知识和培养艺术鉴赏能力是相辅相成的。
希望将来能够更好地运用这些方法,激发学生对美术的兴趣和热爱,进一步提升他们的艺术素养。
小学教师美术听课心得体会
小学教师美术听课心得体会作为一名小学美术教师,我有幸参观了许多美术课堂,从中汲取了许多宝贵的经验和教训。
在这篇心得体会中,我将分享我对美术听课的一些观察和体验,希望对其他教师有所帮助。
首先,我发现一堂成功的美术课背后往往有着良好的课堂组织和准备工作。
教师需要充分了解学生的年龄特点、学习需求和美术基础,以便能有针对性地设计教学内容和活动。
在听课过程中,我发现那些准备充分的老师们总是能够很好地激发学生的兴趣,并引导他们探索和表达自己的创造力。
其次,提供充足的时间给学生进行创作是非常重要的。
在一些课堂上,我看到教师们给学生分配了足够的时间去完成作品,而不是追求完成任务的速度。
这样做可以让学生更加专注和投入,并且有足够的时间思考和实践。
同时,教师还需要给予学生适当的指导和帮助,帮助他们克服困难和挑战,同时保持他们的独立性和创造力。
另外,我观察到一些教师在美术课上注重培养学生的观察力和表达能力。
他们通过让学生观察真实对象、艺术品或图片来培养他们的观察力,并引导他们用合适的方式表达自己的看法和想法。
这样做不仅可以培养学生的艺术素养,还能促进他们的思维能力和表达能力的发展。
此外,创设良好的学习环境也对美术课的效果起到重要作用。
在一些课堂上,教师们将教室布置得明亮、温馨且富有艺术氛围,让学生感到舒适和愉悦。
同时,学生的作品也被展示在教室的墙壁上,激励和鼓励着他们努力学习和创作。
这样的学习环境可以让学生更好地投入到课堂中,并增强他们对美术学习的兴趣和热情。
最后,教师在美术课上起到的榜样作用也是不可忽视的。
通过观察和听课,我发现那些充满激情和热爱的老师们总是能够激发学生的学习兴趣和创造力。
他们对艺术有着深厚的理解和热爱,通过自己的表演和作品展示给学生们,鼓励他们追求艺术的踪迹。
这样的教师能够激发学生的学习动力,并且会成为他们的榜样和模范。
总结起来,美术听课给予了我许多宝贵的经验和启示。
一个成功的美术课需要良好的准备工作,充足的创作时间,培养学生的观察力和表达能力,并创设良好的学习环境。
精选小学美术听课心得体会
精选小学美术听课心得体会标题:小学美术听课心得体会引言:本文是笔者参加小学美术课程听课后的心得体会。
通过观察、思考和总结,笔者意识到小学美术课程在培养孩子们的审美能力、创造力和艺术素养方面具有重要意义。
以下将从美术课程目标、教学内容、教学方法等方面进行探讨和总结,希望对读者有所启发。
一、美术课程目标在观摩小学美术课程中,我认识到美术课程的目标不仅是教会学生绘画技巧,更重要的是培养学生的审美能力、创造力和艺术素养。
通过美术课程,学生可以培养对美的感知能力,发现美的存在,并学会欣赏和欣赏。
此外,美术课程还可以培养学生的创造力,激发他们的想象力和创新能力。
通过培养学生的艺术素养,美术课程可以丰富学生的内心世界,提高他们的文化素质和综合素质。
二、教学内容小学美术课程的教学内容着重培养学生的绘画能力和观察能力。
在观摩听课中,我看到老师巧妙地将抽象的概念和具体的图像相结合,使学生能够更好地理解和接受。
教师们通过生动的故事、有趣的图片和多媒体资料,激发学生的兴趣,调动他们的积极性。
同时,教师还注重培养学生的观察能力和表达能力。
通过观察自然和日常生活中的事物,学生可以提高自己的观察能力,培养自己的观察力和发现力。
此外,教师还引导学生学习不同的绘画技巧和风格,扩展学生的艺术视野。
三、教学方法观摩听课中,我看到教师们采用了多种教学方法,使学生能够主动参与学习,充分发挥自己的创造力和想象力。
例如,教师们通过游戏等活动,使学生在愉快的氛围中学习美术知识和技能。
同时,教师们还鼓励学生自由发挥,注重培养学生的独立思考和表达能力。
在教学过程中,教师们还注重培养学生的团队合作精神和良好的学习习惯。
通过小组合作,学生们可以相互交流和学习,共同完成作品,培养他们的合作意识和团队精神。
四、课堂评价观摩听课中,我看到教师们注重对学生的个别差异进行评价和关注。
在教学过程中,教师会经常与学生进行交流和互动,了解他们的学习情况和问题,及时进行指导和帮助。
小学美术听课评课心得体会
小学美术听课评课心得体会一、背景介绍本次听课是在某小学美术课堂上进行的,课程内容为绘画技巧的研究。
听课期间,我观察了教学过程,了解了学生的研究情况,并从中获得了一些宝贵的体会和心得。
二、教学组织和教学方式这堂美术课教师采用了直观教学法和互动教学法相结合的方式进行教学。
教师先通过幻灯片展示了一些绘画作品,激发了学生的兴趣。
接着,教师采取示范演示的方式,让学生跟随进行实际操作。
在操作过程中,教师不仅给予了及时的指导,还鼓励学生展示自己的创造力。
三、学生参与度和研究效果在听课过程中,我发现学生的参与度很高。
教师通过提问和让学生分享作品的方式,积极调动了学生的积极性和主动性。
学生们踊跃回答问题,尝试着展示自己的艺术才华。
在课堂结束时,学生们纷纷展示了自己的作品,互相交流研究经验,并对自己的进步感到自豪。
四、教学反思和改进建议尽管这堂美术课的教学方式和组织都很好,但在反思中我还是发现了一些可以改进的地方。
首先,教师在示范演示时应提供更多详细的步骤说明,以便学生更好地理解和跟随。
其次,可以鼓励学生多做自我评价,进一步提高学生的研究动力和自信心。
最后,可以增加一些小组活动,让学生们通过合作互助来提高美术技巧。
五、总结通过这次听课,我深刻体会到了美术教育对于孩子们的重要性。
适当的教学方式和组织可以激发学生的研究热情和创造力,提高他们的艺术修养。
同时,作为教师,我们也应不断反思和改进教学方法,以期提供更优质的教育服务。
我相信,通过持续的努力和改进,我们可以为学生创造更好的研究环境,培养他们的艺术才华和审美能力。
小学美术教学心得体会5篇
小学美术教学心得体会5篇(实用版)编制人:______审核人:______审批人:______编制单位:______编制时间:__年__月__日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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美术研修总结反思
美术研修总结反思(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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美术(心得)之以学为主当堂达标小学美术课中的探究教学
美术论文之以学为主当堂达标小学美术课中的探究教学“以学为主,当堂达标”一直是我们教学的指导方针。
课堂的主人是学生指导和引领者是教师。
我们每位教师都希望每节课的教学都有效果,都能达到教学目标。
我们美术课堂教学经常组织学生进行探究学习,探究学习这一环节最能突出“以学为主,当堂达标”的效果。
探究是人类适应环境的一种天性。
在汉语中,“探究”就是“探索、研究”。
“探索”的诠释是“多方寻求答案,解决疑问”,“研究”的解释是“探求事物的性质、发展规律等;考虑或商讨”。
所以,引导学生探究学习就可以理解为我们在教学当中,引导学生围绕一定的问题、文本或材料,自主寻求或自主建构答案、意义、信息或理解的活动或过程,即在教学中创设一种类似学术研究的情境,通过学生自主、独立的发现问题、实验、操作、调查、搜集与信息处理、表达与交流等探索活动,获得知识、技能、情感与态度的发展,特别是探索精神和创新能力的发展的学习。
美术课多是实践活动课。
从学习方式上讲多以探究式和实践式学习为主。
我上课的第一原则就是不要让学生失去学习美术的兴趣。
其次,我会围绕教学目标追求课堂学习效果的最大化,也就是当堂达标。
通过引导、探究、讲授、实践、展评等一系列教学环节突破教学重点和难点。
达到美术新课标中所要求我们应达到的教学目标。
新《美术课标》指出:美术课程具有人文性质。
它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。
传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能,漠视学生的实际情况和需求,特别是儿童身心特征和心理需求,让学生强行接受,他们会觉得无味、无趣。
新课程突出强调学生创新精神和实践能力的培养,而学生创新精神和实践能力的培养需要通过学生的具体的探究活动来实现的。
我坚信每个学生都具有研究学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术活动的趣味性、实践性、创造性等比较突出,所以,我尝试依靠学生自主的、有目的的学习活动开展探究学习。
小学美术研究报告心得
小学美术研究报告心得引言美术是小学教育中非常重要的一门学科,不仅能够培养学生的审美意识和创造力,还能够促进他们的细致观察和表达能力的培养。
本文基于对小学美术教学的研究和实践经验,总结了一些心得体会,并提出了一些建议。
理论研究美术教育的重要性美术教育可以帮助学生培养审美情操,提高文化素养,开发创造潜能,培养细致观察和表达能力。
美术作为一种语言,可以帮助学生用图像表达自己的思想和感受,从而提高他们的审美触觉和艺术欣赏能力。
小学美术教学的特点小学美术教学应注重培养学生的创造力和想象力,强调学生的主体地位,鼓励他们进行自主探索和创作。
教师应提供适当的指导和激发学生的兴趣,以激发学生的创造力和提高他们的艺术修养。
实践经验师生互动式教学在小学美术教学中,我注重师生互动,通过提问和讨论的方式激发学生思考和表达。
在示范教学的同时,也鼓励学生进行自主创作,提供他们展示作品的机会,并给予积极的评价和鼓励。
这种互动式教学模式可以激发学生的学习兴趣,提高他们的参与度和学习效果。
多元化的创作形式在美术教学中,我尝试使用多种材料和创作形式,如绘画、手工制作、雕塑等,以满足不同学生的需求和兴趣。
例如,对于爱好动手制作的学生,我鼓励他们用纸板、布料等材料制作手工作品;对于喜欢绘画的学生,我提供不同的绘画工具和技巧,让他们进行自由创作。
多元化的创作形式可以激发学生的创造力和想象力,培养他们的审美触觉和艺术表达能力。
艺术欣赏活动的重要性在美术教学中,艺术欣赏活动是不可或缺的一部分。
通过欣赏和分析经典艺术作品,学生可以提高对美的感知和理解能力。
我经常组织学生参观艺术展览,观看艺术电影,讲解名家的作品,以激发学生的艺术创造力和表达欲望。
结论与建议小学美术教学应注重培养学生的创造力、想象力和艺术欣赏能力,在教学中采用师生互动式教学模式,鼓励学生进行自主创作和表达,并通过多元化的创作形式满足不同学生的需求和兴趣。
艺术欣赏活动也是美术教学中的重要环节,通过欣赏名家作品,学生可以提高审美触觉和纯熟的艺术表达能力。
小学美术教学心得体会范文
小学美术教学心得体会范文美术教学是培养学生审美情趣、发展创造力和想象力的重要途径之一。
作为小学美术教师,我在教学中积累了一些心得体会,特分享给大家。
一、注重培养学生的观察能力观察是美术创作的基础,而培养学生的观察能力是美术教学的核心任务之一。
我通过设置观察练习和写生作业等方式,引导学生仔细观察、细致描绘。
例如,我会在课堂上带领学生观察一些自然环境中的景物,让他们注意事物的形态、色彩和纹理等特点,然后再进行简单的素描练习。
通过这样的练习,不仅能够提高学生的观察能力,还能够增强学生对事物的细致认知。
二、通过创作培养学生的想象力和创造力美术教学是培养学生创造力的重要途径之一。
我鼓励学生进行自由创作,提供丰富的素材和材料供学生选择和运用。
在创作中,我注重培养学生的想象力,引导他们发散思维,突破常规束缚。
例如,在进行画面构图时,我会鼓励学生不拘一格,鼓励他们尝试与众不同的构图方式,通过有意识地培养学生的创造力,激发他们的思维活力。
三、开展美术作品展示和评价活动作品展示和评价活动对于学生的美术学习和自信心的培养起到了重要的促进作用。
我经常组织学生进行作品展示和评价活动,让学生展示自己的作品,互相欣赏与评价。
在评价过程中,我注重培养学生的批判性思维能力,引导他们从不同的角度评价作品,并提出改进的意见。
通过这样的活动,学生不仅能够对自己的作品有一个全面的认知,还能够提高自己的审美能力和创作技巧。
四、运用多种教学手段和教具在美术教学中,运用多种教学手段和教具是非常重要的。
我会根据不同的教学内容和教学目标,选择不同的教学手段和教具。
例如,在教学色彩运用时,我会使用色彩轮和色彩示意图等教具,帮助学生理解和掌握色彩知识。
在教学绘画技巧时,我会提供一些绘画步骤和技巧的示范,教学生们如何进行绘画。
通过运用多种教学手段和教具,能够更好地激发学生的学习兴趣,提高教学质量。
五、关注学生兴趣和个性发展每个学生都有自己的兴趣和个性特点,作为美术教师,我们应该关注学生的个体差异,注重培养学生的兴趣和个性发展。
小学美术听课心得(精选3篇)
小学美术听课心得(精选3篇)小学美术听课心得篇13月18日镇美术优质课评选活动在我校举行,来自全镇六个学校的美术课教师进行了展示,课堂上,我认真做好笔录,细致地记录着课堂的每个细节。
我被课堂上教师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引,感到每堂课都经过教师精心设计准备,环环紧扣,从而受益匪浅,获益良多,心中有了不少的感悟。
一、别开生面的导入开启好课之门好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈、和谐。
张华老师引人注目的和活动设计,集趣味性和启发性为一体,不仅引人入胜,而且发人深思。
上课伊始,亲切的谈话方式导入课题,拉近了学生与老师的距离,放松了学生紧张的学习心理,创设了浓厚、和谐的课堂氛围。
生动、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。
整堂课教师教的自然,学生学得快乐,作品做得精彩。
二、教学理念新颖,资源运用合理。
教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教师是学生学习的指导者、帮助者,而不是灌输者,传授者。
教具、范作的典型性极具视觉冲击力。
教学设计适合学生,贴近生活,设计体现继承与发扬、改革与创新的特点,不以讲为主,以师生对话为主要的学习方式,极具启发性和引领作用。
设计尽可能让学生参与其中,贴近生活、贴近社会。
因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致,让不同层次的学生都能有事做,有目标追求,并取得不同程度的提高。
印象深刻地是张晴老师所授的《有趣的半圆形》一课,以游戏的形式,在与孩子欣赏、交流、制作的过程中,提炼出妙用半圆形的关健因素。
整个教学过程层层深入,让学生在游戏中学会制作、学会创作。
出示范例的时机把握巧妙,范例作品未必精美但给人启示,学生作业非常精美。
小学美术听课心得篇2从教育的角度看,美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。
然而由于各种原因,目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。
美术课在中小学课程中,依然处于弱势地位。
小学老师美术听课心得体会
小学老师美术听课心得体会作为一名小学老师,我非常喜欢美术这门课程。
最近,我有幸参加了一次美术教学听课活动,对此我有了一些心得体会。
首先,要注重培养学生的观察能力。
美术课程的目的不仅仅在于学习绘画技巧,更重要的是培养学生的观察力和表达能力。
在这次听课中,老师很好地引导学生观察身边的事物,并从中提取出其中的细节和特点。
通过观察的练习,学生不仅能提高自己的观察能力,还能发现生活中的美,培养审美情趣。
其次,在教学过程中,要关注培养学生的创造力。
美术课程鼓励学生通过自己的想象来创造作品。
在这堂课上,老师以一张图片为背景,引导学生进行创作。
学生们发挥想象,运用自己学过的绘画技巧,创作出了各种各样的作品,每幅作品都有着独特的风格和表现力。
而且,老师在鼓励学生的同时,给予了适当的指导和建议,帮助学生更好地完成作品,这对于培养学生的创造力非常重要。
另外,要通过美术课程培养学生的细心和耐心。
在绘画过程中,学生需要耐心地观察、描绘、涂抹,才能完成一幅完整的作品。
这需要他们付出持续的努力和耐心。
在听课中,老师通过实际操作和示范,引导学生一步步完成自己的作品。
学生们认真地观察,并耐心地进行绘画。
在这个过程中,他们学会了细致入微地观察,学会了耐心等待和持久的努力,这些都是在美术课程中所培养的重要品质。
最后,要注重培养学生的合作精神。
在美术课程中,有时需要学生进行小组合作,共同完成一个作品。
在这次听课中,老师组织学生进行了小组活动,每个小组成员分工合作,共同完成了一幅大作品。
在这个过程中,学生们需要相互合作、相互协调,互相配合,才能完成一个完整的作品。
通过这样的合作活动,学生们不仅培养了自己的合作精神,还学会了相互尊重、互相帮助。
综上所述,美术课程是一门非常重要的课程,它不仅培养了学生的绘画技巧,更重要的是培养了学生的观察力、创造力、细心和耐心,以及合作精神。
在今后的教学中,我会继续注重培养学生的这些能力和品质,使他们在美术课程中有更多的收获。
关于中小学教师美术培训心得体会5篇
关于中小学教师美术培训心得体会5篇中小学教师美术培训心得体会(篇1)10月14日,我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训,通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示,使我对幼儿园美术教育有了新的思考。
一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面,兼顾各种类型。
幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。
适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多,如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。
撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。
欣赏可以作为一个活动来开展,也可以作为某一个活动的某个环节。
活动中不但要欣赏作品中的美,还要激发幼儿的想象力和创造力。
在实际活动组织中,我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。
在以后工作中,我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走,对幼儿进行美术启蒙教育。
二、了解幼儿美术活动的特点,适当引导,积极评价,建立幼儿的自信心。
在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔,迟迟不敢下手创作,呆呆的望着老师,等老师来指点;也有的一个活动下来,孩子画得都是一个样。
这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个”范本”和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。
”艺术无所谓对错”,幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期,他们有自己的思想、看法,我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位,以积极的语言对幼儿的美术活动,因势利导,对幼儿作品进行评价,通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力,培养他们敢于创造、勇于创新的精神。
在今后工作中,我们要创设宽松的教育氛围,尊重幼儿的现状及心智水平,从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动,使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验,促进幼儿自主成长。
中小学美术教师的培训心得体会(2篇)
中小学美术教师的培训心得体会作为一名中小学美术教师,我有幸参加了一次为期一周的培训课程。
在这次培训中,我学到了许多关于美术教育的理论知识,也感受到了与其他教师交流的重要性。
通过这次培训,我深刻理解到了美术教育的重要性,同时也收获了一些宝贵的经验和体会。
首先,我认识到了美术在中小学教育中的独特地位。
美术不仅仅是一门学科,更是一种表达情感和思维的方式。
通过绘画、雕塑等形式的表达,学生可以借助视觉艺术来展示自己的内心世界。
美术不仅仅是一种技能,更是一种素养的培养。
通过学习美术,学生可以培养自己的观察力、创造力和审美能力。
因此,作为美术教师,要时刻意识到自己的工作的重要性,不仅要关注学生的技能培养,更要注重培养学生的思维方式和情感表达能力。
其次,我意识到了美术教育与其他学科的融合的重要性。
美术不应该被孤立地看待,而应该与其他学科相结合,以提高学生的综合素养。
例如,通过绘画和雕塑来学习科学知识,可以让学生更好地理解抽象的概念;通过绘画和写作的结合,可以培养学生的文学素养和表达能力。
因此,作为美术教师,要积极与其他学科教师合作,寻找到美术与其他学科的融合点,提供跨学科的学习体验。
另外,我也学到了一些实践技巧和方法。
在课程中,我们学习了一些有趣的绘画和手工制作的技巧。
这些技巧既可以作为课堂教学的一部分,也可以作为学生的课外活动。
通过这些实践活动,学生可以提高自己的动手能力和创造力。
而且,这些实践活动还可以增加学生对美术的兴趣,使他们更加愿意参与到美术学习中来。
因此,作为美术教师,要善于运用这些实践技巧和方法,丰富课堂内容,激发学生的学习热情。
除了理论知识和实践技巧,我还从这次培训中学到了与其他教师交流的重要性。
在培训期间,我们有许多机会与其他美术教师交流经验,分享课堂教学的方法和技巧。
通过交流,我学到了很多其他教师的优点和长处,也发现了自己需要改进和提升的地方。
与其他教师交流不仅可以丰富自己的知识和技能,也可以促进个人成长和发展。
美术教师教学心得感悟(优秀9篇)
美术教师教学心得感悟(优秀9篇)美术教师教学心得感悟篇1在这个学期中我认真学习新课标,研究新的教学教法,对课堂中存在的问题认真地去分析,探讨综合探究及多媒材的运用。
我还和其他教师互相听课,互相学习新课标,并把新课标的精神和理念运用到教学当中。
为了更好地做好今后的工作,总结经验、吸取教训,本人特就这学期的工作小结如下:一、教学工作方面在教学中我经常利用课下时间,了解学生在美术方面的想法与兴趣。
兴趣是最好的老师,兴趣是学生发展思维的巨大推动力,不管做什么事情,只要有了兴趣,才会使人集中精力,积极思考,而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。
因此,我们首先要激发学生对美术的兴趣,在教学中运用故事、游戏、观看光碟等现代化手段,以及声音、图像等到手段来激发学生的兴趣。
例如,在课堂上我让学生和我一起做游戏,在把看到的、想到的画在黑板上,学生玩的开心,画的开心。
和谐富有想象的作品、具体而又鲜明的形象出现在学生的画笔下。
美术课不同于其他学科,它及欣赏、临摹、想象、创作于一体,能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。
如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式,势必使课堂气氛枯燥乏味。
因此我让学生多观察生活中事务及景物,观察他们的颜色和线条。
使学生感受到大自然的美。
允许学生想象,超越生活而又联系生活。
当我把作品放在黑板上方展示的时候,学生陶醉在艺术的海洋,我心中也感到无比的激动。
我在教学中还和学生一起探讨和制作了纸板画做成小集子,让学生在上课和课下欣赏纸板画和其它作品。
我在教学工作中遇到了不少困难,针对这些情况,我虚心向有经验的教师讨教经验。
在教学中,认真钻研新大纲、吃透教材,积极开拓教学思路,把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进的现代教学手段灵活运用于课堂教学中,努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。
作业采用小组评,老师评等多种形式来给学生成绩,我经常在上课时把学生的作业放在黑板的上方让全班的学生欣赏。
小学美术教师研修学习总结(4篇)
小学美术教师研修学习总结一、转变角色,学习状态。
二、聆听讲座,提升自己。
河北师范硕士生导师宫六朝教授两天给讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧,宫教授以生动的实例和的知识内涵及精湛的理论,使我绘画的理解了的;更我从身上学做学问和做人的道理。
讲座折射出责任,出了大师的风范。
另外宫教授还近距离地和参加培训的教师交流,一线教师工作中的困惑并帮助迷津,他的使人倍感温暖,兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。
河北师范的王顺义教授给系统的讲授了画——写意山水创作,也让我学新的知识。
王教授讲到“艺术创作离不开自我,它是课题的基础,是自身的体现”这让我的感觉自己需要学习的内容,要“活到老,学到老”,给自己充电,自身的,以期创更多好的作品。
河北师范的肖平安教授讲授了写意花鸟画,肖教授边讲边示范,他用娴熟的笔墨在对构图形式灵活应用的基础上,率性而为,随时而动。
他对色彩的把握及画面整体的游刃有余,畅尽胸中逸气,很鲜明的浪漫主义色彩。
另外肖教授还让学员们尽情作画,现场一的,让在佩服肖教授绘画技法的,更被他、教学的所折服。
邢台教育的谭怡钧教授讲授了“儿童教育心理学”,韩雪荣教授讲授了“教师心理健康”,使我在儿童心理学的,也明白了教师应该自己的心理健康,会严重师生关系,直接学生的心理障碍。
教师学会心理调控要,要“知足长乐”,要“换角度看”,要“心理换位”,要“宣泄”。
借用韩教授的话吧“生命的长度,但可以拓展它的宽度;自己的容貌,但可以显示自己的微笑;样样顺利,但可以无怨无悔。
”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博听课老师的阵阵掌声。
她们的讲座时而紧张严肃,还不经意间来个点名发言;时而诙谐幽默,逗的哈哈大笑。
听了两位专家的讲座,真有种“听君一席话,胜读十年书”的感觉,而言,是教学知识的扩充、教学理念的提升,更是心灵的洗涤。
邢台教育教务处的周广臣主任给讲授了“班主任工作专题(规范与法律法规),让我教师的法律法规,还了班主任需要三个,即“做个富于智慧的班主任”“做个快乐幸福的班主任”“做个知法守法的班主任”。
小学教师美术听课心得体会
小学教师美术听课心得体会作为一名小学教师,参加美术课听课活动是我提高教学水平的重要途径之一。
通过参与听课,我能够进一步了解美术教学的新方法和新理念,同时也能够借鉴他人的教学经验,提高自己的教学水平。
在我近期参与的一节美术课中,我收获了很多,以下是我的听课心得体会。
首先,我认为这堂美术课的设计非常合理。
教师在课程开始前明确了本节课的教学目标和重点,并通过引导学生观察一幅名画的方式激发了学生的兴趣及好奇心。
接下来,教师通过讲解绘画的基本知识,如色彩搭配、线条运用等等,让学生对绘画有了更深入的了解。
在教学过程中,教师通过示范和引导的方式,让学生在动手操作中掌握绘画的技巧和方法。
整节课的设计紧密结合学生的实际,既能够培养学生的观察能力,又能够提高学生的绘画技巧。
这样的教学设计使得学生能够更好地理解绘画的魅力,并且激发了学生的学习兴趣。
其次,我觉得教师的教学方法非常灵活多样。
在这堂课的教学中,教师采用了多种教学方法,如讲解、示范、引导、讨论等等。
通过多种教学方法的结合使用,教师能够更好地满足学生的不同学习需求,并且能够更好地激发学生的学习兴趣。
比如,教师在课堂上通过引导学生观察一幅名画,让学生主动参与到课堂中来,积极思考和交流自己的观点。
此外,教师还通过示范和引导的方式,让学生在动手操作中学习绘画的技巧和方法。
这样的教学方法能够激发学生的学习兴趣,激发学生的创造力,使得课堂氛围更加活跃。
第三,我觉得教师在课堂管理方面做得非常好。
在这堂美术课中,教师能够很好地控制课堂秩序,创造良好的学习氛围,使得学生能够安静地听讲并且积极参与到学习中来。
在课堂上,教师对学生的要求非常明确,例如要求学生认真观察和思考,提出自己的观点等等。
这样的要求使得学生能够明确自己的学习任务,并且激发学生的学习动力。
此外,教师还注重培养学生的合作精神,通过让学生分组合作完成绘画任务,使得学生能够相互协作,共同完成学习任务。
这样的课堂管理能够让学生更好地投入到学习中来,提高学习效果。
小学美术教研活动总结(精选3篇)
小学美术教研活动总结(精选3篇)【第1篇】小学美术教研活动总结在xx实验小学领导的引领下,我们美术教研组以学生生活体验为载体,以激发学生美术兴趣为切入,以美术综合学科渗透为特征,以发展学生想象力和创造性思维为目标,努力营造和谐以及具有凝聚力的美术教研组。
现对照工作计划将本学期工作总结如下:一、加强理论学习,把握教改动向,积极开展教学研究。
我们美术组成员积极开展教研活动,把握教改动向,认真研究教育案例,对教育实践中的教育行为进行反思,寻找新的理解和追求,并在教学中把这些理念落实到实践中。
除了教研组的理论学习之外,老师们还利用电脑查阅进行业务学习,课余时间经常钻研、探讨,从学习中提高了自身的理论修养,积极撰写教育教学论文,参加各级教学论文比赛,并取得了一定的成绩。
如潘敏燕老师撰写的《自主课堂自信创作》获全国教师优秀教育教学论文评比活动一等奖,并在《小作家选刊·教育教学》杂志中发表;其负责的省级课题《“小老师”教学对转型期儿童的可行性探究》在本学期11月份结题。
二、强化集体备课,认真开展各项公开课本学期我们不断加强集体备课活动,通过备课活动,实现资源互补,优化组合,及时发现教学中存在的不足,取长补短。
尤其是上公开课,开课老师几次试教,其余组员能够认真听课,给予实施性的建议,使教学进一步完美。
本学期,我组郭文思老师上了一节区级公开课和校级公开课,得到了听课老师的一致好评。
郭老师还在区模拟上课比赛中获二等奖;潘敏燕老师执教一次校级公开课。
三、上好每一堂课,切实提高教学质量我们教研组的老师本着“让美术走进生活”,体现以学生发展为本的精神,课堂教学不仅要从内容上反映生活,更注重“学生在课堂上的生活”。
我们每一位教师都能认真备好每一节课,制作教具,充分利用学校的多媒体设备,使美术课更能吸引学生,更好地培养学生的创造性思维。
只有贴近生活,生命才有意义;只有贴近生活,美术才能使生命更加高尚和完美。
四、开展美术兴趣小组,积极参加各项竞赛活动我们美术组利用课外活动时间组织兴趣小组,根据学生的兴趣爱好,进行特长生辅导训练,组织学生探索新知识,提高学生的绘画能力、创作能力及欣赏能力。
小学美术教学心得体会范文
作为一名小学美术教师,教育故事中的创意者和引导者,我深知美术教学的重要性,也深知如何让孩子爱上美术和发展创造力。
在我的教学工作中,我积累了一些经验和体会,今天我要和大家分享一下,希望对美术教学相关工作者有所帮助。
我认为要让孩子在美术课上感受到快乐和成功。
幼儿园时期的绘画很简单,可以在纸上涂鸦或模仿自然界的物品,当他们进入小学后,创造性绘画就更为复杂,需要考虑色彩、形状和细节。
这对于一些学生来说可能会带来挫折感,失去兴趣并最终导致失败。
我在课堂上强调鼓励和肯定,而不是批评和否定。
我会鼓励他们尝试新的技巧和形式,并专注于他们的进步,而不是他们的错误。
我相信孩子们需要一个安全和稳定的环境,才能感到安心和放松。
在我的教学中,我尽可能地创造有利于学生自发创作的环境。
课堂上,我始终遵循着“不干预”原则,尊重每个孩子的创意和个性,并给予他们空间和时间来实现自己的艺术作品。
同时我也会提供多种画板、画纸、颜料和其他工具,以便学生自由地创作出自己的想法和表现形式。
我相信,这种轻松、鼓励和支持的环境将激发孩子们的创造力,并帮助他们取得更好的成果。
我认为美术教育应该坚持生活和现实与艺术的结合。
美术不仅是一门学科,更是我们日常生活中的一部分,通过创造性和艺术性的表达,我们可以更深入地了解我们周围的世界。
在我的课堂上,我会鼓励学生用他们身边的东西来创作艺术作品,比如家族成员、动植物、风景等等。
我希望他们通过艺术表现出自己的生活和感受,将自己的作品与现实世界联系起来。
我坚信,美术教育的目的不仅是美学和技术的传授,更是为了帮助学生发现自身的内在美和潜力,为他们未来的发展提供支持和启示。
在美术的世界里,孩子们能够不受限制地表达出自己的想法和情感,激发他们的创意和想象能力,发展他们的独处和表达能力,培养他们的领导力和团队协作能力。
这些都是美术教育所能带来最重要的价值和意义,也是我们教师最为渴望达到的目标。
在我的教学实践中,我深刻地体会到,美术教育不仅仅是学习画画技巧,更是帮助孩子们发现自己的人生价值和目标。
美术教研活动听课心得(3篇)
第1篇作为一名美术教师,我深知教育教学的重要性。
为了提高自己的教学水平,我积极参加学校组织的美术教研活动,并认真听课、反思。
以下是我参加美术教研活动听课的心得体会。
一、教研活动的意义1. 提高教师的教学水平:通过听课,教师可以学习其他教师的优秀教学经验,取长补短,提高自己的教学水平。
2. 促进教师之间的交流与合作:教研活动为教师提供了一个交流的平台,使教师们能够分享教学心得,共同探讨教学问题。
3. 促进学生的全面发展:教研活动有助于教师关注学生的个体差异,提高教学质量,从而促进学生的全面发展。
4. 提升学校美术教育质量:通过教研活动,学校可以总结经验,发现问题,不断改进教学方法,提升美术教育质量。
二、听课心得体会1. 教学目标的明确在本次教研活动中,我听了多位教师的课,发现他们都能明确教学目标,围绕目标展开教学。
例如,在《线条的魅力》一课中,教师通过引导学生观察生活中的线条,让学生感受线条的美,并尝试用线条进行创作。
这种明确的教学目标使学生在学习过程中有了明确的方向,有助于提高教学效果。
2. 教学方法的多样性在听课过程中,我发现教师们采用了多种教学方法,如情景教学法、启发式教学、探究式教学等。
这些方法使学生在轻松愉快的氛围中学习,提高了学生的学习兴趣和积极性。
例如,在《色彩的奥秘》一课中,教师通过创设情境,让学生在游戏中学习色彩知识,使学生在实践中掌握色彩搭配技巧。
3. 教学评价的多元化听课过程中,我发现教师们对学生的评价方式多样化,不仅关注学生的知识掌握情况,还关注学生的情感态度、价值观等方面。
这种多元化的评价方式有助于激发学生的学习动力,促进学生全面发展。
例如,在《版画制作》一课中,教师通过观察学生的作品,评价学生的创意和动手能力,同时关注学生的团队合作精神。
4. 教学资源的整合与利用在本次教研活动中,教师们充分利用了各种教学资源,如网络、教材、实物等。
这些资源的整合与利用,使教学更加生动有趣,提高了教学效果。
中小学美术观摩课心得
中小学美术观摩课心得在观摩了一节中小学美术课之后,我对这门课程有了更深刻的理解和认识。
美术课是培养学生艺术素养和创造力的重要途径,在学生的全面发展中具有不可忽视的作用。
首先,我被老师的教学方法和教学技巧所吸引。
在观摩课中,老师采用了直观教学的方式向学生们传授知识。
她通过放映图片和展示实物来帮助学生理解课堂内容。
例如,在学习绘画技巧时,她首先向学生展示了几幅经典的绘画作品,并带领学生分析和欣赏这些作品。
通过观察和分析,学生们能够更好地理解并掌握绘画的要领和技巧。
这种直观教学的方法不仅增加了学生对美术知识的理解和记忆,还激发了他们的学习兴趣和创造力。
其次,我对课堂氛围的营造印象深刻。
在观摩课中,老师为学生们创造了一个自由、和谐的学习氛围。
她鼓励学生们大胆发表自己的观点,尊重每个学生的想法和创作方式。
同时,她也鼓励学生们相互合作,互相帮助,共同解决问题。
这样的课堂氛围让学生们敢于表达自己的想法,并且能够从他人的意见中获得启发,更好地发挥自己的创造力。
此外,我还注意到了美术课对学生综合能力的培养。
在观摩课中,老师不仅在教学中注重学生绘画技巧的培养,还注重培养学生的观察力、想象力和表达能力。
她通过让学生观察和模仿周围的环境,从生活中找到创作的灵感;通过引导学生思考和讨论,培养他们独立思考和表达的能力。
这种多方面的培养不仅帮助学生在美术领域有了更深入的认识和理解,也对他们的综合发展起到了积极的促进作用。
最后,观摩课程也让我意识到美术教育的重要性和必要性。
美术不仅是一门艺术学科,更是一门培养学生综合素质和创造力的学科。
通过美术教育,学生可以培养对美的感受和理解能力,提高他们的观察力和想象力,锻炼他们的创造力和表达能力。
同时,美术教育还能培养学生的审美情趣和审美能力,提高他们对美的追求和欣赏的能力,加强他们对生活的热爱和对美好事物的追求。
综上所述,通过观摩一节中小学美术课,我对这门课程有了更深入的认识和理解。
美术教育在学生的全面发展中具有重要的作用,它可以培养学生的艺术素养和创造力,提高他们的观察力和想象力,锻炼他们的表达能力和价值观。
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中小学美术课堂教学策略研究学习心得教学策略是指教师在课堂上为达到课程目标而采取的一套特定的方式或方法。
所谓教学策略是在教学目标确定以后,根据指定的教学任务和学生特征有针对性地选择与组合相关教学内容、教学组织形式、教学方法和技术,形成的具有效率意义的特定教学方案。
为此,通过此次学习,谈一谈我的学习心得。
一当前中小学美术课堂教学存在的问题和困惑随着新课程改革的不断深化,美术课程发生了可喜的变化,取得了令人瞩目的成绩,但同时在美术教学中还存在诸多问题和困惑,主要有:①为了追求“人文性”目标,就可以丧失美术课的特点吗?②三维目标该如何设计?三维目标写进教案但教学效果为何并不明显?③教学活动生动活泼了、多媒体技术丰富多样了,但美术或教育内涵为何淡薄了?④课堂教学评价已成为常规,为何却往往流于形式?该如何发挥评价的作用?⑤到底什么是好课、优质课(有效教学)的标准?教师该如何打造自己的优质课?二、关于有效教学教学是指教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。
有效教学是指通过教师的教学之后,学生所获得的进步或发展。
其核心问题就是怎样的教学才是有效的,是高效、低效还是无效?因此,有效教学是为了提高教师的工作效益,强化过程评价和目标管理的一种现代教学理念。
教学有没有效益,并非指教师有没有教完内容或教学认真与否,而是看学生学到了什么或学得好不好。
如果学生不想学或者学了没收获,即使教师教得很辛苦也是无效教学,同样,如果学生学得很辛苦也没有得到应有的发展,也属无效或低效教学。
提高美术课堂教学的有效性(一)讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。
它包括讲述法、讲解法、讲读法等。
一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解,都采用讲授法。
用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高,照顾面宽。
但其缺点是容易使学生处于被动状态,缺乏感性知识,如无法解决怎样画等问题。
鉴于这种情况,使用这种方法教学时,应该注意下述情况:此文章来自中小学教育资源站(二)演示法。
演示法是为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。
这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。
这种方法在形式上可以分为:当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。
此文章来自中小学教育(一)充分认识课堂教学的三个基本要素课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的活动,它包括学生、教师、教材三个基本要素。
只有在充分了解和运用这三个基本要素的基础上才能顺利地完成课堂教学。
学生是学习的主体,是教学的受众,了解学生应该从年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等方面展开。
比如,在美术的学习上学生对哪些内容感兴趣、美术知识和技能基础如何、哪些内容很陌生、希望通过怎样的方式学习美术、学生希望如何评价等等问题,都是教师在课前应该掌握的。
而教师作为课堂教学的组织者、学习活动的设计者和学生学习的帮助者应该具备三个“力”:即亲和力、学力和驾驭力。
“亲和力”主要指建立平等的师生关系,平等对话,理解与包容等;“学力”主要指教师的学科知识结构及其水平,一个美术教师的“学力”应反映在美术专业知识、人文学科知识、教育科学知识及实践习得知识等方面。
“驾驭力”指课堂教学的组织能力与管理能力。
对教材的理解与掌握则应重点从以下几方面入手:包括教材的定位与编写思路、知识体系与逻辑线索、学习要点与提示、学习材料与方法、学习过程与评价、范例等等。
因此,作为一个美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障,在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。
(二)教学目标定位要准确课堂教学目标是通过一堂课的学习,学生所应达成的学习任务。
它区别于美术课程总目标,也区别于各学龄段的阶段目标,它更强调单位时间内的效益。
同时,课堂教学目标是课堂教学的出发点,也是归宿点。
因此,制订教学目标应该具体而准确,并且具有可检测性。
制订课堂教学目标应考虑三个层面:即知识目标、能力目标、情意目标。
但并非是课程总目标“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”的三个维度,教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来,把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素,例如在教学湘版义教教材《傲雪梅花》一课时,其能力目标可确定为“学生能在15分钟内用中国画工具独立完成一幅简单的写意梅花图”。
一堂课的教学目标应考虑主目标、亚目标才生成性目标。
制定教学目标还应考虑以下因素:①充分考虑不同学习领域,美术学习中的“造型?表现、设计?应用、欣赏?评述、综合?探索”等不同学习领域,有其不同的目标取向,如“造型?表现”领域的学习目标侧重于对工具、材料、方法、步骤、语言、原理等方面的认识、理解与运用,以及通过造型表达思想与情感等。
②充分考虑不同学习内容。
在同一学习领域下的不同学习单元、学习内容其目标也是不一样的,如湘版义教课标教材7-9年级中关于中国画的教学内容有三个课目:分别为《傲雪梅花》、《寄情山水》、《以形写神》,其教学核心目标分别对应为了解中国画的笔墨、程式、形神兼备。
③充分考虑学科特点,不要“荒了自己的田去种人家的地”。
④充分考虑教学实际和学生的可接受性,例如同是剪纸的教学内容,其在小学、初中、高中不同年龄段学习要求是不一样的。
(三)形式要为内容服务这里所说的“形式”是指教学策略、教学手段、教学方法、教学流程以及学习方式、活动设置等等。
“内容”是指教学目标以及达到目标所应掌握的重点、难点内容。
“教学有法,但无定法”。
教学“形式”多种多样,就教学方法而言就有“讲授法、演示法、谈话法、讨论法”等等。
就学习方式而言,新课程提出了“自主学习、合作学习、探究学习”三种主要的学习方式。
因此教学“形式”很多,一堂课不能都用到,也不能说哪种形式就一定最好,就某一堂具体的课来说,不同的“内容”应选择不同的“形式”,“形式”应为“内容”服务。
例如:在学习一些基本的作画技法和步骤时,老师的讲解与演示就不失为一种好方法。
再如让小学低年级学生了解一些学科性较强的知识时,采取游戏、接力赛等形式进行知识的柔化处理就比较合适。
同时,“形式”的选择应考虑其利益最大化,即采取哪种“形式”对于解决“内容”更直接有效,所谓“该看的要多看,该说的要多说,该画的要多画,该演示的一定要演示”。
(四)好钢要用在刀刃上一堂课学习的时间是有限的,学生的精力和注意力也是有限的,如何在有限的时间内提高学习效率是每一位教学者应该思考的问题。
笔者认为,教学流程设计的优化、教学时量和内容的合理安排是提高学习效率的有效途径之一,过程的优化应做到“好钢要用在刀刃上”。
所谓“好钢”是指课堂上的主要时间和精力,所谓“刀刃”是指一堂课学习的重点和难点,也就是说,在课堂教学中应选择最佳时机,把较多时间和主要精力投入到解决重点、突破难点上来。
从心理学的角度来看,学生的有效注意是有限的,很难保持四十分钟或四十五分钟的持久注意力,一般来说,一堂课开头的几分钟课堂还未安全安静,学生精力还未完全集中,不宜于马上进入重点难点的学习,而应有一个“引人入胜”的开头,接下来的时间里,学生由于“引人入胜的开头”产生了强烈的好奇心和求知欲,注意力开始集中了,此时应花费较多时间用若干小环节学习重点、突破难点,使课堂有一个“坚实的中部”。
当然,这里有一个前提是如何把握好“刀刃”,即正确把握好重点和难点,不同的课型有不同的重点,比如设计课教学中学生设计意识的培养和设计思维的训练就是重点,至于制作步骤、绘制方法等显得不那么要紧了。
再如制作课中,材料的选择、工具的使用、制作的流程和工艺就显得很重要。
笔者发现,在实际教学中很多老师往往是“捡了芝麻丢了西瓜”,或者是“眉毛胡子一把抓”。
对此,笔者建议教师用关键词呈现教学流程,并对表示重点和难点的关键词进行标记,这样在教学中才会有的放矢,真正做到“好钢用在刀刃上”。
(五)范例应具典型性举一反三性是课程的基本特性之一,要做到“反三”,“举一”就很关键,关键在于范例应具有典型性。
尤其是美术课,由于其具有很强的直观性特点,所以范例的典型意义尤为重要。
所谓范例的典型性,通俗地说就是范例与学习目标能够最好地最直接地挂钩,最能说明问题,即“用它”最能“说话”,并不是越经典就越好。
美术课中的范例主要指美术名作、学生习作、教师范画等。
不同类型的范例选择应考虑不同的典型意义,有的范例旨在引导学生学习方法步骤;有的范例旨在学生了解形式语言和艺术原理;还有的范例则在于引导学生感受审美特征和人文价值。
同一范例在不同的教学目标要求下,其典型意义的使用侧重点是不一样的,例如有三个这样的课目:分别为《格尔尼卡赏析》、《立体主义画派》和《战争与和平》,教学中教师可能都会以毕加索的作品《格尔尼卡》作为范例,但在这三个课目中其侧重点是应该不一样的,在《格尔尼卡赏析》一课中,范例的意义在于“就事论事”,即让学生了解作品本身的创作背景、主题、构图、色彩、方法、原理、影响等方面;在《立体主义画派》一课中,以《格尔尼卡》为代表作品旨在了解立体主义画派的产生、艺术追求、造型原理、艺术风格等;而在《战争与和平》一课中,教学重点是让学生了解战争与和平是艺术家表达的永恒主题之一,不同艺术家的表达方式、手段与方法不尽相同,其中《格尔尼卡》运用了象征、寓意的手法,用主体主义的造型原理来表达,同样具有强烈的感憾力。
四、如何检测课堂教学的有效性美术课堂教学是否有效,是否优化,应该通过一定的方式以一定的标准进行检测。
笔者认为,对课堂教学的有效性可以从教学目标达成情况和课堂文化建设情况以及教学的负效三个方面来进行检测。