古筝协奏曲《临安遗恨》分析研究
古筝曲临安遗恨详细讲解
古筝曲临安遗恨详细讲解
临安遗恨是一部著名的古筝曲，由陈耀星先生所作，曲名取自南宋临安 (今杭州) 的典故。
该曲表现了南宋时期国家灭亡后的的遗恨与悲伤，乐曲情感深沉，富有感染力。
古筝曲临安遗恨的演奏技巧非常复杂，需要演奏者具备高超的古筝技巧和音乐表现力。
乐曲的难点在于古筝演奏中的快速指法和力度控制，以及演奏者对情感表达的把握。
在演奏中，演奏者需要运用独特的弹奏技巧，将古筝演奏的音色表现得淋漓尽致。
同时，演奏者还需要通过音乐表达来展现乐曲的情感，使听众能够更好地感受到乐曲所传达的意义。
古筝曲临安遗恨是一部具有深刻内涵和高度艺术价值的古筝作品，它的演奏技巧和音乐表达都需要演奏者具备极高的水平和经验。
评析古筝协奏曲《临安遗恨》
评析古筝协奏 曲 《 临安遗恨 》
吴姝 岚 王瑾 （ ．上 饶 师 范学 院 音 乐 舞蹈 学 院 江 西 上பைடு நூலகம்饶 ３４ ０ ） １２ ３ ００
《 安遗 恨 》的 作 曲 家何 占豪 先 生 是 一位 有 着 深 厚 艺 术造 临 诣 ， 精通 乐 器 和 民族 管 弦 乐 创 作方 面 很 有 成就 的一 名 专 业作 曲 家 ，他 在传统 音乐 素材 的基 础上 ，用 不 同于传 统音 乐语 言 的新词 汇 ， 以新 颖 独特 的创 作 思想 结 合 近 现 代 作 曲技 法 ，创作 出具 有 高度 艺 术价 值 的优 秀作 品， 富 了 民族乐 器 乐 的演 奏 曲 目。 比如 丰 他创 作 的中 外 皆知 的 小提 琴 曲 《 祝 》 ， 民族 管 弦 乐 《 犁 河 粱 伊 畔 》，古筝 协奏 曲 《 西楚 霸王 》 ，筝乐 诗 《 陆游 与唐 妮 》 ，古 筝 变奏 曲 《 茉莉 芬 芳 》 ，他把 古筝 曲的创 作 推 向 了另 …个 巅 峰， 他 习惯于 古筝 创作 的 多元 化 ，注 重 民族 器 乐与 西洋 乐 的结合 ，实 为 “ 学贯 中西， 陈 出新 ”。 推 古筝 协奏 曲 《 临安 遗恨 》就 是何 占豪 创作 的第 一 部同 时也 是 我 国第一 部突 破流 行模 式 ，在音 乐 中融合 历史 背景 ，人物 剧情 ， 舞蹈 场面 ，故 事性 很强 的一 首古筝 与 钢琴 的协 奏 曲，可 以说 《 临 安遗恨 》 是浓缩 了中国传 统音 乐精 华 同时具 有现 代音 乐元 素 的一 个典 型 曲 目，其 音 乐中深 藏着 人 内心丰 富 的情感 世 界 ，具 有辽 阔
的想象 空间 。
古 筝 协 奏 曲 《 安 遗 恨 》取 材 于 传 统 乐 曲 《 江 红 》 的 旋 临 满 律 素材 ，表现 了南 宋 民族英 雄岳 飞被 奸 臣陷害 ，囚禁在 临 安 （ 今 杭州 ）狱 中，在赴 刑场 的前 夕 ，他对 社稷 面 临危难 的焦 急 ，对 家 人处 境 的挂念 ，对 奸 臣当道 的愤 恨 ，以及对 自己精 忠报 国却 无 门 可投 的无 奈而 引发 的感慨 ，为 了能够更 好地 理解 此 曲所表 现 的 内 涵 ，我们 先来读 一读 岳飞 的词 《 江红 》 ： “ 发冲 冠凭 阑 处 ， 满 怒 潇 潇 雨 歇 。抬 望 眼 ， 仰 天长 啸 ， 壮怀 激 烈 ，三 十 功 名尘 与 土 ， 八 千里 路云 和 月。莫 等闲 ， 白了少 年头 ，空 悲切 。靖 康耻 ，犹 未 雪 ；臣 子 恨 ，何 时 灭 ，架 长 车 ，踏 破 贺 兰 山 缺 ， 壮志 饥 餐 胡虏 肉，笑谈 渴饮 匈 奴血 ，待从 头 ，收拾 旧山河 ，朝天 阙 。”作 曲家 在 作 曲时抓准 ，提 炼 了歌 的魂 ， 曲的 骨创 作性 的铺 展开 《 安遗 临 恨 》的旋 律 ，这旋律 既气 势 磅礴 又感情 浓郁 ，这 旋律 时 而深 沉 ， 时而 豪迈 ，时 而悲愤 ，主 题 的多 次变奏 展示 着 多种 鲜明 的形 象。 （ ）ｃ ３ 段一遗 恨临 安怨 英 ｃ 乐 曲在 主题 音 乐旋 律 反 复变 奏 、展 开 。这 段 音乐 表 现 了 段 此 曲共 分七段 ， 四大部 分 ，为 听众 讲述 了民族 英雄 岳 飞感 天 英 雄另 一面 的 情感 ，如 诉的旋 律 寄托 了岳 飞对 家人 的思 念 ，对 勉 地 ，泣鬼 神 ，豪 气冲 天 的悲剧 ，整 个 曲式 结构 为Ａ Ｂ Ｃ Ａ ，我 励 自己精 忠报 国的 慈母 的眷恋 ，ｃ 段我 把 它分 成 两段 ，前段 其 —— — ’ 乐 们 给它冠 于标题 ： 旋律 围 绕素材 ｃ 展开 ，如 诉 说一般 ，旋 律线 条流 畅连 贯 ，注意 气 ｌ Ａ 段 精 忠报 国 志 息 的流动 性和 连 贯性 ， 以情带 声在 这里 真切 的体 现 ，与主 题呈 现 演奏 不会 完全 雷 同 ，旋 律在 第 三句 有所 改变 ，并通 过 古筝 泛音在 Ｂ 段 沙场鉴 战急 乐 队织体 中 改变并 产生 音色 及速 度 的变化 ，促 使音 乐 表现 出似 水 ｃ段 遗恨 临安 怨 柔 情 ，优 美而 凄婉 ，到 这里 完成 了乐 曲的第二 次变 奏 。古筝 演奏 Ｄ段 中魂 舞 中原 者 在演 奏 时要 深沉 含蓄 ， 以缠绵 忧愁 的音 调 ，在钢 琴单 音 的辅衬 （ ）Ａ １ 段一 精 忠报 国志 《 临安遗 嘱 》进入 ，钢 琴 的演奏 以排 Ｌ倒 海之 势破 空而 来 ， 下 ，缓 慢流 动 ，钢琴 声 的保持 音对 古 筝声 部的 出现起 到 了 引入 和 Ｌ Ｊ ２ 下子 就把 情绪 推 向高潮 ，接着 古 筝进入 既采 用 强有 力 的和 弦 与 辅 垫 的作用 。然 后 ，钢琴 过渡 进入 了素材ｃ ，切分 重音 的断奏 后 左手 大 中高度 刮奏 相结 合 ，继续 渲 染悲愤 地情 绪 ，确定 了音 乐 内 重现 出音 乐 主题 。 四度 摸 进 的排列 ，乐 句 时断 时续 的演奏 ，这 里 是 乐 曲的第三 变奏 部 分 ，始于 中板 逐渐 加速 到快 板 、急板 ，表 现 容感 情 的基 调 。 第 十 六 小节 十九 小 节 ，用 长 摇技 法奏 出哀 伤 的旋 律 ，虽 出岳 飞班 师 ，凯旋 而 归。但 是 ，在 凯旋 的音 乐声 中隐 含着 不祥之 第 然这 里技法 很 简单 ，但演 奏 者必 须饱含 着悲 凉 的情 绪 ，用 力度 、 音 ，四个 乐句 的规 整 处在 于落音 都采 用 了长音 摇 指 ，在 弹奏 时 可 音乐 、节奏 的变 化来 形成对 比，第 二十 五小 节起 ，连 续十 几小 节 根 据 乐句 的规律 走 向而变 化 摇指 的音 色和 力度 ，使 之更 加贴 合乐 节奏型 相 同的旋 律 ，由慢逐 次 渐快 ， 由弱逐 渐加 强 ，使我 们仿 佛 曲 内涵 ，这 就要 求演 奏者 发挥 审 美联 想 ：临安 恨 ，历 史注 定 他必 看 到身 处牢狱 中 的岳 飞肩扛 枷锁 ，脚戴铁 链 ，犹然 忧 国忧 民 ，坐 然 是一个 悲 剧人 物 ，英雄 遗恨 临 安也就 是 必然 的 了，他遗 恨 没能 待从 头 ，收拾 旧 山河 ，朝天 阙 ”。３ 岁 的生 命没有 能 “ ８ 踏破 贺 卧 不安 的焦虑 之态 ，最 后一 个 强有 力扫旋 加摇 指与 钢琴 旋律 部 分 “ 莫 这 交 融，接 着乐 曲进 入慢 板部 分 ，也就 是此 曲 目的主 题部 分 ，旋律 兰 山 ”而 屈死 去 “ 须 有 ”， 都 是他 的临 安遗 怨 ！此 大段 全 是 深沉 感伤 ，和 声饱 满宁 馨， 古筝此 时在 演 奏时 ，要 非常 舒缓 ，回 右手 演奏 ，所 以，一 定要注 意左 手 揉弦 的配 合 ，重视 左手 之韵 ， 忆 当年 的大 好河 山。主旋 律 《 满江 红 》 ，包 括 四个 乐句 ，也类 似 才能 扬古 筝艺 术之 长 ，才 能有 荡气 回肠 、热 身酸 心的 古筝音 乐 。 于起 、承 、转 、合 的中 国传统 乐段 结构 ，在 古筝 弦上 级级 流动 的 在这 一变 奏结 束处 ， 由乐 队演奏 出一段充 满 悲腔愤 慨之 情 的音乐 委 婉旋 律 ，犹如 饱含沉 重 悲叹 之情 ，一 番感 叹之 后 ，这一 主题 转 催 人泪 下 ，随后 乐 曲转入 古 筝独 奏 的华彩 段 ：散板 ，细 致地 刻画
古筝协奏曲《临安遗恨》赏析与研究
古筝协奏曲《临安遗恨》赏析与研究作者：邓小龙来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第07期摘要：《临安遗恨》就是以岳飞的事迹为创作背景，以著名的《满江红》为背景素材创作的一首大型古筝协奏曲。
古筝协奏曲是近年来较为新的一个概念，在结构上，突破西方“协奏曲”束缚，中西结合，具有鲜明的民族特色。
该作品运用了协奏曲融入抒情性与戏剧性为一体的表现手法，将古筝演奏技法发挥得淋漓尽致，充分表现了筝乐的表现力。
关键词：临安遗恨；满江红；古筝协奏曲中图分类号：J623 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0113-01《临安遗恨》是由何占豪于20世纪90年代初创作第一部古筝协奏曲。
此曲的主人公是我国南宋时期民族英雄岳飞，以其奋力抗金但反受奸臣所害的一段历史事实为背景，将岳元帅的爱国精神表现的淋漓尽致，并有着深厚的历史文化和教育意义。
乐曲以岳飞这样一个民族英雄的故事为题材，通过叙事与抒情相结合的方法，将主人公不同阶段的思想感情融于整部作品中，并采用古筝这种大众易于接受的民族乐器为载体，运用了大量创新的手法使历史史实与音乐形式相统一，完美的融合了中西音乐文化。
《临安遗恨》的出现把过去单调古筝独奏转化为现在的中国传统器乐与西洋器乐共同演奏的形式。
使其在视觉上显得舞台更丰满，听觉上气势更辉煌磅礴。
该作品从从四个不同的时期的不同情绪逼真的刻画了岳飞的一生，《满江红》词写道：“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。
驾长车、踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天阙。
”乐曲共分为七个规模不等的段落，第一段为引子，运用钢琴为展示悲壮的前奏。
第二段运用慢板呈现乐曲的主题旋律。
第三段是快板，情绪激昂。
第四段是采用柔板使曲调冷寂悲惨，富有层次感。
第五段是使用中板表现轻快饱满的旋律。
浅析古筝曲《临安遗恨》的演奏要领
浅析古筝曲《临安遗恨》的演奏要领目录摘要关键字（一）《临安遗恨》的相关介绍1演奏乐器介绍2 作者简介3创作背景4 艺术特色（二）《临安遗恨》的乐曲段落分析及演奏技巧第一段：引子第二段：慢板第三段：快板第四段：柔板第五段：中板第六段：华彩第七段：再现结语参考文献摘要：古筝一直是我国民间艺术的无上瑰宝，上得了王谢堂，下得了百姓家。
许多人都对于古筝有着深厚的感情，认为古筝是中国古典文化里优雅，高贵的代名词。
《临安遗恨》呢，是我国著名作家何占豪先生创作的知名古筝曲，描写表达了名将岳飞在监狱之中的前前后后，由满腔愤怒到忧国忧民，由牵挂天下到我辈何存的复杂情感。
其中，运用到了十分丰富的演奏技巧，本文就古筝，作者，创作背景以及演奏技巧作论，简述《临安遗恨》的演奏要领。
关键字：《临安遗恨》，演奏技巧，创作背景（一）《临安遗恨》的相关介绍1演奏乐器介绍有一种观点认为，琴棋书画，“琴最难”。
由此引申为学习乐器高不可攀，其实不然。
乐器，尤其是民族乐器，早已进入千家万户，就像书法绘画一样。
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。
它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。
古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。
属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
古筝的演奏技巧十分的细分和复杂，如果严格追求，可能有上百种之多。
为了边便于学习和掌握，我们把它归为三大类。
第一类，弹奏技巧。
第二类，摇奏技巧。
第三类，揉奏技巧。
每根手指都有自己的弹奏名称。
还可以自由组合成为新的演奏技巧。
比如，滑奏，泛音，四点，弹音，双抹，双撮，轮指。
现在叫弹筝，古代的时候叫“抓筝”。
分析《临安遗恨》 2
岳飞遗恨——古筝协奏曲《临安遗恨》分析“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切……”《临安遗恨》是我国当代作曲家何占豪先生在1992年根据中阮曲改编的一首古筝协奏曲，乐曲取材于传统乐曲《满江红》以及话剧《岳飞》，描述了宋代爱国主义民族英雄岳飞遭奸臣秦桧暗害，最后关在临安监狱，临刑前悲壮复杂的思想感情。
乐曲以主和弦和气势蓬勃的刮奏开始，情绪激奋，描绘出岳飞这一英雄形象。
接下来的长摇，是按压住的愤怒与悲痛，强弱分明，我强烈地感受到岳飞的辛酸与愤懑。
摇指之后开始了十几小节的模进由慢到快，弱起渐强，最后用摇指表达自己心中的无奈与叹息，结束引子。
在每一次弹奏的时候，我的脑子都会浮现出岳飞在战场上英勇善战的英姿，气势磅礴的刮奏后突转到摇指，这里我在重音的地方加上了点音，表现出岳飞内心的悲愤，模拟抽泣的声音。
引子过后是主题的第一次呈现，我把这一段分成了两大句，每一句的都是弱起渐强，第二句比第一句稍微强一点。
这段没有过多的技巧，旋律朦胧、柔和，但岳飞遭冤死的疑惑和惆怅必须通过左手的颤音和滑音无不表现出来；往下是在G大调呈现的主题，我在弹奏这段的时候会比第一次主题呈现明显很多，感叹人生，流露出岳飞对人生的留恋。
这段的旋律是前面主题的进一步发展，虽然旋律基本相同，但因转调后的“do”是原调的“fa”，在“fa”上我会加上重颤，弹出来的效果会比前一段更加感人，表现出岳飞内心的强烈悲痛，更能表现出岳飞面对死亡发出对人生的感叹。
钢琴对古筝主题结束句的补充，突然转到快板，钢琴低沉而有力的附点节奏模仿军场上的马蹄声，紧接着古筝用双食点奏弹奏主旋律，模拟战场上整齐的马蹄声，描写出战场上的气势磅礴，激动人心。
岳飞回忆着他当年在战场上的英姿，精忠报国、“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的志气，却被奸臣秦桧陷害，身在临安监狱却仍然对国家危亡的焦虑。
第三乐段又一次再现主题，委婉柔和的旋律流露出岳飞对亲人的无限思念和回忆，以及自己凯旋归来人们夹道欢迎的热闹场面。
筝协奏曲《临安遗恨》音乐创作分析
筝协奏曲《临安遗恨》音乐创作分析摘要：何占豪先生创作的筝协奏曲《临安遗恨》一经面世，便在当时引起的巨大的轰动，并引领了一股民族乐器音乐创作的新浪潮。
何占豪先生在音乐创作中，一直秉持着民族音乐现代化的创作原则。
本文从音乐创作的视角，分析何占豪先生代表作《临安遗恨》。
关键词：临安遗恨、音乐创作、何占豪一、前言1840年后，西方音乐文化加速传入中国。
在很长的一段时间内，受到西方音乐影响的中国作曲家们，为祖国创作了大量的音乐作品。
而这些作品，大多以西洋乐器作品或声乐作曲为主，涉及到中国乐器的作品相对较少。
20世纪90年代以来，民族音乐的创作才逐渐成为我国音乐创作的主流，为中国民族音乐走向世界创造了契机，筝协奏曲《临安遗恨》便是这一时期的杰出作品。
筝协奏曲《临安遗恨》由何占豪先生根据古曲《满江红》改编而成，乐曲融合了岳飞精忠报国的历史故事以及作曲家的情感基调，使其更具感染力且震撼人心。
1.筝协奏曲《临安遗恨》的创作（一）《临安遗恨》的创作背景《临安遗恨》最初是中阮演奏家林吉良创作于1990年的一首中阮独奏曲，但由于中阮在演奏中缺乏应有的力度与爆发力，因此在1992年该曲被何占豪先生先后改编为琵琶协奏曲和古筝协奏曲。
而因古筝音色更加厚实且深沉，故使古筝协奏曲《临安遗恨》更具表现力，也更为世人所知晓。
何占豪先生创作的筝协奏曲《临安遗恨》，其创作灵感来源于话剧《岳飞》,乐曲的旋律取材于传统乐曲《满江红》。
描绘了南宋民族英雄岳飞精忠报国、征战沙场“笑谈渴饮匈奴血"，却奈何皇帝昏庸、佞臣陷害，最终遗恨于临安的故事。
乐曲旋律朗朗上口，曲式结构精密严谨, 音乐感染力极强，使听者不由心生震撼。
（二）《临安遗恨》的曲式分析何占豪先生在创作《临安遗恨》这首乐曲时，选用了中国传统音乐的曲式结构结构与发展方式。
其曲式结构为自由曲式，但乐曲呈现的7个组成部分（引子、主题和对主题的四次变奏、主题的变化再现）整体呈现三部结构原则，故可将乐曲段落划分为A-B-A'。
古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏技巧解析
古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏技巧解析作为一首取材于中国历史故事的现代古筝协奏曲，著名作曲家何占豪创作的《临安遗恨》采用了我国传统乐曲常见的循环变奏曲式来结构全篇，同一主题在由348小节组成的乐曲中进行了多达9次变奏，相应地也完成了9次调式调性的转换（大多表现为D、G两调的互转）。
在此基础上，再配合节奏、速度的张弛变幻，循环变奏的创作思维就成功地将该曲的引子、慢板、快板、柔板、中板、华彩及尾声这七个循序展开的结构单位联结成了一个兼具对比、统一特性的有机整体，充分展现了作曲家高超的创作技巧。
一、古筝协奏曲《临安遗恨》的曲情解读在《临安遗恨》的上述七个结构部分中，引子部分运用激昂的音调，诠释了身陷囹圄的英雄岳飞对国运的忧虑、对亲人的牵念、对奸佞的愤慨以及无奈的感慨等多种复杂的情感;接下来的慢板部分呈现了该曲的主题，表现沉静下来的岳飞开始回顾一生的戎马岁月，在留恋生命的同时也透露出了对于强加在自己头上的莫须有罪名的深深疑惑;之后的第三部分便转入了洋溢着英雄气质的快板段落，在对乐曲主题进行变奏的同时，也表现了岳飞对自己一生沙场争战的肯定以及对共同浴血的袍泽兄弟的思念之情;接下来的第四部分又一次转回了柔板，凭借对主题的变奏，暗示了岳飞仿佛是在回忆从军前母亲在自己脊背上刻下“精忠报国”四字时的情景，在对家人情意绵长的思念中也流露出了对人生不公遭际的倾诉;此后第五部分的中板段落继续展开对乐曲主题的变奏，仿佛是在抒写岳飞对于未来“王师北定中原日”这一热烈场景的畅想，抒发了豪迈壮烈的情怀;在经过前面各个部分的铺垫之后，第六部分转入了华彩段落，凭借对于主题的华彩性变奏将乐曲的情感推到了高潮，表现了岳飞从幻想中回到身陷囹圄的现实，面对主昏臣佞的黑暗时局所迸发出的那种既无奈、悲愤而又不失于大义凛然的豪迈气概;最后的尾声再一次呈现了主题，运用了与此前调式转换有所差异的G宫—C宫调式互转手法，为乐曲平添了一种哀婉绵长的气质，也寄予了后人对岳飞的追思仰慕之情。
古筝协奏曲《临安遗恨》的创作和演奏分析
情感传递：通过音 乐的力量，古筝协 奏曲《临安遗恨》 能够将听众带入一 个充满激情和感动 的世界，让人感受 到强烈的情感共鸣
演奏技巧与情感 表达：演奏者需 要运用高超的技 巧，如滑音、颤 音和刮奏等，来 充分表达曲目中 的情感
古筝协奏曲的代表作品之一 融合传统与现代音乐元素，具有较高的艺术价值 在国内外音乐界享有盛誉，被广泛演奏和传承 对古筝协奏曲的发展和推广起到了重要的推动作用
在演奏过程中， 左手需要灵活 运用手指、手 腕、手臂等部 位，以完成各
种技巧的演绎。
演奏者需要不 断练习和摸索，
以掌握左手技 法的运用，提 高自己的演奏
水平。
演奏者需掌握古筝的基本音色和特点，以表现出曲目的情感和意境。 演奏中要注意音色的变化，通过调整弹拨方式、力度和触弦位置来表现曲目的情感起伏。 演奏者应注重音色的统一和和谐，确保整体效果的一致性和协调性。 演奏者需通过长期的练习和实践，逐渐掌握古筝的音色控制技巧，以提升自己的演奏水平。
曲目推广价值：该曲目在国内外音乐舞台 上广受好评，对于传承和发扬中国传统文 化，推动古筝艺术的发展具有重要意义。
曲目未来展望：随着时代的发展和人们 审美观念的改变，古筝协奏曲《临安遗 恨》将会不断创新发展，为古筝艺术注 入新的活力。
创新演奏技巧：探索新的演奏技巧和表现形式，以丰富乐曲的内涵和表现力。
表达对历史悲剧的哀悼和怀念 展现对英雄人物的敬仰和赞美 传递对和平生活的渴望和追求 抒发对祖国文化的自豪和自信
演奏者通过技巧和 情感的融合，将乐 曲中的情感表达得 淋漓尽致。
演奏者通过深入理解乐 曲的内涵和背景，将自 己的情感与乐曲的情感 相融合，从而更好地表 达出乐曲的情感。
演奏者通过细腻的演奏 技巧，如音色、节奏和 力度等，来刻画乐曲中 不同人物的情感变化。
《临安遗恨》的音乐分析
《临安遗恨》的音乐分析1. 引言1.1 背景介绍《临安遗恨》是一首源自中国传统音乐的古曲，描述了南宋末年的江南临安城的悲愁和遗恨。
这首曲子流传至今，仍然被人们传唱，深深打动着听众的心灵。
背景介绍中，我们需要了解到，南宋时期是中国历史上一个非常动荡的时期，临安作为当时的首都，承受了许多战乱和灾难，许多士人文人都因此流离失所，留下了大量悲愁和遗恨的故事。
这些故事被传颂后，融入了音乐之中，表现出一种深沉的情感和独特的音乐风格。
通过对这首曲子的音乐分析，我们可以深入了解它所表达的情感、艺术特点以及社会意义，从而更好地欣赏和理解这一古老而珍贵的音乐作品。
2. 正文2.1 曲式分析《临安遗恨》是一首以古风乐曲形式为主的音乐作品，其曲式结构严谨而富有变化，展现出作者对情感的深刻表达。
整首曲子采用了复调的形式，由多个乐章组成，每个乐章都有自己独特的主题和发展。
在曲式构思上，作者充分利用了古典音乐的规范，同时也融入了一些现代音乐元素，使整体听起来既经典又有现代感。
曲子的开头以一个悠扬的旋律引子开始，接着是一个明快的主题部分，节奏轻快而欢快。
随后进入发展部分，音乐逐渐变得激烈而紧张，表达出情感的起伏和变化。
接着是回旋部分，音乐渐趋平静，情感也逐渐沉淀，最终以庄严的结尾结束。
整首曲子的曲式安排紧凑而合理，各个部分之间的过渡自然流畅，展现出作者对音乐形式的深刻理解和驾驭能力。
通过对曲式结构的巧妙运用，作者成功地表达了丰富多彩的情感世界，使整首曲子充满了生命力和艺术感。
2.2 旋律特点正文《临安遗恨》这首曲子的旋律特点十分独特。
整首曲子的旋律线非常流畅，没有明显的间断或断裂感，让人听起来感觉非常连贯和顺畅。
旋律在不同乐器之间进行了巧妙的呼应和转换，使得整个曲子旋律的层次感更加丰富和多样。
旋律中也运用了大量的变化和变奏，增加了曲子的趣味性和吸引力。
旋律在不同时段的展开中，呈现出了不同的情绪和氛围，使得整首曲子听起来更加生动和有趣。
古筝曲临安遗恨详细讲解
古筝曲临安遗恨详细讲解
《临安遗恨》是一首古筝名曲，曲子南浦月（曲作者）写于20世纪50年代，慢三拍，曲中充满了深情和哀伤，表达了一种失落和遗憾的情感。
曲子的开头部分是以低音区域为主，琴声低沉，暗示了曲子的悲伤情感。
整首曲子采用双手连弹技术，左手弹主旋律，右手担当和声。
主旋律简单美妙，节奏感强，令人易于回味，是古筝的基本技能，也是许多古老曲目的标准。
曲子结尾处，双手一起用力弹出一段高潮，仿佛在表达着人生中的失落和遗憾，让人倍感唏嘘。
《临安遗恨》曾作为电影《吕四娘》（1955）的插曲，目前已成为中国古典音乐经典之一，被认为是悠扬动听、颇具感染力的曲子，常常被用来表现寂寞和思念的情感，家传户晓，深得人心。
《临安遗恨》的音乐分析
《临安遗恨》的音乐分析《临安遗恨》是一首融合了古典与现代元素的音乐作品，它渗透了古老的文化和情感，同时又通过现代的表达方式赋予了新的生命。
它不仅仅是一首歌曲，更是一种跨越时空的文化交融，是对历史的回顾和对现代社会情感的呈现。
我们需要了解《临安遗恨》的背景。
《临安遗恨》是一首改编自古琴曲的歌曲，原曲是南宋宫廷音乐家贾仲明的作品。
这首曲子是南宋苏轼的一首抒发对祖国离愁的词《临安遗恨》的曲子，歌曲中的词句表现了苏东坡感叹祖国失陷的悲痛和对家园的眷恋之情。
歌曲以“前日江南好风景，西湖美人三百年，看来忽地今成尘，虚夜月迢迢”为开头，以“临安江上梅花发，无人会得醉舞翠丝头”为结。
这些句子反映了当时的历史背景和苏东坡的心境。
歌曲传达了南宋文人苏轼在政治风云变幻中心灰意冷的悲愤之情，同时也抒发了对故国江山的深深眷恋。
翻唱《临安遗恨》的歌手是吴奇隆，他通过自己的音乐天赋和对历史文化的理解，将这首古老的曲子重新演绎，并为它赋予了新的生命。
吴奇隆的声音温润而富有情感，他通过歌曲的演绎，将苏东坡的心情巧妙地表达了出来。
在演唱中，吴奇隆既保留了原曲的古典韵味，又加入了现代的流行元素，使得这首古老的曲子焕发出了新的活力。
在音乐层面，《临安遗恨》充分展现了古典音乐的魅力。
在伴奏中，古琴的声音清悠婉转，仿佛让人穿越到了南宋的宫廷之中。
古琴是中国古代的传统乐器，它有着悠久的历史和独特的音色，能够表达出深沉的情感和空灵的美感。
通过古琴的演奏，歌曲向听众们展现了古代文人的情感世界和文化底蕴。
在现代音乐的编曲中，歌曲加入了吉他和弦、打击乐器等现代乐器，使得整首歌曲在保留传统特色的也有了更加丰富的层次和层次感。
这种古典与现代的结合，使得歌曲更具包容性和时代感，能够吸引更广泛的听众群体。
歌曲的编曲和制作也十分用心。
在歌曲的制作中，通过合理的声部安排和音乐元素的处理，使得整首歌曲在表达情感的同时还能保持音乐的质感和层次感。
歌曲的编曲都做得十分细致，让人在聆听时能够感受到每一个音符和声音的质地和质感。
《临安遗恨》的音乐分析
《临安遗恨》的音乐分析《临安遗恨》是一首由中国古代文学名家杨维桢所作的词，被后人谱曲成歌曲。
这首歌曲以其悲怆、婉转的旋律和深沉的情感，深受广大听众的喜爱。
本文将对这首歌曲进行音乐分析，探讨其旋律、节奏、和声和情感表达等方面的特点。
我们来看这首歌曲的旋律。
《临安遗恨》的旋律非常婉转动人，充满了古典美和浪漫情怀。
整个曲子以柔和的扬琴音色为主旋律，配以悠扬的笛子、古筝等乐器，创造了一种古韵悠悠的氛围。
旋律上的流畅和情感上的深沉相得益彰，让人仿佛置身于古代的临安城，在感受着那份遗恨与思念。
整个曲子的旋律构成简洁而又不失丰富，优美而又不失悲怆，给人以耳目一新之感。
我们来分析这首歌曲的节奏。
《临安遗恨》的节奏感十分明显，整个曲子以缓慢且均匀的速度进行演奏，给人一种悠悠然的感觉。
尤其是在反复出现的句尾音上，乐曲的节奏感更加明显，仿佛在强调着一种情感的交织和纠结。
整个曲子的节奏感让人感到一种沉思和思考的氛围，让人不由自主地沉浸其中。
我们来探讨这首歌曲的和声。
《临安遗恨》的和声运用非常巧妙，不仅在扬琴、笛子、古筝等乐器上进行了丰富多彩的演奏处理，还在歌曲的编曲上进行了精心的设计。
通过和声的丰富运用，使得整个曲子的音响效果更加饱满，让人在聆听中仿佛置身于古代的临安城。
和声处理的细腻和丰富，给人一种优美动人的感觉。
我们来谈谈这首歌曲的情感表达。
《临安遗恨》的情感表达非常深沉和悲怆，歌词中洋溢着古代士人对于临安的遗恨和思念，而音乐和声音的处理更加深刻地表达了这种情感。
整个曲子以其悲怆的旋律和深厚的情感，唤起了人们对于古代历史和文化的思考和怀念，给人一种震撼心灵的感觉。
《临安遗恨》以其旋律优美、节奏明显、和声丰富和情感深沉，成为了一首具有很高艺术价值和文化内涵的歌曲。
它不仅是一首歌曲，更是一幅通过音乐表达的古代历史和文化的画卷，让人感受到了古人的遗恨与思念，唤起了人们对于历史和文化的深刻思考。
希望这首歌曲能够被更多的人所了解和欣赏，成为传承和弘扬中华优秀传统文化的一部分。
古筝曲临安遗恨的意境
古筝曲临安遗恨的意境
《临安遗恨》是一首描绘岳飞人生经历的古筝曲，它以岳飞被关押在临安大理寺狱中，面临刑前的思绪为主要内容。
曲中表达了岳飞对自己遭遇的悲愤，对国家民族的忧虑，对奸臣当道的愤恨，以及“天日昭昭，天日昭昭”的呐喊等等。
在曲子的演奏过程中，通过引子、快板、华彩、尾声等环节，充分表现了乐曲细腻而复杂的情感。
同时，它也体现了岳飞作为英雄的同时，也是一个普通人的一面。
曲中还有对亲人的想念，对人民鱼水之情的眷念，对人生命运的惋叹，对奸臣的憎恶等情绪的综合体现。
总的来说，《临安遗恨》是一首展现出深沉的历史感和文化内涵的古筝曲目，不仅描绘了岳飞的人生经历和情感，也表达了对国家、民族和正义的深深忧虑和崇高意境。
古筝曲临安遗恨赏析-精品文档
古筝曲《临安遗恨》赏析古筝是一件中国传统的民族乐器，距今已有两千多年的历史。
其音色清丽优美、雅致脱俗，一直受到大众的喜爱。
近几十年来，学习古筝的人越来越多，新创作的古筝曲目也越来越丰富，其中《临安遗恨》是众多曲目当中比较出众、流传性较广的一首曲目。
下面我将从它的历史背景、创作素材以及写作手法等几方面进行赏析。
《临安遗恨》的作者是我国著名的音乐家、作曲家，上海音乐学院教授何占豪先生。
何占豪教授 1933 年 8 月出生于诸暨何佳山村， 1957年考入上海音乐学院， 1959 年与他的同学陈钢共同创造了举世闻名的小提琴协奏曲《梁祝》，从此闻名于世界。
八十年代以来，何占豪教授致力于民族乐器的交响化，创作了很多二胡、古筝的协奏曲，像《别亦难》《莫愁女》等，其中在古筝方面有《孔雀东南飞》《临安遗恨》等。
近期又以鉴真东渡的故事为题材创作了大型古筝协奏曲《东渡》。
二、历史背景《临安遗恨》是以南宋著名抗金英雄岳飞的事迹为题材，以《满江红》的曲调为素材用单一主题变奏创作而成。
岳飞，出生于 1103 年的河南， 1142 被奸臣秦桧陷害，死于临安大理寺的狱中。
岳飞是中国南宋史上著名的军事家、战略家、抗金英雄，以毕生的精力抵御金兵对宋朝的侵略，其精忠报国的精神为历朝历代的人们所敬仰。
岳飞能文能武，其创作的《满江红》慷慨激昂、大气磅礴：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切 ! 靖康耻，犹未雪。
臣子恨，何时灭 ?驾长车，踏破贺兰山缺 ! 壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧山河，朝天阙 ! ”《临安遗恨》最初是何占豪先生创作的一首中阮协奏曲，后来于1992 年被作者改编成为一首古筝协奏曲。
整首乐曲以《满江红》的曲调为旋律素材，表现了民族英雄岳飞被奸臣秦桧所陷害，被囚于 I 临安的监狱之中，临刑前对家人的思念牵挂、对奸臣当道的憎恨、对江山社稷的担心以及自己报国无门的无奈之情。
《临安遗恨》的音乐分析
《临安遗恨》的音乐分析【摘要】《临安遗恨》是一首古风音乐作品，通过曲谱分析可以看出其采用了传统的古典音乐结构。
节奏分析显示曲目中运用了各种不同的韵律和节拍，营造出动人的节奏感。
和声分析揭示了曲曲中复杂的和声运用，丰富了整体音乐的层次感。
旋律分析呈现了曲目中简洁优美的旋律，吸引听众的注意力。
情感表达分析揭示了曲曲中深沉的情感内核，引发人们共鸣。
这首音乐作品在曲谱、节奏、和声、旋律和情感表达等方面展现了出色的表现力，值得被认真欣赏。
【关键词】引言、概述、曲谱分析、节奏分析、和声分析、旋律分析、情感表达分析、总结1. 引言1.1 概述《临安遗恨》是一首古风音乐作品，深受听众喜爱。
这首曲目富含情感，让人耳目一新。
通过对歌曲整体的鉴赏，我们可以深入分析其曲谱、节奏、和声、旋律等方面，以及曲目所表达的情感。
在本文中，我们将针对这些方面展开分析，以便更好地理解和欣赏这首优秀的音乐作品。
部分将为我们带来这首曲目的整体概述，为接下来的分析提供必要的背景。
的音乐风格独特，充满了古典美感和浓厚的中国传统文化氛围，让人仿佛置身于古老的临安城中，感受那份遗憾和怀旧之情。
在音乐中可以感受到浓烈的中国风情，旋律优美动听，让人回味无穷。
这首曲目将中国古典诗词融入表现出深沉的情感和内涵，使人产生共鸣。
通过对这首曲目进行分析，我们可以更深入地理解其音乐结构和艺术魅力，带来更加丰富的音乐体验。
2. 正文2.1 曲谱分析曲谱分析是对作品乐谱结构、节奏、调性、音程以及曲式等进行深入研究的分析方法。
在《临安遗恨》这首曲子中，曲谱分析可以帮助我们更好地理解作品的音乐特点和创作技巧。
从乐谱结构上看，《临安遗恨》采用了四部曲的形式，分别是引子、主部、副部和尾声。
这种四部曲的结构使整首曲子呈现出一种完整而有序的形式，同时也给听者带来了丰富的听觉体验。
节奏在《临安遗恨》中起到了至关重要的作用。
整个曲子的节奏感强烈而明显，旋律与伴奏的配合紧凑有力，使整首曲子显得富有张力和动感。
浅析古筝曲《临安遗恨》的演奏要领
浅析古筝曲《临安遗恨》的演奏要领目录摘要关键字（一）《临安遗恨》的相关介绍1演奏乐器介绍2 作者简介3创作背景4 艺术特色（二）《临安遗恨》的乐曲段落分析及演奏技巧第一段：引子第二段：慢板第三段：快板第四段：柔板第五段：中板第六段：华彩第七段：再现结语参考文献摘要：古筝一直是我国民间艺术的无上瑰宝，上得了王谢堂，下得了百姓家。
许多人都对于古筝有着深厚的感情，认为古筝是中国古典文化里优雅，高贵的代名词。
《临安遗恨》呢，是我国著名作家何占豪先生创作的知名古筝曲，描写表达了名将岳飞在监狱之中的前前后后，由满腔愤怒到忧国忧民，由牵挂天下到我辈何存的复杂情感。
其中，运用到了十分丰富的演奏技巧，本文就古筝，作者，创作背景以及演奏技巧作论，简述《临安遗恨》的演奏要领。
关键字：《临安遗恨》，演奏技巧，创作背景（一）《临安遗恨》的相关介绍1演奏乐器介绍有一种观点认为，琴棋书画，“琴最难”。
由此引申为学习乐器高不可攀，其实不然。
乐器，尤其是民族乐器，早已进入千家万户，就像书法绘画一样。
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。
它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。
古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。
属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
古筝的演奏技巧十分的细分和复杂，如果严格追求，可能有上百种之多。
为了边便于学习和掌握，我们把它归为三大类。
第一类，弹奏技巧。
第二类，摇奏技巧。
第三类，揉奏技巧。
每根手指都有自己的弹奏名称。
还可以自由组合成为新的演奏技巧。
比如，滑奏，泛音，四点，弹音，双抹，双撮，轮指。
现在叫弹筝，古代的时候叫“抓筝”。
临安遗恨古筝曲目
临安遗恨古筝曲目
摘要：
1.临安遗恨古筝曲目的背景介绍
2.临安遗恨古筝曲目的音乐特点
3.临安遗恨古筝曲目的历史意义
4.临安遗恨古筝曲目在中国音乐史上的地位
正文：
1.临安遗恨古筝曲目的背景介绍
临安遗恨是一首流传于中国民间的古筝曲目。
据传说，这首曲子起源于南宋时期，是为了纪念抗金英雄岳飞而创作的。
当时的临安（今浙江杭州）是南宋的都城，因此曲名“临安遗恨”寓意着对故土河山的怀念和对外敌的愤恨。
这首曲子采用古筝这一传统乐器演奏，充分展现了古筝的独特韵味和表现力。
2.临安遗恨古筝曲目的音乐特点
临安遗恨古筝曲目的音乐特点主要体现在以下几个方面：
（1）曲调悠扬，旋律优美。
这首曲子以古筝独特的音色演奏，呈现出悠扬、优美的旋律，给人以深刻的印象。
（2）节奏鲜明，情感激昂。
临安遗恨的节奏变化丰富，既有抒情的慢板，也有激昂的快板。
这种鲜明的节奏变化与曲子所要表达的感慨激昂的情感相得益彰。
（3）技巧丰富，表现力强。
临安遗恨曲目中运用了许多古筝演奏的技巧，如颤音、滑音、按音等，使得曲目的表现力更加丰富。
3.临安遗恨古筝曲目的历史意义
临安遗恨古筝曲目作为一首纪念抗金英雄岳飞的作品，具有重要的历史意义。
它反映了当时民间对抗击外敌、捍卫国土的英勇事迹的敬仰和传颂，体现了中华民族的民族精神。
同时，这首曲子也是古筝音乐的瑰宝，对后世音乐产生了深远的影响。
4.临安遗恨古筝曲目在中国音乐史上的地位
临安遗恨古筝曲目在中国音乐史上具有举足轻重的地位。
这首曲子不仅体现了古筝音乐的独特魅力，还传承了中华民族优秀的传统文化。
《临安遗恨》的音乐分析
《临安遗恨》的音乐分析
《临安遗恨》是一首诉说爱情遗憾的哀朴古曲，曲调悠扬、抒情哀婉，唱出了爱情沉迷。
乐曲采用C调语调，由三部分组成。
第一部分是占曲大部分的实体部分，为AABACA的结构，AB部分采用“叠句”模式，C部分朗诵的形式，讲述了故事情节：临安城中游将领、美人伉俪花开花落、美人在家长相訣别，长相思、抚琴忆，思念显而易见，痴情不已。
第
二部分在音乐上出现了突破，由C调转为C小调，以半音上升的方式表现出悲痛。
第三部
分由抚琴的独奏引出，作为偏离结构的独立部分，以巫山烟逝的意象烘托了故事情节的悲凉。
音乐的风格简洁抒情，曲调圆缺有致，饶有感情，具有强烈的音乐感染力。
在《临安遗恨》的演唱中，歌唱者需要在音乐传达中表现出极大的情感投入，并且强
调音调抑扬顿挫，以体现出爱情轻重、悲欢离合之情。
演唱时要做到以音乐为主，使用含
蓄的语言表达歌曲中的情感，变化和抒发。
同时，演唱者还需要注重歌曲节奏，在歌曲开
头缓慢、平缓，随着歌唱的推进逐渐变快，最后再次停留到缓慢的状态，体现出一个完整
的情节结构。
总之，《临安遗恨》的古朴风格、短小精悍的曲调和唱腔是强烈的美感体现，不仅能
够引起听者的共鸣，还能够影响他们的情感和思考，成为中国传统音乐中的代表作之一。
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表 现得 淋 漓 尽 致 。 四 小 节 的 摇 指 一 气 呵 成 ， 一 是 与 前 面 的 气 势
磅礴对 比展现哀伤 的旋律 ， 二 是 为 后 面 由 弱 渐 强 由 慢 渐 快 相 同 节 奏型的模进 ， 感 情 一 步 步 升 华 做 铺 垫 。演 奏 者 在 演 奏 这 段 引
的 和 声 和 强 大 的力 度 展 现 排 山 倒 海 的 气 势 ， 将 听 众 拉 人 岳 飞 为 宋王朝金戈铁 马夺 天下 的历史 ， 画 面 感 随 即 显 现 。 紧 接 着 是 双
来， 联 想 到 岳 飞 身 在 牢 狱 凌 云 壮 志 不 得 实 现 的 一 声 声 叹 息 与 无 奈， 这 四小 节 的断 句 可看 作 是 “ 顿 号” ， 稍 作 停 顿 即 可 。从 ２ ３ ４小 节 开 始 两 小 节 的 泛 音 之 后 由弱 渐 强 ， 将 此 段 情 绪 推 向一 个 高 潮 ， 从 最后 三个音才 开始渐 慢 ， 钢 琴伴 奏从 ２ ３ ９小 节 开 始 就 悄 悄 地
中板段 ， 谱 例 上标 明 是 ｍｐ中 弱 ， 但 个人建 议以手臂 “ 落” 下
去 的 感 觉 强 出这 三 个 四 分 音 符 ， 随 即 渐 快 。渐 快 做 到 自然 不 突
由而 舒 缓 。 乐 曲 开 篇 即 表 现 出 了 岳 飞 的 英 雄 形 象 ， 有恨 、 有怨 、
有 忧 。在 １ ６小 节 处 开 始 ４小 节 的 长 摇 ， 这 部 分 过 弦 摇 的 连 贯 性
２ ０ １ ４ 年第囝 期
寓 乐
古 筝协 奏 曲 临 安 遗 恨 》 分 析 研 究
陈 杨 屹 捷
（ 厦 门大 学 艺术 学院 ， 福 建 厦 门 ３ ６ １ ０ ０ ５ ）
古筝协奏曲《 临安遗恨》 是 著 名 作 曲 家 何 占豪 先 生 在 上 世 纪
９ Ｏ年 代 初 创 作 的 。它 以 南 宋 著 名 抗 金 英 雄 岳 飞 的 事 迹 为 题 材 ， 从传统 古曲《 满 江红》 的 曲 凋素 材 汲 取 灵 感 用 单 一 主 题 变 奏 创 作
第六段 ， 华彩 ， 全 曲最高 潮 ， 左 手 连 续 刮 奏 接 右 手 八 度 和 弦 进入 ， 力 度很强。３ １ ５ 小 节 的 摇 指 等 钢 琴 伴 奏 旋 律 完 之 后 呼 吸另 起进入 ， 左手不要虚 ， ３ １ ６和 ３ １ ７小 节 将 节 奏 拉 长 一 点 ， 展 现 磅 礴
慢下来 ， 让 出古 筝 声 部 旋 律 。
手齐奏八度高音 到低音 的音 阶式 进行 ， 为 之 后 引 入 筝 做 了 感 情
铺 垫 。 占筝 声 部 的 首 句 ， 右 手 坚 定 具 有 爆 发 力 的 柱 式 和 弦 与 左
手刮奏后 紧接的摇指 ， 在 钢 琴 的 衬 托 下 奏 出一 段 很 长 的 引 子 ， 自
色 统 一 、摇 指 平 。
极其重要 。１ ６小 节 最 后 一 个 高 音 ２到 １ ７小 节 的 高 音 ３ ， 并 不 是 单纯一 味摇出这两个音 ， 而 是从 ２按 到 ３后 再 过 弦 摇 ， 过 弦 要 求 无痕迹 ， 如 此 处 理 哀 伤 之 情 展 露 无 疑 。ｌ ８小 节 开 始 情 绪 稍 激 动 ， 利用节 奏 、 力度 、 音色的变化把 岳飞心里悲 切 、 绝望 、 愤 恨 的感 情
兀， 弹奏 全 曲 唯一 一 段 轻 快 的 曲 调 ， 整 段 总 体 节 奏 是 慢 起 渐 快 再 渐 慢 。此 段 描 述 战 争 胜 利 后 凯 旋 而 归 的 场 景 ， 在 演 奏 时 有 几 处
右 手 大 指 连 续 快 速 劈 托 的地 方 ， 用短 摇的方法 弹奏 ， 同 时 注 意 音
笑谈渴饮匈奴血 ” 一句 。 第 四段 ， Ｉ ｅ ｎ ｔ ｏ慢 板 ， 变化 再 现 主题旋 律 材料 ， 描 述 悲 惨 现
实， 此 段 在 演 奏 时 相 较 主 题 段 要 更 柔 缓 。从 ２ １ ７小 节 后 半 拍 开 始 连续 ４ 小 节相同节奏型的级进 ， 三连音不要 用刮奏代替 ， 清 晰 地 把 这 三个 音 弹 出 来 ， 同 时 注 意 连 音 线 的 位 置 将 每 小 节 连 贯 起
而 成 。旋 律 优 美 动 听 、 饱含情感 ， 几 乎 是 古 筝 专 业 学 生 毕 业 音 乐
会 上 的 必 弹 曲 目 。通 过 多 次 舞 台 演 奏 和 无 数 次 在 琴 房 与 它 “ 对
话” ， 细 腻 而复 杂 的情 感 把 握 显 得 尤 为 重 要 。 引 子 确 定 了乐 曲 悲 愤 的 情 感 基 调 。开 始 以 钢 琴 先 行 ， 饱 满
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
害 的愤 恨 ， 多种复杂情绪融人这 段音乐 中， 给 听 众 带 来 的 震 撼 之 余 还 有 深 深 的惋 惜 。 第七 段 ， 主题 再 现 但 不 是 简 单 地 重 复 主 题 ， 感情 升华 ， 音 色 处 理 上 相 对 前 两段 要 柔 美 ， 在 个 别 音 的 处 理 上 与 主 题 段 的 干 脆
利落 形 成 鲜 明 对 比 ， 展 现后 人对 民 族 英 雄 的 追 思 与 缅 怀 。３ ３ ４小
子部 分 时， 除 了 需 要 注 意 乐 曲 处 理 的技 巧 外 ， 更要 学会 了解 、 洞
悉 作 曲 家 为 这 段 引子 所 塑 造 的 感 情 基 调 为 ： 激情 、 悲壮 、 惋惜 ， 充 满 强烈的戏剧性 。
主题部分是乐 曲的 呈示段 ， 旋 律婉 转 、 优美 ， 容 易 记 忆 也 极
易 深 人 人 心 。主 题 旋 律 在 整 首 作 品 中一 共 出 现 三 次 ， 而 这 三 次 所 表 达 的情 感 和在 演 奏 上 的 技 巧 是 不 同 的 。呈 示 段 的演 奏 并 不 需 要表现得太缠绵 ， 而要准确地树 立岳飞 民族英雄 的高大形 象 ，