突破风格、类型、尺度局限设计重在解决问题——访瑞吗空间设计总
理查德·迈耶的设计理念——透过史密斯住宅分析
2021年0引言史密斯住宅作为理查德·迈耶(R i c h a r dM e i e r )成功的开山之作和其住宅系列的开始，在功能组织、空间序列、立面划分和材料使用上都充分体现了理查德·迈耶的设计理念和设计特点。
将从场地、空间、光影等方面对史密斯住宅进行简要分析，从而引出理查德·迈耶独特的设计理念及建筑特点，进而对以其为代表的白色建筑派和新现代建筑风格进行简要分析。
1建筑概况史密斯住宅坐落于美国康涅狄格州的达里恩小镇，位于远离市中心的边远地带，地势高低不平，周围长满植物，同时临近岩石密布的海岸，为住宅提供了极好的自然景观。
建筑坐落于这片缓坡后的平地上，被茂密的树木遮挡，从主要公路进入可以看到，纯白色的建筑与周围的背景形成鲜明的对比，引导、吸引人们的视线。
当整栋别墅映入眼帘时，悄然显现的是别墅的不规则方窗，最为精彩的海景被揽入了室内，不禁使人想要进入室内一探究竟。
进入别墅，豁然开朗，透过客厅的大面积玻璃窗可以一览外面的海景（见图1、图2）。
最初的方案为当时流行的牧场式住宅及建筑在水平方向上延伸。
经过现场勘察，由于地基为坚硬的岩石，原方案在挖掘工作上就将产生高昂的造价。
因此，理查德·迈耶放弃了传统的向水平方向发展的设计手法，采用了现在的在垂直方向进行扩展的想法，并取得了成功，从而节约了成本，并充分利用了岩石景观，使建筑更具有空间感，可谓一举三得。
2史密斯住宅的设计手法2.1承重设计在史密斯住宅承重体系的设计上，理查德·迈耶借鉴了勒·柯布西耶（L eC o r b u s i e r ）的“雪铁龙住宅”（墙体承重，其上覆以楼板）和“多米诺体系”（楼板通过若干柱支撑，外墙不承重，成为自由立面）。
住宅前面实体部分作为建筑的私密空间采用木制栓接墙承受纵向的理查德·迈耶的设计理念———透过史密斯住宅分析摘要理查德·迈耶的建筑创作早期深受柯布西耶的影响，但随后逐渐形成了自己独特的设计风格。
艺术设计审美风格
格
罗
柯
皮
布
乌
西
斯
耶
提问：现代主义建筑设计运动的“四巨头”？
瓦尔特•格罗皮乌斯 （Walter Gropius，1883-1969）
德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯 （Bauhaus）学校的创办人。1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。
勒·柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)
20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。
柯布西耶 萨伏伊别墅
抽象主义的出现，对于直 线和不规则形态的探索， 以及色彩的单纯性，都使 设计观念和手法得以深化， 表现出清晰、明确的现代 主义的设计倾向。如现代 主义和后现代主义中的许 多建筑风格的确立，正是 符号化的抽象性的体现， 成为一种积极的有意味的 形式，表现出设计家的强 烈的个性和创意。
与古典主义艺术史观相反，瑞士艺术史学家沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)将巴洛克风格与文 艺复兴的古典主义风格作为平行的两种风格进行比较，从它们各自的内在根据出发，肯定 二者的合理性，予以重新评价，从而打破了将古典风格作为艺术风格最高表现的局面。他 以五对基本概念，即线描与图绘、平面与纵深、封闭形式与开放形式、多样性的统一与同 一性的统一、清晰性与模糊性，来区分艺术史上的风格类型，对艺术史研究产生很大影响。
其美学思想渗
入各国的绘画、
雕塑、建筑、
现
设计等诸多领
代
域，尤其对现
派
代建筑和设计
景产生了深远影Fra bibliotek观 设
各类设计流派与风格(名词解释)
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。
设计师邱德光
他说：‚设计是一个全面的统筹，从空间布局到每一处的细小装饰，都是风格塑造的要素。艺术品在空 间中是一个部分，为什么特别强调，是因为艺术作品的张力太强，强到成为空间唯一的主角，破坏整体 协调性。所以要先把作品的艺术感觉抽掉，有些作品可以放在艺术史中，放在美术馆里，但摆在室内， 就会不舒服。陈列在家中的艺术品要考虑到空间、人员等方面的互动。艺术品的方向有两种，一方面是 收藏艺术，一方面是生活艺术，前者自不必多讲，后者是我一直强调的，艺术品风格是否和谐，空间的 品位是否因画作而得到提升。装饰风格多样，艺术创作也是多样的，这就需要我们不断过滤筛选，尺度 也好，风格也好，色彩搭配也好，跟空间达到完美的组合，这才是生活的艺术。‛ 对于装饰，邱德光曾提出三种类型，即新装饰艺术主义、新巴洛克风格，和新东方风格。如此归类，就 是希望统一风格，买最适合的装饰品。而每当闲暇之时，他就会去画廊小逛一圈，摆一些艺术品在书房。 有需要时就拿出来，进行筛选和排列组合，寻求平衡舒服的效果。 ‚我也会和艺术家合作，和艺术家合作的重点在于，我们了解艺术家的属性，他们的风格和倾向，不是 说艺术家知名度很高就用他，要讲求空间的契合度。设计师，比其他人更辛苦。我一直在往前走，往前 走的动力在于，成为一个生活的艺术家，到处看不同领域的生活态度和创作，理解和消化他，变成我自 己的东西。‛ 在邱德光设计事务所的官网上，各种不同装饰风格的案例都有展示，对于以新装饰主义著称的邱德光来 说，似乎在他的设计生涯中，私人风格并没有那么突出。 ‚定风格，是通过固化模式变得容易操作。但我们不能生活在固有的空间里，跟传统空间不同，我们更 注重细节的展现，一件艺术品一件家具，都体现不同的风格。而在一个空间里面可以跟不同喜欢的事物 相处，是舒服自在的。这就是我想做的。‛ 反观邱德光自己的家具风格，简约成为了永恒的主题，但这样的风格在他的设计案例中只占十分之一。 ‚我们是在做消费市场，不是在做我们自己。会有设计师走自己的路，毕竟这是孤独的，欣赏的业主是 小众。设计师要有觉悟，知道自己走哪条路，我们怎样体验生活，体验现实生活中的消费市场在哪里。 把自己选择的那条路做到最好。我所有的作品看下来就是一个浓缩的社会，我是一个很商业的设计师， 我什么的风格都设计，只要你喜欢，没有什么不可以。但这里面会有一根主线，就是消费者的喜好。我 没什么了不起，我只是很理性地反映出社会的需要，在我的工作里，哪怕我不喜欢，我也要做。因为， 这可以支持我做更好的设计。‛
观念形象设计
• 二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其他具有 政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业化的平面 设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。这个时期的 平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体内容，同时也 包含着某种理想、某种观念。这种设计，往往以文稿内容来 确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简洁的标语，以形象 来突出思想内容，突出观念，使之更具有艺术性。切瓦斯特 在创作中不仅局限于把艺术上的形式表现引入到平面设计中 来，而是将艺术与设计巧妙结合，将观念通过不同形象的体 现来表达。 《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦斯特在1968年 （37岁）设计的反战海报，反对美国在越南战争（1959年～ 1975年）中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁 的标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们仔细观察便 会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而 标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口 臭”的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热 爱和平的愿望。海报以标志美国的“星条旗”为背景，以此 来讽刺美国对越南的无理干涉，并激发美国民众考虑受战争 侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺 术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。
3.2 卡通化的漫画造型
• 在切瓦斯特的设计作品中有一个突出的共性——即卡 通化的漫画造型。他在设计表现上运用已经简化了的 卡通化的漫画造型来表现他的思维，使其平面设计作 品幽默、诙谐，又具有良好的装饰效果。他在设计上 大量地从儿童读物的插图、连环画等吸取参考养分， 并力求作品通俗易懂、充满生机。他善于把握美国社 会和生活中某些沉积的文化和象征，以艺术家敏锐的 视角捕捉流行文化，并以卡通化、几何化的漫画形式 表达大众熟悉的文化符号。图4是切瓦斯特为在美国 科罗拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议 所创作的海报。他很巧妙地将形式与主题进行融合， 会议本是正式的场合，但他却运用卡通化的漫画造型 来表现，将会议主题与设计表现巧妙结合，实现了形 式为主题服务的功能。《图钉与未来》（Pushpin and Beyond）是切瓦斯特在1997年为“图钉”设计集 团在日本大阪三得利美术馆设计的展览海报。海报以 卡通化、几何化的机器人来表现主题，用鲜明的色彩 和简单的线条勾勒出卡通的人物外形，有意思的是机 器人还叼着烟斗，漫画的造型活泼、幽默，体现了设 计者天马行空般的艺术表现才能。 • 切瓦斯特卡通化的漫画造型是已经经过简化了的，在 手法上并不是简单地进行删除或拼凑，而是把握住主 题，将主题元素在形式上进行缜密地简化抽象，通过 卡通化的漫画造型来表现主题思想。
长租公寓外立面设计策略初探
长租公寓外立面设计策略初探摘要：以长租公寓建筑类型为出发点，对其外立面设计原则、风格类型、手法要点、立面细部等方面的设计策略进行初步的研讨和拓展。
关键词：长租公寓；外立面设计；细部设计1.导言从2015年公寓业被纳入生活服务业至今，长租公寓行业的相关鼓励政策不断出台，2017年7月，九部委联合印发住房租赁新政，持续加快发展住房租赁市场，“房住不炒、租购并举”的理念现已成为地产长效机制的主要内容。
其中2017~2019年是长租公寓建设及市场发展迅猛的时期，后因部分品牌盲目扩张和疫情的影响进入暂缓期，2020年下半年以来，随着企业复工复产及住房租赁政策的支持，租赁市场及工程建设迅速恢复，租客的阶层结构、品位认知及需求也在不断成熟。
区别于市场上传统的居住项目仅在货值、得房率、附加值上挖掘潜力，长租公寓处于新政策、新常态的全新时代背景下，在细化产品线及户型设计的同时，外立面作为对公寓产品认知的第一印象，其设计风格是吸引租客的重要因素，探索其设计策略及手法尤为重要。
1.立面设计基本原则2.1 立面设计出发点长租公寓外立面设计的出发点可归结为：简洁、醒目、时尚、经济。
立面是公寓品牌与租客产生直接联系的重要载体，所有的品牌精神和价值主张、档次定位都会通过它的外立面特征第一时间转递给租客，并且由于长租公寓的客户定位主要为价格敏感型的年轻人，因此，立面的建造成本要结合公寓的档次定位适度控制。
2.2 各档次公寓立面配置原则外立面的配置原则宜为突出重点，在有限的成本下，利用结构、构件、色彩等元素对主入口、外立面进行强调，凸显外立面性格，实现好的客户体验，针对不同档次的客群，对立面关注点及处理要点分析如下：表1 各档次立面设计敏感点分析2.3 高端系列长租公寓立面处理手法（1）局部外挂：利用素色、金属色或木色的色彩及金属格栅、防腐木格栅等材质塑造带有强烈设计感的造型，如广州万科泊寓梅花园店、深圳YOU+前海创新工场。
（2）幕墙喷涂：在幕墙内侧或外侧局部贴纸或喷涂，塑造镭射等色彩质感效果，增加立面性格，如万科棠下泊寓。
教学系统设计
教学系统设计主要是运用系统方法，将学习理论与教学理论的原理转换成对教学目标、教学内容、教学方法和教学策略、教学评价等环节进行具体计划、创设教与学的系统过程或程序，而创设教与学系统的根本目地是促进学习者的学习。
认知结构是指个体的观念的全部内容和组织,或者就教材而言，指个体源于特殊知识领域的观念的内容和组织（奥苏贝尔）. 所谓认知结构，就是指学生现有知识的数量、清晰度和组织结构，它是由学生能回想起来的事实、概念、命题、理论等构成的。
教学策略：指在不同的教学条件下，为达到不同的教学结果所采用的方式、方法、媒体的总和,它具体体现在教与学的交互活动中。
先行组织者：是指安排在学习任务之前呈示给学习者的引导性材料，它比学习任务具有更高一层的抽象性和包摄性. 奥苏贝尔分的四类学习类型：机械学习、有意义学习、接受学习和发现学习.教学方法:通常指为达到既定的教学目的，实现既定的教学内容,在教学原则指导下，借助一定的教学手段而进行的师生相互作用的活动方式和措施系统方法：是教学设计的核心方法；系统方法，就是运用系统论思想、观点来研究和处理各种复杂的系统问题而形成的方法,即按照事物本身的系统性把对象放在系统的形势下加以考察的方法。
教学内容：是指为了实现教学目标,要求学习者系统学习的知识、技能和行为规范的总和。
教学系统设计理论是以达到教学目标作为出发点，在一定的教学条件下选择和确定最好的教学策略,是一种规定性理论。
教学系统设计过程模式就是在教学系统设计的实践中逐渐形成的、运用系统方法进行教学系统设计的理论简约形式。
教学组织策略：是指有关教学内容应按何种方式组织、次序应该如何排列及具体教学活动应如何安排的策略。
教学资源管理策略在教学组织策略和教学内容传递策略已经能够确定的前提下，如何对教学资源进行计划与分配的策略。
认知发展：是指主体获得知识和解决问题的能力随时间的推移而发生变化的过程和现象。
教学媒体的选择,是指在一定的教学要求和条件下，选出一种或一组适宜可行的教学媒体。
勒·柯布西耶
萨伏伊别墅
• 萨伏伊别墅建于1928-1929年间， 为钢筋混凝土构造，位于巴黎旳 近郊，是一种完美旳功能主义作 品。这个建筑表面上看起来平淡 无奇，没有什么太多旳装饰，完 全不同于早期中世纪时期旳建筑 给人旳那种印象。它旳外部装饰 采用白色粉刷，唯一旳能够称为 装饰部件旳是那个长条形排窗， 建筑表面平整，形体也比较简朴； 然而从不同旳方向看过去，都能 够得到完全不同旳印象，这使建 筑外观显得甚为多变。这种不同 不是刻意设计出来旳，而是其实 内部功能空间旳外部体现。
• 该建筑在设计上主要有如下特点： 模数化设计--这是柯布西耶研究数 学、建筑和人体百分比旳成果，目 前这种设计措施广为应用；简朴旳 装饰风格--相对于之前人们经常使 用旳繁琐复杂旳装饰方式而言旳， 其装饰能够说是非常旳简朴；开放 式旳室内空间设计——动态旳、非 老式旳空间组织形式，尤其使用螺 旋形旳楼梯和坡道来组织空间；屋 顶花园旳设计--使用绘画和雕塑旳 体现技巧设计旳屋顶花园；车库旳 设计--特殊旳组织交通流线旳措施， 使得车库和建筑完美旳结合，使汽 车易于停放而又不会使车流和人流 交叉；雕塑化旳设计--是勒·柯布西 耶常用旳设计手法，这使他旳作品 经常体现出一种雕塑感。
• 马赛公寓提升了居民选择旳自由度，从单身 住户到8个孩子旳家庭；室内楼梯将两层空间 连成一体,起居厅两层通高，大块玻璃窗满足 了观景旳开阔视野。马赛公寓在第7、8层布 置了各式商店，满足居民旳多种需求。幼稚 园和托儿所设在顶层，经过坡道可到达屋顶 花园。屋顶上设有小游泳池、小朋友游戏场 地、一种200米长旳跑道，健身房、日光浴室， 还有某些服务设施——被勒·柯布西耶称为 “室外家具”，如混凝土桌子、人造小山、 花架、通风井、室外楼梯、开放旳剧院和电 影院，全部一切与周围景色融为一体，相得 益彰。他把屋顶花园想象成在大海中航行旳 船只旳甲板，供游人欣赏天际线下漂亮旳景
世界著名家具设计师资料
世界著名家具设计师一、雅各布森（Arne Jocabsen)雅各布森（Arne Jocabsen，1902—-1971）是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人.他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物.他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。
他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等.雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。
从1930年至1971年去世,他一直致力于自己的设计事业。
它的作品呈现出一种”批判的地方色彩”，是传统手法与功能信条的冲撞。
概念还加上了雅格布森个人的审美情趣,从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。
他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件,对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。
在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。
它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质.http://www。
zhaozhishi。
com/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693。
html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda—Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项,而1968年更获得国际设计大奖（International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会（American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。
浅谈现代设计大师---- 隈研吾
浅谈现代设计大师---- 隈研吾方圆魏研吾是日本著名建筑大师，魏研吾都市设计中心的代表，日本庆应义塾大学教授。
他的建筑设计哲学从康德的思想中获得启发，认同日本禅宗和中国传统哲学，讲究万物归本，终究回归混沌。
自上个世纪90年代以来，魏研吾多次参加国内外展览，包括1999年和2000年在意大利举办的威尼斯双年展、2000年在法国举办的奥尔良建筑实验室展览等。
其作品多次获奖，包括2002年芬兰自然木造建筑精神奖、2000年的日本建筑学会东北宪章建筑大奖和1997年的日本建筑学会奖等。
此外，他还是一位著述丰厚的建筑师，曾出版《十宅论》、《负建筑》、《反造型》等著作，全面的阐述他的家住哲学。
1954年，魏研吾出生于日本神奈川县，在其童年时期，对建筑设计非常感兴趣的父亲会经常带他去日本各地参观建筑，同时也会搜罗一些建筑大师的家具或模型，把玩之余向他介绍其功能和建筑师的背景。
1964年，日本奥运会期间，由日本建筑大师丹下键三设计的代代木国立体育馆让魏研吾萌生了当建筑师的念头。
他后来说：“从那里，我意识到建筑能影响人们。
如果奥运会没有在东京举办，我想我也不会成为一个建筑设计师”。
同年魏研吾在父亲的带领下，他亲眼看到了东京帝国饭店，他一下子被弗兰克.劳挨德.赖特及其建筑的力量打动，赖特的自然建筑风格深深的影响了魏研吾，并对他日后创造出新的自然派建筑起到了不可磨灭的作用。
魏研吾早年的经历使我明白，培养好的品味和设计见解（在特定文化中），最初就需要对这门学科有与生具来的兴趣，接着还要经过若干年的学习过程，这包括：接受杰出设计作品的熏陶，在这些作品之间做出对比，同其他设计师艺术家展开争论，学习设计方面的历史和哲学，了解当今和历史上的设计师，建筑师和艺术家的思想，尝试设计属于自己风格的事物，主动接受他人的批评。
从小的耳濡目染让魏研吾对建筑设计产生了浓厚的兴趣，并走上了建筑设计的求学之路。
20世纪70年代魏研吾读大学期间，日本掀起了素混泥土建筑热潮。
我对室内空间设计的认识
我对室内空间设计的认识和体会室内环境艺术设计是以创造满足人们物质和精神生活在室内环境中的需要为目的，它是建筑设计的继续和深化，是人类美化自己生存环境的活动之一，是物质文明与精神文明有机结合的具体体现。
怎样合理而充分的利用空间，创造平静惬意的整体室内环境气氛才是对室内空间进行创造的重要内容。
室内空间设计所涉及范围很广，根据物质需求和精神需求进行创作构思，使室内组织达到经济性、艺术性、理性和感性的完美结合，做出有特色、有个性的空间。
并合理巧妙的利用空间，在功能和美学上达到和谐统一。
在室内环境空间中，不同的形状，或方或圆，或是多边形，给人的感觉是不同的。
空间感觉是高而狭小，还是低而宽敞，用专业术语来说，就是空间的形状、比例、和尺度的问题。
一般室内空间的形状有两种：一种是规整的几何形体，另一种是不规整形式。
根据不同空间所处的环境特点、功能要求等，再加上特定的艺术构思来选择室内空间的形式。
如日内瓦机场酒店大堂需要突出宾馆亲切、舒适、温馨的环境氛围，圆形的透光天顶正好满足了这些要求。
室内空间尺度的处理是表达空间效果的重要手段。
在高大的建筑空间中，如果缺乏必要的细部处理，就会使空间尺度感产生变小的错觉，甚至使人感到简陋和粗笨。
梵蒂冈圣彼德大教堂回廊巨大的尺度感给人造成强烈的视觉冲击，相应的引起心理的变化。
空间尺度的处理是和一定的创作意图分不开的，也可以说尺度是环境艺术创作的手段，它服务于一定的空间环境意境构思。
包豪斯学校展厅，同时运用尺度感不同的砖石和现代大板材材料，厚重与轻快的结合产生了特殊的效果。
以上可以看出空间的形状大小和与之相适应的比例、尺度处理是分不开的，我们不能孤立的把它们拿出来研究，只能从它们之间的相互联系中深入分析，反复推敲。
而室内空间组织与界面处理也是室内空间设计的重要方面。
室内空间组合首先应该根据物质需求和精神需求进行创造性构思。
一个好的方案总是根据当地的环境，结合功能要求进行筹划设计。
兼顾内外，从单个空间的设计到群体空间的组织，使室内空间组织达到经济性、艺术性、理性和感性的完美结合，做出有特色、有个性的空间组合。
创新与灵感当代建筑设计师访谈
创新与灵感：当代建筑设计师访谈在当代社会中，建筑作为一种艺术形式和实用功能的结合体，成为城市风景线和文化符号的重要组成部分。
而在建筑设计的过程中，创新与灵感作为驱动力不可或缺。
本文将通过与几位当代建筑设计师的访谈，探讨他们对于创新与灵感的理解、应用以及对未来建筑发展的展望。
1. 创新与灵感在建筑设计中的重要性对于建筑设计师来说，创新与灵感是项目成功的关键因素之一。
创新意味着突破传统模式，寻找不同的解决方案。
而灵感则是创新的源泉，它可以来自于多方面的触发，如自然环境、文化传统、科技进步等。
创新与灵感的结合，不仅能够满足人们对于美学的追求，同时也能够提供更好的功能性和可持续性。
2. 建筑设计师对于创新与灵感的理解2.1 设计师A设计师A认为创新是对于问题的重新定义和重新解答。
他经常关注世界各地的建筑作品，并从中汲取灵感。
他相信建筑应该与环境相融合，在功能性和美学上达到平衡。
2.2 设计师B设计师B认为创新和灵感是密不可分的。
他相信每个项目都有其独特性，因此必须以开放的心态去探索，在日常生活中寻找灵感。
他常常通过与客户沟通和参观既有建筑，来获取项目需求和深入理解环境。
3. 创新与灵感在实际项目中的应用3.1 方案研究阶段在方案研究阶段，设计师们开始构思建筑整体形态、空间布局以及功能分区等方面。
为了达到创新效果，一些设计师会尝试采用非传统材料、结构形式等，以实现独特的外观效果。
而灵感则可以来源于自然景观、社会问题、历史文化等方面。
3.2 平面布置阶段在平面布置阶段，设计师们关注空间流线、功能区域、人机交互等方面。
通过合理地组织空间布局，并加入一些特色元素，如景观庭院、室内绿化等，来提升用户体验。
创新可以体现在非传统空间形式的尝试，如开放式办公区域、室内-室外连通等。
3.3 材料选择和施工技术材料选择和施工技术是建筑实现创新与灵感的重要手段之一。
设计师们会考虑运用先进材料和施工技术来打造特殊效果，并保证运用效果持久、可持续。
国际式风格
香港汇丰银行
六、 高技派的设计强调系统设计和参数 设计。高技派随着科技的不断发展而发 展的，强调运用新技术手段反映室内装 修、装饰新的工业化风格，创造出一种 富于时代情感和个性的美学效果的设计 是具有生命力的。因此，可以预料，高 技派还会有新的发展，还会不断出现新 的形式和新的设计手法。
后现代主义（也称装饰主义、隐喻主义、历史主义）
密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，
发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架 几乎露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。1928年 提出的“少就是多”集中反映了他的建筑观点和艺术特色。
美国伊利诺工学院建筑及设计系馆 郎 格 住 宅
界显示了与建筑室内原有构件无关的信号，是空间失去了严肃性、固 室性和管理性，给色彩以独立自由。 2、在原有符合建筑功能的构件表面，或室内构件表面上别种意义的 色彩，图象涂饰，产生了双重意义的重叠，这种记号表现和记号内容 不相符和的现象具有含混不明确的特点，以及具有意外性和不调和性。 3、具有尺度的自由性。 4、 具有改变场所面貌的简便和快速的特点，很少的投资可以使功能 恢复或通过改换用途旧的建筑和室内具有新的价值。
国际式风格
关于室内设计的风格与流派
“风格“是指设计作品所表现出的思想、情感、意趣，品所反映的品质、格调、风度。
“流派”指按学术、艺术观点聚合的人群派别聚合成流派。在多元文化 的社会背景及较宽松的学术气氛下，有利于流派的产生。
国际式风格
国际式风格伴随现代建筑中的功能主义及其美学理论应运而生。主要特征为：
八、室内陈设盆栽观叶植物，为室内增添 情趣。光洁派的室内设计给人以清新整洁的 印象。
高技派
透过空间,凝视无限--访建筑设计师陈瑞宪(Ray Chen)
透过空间,凝视无限--访建筑设计师陈瑞宪(Ray Chen) Miranda Li
【期刊名称】《建筑技艺》
【年(卷),期】2005(000)003
【摘要】@@ 旅游对于一个建筑师来说很重要,去感受不同的事物,这得用你的眼、你的耳、你的鼻子、你的手;试试去推一扇门,一扇轻的门跟重的,给予人迥异的感觉,后者往往能令你作好心理准备去迎接门后的空间或世界.
【总页数】6页(P96-101)
【作者】Miranda Li
【作者单位】无
【正文语种】中文
【相关文献】
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艺术设计审美风格
公元14至16世纪的意大利文艺复兴运动，以古代希腊罗马风格为基础，加上东方和哥特式装饰为部 分形式，应用新的表现手法，形成崭新的艺术形式和工艺思想。文艺复兴风格同时体现在这个时期的 雕塑、绘画和手工艺设计上，也就是说米开朗基罗(1475—1564)的雕塑、达•芬奇(1452--1519)和拉 斐尔(1483--1520)的绘画与同时期的陶瓷工艺、玻璃工艺、金属工艺、木工艺，呈现着相同的风格。
凡•杜斯博格在战争之后遍游欧洲大陆，传播风格派的美学思想，并对包豪斯产生难以估量的影响。
里特维尔德设 计的建于乌德 勒支的许洛德 尔住宅展示了 风格派建筑的 典型特征，他 还设计了一把 红黄蓝三原色 的椅子，充分 体现了风格派 的造型原则。
从20世纪20年
代起，风格派
就越出荷兰国
界，成为欧洲
前卫艺术先锋，
文艺复兴 雕塑
巴洛克 雕塑
文艺复兴
建筑
巴洛克
建筑
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基
础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外
形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈
的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
文艺复兴 室内装饰
巴洛克
室内装饰
而当代英国学者贡布里希(EHJGombrich，1909--2001)对艺术风格类型的论述最为简 洁明确：“古典、罗马风、哥特式、文艺复兴、手法主义、巴洛克、罗可可、新古 典主义、浪漫主义，这一串每个初学者都知道的风格或分期，其实不过只是两类范 畴——古典和非古典——的各种不同的面具而已。”
古典风格
非古典风格
《货郎图》之一 宋 李篙
齐 白 石 兰
傅抱石 竹
在汉语中，“风格”一词最早见于东晋学者葛洪的《抱朴子•行品》： “士有行已高简．风格峻峭”．主要用来评价人物的风度品格。稍后“风 格”一词从论人延伸为论文，刘勰在《文心雕龙》中以“风格”指文章的 风范、格局，常与体度、体势、体性、风骨、气韵等词一起，用来评价诗、 文的艺术特色。至唐代李嗣真《续画品录》、窦蒙的《画拾遗录》开始用 “风格”一词说明画家的风格特点，如“风格遒俊”、“风格精密”等。 后来风格广泛用于审美、评价一切艺术作品。在今天，风格泛指人的作风、 品格。艺术风格是艺术家在创作中表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。
别墅设计讲解(主讲：傅睿)-196页
哈那斯住宅起居室
3.2.1 起居空间 书房
书房
读书、办公 相对安静私密
远离主要的公共活动空间 也可兼有会客功能
3.2.2 交通空间
门厅
门厅
从室外空间通过入口进入室内的过渡空间 与起居空间有最直接的联系
与各个空间相联系的重要的枢纽空间 给予外来者对别墅的第一印象
3.2.2 交通空间
楼梯
库伯住宅51现代主义风格512晚期现代主义以现代手法传承历史砖与玻璃住宅322空间序列的设计砖与玻璃住宅51现代主义风格512晚期现代主义葛罗塔住宅理查德迈耶51现代主义风格512晚期现代主义i住宅安藤忠雄52古典风格521古典及传统风格的一些特征以严格的古典构图原理指导设计琥珀山庄52古典风格521古典及传统风格的一些特征一些地方传统的建筑风格周末别墅ii52古典风格521传统风格千里园之家52古典风格522与古典风格相关的一些建筑思潮设计风格上强调了装饰性把不同时期古典的建筑构件和细部夸张变形并非逻辑地随意地并置拼贴使建筑中具有传统的古典的造型元素但又不是完全的复古文丘里父母住宅纽卡斯尔郡住宅52古典风格522与古典风格相关的一些建筑思潮在新材料与古典形式的结合中严格遵循古典的构图原则和形式法则53自然风格531自然亲和型在造型上多使建筑缓缓地向大地展开显示出强烈的水平方向上的延展建筑形式自由构图亲切西部住宅西部住宅西部住宅达文波特住宅达文波特住宅53自然风格532夸张表现型强调建筑的表现性普林斯住宅54高技术风格541技术表现与别墅造型符合机器美学原理表现现代材料和高技术魅力暴露结构管道和设备装饰构件公园路住宅54高技术风格542智能建筑采用设计完备的各种技术设备自动智能及时地提供各种服务希望住宅54高技术风格543生态建筑有某些机器特征森林别墅55从一些先锋作品表现出的设计趋势551计算机与造型技术在计算机的辅助下创造各种复杂体形丰富建筑设计造型盖特住宅55从一些先锋作品表现出的设计趋势552美学观念的变异在建筑造型上则表现为形体的扭曲错位变形怪诞的交叉在建筑空间组织上表现为多个要素间偶然无序松散的并置以及杂乱复杂的联系布莱德斯住宅克劳福特住宅
瑞士国际主义平面设计风格
瑞士国际主义平面设计风格2013-03-1 | 所属分类[ 设计]整洁、严谨、工整、理性化、实用的特征是瑞士平面设计的精神所在。
这种一丝不苟，传达准确的风格，即所谓瑞士国际主义风格。
简单的说，由于Swiss Design 这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快得到世界范围内的普遍认可，成为战后影响最大的一种平面设计风格，也是国际最流行的风格，因此，又被称为国际主义平面设计风格（International Typographic Style）。
注：瑞士的现代设计主要是从日内瓦的日内瓦设计学校和巴塞尔（Basel）的巴塞尔设计学院所发展起来，它们可以说是瑞士现代设计的摇篮！从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格的这种方式，在这两所学院形成和发展，影响世界各国。
瑞士出现了几个重要的大师，比如阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）、依米尔·卢德（Emil Ruder ）、约瑟夫·穆勒-布罗克曼等等。
但此后再也没有大师级人物出现。
瑞士政府于是表示忧虑，便极力设法吸引杰出设计人员留在教学单位，企图带动改革。
但是依然难以争取到最杰出的人才任教，因而，设计改革也显得十分困难。
瑞士国际主义平面设计特点：1.风格简单明确，传达功能准确，追求几何学式的严谨。
简介明快的版面排版，完整的造型，采用方格网为设计基础，形成高度功能化，理性化的设计风格。
2.设计是社会工程的组成部分，从而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。
纵观世界平面设计史的发展从缉捕一名逃亡奴隶的告示开始到迄今为止的后现代主义平面设计少说也有数千余年了。
在平面设计的发展浪潮中人类的视觉传达的方式多种多样每一时期都有自己独特的设计理念与人文情怀因而也涌现了不少的平面设计运动或流派。
进入20世纪后视觉传达设计的发展进入了发达的科学时代。
欧洲和美国紧跟时代的步伐他们从思维方式、表现形式、创作手法、表达媒介等方面进行了彻底的、全面的改革形成了现代艺术与现代设计的一次次浪潮。
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074 [设计家]A TIONS, VING PROBLEMS 突破风格、类型、尺度局限，设计重在解决问题——访瑞吗空间设计总监 吕贤文采访：许晓东吕贤文台湾师范大学毕业，瑞吗空间设计股份有限公司创始人、 设计总监，大群国际建筑空间设计集团创始人，安提阿设计创始人，安提阿设计讲堂创办人，台湾室内设计协会常务监事，台南市室内设计公会理事长，台南市室内设计公会顾问。
曾获国际工艺展首奖，台湾室内设计新人奖，TID AWARD 入围，大中华区十佳设计师 ( 软装设计类 )，台湾精湛工程奖，德国 IF DESIGN AWARD，上海国际室内设计节金外滩奖-优秀奖， 德国国家设计奖，喜舍杯•中国住宅设计总评榜年度优秀作品及年度十佳别墅设计奖，APDC 亚太室内设计精英邀请赛作品入围，金堂奖，中国室内设计年度评选优秀作品奖。
代表作品：琼观，恩慈堂装饰艺术，台巨美妆观光工厂，UFO 创意料理餐厅。
东莞，一座深受港台潮流影响，又有着自己独特文化的城市；台南，一个并不以“光鲜亮丽”而是以历史记忆驰名的质朴城市。
两地不同的历史、社会经济及人文背景，让参加“中国设计精英之旅”台湾行的东莞设计师们，在品味台南城市文化的同时，也与台南设计界的领军人物——瑞吗空间设计之设计总监吕贤文，展开了恳切、深入，十分“接地气”的对谈。
瑞吗设计1995创立至今已历经20余年，逐步扩展为全台湾设计业中极少数整合建筑、空间、景观环境设计，并延伸到产品与平面视觉设计等领域的综合性设计公司，有效地为企业及个人提供全方位的设计服务。
在吕贤文看来，设计师如果想要走得比较远，就要让自己去做一个可以改变城市环境的人，享受到当设计者的真正乐趣，这样才有动力一直继续下去。
早做一颗能够改变城市环境的种子欢迎东莞的设计师朋友们来到台南。
相比台湾的其他城市，台南看起来似乎没有特别的进步，没有光鲜亮丽的外表，也没有很多高楼大厦，但是它想要保有自己的文化的继承，甚至可以说文化的包袱比较重。
台南是台湾最古老的一个区域，也是台湾最早开始形成规模的地方，早期荷兰人占领台湾，就是在台南登陆。
它最美的并不是外在的东西，而是给了人们普遍性的、记忆中的情感。
我自己并不是台南人，是刚开始创业时才来到这里，摸索自己未来的方向。
接着跟大家分享一下我自己对台湾设计行业的观察，以及我自己在设计上的想法。
我自己觉得，设计师不该是急功好利的，想要设计的生命长久的话，要让自己去当作一个可以改变周围的人，当一颗能够改变城市的种子……这样我们就在创业之初，他就决定，既不当一个单一风格的提供者，也不当“全家装”的设计师，而是力图打破风格、类型、尺度的局限，致力于做一个解决业主和社会问题的设计师。
无论是4.5平米的店面设计，还是近千亩的规划设计，设计师都倾注了项目各自需要的一份用心。
在长期的职业生涯中，他渐渐摸索着自己的设计与经营之道：以包容的胸怀，接纳客户的不同要求，并且聚焦于解决甲方的问题；对于甲方的需求，尝试着去引导，为项目带来更多的可能性；通过在内部对同事“交权”，对外与成熟的团队合作，腾出更多的精力来做设计……这些问题，既是吕贤文对于东莞设计师一系列问题的回应，也体现了他作为行业先行者对社会的一份责任。
可以继续做下去，做得长久，得到很多坚持的勇气。
我在台湾设计界得到了一些认同，因为我是拼命地做给大家看，这样来获得承认。
台湾整个设计界，是在1990年代达到了一个高峰，那时候是台湾经济最好的时候，很多设计师于是有机会创造出一个高峰。
现在许多老一辈的设计师，都是这波高峰里存留下来的。
后来经济慢慢下行，可是更多的设计师出来了。
因为大学教育发展的关系，开设室内设计专业的学校非常多，每年毕业的学生有三千人。
以台湾这么小的地方，每年从学校里出来这么多人，都涌到市场上来，市场怎能容纳那么多设计师？于是设计界进入到一个弱肉强食，竞争激烈的阶段。
在这种环境里，很多规范，游戏规则都是不断被打破，因为大家都要生存，接着就出现了一些乱象……未来这个市场还会是大吃小的状况，规模比较大的公司，会让许多小型公司活不下去，很多个人工作室今后有可能无法生存，会被淘汰，或者去跟大型设计公司合并。
我自己预期，未来台湾会出现联合并购的现象，一些只有一两个、两三个人的工作室，可能会与别人采取合作，转变成十几个人的公司，这样才能生存下来。
我想，这也是大陆以后会发生的事情。
自从2003年离开厦门市场后，我这几年并没有在大陆市场深耕，只是在个案需要的时候两边跑来跑去，并不是太了解实际的情况。
但就我的观察，发现许多装修公司以前生意很好做，随着竞争越来越激烈，需要在专业上更多地去努力。
我想，永远都要让自己成为强者，这样才不会被淘汰。
台湾现在年轻一代的设计师，都需要通过各种方式，在设计上争先出头，这样的话才能得到肯定，在市场上拥有一席之地。
三四十岁的这一批人，到大陆发展的是络绎不绝。
不限于单一风格，不做“全家装设计师”东莞设计师：无论小空间、大空间，您都很用心去做设计，我感到很佩服。
目前大陆的设计市场细分得比较明确，但你们似乎很多类型的项目都做，这是出于什么样的考虑？怎么才能把这些不同类型的案子都做好？许晓东：的确大陆设计公司对于家装、公建等类型的划分比较明确，像建筑设计和室内设计也分得比较清楚，这是问题的背景。
吕贤文：我们所做的项目，类型很多，很杂，大大小小的。
这跟我1995年开始创业时给自己的市场定位很有关系。
其实，台湾90%的设计师都在做家装，而我自己有两个定位：第一，不做特定风格的设计师，不会说我就做北欧风格、古典风格之类的；第二，我不做全家装的设计师。
不是说我不做家装的案子，但并不会局限于此。
这关乎个人的选择，你的路向怎么走，市场就怎样去认定你。
如果把自己定位为家装设计师，那么做酒店、公装的客户就不会来找你，你就永远只做一个类型的项目……这样一来，就没办法去体验设计的乐趣。
我还接过只有4.5平方米的案子，如果太习惯做酒店，又怎么会自己动手去给一个这么小的案子画手稿呢？现在我比较少亲自做设计了，但是对我来说，自己做设计的当下是最快乐的，比经营管理公司要更快乐，因为后者是有压力的。
因此各位能看到，我们的作品没有特定的风格，涵盖了各种大小和尺度。
当然，我不觉得大陆设计师非要怎样不可，这都是个人的选择。
东莞设计师：我做室内设计多年。
刚开始，东莞受香港的影响比较大，这些年慢慢沉淀，慢下来之后，一些靠华丽造型“取胜”的做法减少，许多风格涌现出来，比如禅意简约的风格，考验着设计师。
我想请教的是，结合公司经营的考虑，如何把好的理念“营销”出去？吕贤文：就像我前面谈到的那样，我在创业时就跟自己说，不做特定风格的设计，去做一个帮业主解决问题的人。
有的业主喜欢华丽的感觉，有的则喜欢简约单纯的设计……不管怎样，设计者都要有担当、勇气和能力去面对01-04 爱尔丽01020304[设计家] 075076 [设计家]甲方。
我自己的经验是这样的——我不是一个特别会沟通的设计师，但我会问业主想要的是什么，搞清楚他是吃哪一道菜的。
那么，我就要把所有的菜都端上来，让他看看他喜欢哪个。
台湾也有很强调个人的风格，说我设计的东西就是这样。
我觉得这样走得不长久，并不是说设计师做得不好，是从经营角度看，难以长久。
设计者要会炒各种菜，不管业主想做什么都能做出来。
以前我会觉得，这跟我设计理念有冲突。
后来我发现，其实可以用设计者更宽广、包容的心态去接纳业主。
重要的是，设计者要确定自己能把每个菜都做好。
我相信不是每个人都能做好每道菜，如果业主点的是我不太会的，那我的心态是怎样呢？是做出来就好，还是要做到名家水平？我会翻遍别人做这道菜的方法，把它做好，这是我的态度。
因此，设计师很需要韧性，也需要大量地去看，去旅行。
设计师的观察力是好的，我相信只要走出去，多看看别人的东西，即使当下不会马上用到它，但潜移默化中自己的想法已经在改变了。
我比太太还爱逛街，不一定看空间才有收获，看玩具，看城市……都可以得到设计上的想法。
有的设计师认为，不是我的风格我不会去做。
我尊重设计者的个人选择。
我也尊重甲方，愿意着眼于帮他解决问题。
我做过一个案子，业主希望的风格，是我很讨厌、但甲方很喜欢的古典主义风格。
甲方说，我要最经典的古典主义风格，然后他拿出了8000万台币的费用，在台湾这算是非常高的住宅设计装修费用了。
古典主义的设计不是我的专长，但是这个个案是成功的，甲方也认为这是独一无二的。
你想，当你能做到把什么风格都做成，这不是很爽吗？交权，合作，腾出精力做设计东莞设计师：我毕业的第一份工作，就是在一家台湾公司，在那里从学徒做到设计总监，这段经历也对我产生了一些影响。
目前这个阶段，作为设计师和管理者，任务是比较重的。
从您的经验来看，怎样能够做到方方面面的平衡？吕贤文：设计师需要经验的累积。
因为我在这个行业比较久了，以我的经验能够快速抓到重点。
同时，我是非常愿意交出权力给同事去发挥和表现的人，这样的结果，是我能够去摆脱很多琐碎和繁复的事情。
在台湾，做纯设计很难生存，如果要养活一家公司，一定要把设计跟施工一起做。
做施工的时候，每个个案都有项目经理来负责，我会把工作完全交付给他，基本上不会主动去干预。
出现需要我去思考和解决的问题时，我才会出来。
我自己做设计不需要很长时间，常常给我两三个小时，就能给一个很大的案子拿出想法。
台湾的施工方大部分都比较成熟，很多细节可以协助处理，不需要太多的讨论。
当然，设计师必须随时了解新方法、新材料，不管有没有机会用到。
很多材料展览看起来花时间，可是要去看，要随时掌控到相关的信息，有能力给同事提供这些新的工法、材料。
这几年大陆的变化很大，施工水准方面进步也很快，设计师了解新的观念和工法，给施工方交代清楚，应该会有帮助。
东莞设计师：能否再细谈一些你们与施工方的合作经验？吕贤文：说到施工的部分，台湾的情况跟大陆还有点不一样。
我了解到，大陆的很多装修公司都是自己购买建材，请施工团队来施工。
那么，装修公司在施工的时候，就一定要有个部门来处理采购、材料进出等事宜。
在台湾，我们大部分是用统包的方式处理。
台湾不大，工作分得很细。
比如木工，我做一个酒店项目，会把所有跟木工有关的事情，连同材料的采购都交给工队。
当然，对于规格和一些事宜我们会有限制，但我们是把事情发包出去，而不是在内部再养一个工队。
这样，我们才能更多地着力于设计，把设计做好后，再召集木工、泥工等队伍，各部门针对设计图分开做说明。
然后，各部分回去进行估价，跟我们确认。
再接下来，就发包出去开始工作，材料方面的问题都由各部分自己处理。
通过这种方式，我们可以腾出一些精力来专心做设计。
东莞设计师：在公司的内部架构，内部合作机制方面，您是怎样做的？是否建立了一个内部的完整的体系？吕贤文：当公司的规模达到二十人以上，就必须建立一个体系。