京津地区相声演出现场的调查与研究_耿波
相声研究报告
相声研究报告
相声是中国传统文化的瑰宝之一，是一种以对话、逗趣、夸张等方式表演的乐谐艺术形式。
随着社会的发展，相声也得到了广泛的关注和研究。
本文将从相声的历史渊源、表演特点和艺术魅力三个方面进行研究。
首先，相声的历史渊源可以追溯到唐代的小说《聊斋志异》中，这是相声的起源。
随着时间的推移，相声逐渐演变成为一种以口技为主的艺术形式，并在明清时期得到了较大发展。
到了民国时期，相声很快成为了广为流传的民间艺术形式。
而今天的相声则是在新文化运动时期被重新定义，成为了一种以笑点、对白、语言技巧为核心的表演艺术。
其次，相声的表演特点主要体现在以下几个方面。
首先，相声以对话为基础，演员通过对白和默契配合，展现出高超的口技和表演能力。
其次，相声注重表达细腻的情感，演员通过夸张、卖力等手法，让观众产生共鸣和欢笑。
再次，相声以幽默、机智和独特的才艺为特色，演员的语言技巧和创造力往往能给观众带来意想不到的惊喜。
最后，相声的艺术魅力主要表现在以下几个方面。
首先，相声通过幽默的方式传递了社会生活中的矛盾和问题，使人们在欢笑中深思。
其次，相声通过夸张或虚构的方式表达出普通人的憧憬和愿望，给人们带来了一种激励和寄托。
再次，相声以口技为主要表演形式，演员的表演技巧和口才往往能给人们带来惊喜和震撼。
总之，相声作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史渊源和丰富的表演特点。
相声艺术通过幽默、夸张等手法引起观众的笑声和共鸣，传递了社会生活中的矛盾和问题，激发了人们的思考和反思。
相声的魅力在于其独特的表演方式和艺术内涵，给观众带来了欢乐和思考的同时，也成为了中国文化的独特标志之一。
相声的调研报告
相声的调研报告调研报告内容如下：摘要：随着相声艺术在中国传统文化中的持续发展和普及，对相声表演的调研变得越来越重要。
本次调研旨在深入了解相声艺术的历史背景、表演形式、演员培训以及市场需求等方面的情况。
通过对相声行业的调查和分析，为相声艺术的发展提供参考和指导。
一、相声的历史背景相声起源于中国古代的宋元时期，经历了明清时期的发展，形成了独特的表演风格。
其起初以滑稽幽默为主要特点，后来逐渐发展成为以调侃社会现象、讽刺人性为主题的艺术形式。
二、相声的表演形式1. 传统相声：传统相声以两人对口相声和九人老相声为主，通过对话、学说、说唱等方式进行表演。
2. 现代相声：现代相声注重创新和时代感，融入了更多元素，如段子、语言游戏、歌舞等，形式更加多样化。
三、相声演员的培训情况相声演员的培训主要分为传统相声和现代相声两个方向。
传统相声培训强调演员的口才、表演技巧和经典段子的学习。
现代相声培训更加注重演员的创新能力和舞台表现力。
四、相声市场的需求相声表演在中国拥有广泛的观众基础，尤其是中老年观众。
随着社交媒体和网络的普及，相声在年轻人中也逐渐受到关注。
相声演员在电视综艺节目、微博、直播平台等多个渠道上都有表演的机会。
五、相声艺术的未来发展相声作为中国的传统艺术形式，面临着保护传承和创新发展的双重挑战。
需要加强对相声艺术的培训与传承，同时注重与现代社会和年轻观众的对接，不断推陈出新，传承相声艺术的魅力。
结论：相声作为中国特色的传统艺术形式，在文化传承和发展中扮演着重要的角色。
随着社会的变化和观众需求的多样化，相声表演也不断演变与更新。
对于相声行业来说，培养更多的优秀相声演员，注重创新与传统的结合，积极开拓市场需求，是推动相声艺术发展的关键因素。
北京天津相声资料
相声的地域派别一、京派相声1.代表人物：侯宝林（第六代相声届领军人物）马季（侯宝林弟子）侯耀文（侯宝林儿子）姜昆（马季弟子）郭德纲（侯耀文弟子）2.经典作品：侯宝林《婚姻与迷信》、《一贯道》、卖包子3.表演风格：一改当时相声粗俗的风气，以高雅的情趣与格调的质朴、正派的台风赢得了广泛赞誉。
4.发展现状：京派自侯宝林后分为新派和旧候派相声，新派相声代表人物是马季、姜昆、冯巩和牛群等，走主流意识路线，紧靠时代主旋律，又称歌颂型相声，从80年代起基本占据了中央电视台的春晚舞台，由于缺少根基与积淀，随着群众基础的流失，逐渐没落。
旧候派相声代表人物是侯耀文、奇志和郭德纲，相对贴近社会，但主要在地方台和民间演出。
侯耀文死后，主要由郭德纲担纲，他不仅创作了许多令人记忆深刻的新作品，同时继承了大量传统节目，不断的整理、演出许多传统节目。
但总的来说，京派相声处于走下坡路状态。
段子：候耀文生前，论相声技艺是没得说，功夫扎实活计多，说实话满中国也难找出几个能与其匹敌。
只可惜，他不是歌颂大好形势宣扬天下太平的主，所以但凡晚会，再好的活也没他的份，只能沦落到场边场下救场救火。
在八十年代初，春节联欢晚会刚兴起时，我们居然是通过很偶然的意外才听到了候耀文的段子。
那是84年，春节联欢晚会节目之间的安排出了问题，出现了十分钟左右的疏漏。
由于是现场直播，现调整节目次序几乎是不太可能，只能临时想办法救火。
这时候，导演才想到候耀文，把他叫上来让他临时想办法。
结果他上了台，临时现挂，观众们是被逗乐了，可他的汗珠子可也流了满头。
二、津派相声1.代表人物：马三立（第五代相声届领军人物）张寿臣尹寿山魏文亮2.经典作品：马三立《开粥场》、《吃元宵》3.表演风格：市井文化，表演不装腔作势，不衣服政治，充满小人物的矫健、幽默和遇到尴尬的自我解脱、自我嘲弄。
4.发展现状北京是相声的发源地，天津是相声的发祥地，这是相声界公认的定论。
过去是北京相声比较传统，天津多有创新；而现在北京相声说得有点儿不拘小节，天津茶馆的相声却是原汁原味的传统段子。
相声行业报告
相声行业报告相声是中国传统文化中的一种形式，是一种通过对话和表演来传达笑话和幽默的艺术形式。
它在中国有着悠久的历史，是中国戏曲中的一种重要表现形式。
随着社会的发展和变迁，相声行业也在不断发展和壮大。
本报告将对相声行业的发展现状、市场规模、行业趋势以及未来发展进行分析和展望。
一、相声行业发展现状。
相声作为中国传统文化的瑰宝，一直以来都备受人们的喜爱。
随着社会的不断进步和发展，相声行业也在不断壮大。
现如今，相声行业已经成为了中国文化产业中的一个重要组成部分。
相声演员的数量不断增加，相声作品的数量也在不断增加。
相声作为一种传统文化形式，已经不再局限于传统的表演形式，而是融入了现代的元素，形成了多种多样的表现形式，包括电视节目、网络视频等。
二、相声行业市场规模。
随着相声行业的不断发展，其市场规模也在不断扩大。
相声作为一种受众广泛的艺术形式，吸引了大量的观众。
相声表演不仅在传统的舞台上进行，还可以通过电视、网络等多种渠道进行传播。
相声作为一种文化产品，也在市场上得到了广泛的认可和喜爱。
相声行业的市场规模不断扩大，成为了文化产业中的一个重要组成部分。
三、相声行业趋势。
相声行业在不断发展壮大的同时，也面临着一些新的挑战和机遇。
随着社会的不断进步和发展，人们的审美观念也在不断变化，相声行业需要不断创新，满足人们的需求。
同时，随着互联网的发展，相声作为一种传统文化形式，也需要不断进行转型升级，适应新的媒介和传播方式。
相声行业还需要加强人才培养，推动相声艺术的传承和发展。
四、相声行业未来发展展望。
相声作为中国传统文化的重要组成部分，其发展前景十分广阔。
随着中国文化产业的不断壮大，相声行业也将得到更多的关注和支持。
未来，相声行业将继续加强创新，推出更多高质量的作品，满足人们对优秀文化产品的需求。
同时，相声行业还将加强国际交流与合作，推动中国相声走向世界，让更多的人了解和喜爱中国的相声艺术。
总之，相声行业作为中国传统文化的重要组成部分，其发展前景十分广阔。
相声研究报告
相声研究报告相声是中国传统文化中的一种艺术形式，源远流长。
相声艺术通常由一个主要笑点和若干次要笑点组成，需要相声表演者用幽默的语言和动作将笑点呈现给观众，引发观众的笑声。
相声具有独特的表现形式和传播方式，使得它在现代社会仍然具有较高的知名度和影响力。
相声的起源可以追溯到明代，当时流行的是一种叫做"文武功夫"的说唱方式。
到了清代，相声开始发展起来，出现了许多著名的相声艺人，如马连良、侯宝林等。
到了民国时期，相声逐渐成为一种独立的艺术形式，并形成了一些流派，如马派、侯派等。
新中国成立后，相声在政府的大力支持下得到了进一步的发展，出现了一大批优秀的相声演员，如马三立、侯耀文等。
相声逐渐走出国门，成为了展示中国文化的窗口。
相声之所以能够长盛不衰，是因为它具备了许多优势。
首先，相声以幽默为主要特点，具有很强的娱乐性，能够引发观众的笑声，带给观众欢乐和放松。
其次，相声以言传为主，语言幽默和技巧的运用是相声演员的核心竞争力，这种艺术形式更容易传播和接受。
再次，相声通常以小段小品为形式，表演时间较短，观众可以在紧张的生活中寻找放松和解压的方式，这也是相声受欢迎的原因之一。
相声艺术在现代社会中的传播方式也在不断变化，不仅仅局限于舞台演出。
随着科技的发展，相声可以通过电视、广播、网络等媒介进行传播，观众可以随时随地欣赏相声表演。
此外，相声还可以与其他艺术形式结合，形成新的表演方式，如相声配乐、相声舞蹈等，进一步拓宽了相声的表现领域。
相声艺术的发展离不开相声演员的努力和创新。
相声演员不仅需要具备幽默的语言和动作技巧，还需要有丰富的知识和人生经验，才能创造出优秀的相声作品。
同时，相声演员还需要注重培养自己的独特个性和风格，使自己在众多演员中脱颖而出。
总之，相声作为中国传统文化的瑰宝，具有丰富的内涵和独特的表现形式。
它不仅能给观众带来欢乐和放松，还能展现出中国人的智慧和幽默感。
相声艺术在现代社会得到了极大的发展，成为了中国文化的重要组成部分，也向世界展示了中国文化的魅力。
相声市场调查行业分析报告
相声市场调查行业分析报告一、引言相声作为中国民间传统艺术形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
本文将对相声市场进行综合调查和行业分析，旨在了解当前相声行业的发展现状、面临的挑战以及未来的发展趋势。
二、市场概况1. 市场规模根据市场调查数据显示，相声市场在过去几年呈现稳步增长的态势。
目前，相声演出、相声音频、相声影视等相关产业蓬勃发展，市场规模逐渐扩大。
2. 消费者需求相声以其幽默诙谐的表演风格，吸引着广大消费者的关注。
不同年龄层的观众对于相声的需求不同，年轻人更喜欢有创新元素的相声表演，而中老年观众则更偏爱经典相声艺术。
三、市场竞争环境1. 相声明星相声领域拥有一批知名的相声明星，他们的影响力和表演水平在市场竞争中起到了重要作用。
相声明星个人的粉丝基础和社交媒体的广泛应用，进一步扩大了相声市场的影响力。
2. 新媒体影响随着新媒体的快速发展，相声作品的传播途径变得更加多样化。
很多相声演员通过网络平台分享作品，吸引了大量年轻观众的关注。
这对传统相声售票和衍生产品销售提出了一定的挑战。
四、机遇与挑战1. 机遇相声作为一种具有独特魅力的文化艺术形式，有着广泛的发展空间。
随着消费升级和观众需求的多元化，相声艺术可以与其他艺术形式进行融合，开拓新的市场。
2. 挑战相声市场发展还面临一些挑战，例如市场竞争激烈、观众口味多元化、知识产权保护等问题。
相声演员需要不断创新，提高自身的表演水平，以应对这些挑战。
五、行业发展趋势1. 數字化转型随着科技的发展和互联网的应用，相声行业也在朝着数字化转型迈进。
相声艺术家可以利用新技术手段进行表演和创作，通过直播、短视频等方式与观众进行更加互动的沟通。
2. 多元化发展未来相声市场将越来越多元化，相声演员可以将相声融入到电影、电视剧、舞台剧等不同领域，与其他艺术形式进行合作，提高作品的观赏度和知名度。
六、结论通过对相声市场的调查和行业分析，可以看出相声市场在不断发展壮大。
在面对市场竞争和挑战时，相声演员应保持创新精神，结合新技术和新媒体平台，积极适应市场需求变化，提高自身的竞争力。
京津地区相声演出现场的调查与研究
一、京津地区相声演出现场田野记录
2008年 8月 15 日至 8 月 31 日, 本团队对北 京、天津 11个相声演出场所进行了深入的现场调 研, 主要就相声演出空间与现场演 出氛围两个方 面进行了实地 考察, 下文就其 中具有代 表性的 8 家演出场所进行现场记录。
文化遗产 2010年第 2 期
京津地区相声演出现场的调查与研究
耿波
[摘 要 ] 中国传统相声发展已过百年, 当下京、津相声现 场演出的形式主要是茶馆与小剧场演出。本文 对京、津具有代表性的相声场所, 其中包括北京的天 桥乐茶 园剧场、 湖广会馆、 东城区 周末相 声俱乐部、 广 茗阁 (鼓楼 ) 笑剧场, 天津的天华景戏院、新名流茶馆、大 金台茶馆进 行了现场描 述。通过问 卷调查, 对 京 津地区观众听相声的目的、方式、场所选择等问题进 行考察, 并指出 了京、津两 地相声 观众的 差异。在相 声 演出生态方面, 依据田野调查与问卷调查, 重点分析 了京、津 相声演 出的文本 创新性、 演出氛 围、表演空 间 以及相声文化建设与产业发展等问题, 并就营造良好相声演出 生态提出了一系列建议。
当晚票价 20 元, 节目 包括 杨 广业、张萌 杰 5行业 语 6, 孙 仲 秋、 迟 永 志 5夸 住 宅 6, 王 岩 5军嫂的故事 6 (快板 ), 甄齐、李然 5冒险岛 6, 王学义、王文安 5老年乐 6 (双簧 ), 崔金泉、陈 惠增 5深夜其 文 6, 王谦 祥、李 增瑞 5汾河 湾 6。 现场观众仍以 80后青年人, 学生、白领居多, 上 年纪市民不多见。当晚观众在 150人左右。
2012元旦京津沪相声大会精彩上演
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2012元旦京津沪相声大会精彩上演
作者：
来源：《上海采风月刊》2012年第02期
由上海市曲艺家协会和上海新娱乐传媒有限公司联合主办的“一笑十年少——2012元旦京津沪相声大会”近日在逸夫舞台精彩上演，揭开了电视荧屏“笑林盛典”的帷幕。
来自曲协相声专业委员会的武警上海市总队政治部文工团、品欢相声会馆、田耘社的青年曲艺演员以及刚成立的以创演职场生活为主要内容的百领社也纷纷拿出各自看家本领，为观众送上了一份丰盛的元旦大餐。
主办方还特别邀请了北京的相声表演艺术家李立山、张德武、天津的相声名家刘俊杰、张尧为大家送来了原汁原味的北方相声，为整台晚会增添了亮点。
其间，沪上老百姓家喻户晓的“上海阿婆”舒悦和“草根笑星”蔡嘎亮也前来助兴演出。
演出节目形式多样、内容丰富。
形式上，四组快板唱、南北评话、男女相声、脱口秀等各种形式，满足了不同曲艺口味观众的需求，这次相声大会既是一次笑的晚会，更是一次对上海相声界的检阅。
相声素来是北方的曲艺品种，这次相声大会在上海举行，既象征着本市出现了一批颇具实力的年轻相声演员，也标志着品欢相声会馆、田耘社、百领社等相声团体在曲协相声专业委员会的帮助下纷纷崛起，成为本市一道新兴的文艺风景线。
相声表演市场需求评估报告
相声表演市场需求评估报告引言：相声作为一种中国传统艺术形式，凭借其幽默诙谐的表演风格和深厚的文化底蕴，在当今社会依然具有广泛的受众群体。
为了进一步了解相声表演市场的需求情况，本报告将对相声表演市场需求进行评估，旨在为相关从业者和投资者提供参考和指导。
一、相声表演市场的背景1.1 相声表演定义相声是一种流行于中国北方地区的曲艺形式，通常由两名艺人通过对话、唱词等方式进行表演，主要以幽默、夸张的形式表现生活中的点滴。
1.2 相声表演的历史渊源相声艺术起源于明代，经过多代演变和传承，发展成为一门独特的表演艺术形式，并在现代得到了进一步的发展和推广。
1.3 相声表演市场的现状相声表演市场在过去几年呈现出较为稳定的增长态势，吸引了越来越多的观众关注和参与。
然而，市场需求方面还有待进一步的评估和分析。
二、相声表演市场的受众需求评估2.1 受众群体特征分析2.1.1 年龄分布相声表演的观众年龄分布广泛，从青少年到老年人都有一定的关注度和参与度。
2.1.2 性别分布相声表演在男性观众中的受欢迎程度相对较高，但女性观众也逐渐增多。
2.1.3 地域分布相声表演在中国北方地区的受众较多，但近年来在南方地区也受到越来越多观众的喜爱。
2.2 受众需求分析2.2.1 文化需求受众希望通过相声表演了解和感受中国的传统文化，寻找文化认同感。
2.2.2 情感需求相声表演能给观众带来欢乐和释放压力的情感体验，满足观众对笑料、幽默和情绪宣泄的需求。
2.2.3 互动需求观众希望能够与相声演员有更多的互动和参与，增强互动体验。
观众对于相声表演的形式和内容也有一定的变化需求，希望能够看到更多创新和新鲜感。
三、相声表演市场的供给评估3.1 演员队伍评估3.1.1 演员数量目前相声表演市场的演员数量较为稳定，但相声演员的培养和储备仍然需要加强。
3.1.2 演员质量目前相声表演市场有一批优秀的演员，但也存在一些演员技艺不够纯熟和精湛的问题，需要提高整体演员质量。
幼儿园相声调查表怎么写
幼儿园相声调查表怎么写
编写幼儿园相声调查表时，可以按照以下步骤进行：
1. 标题：在调查表的开头，写上调查主题的标题，比如"幼儿园相声调查"。
2. 个人信息：在调查表的第一部分，包括一些基本的个人信息，如被调查者的姓名、性别、年龄等。
这有助于对数据进行分类和分析。
3. 调查问题：在调查表中列出一系列问题，可以涵盖相声的不同方面。
例如：
- 你喜欢听相声吗？
- 你觉得相声有趣吗？
- 你喜欢哪个相声演员或相声作品？
- 你觉得相声对幼儿园教育有何影响？
4. 选项或评分：为每个问题提供一些选项或评分，让被调查者选择或评价。
选项可以是"是"或"否"，也可以是多个选择项，如"非常喜欢"、"喜欢"、"一般"、"不喜欢"、"非常不喜欢"等。
5. 其他意见：在调查表的最后，留出一个空白区域，供被调查者填写其他意见或建议。
这可以帮助收集一些额外的信息，以补充调查结果。
6. 结尾语：在调查表的结尾，可以加上一句感谢的话语，表达对被调查者参与的感激之情。
最后，确保调查表的格式清晰易读，可以使用表格或问答形式，提供足够的空间供被调查者填写。
相声界门派现状分析报告
相声界门派现状分析报告一、引言相声作为中国传统文化中独具特色的艺术形式，凭借其幽默风趣的表演方式和深刻的社会寓意，在中国一直备受欢迎。
尽管近年来相声受到其他时尚娱乐形式的冲击，但传统的相声门派依然存在，为相声界的发展做出了重要贡献。
本文将会对相声界门派的现状进行详细分析和探讨。
二、相声界门派的来源和发展相声门派起源于民间艺人的流派，通过世代传承发展至今，形成了多个主要门派，如平派、高派、郝派等。
每个门派都有其独特的表演风格和艺术特点，代表了相声艺术的不同方面。
平派以其擅长的腔调和抑扬顿挫而闻名，强调表演的语言节奏感和韵律感，代表人物有马三立、侯宝林等。
高派则注重情感表达和角色刻画，以细腻的表演风格著称，代表人物有郭德纲、曹云金等。
郝派则以逗留调和儿童相声见长，代表人物有郝劭文、郝云等。
三、相声界门派的特点和魅力每个相声门派都有其独特的表演风格和技巧，使得相声艺术绚丽多样。
平派的轻盈和高派的深情让观众们在欢笑之余领悟人生的喜怒哀乐，而郝派的童真与天真更是给人以美好的回忆和惊喜。
这种变化多样的表演风格使得相声在现代社会依然具有影响力和吸引力。
四、相声界门派的发展现状随着社会的变化和娱乐形式的多元化，相声界门派也面临着一些挑战。
首先，在信息时代的冲击下，青少年观众对传统相声的兴趣逐渐减退，导致观众年龄层次上的困扰。
其次，市场竞争激烈，新兴娱乐形式对相声的冲击较大，传统相声门派在市场份额上受到了一定压缩。
再次，人才培养存在问题，传统门派相声需要世代传承，但新一代相声演员培养困难，导致门派发展受限。
然而，相声界门派也在积极应对这些挑战，并展现出新的发展趋势。
首先，相声企业在新媒体平台上积极布局，利用网络直播、视频分享等方式拓宽影响力，提高观众的参与度。
其次，相声界门派积极引进新人才，结合传统和现代的技巧，创新相声表演形式和内容，使得相声艺术更具现代感。
再次，相声界各门派互相合作，共同推动相声事业的发展，通过多样化的合作形式共同开创新的市场。
京味相声介绍课件
北京相声名家——李菁
李菁,是一名中国曲艺、相声演员，北京人，德云社创办人之 一。毕业于北京工业大学工商管理专业。擅长京东大鼓和双 簧，是师胜杰第十三位弟子。经常上演的曲目有《雌雄剑》、 《武松打店》，相声《学四相》、《汾河湾》等。在“2005 年北京相声小品大赛”中与何云伟合作凭借《我要幸福》一 举夺得相声专业组一等奖2007年29岁的李菁掀起京城相声热。 现为中国曲艺家协会会员，中国快板艺术委员会委员。
相声的起源
相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为 于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽 问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的 “像生”演变而来的。到了晚清年代，相声就 形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲， 各地也有以当地方言说的“方言相声”。
相声的起源
相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声， 明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时 期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就 随之转变为相声。 古典的招牌，红木的门面，原木的桌椅，两层的茶座，巨大的戏 台,这就是天桥乐茶园。 天桥乐茶园由史建于1933年的天乐戏院改建而成。建筑面 积1300平方米，可同时接待200名观众。演出内容：京剧，硬气功，杂技，古彩戏 法，双簧，变脸，市井叫卖，摔跤。
北京相声名家——马季
马季，原名马树槐，著名表演艺术家、相声大师。少年时在上海为学徒工。新中国 建立后在北京新华书店工作，业余表演相声。1956年调中央广播说唱团。同年加 入中国共产党。历任中华全国青年联合会第三、四、五届委员会常务委员，第五届 政协委员，中国曲协常务理事，中央广播文工团说唱团团长等职。真正的艺术可以 独立于时代，而其独立性也就在于对时代的记录。鉴于马季对中国新时期相声做出 的卓越贡献，中国曲艺家协会拟授予马季先生“人民曲艺家”称号。现在就让他去 相声艺术的陵园当守护人吧，没有人敢去那里磨灭他的名字。
论五十年相声之现状
论五十年相声之现状引言相声作为中国传统文化的一种形式，已有五十多年的历史。
从它的初始形态到现在，相声经历了很多变革和发展。
本文将对五十年相声的现状进行探讨，包括其发展历程、表演形式、观众群体以及面临的挑战。
通过对这些方面的分析，可以更好地了解五十年相声的现状和未来发展的趋势。
一、五十年相声的发展历程五十年前的相声，主要以口头传承为主，并且大多数相声演员都采用传统的相声方式进行表演。
然而，随着时间的推移，相声逐渐开始融入新的元素和创新方法。
80年代末，相声开始尝试结合音乐、舞蹈和戏剧等元素，形成了新的表演形式。
在90年代，相声艺术家们开始注重创新和个性化，通过自己的独特风格赢得观众的喜爱。
二、五十年相声的表演形式五十年相声的表演形式也随着时间的变化而发生了很大的变化。
在初始阶段，相声的表演形式主要是以两人对话的形式为主，通过角色的互动和对白来引发观众的笑声。
然而，随着时间的推移，相声的表演形式变得更加多样化。
除了传统的对话形式，还出现了单口相声、群口相声等不同的表演形式。
此外，相声艺术家们还开始尝试结合其他艺术形式，比如音乐、舞蹈、戏剧等，创造出更富有创意和多样化的表演形式。
三、五十年相声的观众群体五十年相声的观众群体也发生了很大的变化。
过去，相声主要是受到老年人喜爱的文化形式。
然而，随着社会的变迁和观众需求的改变，相声逐渐开始吸引年轻观众的关注。
现在的观众群体更加多样化，不再局限于老年人。
年轻人通过电视、互联网等多种渠道获得相声的信息，并对其产生浓厚的兴趣。
此外，一些相声节目的推出也吸引了更多的观众群体，使相声艺术得到了更广泛的传播。
四、五十年相声面临的挑战尽管五十年相声在发展和创新方面取得了很大的进展，但仍面临着一些挑战。
首先，相声在新媒体时代的传播途径需要进一步拓宽。
虽然互联网可以传播相声的信息，但如何利用新媒体平台达到更多观众仍需思考。
其次，由于社会变革的影响，观众的需求也在不断变化。
相声艺术家们需要根据观众的需求进行创新，以满足更多不同层次观众的需求。
相声艺术的产业化之路与日常生活再生产
作者： 耿波
作者机构： 中国传媒大学文学院,100024
出版物刊名： 民族艺术
页码： 74-83页
主题词： “舞台”相声;“剧场”相声;新媒体相声;日常生活再生产
摘要：对日常性群体生活方式与群居经验的营构，应成为相声艺术产业的起点和基础。
传统相声经营包含着深刻的伦理认同，伦理认同虽限制了产业规模却实现了产业发展与艺术升华的互相助长。
“舞台”时代的相声艺术，以意识形态的强行植入取代伦理认同，失去了营构群居生活方式与体验的认同基础，导致产业形态的虚无，演出“票”成为政治公信符号而非产业流通凭证。
电视晚会相声是“舞台”相声的变体。
电视晚会相声（“舞台”相声）的衰落产生两种产业新动向：一是相声“重返剧场”，新“剧场”相声以“象征性叛逆”营构群居空间，虽活跃了剧场但不免衰落。
二是新媒体相声，新媒体解放了人们实现认同创造的热情，为相声艺术日常生活经验的持存提供了空间；反之，相声艺术通过将自身星散于新媒体经济框架之中，实现了对当代强大媒介经济的搭乘。
新媒体相声在其产业形态上实现了“日常生活再生产”。
相声文化调研报告
相声文化调研报告相声文化调研报告相声是中国传统的艺术形式之一，以幽默诙谐的对话和对生活的独特见解闻名于世。
为了深入了解相声文化对于现代社会的影响和传承状况，我们进行了一项相声文化调研。
一、相声文化的历史相声起源于中国古代民间艺术，最早可追溯到宋代。
在明清时期，相声得到了进一步发展和流传。
20世纪50年代后，相声开始在广播电台和电视台上广泛播放，成为了中国广大人民的娱乐节目。
相声艺术家由于独具特色的表演形式和语言技巧成为了综艺节目中备受瞩目的角色。
二、相声文化的特点1. 幽默诙谐：相声以幽默诙谐的言语和表情让观众忍俊不禁，产生快乐的情绪。
2. 反映社会生活：相声通过对生活琐事的讽刺和剖析，反映了社会的风貌和人们的思想观念。
3. 语言技巧：相声艺术通过对节奏、语调和配音的精准掌握，在幽默的氛围下表达自己的观点。
4. 文化传承：相声文化通过多代相声艺术家的传承和创新，保持了自身的特点和魅力，并且以此激励着更多年轻人投身于相声事业。
三、相声文化的传承状况相声文化在现代社会的传承状况较为复杂。
一方面，相声在大众心目中仍然享有盛誉，相声演员的表演仍然备受欢迎。
相声艺术学院和各种文化节目也为年轻人提供了学习和展示的平台。
另一方面，相声传承面临着一些挑战。
相声艺术的培养需要长期的学习和经验积累，且受制于现代生活的快节奏，年轻人常常无法投入足够的时间和精力去学习这门艺术。
四、相声文化对现代社会的影响相声文化在现代社会发挥着重要的作用。
首先，相声给人们带来快乐和愉悦，是一种艺术表达方式，满足了人们的精神需求。
其次，相声作为一门文化艺术形式，传递了中国传统文化的精髓和智慧。
相声的语言技巧和人物刻画能力也为戏剧和其他表演艺术提供了参考和借鉴。
此外，相声艺术引入了当代元素和社会热点，促进了社会和民众的交流和理解。
五、相声文化的发展建议为了促进相声文化的传承和发展，我们提出以下建议：1. 加强相声教育：建立相声艺术学校和培训机构，为年轻人提供专业的培训课程，提高相声艺术的传承率和质量。
相声调研报告
相声调研报告相声是中国传统文化中的一种独特艺术形式，它融合了语言、音乐、动作和幽默，以幽默诙谐的对话形式让观众感到欢乐。
在中国，相声是一种受众广泛的娱乐形式，而且在大多数地区都有自己独特的表演风格和特色。
为了更好地了解相声的发展和现状，我进行了一项调研，采访了几位相声演员和观众，并参观了一些相声演出。
通过这些调研，我得出了以下结论。
首先，相声的起源可以追溯到古代的大鼓说唱，后来逐渐发展成了现在的相声形式。
最早的相声演出主要是半职业化的，而现在有很多专业的相声演员，并且有很多著名的相声演员在国内外享有很高的声誉。
其次，相声的表演形式多样化，有的是两人搭档演出，有的是单人独角戏。
在相声表演中，演员通常会利用夸张的动作、变换的声调和诙谐的对白来引发观众的笑声，而且还会进行互动和即兴表演，增加观众的参与感。
另外，相声在不同的地区有不同的表演风格和特色。
例如，北京相声注重语言的幽默和对白的反串，而东北相声则注重口音和讽刺的表演方式。
这些不同的表演风格和特色丰富了相声的艺术形式，也体现了中国不同地区的文化差异。
调研还显示，相声在年轻人中的受欢迎程度逐渐下降，尤其是在城市地区。
这与现代社会的快节奏生活和娱乐方式的多样化有关。
然而，相声仍然很受一些中老年观众的喜爱，他们认为相声是一种传统文化的代表，有着深厚的历史积淀和艺术魅力。
最后，相声的发展面临着一些困境。
一方面，相声演员的培养需要长时间的学习和专业训练，但现在很多年轻人对于相声的兴趣不高，导致相声演员的传承面临压力。
另一方面，相声的市场竞争激烈，电视、电影等其他娱乐形式的兴起也对相声发展构成了一定的压力。
总的来说，相声作为中国传统文化的代表，虽然在现代社会中面临一些挑战，但仍然保持着一定的受众群体。
相声演员们应该不断创新，吸引更多的年轻观众；同时，社会也应该加强对相声的推广和保护，使其成为中华民族文化的瑰宝。
天津相声民俗作文
天津相声民俗作文天津相声民俗作文篇1前几天，我问爸爸什么叫相声。
今天，爸爸就带我到相声馆看相声。
相声馆还真特别。
台上，摆张长方桌，桌上盖着块几乎碰到地面的大红桌布，布上压着一把折扇、一副快板（其实是叫御子）和一块手帕。
台下，错落有致的放着几十把椅子和十几张桌子，不是太整齐，也不觉得乱，就是一种很随意的感觉。
坐椅子上，服务员会过来给添上一杯绿茶。
边喝茶边看相声，真是个快乐的选择。
过了一会儿，上来了两个人，身穿大红色的衣服，挺像两个大和尚。
他们微笑地往桌旁一站，很是喜气，我立刻喜欢上他们了。
爸爸对我说：“这是最常见的对口相声，演员人数为两人。
分工是一逗一捧，逗的叫逗哏，负责逗乐；捧的叫捧哏，主要配合逗哏叙述故事情节。
”演员自我介绍之后，就演开了。
首先，逗哏出了几个灯迷。
我印象最深的是：一只眼，六只耳，八条腿，打一民族活动。
捧哏想了想，说：“有了！既然是民族活动，当然是耍狮子咯。
你看，先把狮子的一只眼睛用布遮住，就一只眼；接着，狮子两只耳，里面两个人四只耳，二加四等于六，六只耳；那八条腿呢，狮子四条腿，两个人四条腿，四加四等于八，八条腿。
我说对了吧！”逗哏听了，也只好承认。
我们观众捧腹大笑，差点肚子都笑破了。
爸爸说：“相声演员有四大基本功，说、学、逗、唱。
刚才的就是‘说’功。
”在接下来的演出中，演员们一一为我们展示了他们的出色本领。
观众们一会儿搽眼泪，一会捧肚子，一个个乐得前仰后翻。
相声是中国优秀的传统艺术。
如果你学习或者工作累了，去相声馆看一场相声绝对是个不错的选择。
天津相声民俗作文篇2大家都知道相声吧！据我所知，相声一种民间说唱曲艺。
中国相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，在现代享有很高的名誉。
我们知道相声是一门古老的艺术，所以我们非常重视相声。
特别是三个分校的相声演员在学校进行了比赛。
结果我们代表五(2)班获得了比赛一等奖，代表学校参加了比赛。
今天，我们在8点钟就到了比赛场地。
相声表演漫谈（之二）
相声表演漫谈（之二）要重视演员的“二度创造”表演一段相声，从不懂、不会到懂了、会了，中间有个“学、练、排、演”的过程，不能着急。
它就像个零售店似的，里边的东西很多，想一口吃个胖子还不行。
可是不着急也不行，它不是凭空而来。
这叫“不着急的着急”。
怎么办？这就需要演员本身发挥自己的主观能动性去学，去练，去钻研。
靠老师教是一个方面，可是主要还得靠自己努力。
俗话说“师傅领进门，修行在个人”。
这样才能学好、演好。
演员接到本子之后，先要通读一下。
这是为熟悉和领会本子的内容及中心思想，是歌颂什么人，宣扬什么事；批评讽刺谁，反对什么。
要把本子的主题抓住，也就是抓住一条主线。
要把主要人物的性格特点、思想感情掌握住，然后再用我们的艺术手段把它表达出来，这叫演员的“二度创造”，使人物形象活生生地树立在舞台上，使一个平面艺术变为立体艺术，然后再由导演加以排练。
立起本子之后，排练也好，演出也好，在节目进行当中演员要认真对待排练和严肃对待表演。
这个“严肃”不等于绷着脸说话，“认真”不等于僵化表演。
而是要求演员的精神集中，避免带有私心杂念。
肌肉要松弛，行动要自然大方，感情要亲切。
要做到这一点，那就需要演员下一定的苦功夫去研究本子和刻画人物，才能不节目演出高水平和新水平。
相声是综合性的艺术，具有四门口技，即说、学、逗、唱。
说字是第一位，台词说出来一定要给观众一种轻松自然的感觉，并且要利用流利、干净、脆，不能拖泥带水。
话前话后不许加没有用的词或没有用的字。
每说一句话或一个字，都要发自内心地、有语气、有感情地说，让观众听得见，听得清，听得真，听得懂。
不然的话，演员在舞台上就控制不住观众。
在说法上的要求（包括甲乙双方）都应当掌握住沉、稳、准、狠四个字。
一句话，得有劲儿。
沉就是每说一句话或一个字，心里必须沉着，就是沉住了气再说。
目的明确，胸有成竹。
这是给“稳”字打基础。
稳就是每说一句话或是一个字，都要稳住了说，别慌别忙，不能想一下子把话全说出去，这根本不可能，要恰到好处。
相声演出可行性报告
相声演出可行性报告一、背景介绍相声作为中国传统文化的重要组成部分，一直以来都备受人们喜爱。
随着社会的发展和娱乐形式的多样化，相声演出在当今社会仍然具有一定的市场需求。
本报告旨在分析相声演出的可行性，探讨其在当下市场的潜力和发展前景。
二、市场需求分析1. 市场概况相声作为中国传统的文化艺术形式，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
在当今社会，随着人们对文化娱乐需求的增加，相声演出仍然受到广泛关注。
不论是传统相声还是现代相声，都有一定的受众群体，尤其是在一些重要节日或文化活动中，相声演出更是备受欢迎。
2. 受众群体相声演出的受众群体主要包括中老年人和部分年轻人群。
中老年人对传统相声有着深厚的情感基础，他们喜欢通过相声节目来怀旧和寻找情感共鸣；而年轻人则更倾向于现代相声，他们对幽默搞笑的表现形式更为青睐。
3. 市场机会随着文化产业的发展，相声演出在当下市场仍然具有一定的机会和潜力。
相声作为一种独特的表演形式，能够满足人们对于文化娱乐的多样化需求，同时也有助于传承和发扬中国传统文化，受到越来越多人的关注和喜爱。
三、竞争分析相声演出市场的竞争主要来自于其他文化艺术表演形式，如戏曲、话剧、音乐会等。
这些表演形式在市场上都有一定的竞争力，因此相声演出需要不断提升自身的表现水平和创新能力，才能在激烈的竞争中脱颖而出。
四、可行性分析1. 市场前景从目前来看，相声演出在市场上仍然具有一定的发展潜力。
随着文化产业的不断壮大和观众对于高质量文化娱乐的需求增加，相声演出有望在未来取得更好的发展。
2. 经济效益相声演出作为一种文化艺术形式，不仅可以带来经济效益，还能够提升城市的文化软实力和知名度。
通过相声演出，可以吸引更多观众，增加演出场地的收入，同时也促进相关产业链的发展。
3. 发展策略为了提升相声演出的可行性，可以采取以下发展策略：一是加大宣传力度，提升演出的知名度和影响力；二是不断提升演员的表演水平和创作能力，推出更多深受观众喜爱的节目；三是加强与其他文化艺术形式的交流与合作，创新演出形式，吸引更多观众。
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文化遗产 2010年第2期 京津地区相声演出现场的调查与研究耿 波[作者简介]耿 波(1976-),男,中国传媒大学文学院副教授,审美文化研究所副所长,主要研究方向为中西比较诗学、都市审美文化与艺术民俗学。
(北京,100024)＊本文是中国传媒大学高等学校校内人文社会科学研究项目“相声艺术的文化生态与非物质文化遗产保护研究”(项目编号:C U C 0907)阶段性成果;2007年度北京市文化创意产业影视、动漫等研发与人才培训基地项目子课题《传统曲艺演出空间的现状调查、媒介研究及其创意策划》(项目编号:H W 0838-24)阶段性成果。
另:中国传媒大学电视与新闻学院2007级本科生李润达、高雪纯、黄博宁对本报告亦有贡献。
[摘 要]中国传统相声发展已过百年,当下京、津相声现场演出的形式主要是茶馆与小剧场演出。
本文对京、津具有代表性的相声场所,其中包括北京的天桥乐茶园剧场、湖广会馆、东城区周末相声俱乐部、广茗阁(鼓楼)笑剧场,天津的天华景戏院、新名流茶馆、大金台茶馆进行了现场描述。
通过问卷调查,对京津地区观众听相声的目的、方式、场所选择等问题进行考察,并指出了京、津两地相声观众的差异。
在相声演出生态方面,依据田野调查与问卷调查,重点分析了京、津相声演出的文本创新性、演出氛围、表演空间以及相声文化建设与产业发展等问题,并就营造良好相声演出生态提出了一系列建议。
[关键词]相声 演出生态 表演空间〔中图分类号〕I 239.7 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1674-0890(2010)02-047-09一、京津地区相声演出现场田野记录2008年8月15日至8月31日,本团队对北京、天津11个相声演出场所进行了深入的现场调研,主要就相声演出空间与现场演出氛围两个方面进行了实地考察,下文就其中具有代表性的8家演出场所进行现场记录。
北京:(一)广茗阁(鼓楼)笑剧场2009年8月16日,嘻哈包袱铺于广茗阁(鼓楼)笑剧场。
嘻哈包袱铺是当前相声艺术演出团体中很有特色的一个。
2008年5月,该团体由一群在少年宫学相声并热爱相声的青少年组成。
成员30人左右,平均年龄在24岁上下,是典型“80后”文化团体。
嘻哈包袱铺的经营宗旨概括为“传播老北京传统文化,服务80后文化消费”,相声演出以在继承传统相声基础上多样创新为特色,深受京城青年一代追捧。
广茗阁(鼓楼)笑剧场位于后海、鼓楼老北京文化区。
剧场面积在200平左右,设座6排4列,每座6人,楼上设情侣坐席19对,另设最佳坐席4个。
演出舞台两侧设贵宾包席,卫生间及演员化妆休息室分列舞台后面,剧场一侧设茶水处兼营小吃。
当晚票价每人20元,上座200人左右。
观众以青年人为主,演出剧目包括秦永超山东快书《武松打虎》,魏鹏、阎翀对口相声《规矩论》,王自健、赵硕对口相声《口吐莲花》,孔挚杰、齐满意对口相声《夫妻之间》,徐强、刘喆对口相声《爆炸新闻》,栾奕、王少立对口相声《拴娃娃》,张伯鑫、孙越对口相声《八大吉祥》。
演出气氛较好,但现场观众“看新鲜”的心态较为普遍。
(二)东城区周末相声俱乐部8月22日,周末相声俱乐部于东城区图书馆演出。
周末相声俱乐部是全国相声界较早提出相声“重返剧场”的艺术团体之一。
2003年10月,由相声名家李金斗牵头,成立“周末相声俱乐部”,俱乐部以低票价、高水平、面向老百姓为宗旨,取得巨大成功。
如今,相声俱乐部已经坚持6年,演出近300场,在这里参加过演出的演员多达500多人。
东城区图书馆所在位置颇有特色,正西500米左右是鼓楼,以后海为中心的北京传统文化圈将图书馆覆盖在内。
以交道口大街为分界线,正位于交道口大街的东城区图书馆以北有国子监、雍和宫等代表正统文化的符号建筑,以南则是旧北京胡同遍布、传统民俗保存完好的区域,其中包括土儿胡同、香饵胡同、花梗胡同、东旺胡同等。
东城区图书馆在文化地缘上来说,同样是处于新旧文化交替的边缘带上。
当晚票价20元,节目包括杨广业、张萌杰《行业语》,孙仲秋、迟永志《夸住宅》,王岩《军嫂的故事》(快板),甄齐、李然《冒险岛》,王学义、王文安《老年乐》(双簧),崔金泉、陈惠增《深夜其文》,王谦祥、李增瑞《汾河湾》。
现场观众仍以80后青年人,学生、白领居多,上年纪市民不多见。
当晚观众在150人左右。
(三)湖广会馆8月22日,挚友相声俱乐部于北京湖广会馆演出。
北京湖广会馆也是北京相声演出的重要场所,坐落在宣武区虎坊桥,建筑面积为2800平方米。
湖广会馆位于城南老北京文化区的中心地带,传统文化氛围极为浓厚,虽然现代化氛围日益涨炽,但在开明的城市建设导向之下,大量胡同被保存,部分民俗民风得以保留。
另外,湖广会馆所在的区域,精英文化的气氛非常浓厚,大千画廊、黄永玉画展、京华印书局旧址、中国戏曲博物馆、琉璃厂中国书店都坐落于此。
传统民俗文化、精英文化在此处获得和谐相处,为湖广会馆的相声展演酝酿了氛围。
演出大厅装潢极其繁丽,广式风味浓厚。
演出坐席分上下两层,大厅内摆放24套桌椅,每桌可座6人,走廊两边另有加座,上层另有10套桌椅,同时摆放呈现湖广会馆之历史文化的展示柜。
舞台是典型戏楼形式,演出台有20平左右,“出将”“入相”悬挂左右,中间挂金色百花祥蝠守旧,上悬“湖广会馆”匾额,舞台周围围以红漆栏杆。
整个演出空间精巧复杂,具有极高的适用性和观赏性。
当日票价30元,演出节目包括《写对联》、《洋药方》、《论梦》、《学大鼓》、《红事会》、《拉洋片》等。
现场观众以青年人居多,也有不少老年人,但并不是周围居民,而是慕名而来的游客。
(四)天桥乐茶园剧场8月23日,北京德云社于天桥乐茶园剧场。
北京德云社是目前京津两地相声演出社会影响最大的团体。
德云社全称“北京德云社文化传播有限公司”,成立于1996年。
其成立之初,并无多少人欣赏。
在经过一番艰难创业后,2004年德云社在北京人民广播电台的积极推动之下开始渐有声誉,如今德云社已成为中国传统相声实现自我突围的标志性艺术团体。
天桥乐茶园剧场位于旧北京天桥广场的腹地,是旧北京传统市井文化最为浓厚、保留完整的地方。
剧场分上下两层,下层36套桌椅,每桌可座6人,楼上则有雅座、包厢若干,票价比之楼下稍贵,是为团体欣赏而备。
舞台仿戏台而稍简,大厅内特别注重营造自我表达的氛围,比如一副招贴写道“一个百年沧桑的剧场一个苦中求乐的行业一个破冰远航的神话中国相声中兴之地”,德云社剧场两旁的对联则是“学笑艺为衣食雅谐共赏奉高朋孝父母亲和天下”。
当日票价60元(分为20至100元不等),演出节目有郭天翼快板书,宁云祥、刑文昭《打灯谜》,孟鹤堂、张德燕《写对联》,李鹤彪、张华《树没叶》,郑好、谢天顺《卖西瓜》,岳云、鹏李文山《拴娃娃》,张德武、刘源《报菜名》。
现场观众多为青年人,慕名而来。
天津:(一)大金台茶馆8月17日,哈哈笑相声艺术团于大金台茶馆。
大金台茶馆位于天津和平区赤峰道上,紧邻滨江道商圈。
滨江道一带是天津相声茶馆的主要聚集地之一,中华小剧场、老名流、天华景等其他五六家相声茶馆距此地的步行时间都在20分钟内。
大金台相声茶馆场内设施比较简陋。
观众席的前三排为沙发软座,每排可坐约15人,票价为30元。
后八排为普通茶座,票价为20元。
后八排每排放置三张长桌,每张长度为3米的桌子前都配置了6把普通木椅。
整个演出场所大约可以容纳200人。
入口位于演出场所的右后方,左后方设有吧台,提供瓜子、茶水、饮料等小食品。
演出舞台呈长方形,约长7米,深2米。
舞台边缘至观众席大约有半米左右的间距。
舞台的左后方(即整个演出场所的左前方)是演员的入口,内有休息室。
据当天在大金台演出的哈哈笑艺术团相声演员郑福山先生介绍,大金台茶馆的听众多为熟客,演员上台,招牌动作一经发出,观众即开始响应。
老活上演时,总会有观众在台下跟着模仿,上演呼应,气氛热烈。
据郑先生介绍,虽然大金台的环境在周围几大茶馆中比较艰苦,没有空调,设备也比较陈旧,但观众恋旧,一旦形成了到大金台听相声的惯性,即使装修更加高档的天华景近在眼前,很多人还是愿意选择这里,因为这里“懂相声,齐叫好”的氛围是非常吸引人的。
(二)新名流茶馆8月19日,名流剧团于新名流茶馆。
天津“名流茶馆”分为两处经营,一处位于和平区新华路和平文化宫二楼,营业面积为200平,是“老名流”;另一处位于南开区古文化街,于2007年2月开始,营业面积约为350平,称为“新名流”。
南开区古文化街作为天津城市发展发掘传统文化、树立城市形象的文化建设工程,已经获得当地市民越来越广泛的文化认同,名流茶馆选择此处另立新馆是得其地理、人和。
“新名流”在二楼,演出大厅300平左右,摆放条桌靠椅约有百套,明显拥挤。
内部装潢突出传统文化品位,同时又很有经营意识。
厅顶仿红木雕艺,宫灯高悬,古色古香。
大厅环墙张贴各色曲艺名人合影,特设一京剧脸谱集锦,靠墙是一个博古架。
大厅内有吧台,卖票兼营各色零食商品。
舞台二、三十平,仿戏台样式,上悬“名流茶馆”匾额。
尤其值得一提的是,茶馆内喇叭等布置尤见匠心,保证了在茶馆每一个角落都能听得清楚。
当晚节目包括张万年《鞭打督邮》,王朝正、郭威《生肖趣谈》,辛曲、张化楠《写对子》,宫兰欣、张奎清《戏迷游街》,马军、盛伟《双簧》,张连生、马洪信《爱情歌曲》,罗峰、刘畅《双唱快板》。
观众多以当地市民为主,中年为主。
当晚客满并且加座,气氛相当不错。
(三)天华景戏院2009年8月22日,周六,哈哈笑相声团于天华景戏院六楼。
天津市哈哈笑艺术团始建于1999年4月,是响应“相声回归茶馆”号召成立的第一批相声演出团体,隶属天津市群众艺术馆的集体文艺团体。
现团里有30多人,平均年龄约为45岁,以70岁、60岁的老艺术家为主,中年演员(40、50出头)偏少,青年演员适中。
天津著名相声演员刘文步、赵津生、郑福山等都在哈哈笑旗下。
天华景戏院位于天津老城文化区劝业场旧址。
天华景戏院是劝业“八大天”中最大的戏院,也是“八大天”中最有影响、对文化事业贡献最大的一“天”。
乘电梯达六楼,电梯入口处悬挂横幅“到天华景戏院欣赏戏曲、曲艺、相声”。
楼道内安排售票处、演出通告,墙壁上悬挂展现天华景历史之画幅。
剧院门口悬对联“人逢盛世稽古前缘再续天赋华章梨园美景宠兴”。
剧场内室舞台典型样式,坐席区分两部分,后半部分是沙发靠椅,前半部分是硬木圈椅条桌,现代与古典相互搭配。
舞台仿戏台,舞台照明、灯光、音响一应俱全。
舞台右侧是演员休息化妆室以及顾客吸烟区。
当日票价20元,演出曲目包括张金铭《二仙采药》,刘兰亭、杨长在《偷与骗》、《学跳舞》,刘文步、郑福山《说学逗唱》,陈树桐、李宝忠《俏皮话》,高玉凯、王善永《学聋哑》,赵津生、初天岚《反七口》。
现场观众大体可分为两大类型,当地市民与外地旅游观光团。
现场气氛很好,台上台下互动热烈。