室内设计原理论文-作者刘明
室内设计原理论文
室内设计原理论文-漫谈室内设计风格学校：济南大学学院：土木建筑学院班级：建筑二班学号：20120621050姓名：刘明漫谈室内设计—室内设计风格摘要：室内设计是建筑设计的重要组成部分，是进行装修工程施工的法律依据。
室内设计按建筑类型可分为住宅建筑室内设计和公共建筑室内设计两大类型，不同的建筑类型其室内设计有不同的特点。
室内设计就是为特定的室内环境提供整体的、富有创造性的解决方案，它包括概念设计、运用美学和技术上的办法以达到预期的效果。
“特定的室内环境”是指一个特殊的、有特定目的和用途的成形空间。
设计师必须具备美学、适用性和技术上可行的欣赏能力，设计师还必须具有广泛的知识面，了解室内设计中用到的各种类型和特色的室内陈设品和器件饰物。
家具、灯具、地毯都是经常选用的诸多材料和饰品。
此外，设计师必须熟悉设计、艺术和建筑的不同风格及其历史背景。
那么我今天就来谈谈室内设计的风格体现。
关键词：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、折中风格风格种类传统风格现代风格后现代风格自然风格折中风格一、二、三、中国古典、古埃及、希腊古典、古罗马、哥特式、伊斯兰、意大利、巴洛克、洛可新古典主义、当代风格组成风格地中海风格、乡乡俗格欧式风格可、和式风格所谓风格就是一定时期社会元素在哲学、建筑、艺术等领域中具有的个性化特征；流派是指在这一时期对个性化特征的不同认识而形成的派别。
室内设计的风格和流派，主要对室内场景和人的心理进行设计。
室内设计运用事物色彩、方位、属性、形状、布局、造型来表现合谐美观。
室内设计风格的形成，是一定时期内经济、政治、历史、文艺、科技、民风、气象、道德、意识、地域的综合反映，通过艺术改造，逐渐发展成为具有一定代表性的形式。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及折中风格等。
一、传统风格传统风格的室内设计，是在室内方位、布局、线条、颜色以及家具、陈设的造型等方面，引用传统的设计概念，并结合当时的科技水平进行改造而形成的一种设计风格。
室内设计原理范文
室内设计原理范文室内设计作为一门综合性的学科，旨在通过合理的布局、适宜的色彩、合适的材料、恰当的光线等手段，打造出舒适、美观、功能完善的室内空间。
而要实现这一目标，室内设计师需要遵循一些基本的原理和规律。
本文将重点介绍几个重要的室内设计原理。
首先，流线性原理是室内设计中十分重要的原理之一、流线是指人们在室内空间中移动时所形成的路径。
一个合理的流线设计能够优化空间利用，提高室内的舒适性和便捷性。
在设计时，我们应该尽可能安排直线状的路径，避免弯曲和交叉，以减少人们在移动中的转向和绕行，提高空间的利用效率。
此外，对于一些特定功能的区域，比如厨房、卫生间等，我们还应该考虑到人们在使用过程中的行走和动作习惯，合理安排各个功能区域的位置和布局，以提高整个室内空间的实用性和舒适性。
其次，比例原理是室内设计中不可忽视的原理之一、比例关系直接影响到空间的视觉效果和舒适感。
在室内设计中，我们需要注意到建筑物本身的比例关系，即空间的高度、长度和宽度的比例，以确保室内空间的整体协调和统一、例如，一个有高天花板的大厅会给人一种开阔的感觉，而一个狭小低矮的房间则会让人感到压抑和拥挤。
此外，我们还需要考虑到家具、装饰物等的比例关系，避免过大或过小的家具和装饰物造成空间不协调的感觉。
在布置家具时，我们应该根据空间的大小和形状来选择合适的家具尺寸，以保持整个空间的平衡和谐。
另外，色彩原理是室内设计中非常重要的一项原理。
色彩能够直接影响人们的心理和情绪，因此在室内设计中，合理运用色彩是非常重要的。
不同的色彩具有不同的情绪表达和感知效果。
比如，明亮的色彩可以使人感到愉快和活跃，而暗淡的色彩则会给人一种安静和沉稳的感觉。
因此，在选择室内的主题色时，我们应该考虑到空间的功能和使用者的需求，选择适合的主题色和辅助色，以创造出对应的氛围和感觉。
此外，在色彩搭配上，我们还需要考虑到色彩的冷暖、明暗和饱和度等因素，以保持整个空间的平衡和协调。
最后，光线原理是室内设计中关键的一项原理。
《室内设计原理课程》教学的思考
谨慎 因素 。《 室内设计原理》 课 程教学的重点是 ： 学生通过该课 程
的学 习 ， 能够把所有 的专业课程进行 “ 穿线 ” ， 具备初步 的实 践性 设计能力 ， 为后续 的专题设计课 打好基础 。
一
、
《 室 内设计原理》 课程教学现存的主要 问题
学 生厌学的情绪 ， 更 没有使学生掌握为何 学 、 怎样 学 的方法 。在 这样陈 旧的教学模式和 “ 不知所 以然” 的课 程 内容 的学 习过程
而知识容量非 常大 。这对学生 了解室 内设计 、 研究和探索室 内设 计 的方法 及基本规律 、 训 练和提高创新思维能力 、 提升 表现能力
及创新意识既 十分重要 ， 又具有 一定 的困难 。因其讲授 的最终 目 的是 实现理论 向实践 的过渡 ， 因而对 教师提出了更 高的要求 。但
中， 导 致 了学 生 最 终 丧 失 了学 习 的 积 极 性 和 主 动 性 。 ２ ． 课 程 设 计 与 实践 脱 节 ， 滥用 Ｃ Ａ Ｄ模 块 问题 严 重
《 室 内设计 原理 》 课程 的涵盖 范围广 ， 涉及美 术学 、 建 筑学 、 建筑 物理学 、 人 体： ［ 程学 、 心理学及 文化学等 多学科 的内容 ， 因
Hale Waihona Puke 一种互 动的教学方式来实施 。学生在模拟实践 中遇到问题 ， 随时
现， 根据笔者 的研究发现 ， 这些 问题 主要表 现为 以下几 个方 面 ： １ ． 教 学模 式陈 旧， 课程连贯性不佳 在教学模式不 断更新 的今 天 ，设计 专业课程 的传 统教学模 式 已经无法适应 现代技术 和社会发展 的需 要 。 目前很 多设计专 业 的教师 ，仍然 沿用 传统的理论教授 的传统教学模 式 ，仍然将
室内设计原理之论文
室内设计原理超现实主义与白色派姓名：建筑学：学号：日期：室内设计原理室内设计之超现实主义流派与白色派在现代的室内设计中，存在四个大的流派，他们分别是：国际式风格派，光洁派，超现实主义派和白色派。
超现实主义与白色派似乎是两个极端，一个是浓重的色彩，强烈的感官刺激，一个是简约的，纯净的白色调，具有典雅的气质。
不妨将之做以对比，探讨新的形式与新的风格。
超现实主义流派最早出现于1920年前后的法国文艺界, 它主要是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义受到弗洛伊德精神分析学原理的巨大影响，因此超现实主义作品通常致力于呈现人的梦境，潜意识以及虚幻迷幻的场景。
像西班牙超现实主义大师达利的一些作品，通常把毫不相干的，荒诞的物体加以改变组合，甚至是重复，以达到神秘的或是给让人以极大激情的心理感受。
在现代的室内设计流派里，超现实主义流派也是极其重要的一支。
在室内设计中，超现实主义的应用，是通过别出心裁设计，的力求在建筑所限定的“有限空间”内运用不同的设计手法以扩大空间感觉，来创造所谓的“无限空间”，创造世界上不存在的世界。
反映了超现实派设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天，逃避现实的心理寄托。
其室内设计特点可归纳为：1·奇怪的空间形式及组织形式2·奇幻的灯光效果3·强烈浓重的色彩视觉感受4·抽象的图案符号以及流动的线条5·奇特的家具造型超现实主义在室内设计中追求强烈的装饰意味，注重感官刺激。
在色彩上，超现实主义强调主观色彩的应用，色彩通常只是表意的作用，并不考虑色彩处理的真实性。
在室内设计上，它可能会把主人钟爱的颜色夸张到极致，或者设计者本人的意愿无限发挥。
这些色彩通常都蕴含着深刻的寓意。
超现实主义的家具，充满着想象力，带有强烈的感情色彩。
他们通常写照了自由纯真的梦境，让我们拍手称奇，如同人类精神发展的必然趋势，并不是毫无头绪地短暂爆发，而是将伴随我们强大的想象力发展下去。
室内设计原理范文
室内设计原理范文首先是空间布局。
好的空间布局可以使室内空间更加合理和舒适。
在进行空间布局时，应考虑功能性、流线性、平衡性和和谐性等因素。
功能性是指根据空间的用途，合理安排各个区域的位置和大小。
流线性是指人在室内移动的路径，在布置时应避免走道过窄或过长。
平衡性是指空间各部分的均衡分配，不要过于集中或过于离散。
和谐性是指整个空间的整体统一感和协调性。
其次是色彩搭配。
色彩是室内设计中非常重要的元素之一，可以给人带来情绪和感受。
在进行色彩搭配时，应考虑色彩的明暗、冷暖、饱和度等因素。
明暗色彩的搭配可以产生明暗的对比效果，突出其中一物体或区域。
冷暖色彩的搭配可以产生不同的氛围和感觉。
饱和度的搭配可以调节整个空间的色彩强度，突出或弱化一些色彩。
再次是材料选择。
材料的选择不仅影响室内空间的美观，还直接关系到使用寿命、舒适性和安全性等方面。
在进行材料选择时，应根据不同的区域和功能选择合适的材料。
例如，厨房和卫生间等湿润区域应选择防水材料，而客厅和卧室等干燥区域可以选择其他材料。
此外，还应考虑材料的色彩、纹理和质感等与整体风格的协调性。
最后是家具摆放。
家具摆放是室内设计中的重要环节，可以影响到空间的布局和功能实现。
在进行家具摆放时，应考虑空间的流线性、比例和留白等因素。
流线性是指人和物在空间中的移动路径，摆放家具时要保证流线畅通和通风。
比例是指家具与空间大小的关系，过大或过小都会造成不协调的感觉。
留白是指空间中的空白区域，可以给人带来舒适感和放松感。
综上所述，室内设计原理是指在室内设计过程中，设计师所遵循的基本原则和规律，包括空间布局、色彩搭配、材料选择、家具摆放等方面。
它们相互关联，相互影响，共同决定了室内空间的整体效果和舒适度。
因此，在进行室内设计时，设计师应充分考虑这些原理，根据具体情况进行合理的设计和决策。
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室内设计原理指导老师：忽文婷班级：建筑学121姓名：康宁学号：201216052119高层建筑内部空间分析高层建筑是人类生活城市化，高技术化和现代化进程中的必要产物。
它体现了人类文明的积累和发达，而“知识经济”时代的到来加之土地资源的短缺，高层建筑作为能够最大程度的实现信息集散、加工与再创造的场所得到了飞速发展。
但是在这种城市发展慢慢像高层建筑和向着高密度发展的同时，高层建筑的内部及其外部的空间关系也越来越得到人们的重视，改问题也慢慢的日益尖锐起来。
当今，都市化与工业化是每个发展中国家实现现代化的必由之路。
鳞次栉比的高层建筑大量涌现则是都市化的一个重要标志，与此同时，大自然日益萎缩，环境危机愈来愈严重，生态问题己成为全球性问题。
高层建筑的出现提高了土地使用效率、增加了人口密度、缩短了互相联系的距离，使人们在地面的分布方式空间化、节约了时间、增加了效率，对于大多数人多地少的国家具有重要意义。
但是，正如法国哲学家萨特所说，“异化”现象在社会中是普遍存在的，就像科学技术把人们带入原于时代，使人们在激动于物质奥秘的揭示和新能源开发利用的同时，也带来了原子弹的出现一样．作为”域市文明”代表的高层建筑伴随巷的是“摩天大楼综台症”、“空调病”等域市现代病的出现高层建筑发展所面临的问题可概括为以下几个方面：1)高层化的盲目与缺乏规划，损害了城市原有的美丽自然风光．破坏了原有生态平衡，在自然不断缩小的同时，杂乱无章的天际线形成视觉污染。
2）高层化的城市千篇一律，缺乏个性与地域性，失去了场所精神，人们在社会中失去了位置坐标。
3)高层化引起人口过量集中、交通拥挤、疏散不畅、进而引发城市热岛效应、空气混浊、稀薄，影响健康。
4)高层建筑使人脱离地面、疏远自然，人与人、人与自然的交流越来越少，人们长期生活在钢筋混凝土森林的阴影中，人性被压抑，容易出现悲观、失望、自私、冷酷，犯罪率与日俱增。
5)高层建筑远离地面，如遇火灾、地震等自然灾害，疏散不易．死亡率较高。
室内设计必然之路——创新(论文)
中国信息大学毕业设计（论文）题目：室内设计必然之路——创新学院：专业：学号：姓名：指导教师：200 年月日摘要一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。
在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。
我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。
说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。
关键词：创新；设计思维；室内环境；和谐Abstractthe question of all artistic creation is a constant subject．because no innovation,no development. the so called creation means that inhert the foundation of the old designed outcome,then exploit the new ideal ,unearth the new artistic expression,find new subject. In the category of architectural creation, we have to explore the new structure. the new technical field and exploit the origin of new material.The present phase of interior design in our country is restricted by the social economy and the culture. So it is not form the design tendency which not only integrate the situation of the country but also have the striking sense of the times. The situation that copy word by word is appeared at large. This is the social recognized phenomena that making up replace design. It shows that we are short of the basic knowledge of the interior design and the basic attainment of architectural culture.第一章、现代室内设计的社会背景创造具有文化价值的生活环境是现代室内设计的出发点。
室内设计原理论文
室内设计原理（论文）设计（论文）题目：通过对本门课程的学习，如何看待设计及室内设计院系：建筑系专业：环境艺术设计学生姓名： XXX学号： 01 指导教师： XXX二〇一一年九月目录第1章室内设计理念分析 (3)1.1定义 (7)1.2特点 (8)1.3室内设计的学习内容 (8)1.4室内设计基本观点 (9)1.5室内设计原则 (10)1.6室内装饰设计要素 (10)第2章室内分析............................................................................... 1错误!未定义书签。
2.1手绘图展示 (13)2.2实例分析 (17)2.2.1 空间设计 (18)2.2.2 材料设计 (19)2.2.3 环境设计相协调 (19)2009届《通过对本门课程的学习，如何看待设计及室内设计》 (论文)一、室内设计理念分析人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。
室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。
人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。
由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。
室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。
随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。
这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。
室内设计原理结课论文
室内设计原理结课论文关键字：生活活动使用发展室内设计师一门跨越艺术和技术，融合多种内容的综合性学科，是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
单凭艺术家式的灵感和心血来潮，已经难以完成复杂的设计任务，因此作为一个合格的室内设计师，既要学习室内设计的与原理和历史，又要熟悉室内设计涉及到的边缘学科，以获得丰富的专业知识和技能，高品味的审美和艺术修养。
现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。
现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。
同时我们应该还意识到，室内设计的概念和内涵是动态的，发展的，标准也在不断提高，我们不能用静止的思维去对待，我们应该在试验中不断理解室内设计创作动向，持续的充实与进步。
室内设计的依据：室内设计既然是作为环境设计系列中的一“环”，因此室内设计事先必须对所在建筑物的功能特点、设计意图、结构构成、设施设备等情况充分掌握，从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发，下述的是本人的一些基本观点：一、以满足人和人际活动的需要为核心“为人民服务，这正是室内设计社会功能的基石。
”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。
由于设计的过程中矛盾错综复杂，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。
人体的尺度，即人体在室内完成各种动作时的活动范围，是我们确定室内诸如门扇的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及其相间距离，以及楼梯平台、室内净高等的最小高度的基本依据。
《设计色彩》刘明 李璐主读后感
《设计色彩》刘明李璐主读后感
通过了几周的学习，明白了关于设计色彩的知识。
色彩的多样和多变性，给课程内容带来了丰富，有色环图，听音乐画画，空间混合等等，让我学到了以前没有学习到的知识点，比如色相，孟塞尔的色相原理。
比如色相环图和做空间混合(两者都有很大的相似)都是要求掌握对色彩把握度、明度等的一种训练，也明白了色彩是对比出来的，相同的颜色放在不同的对比里，会呈现不同的差比;当在做色环图的时候，就觉得作业量是可以对付的'，但做到马赛克那部分的作业时，才明白这一部分的空间混合真实大费时间了！我后来做着才知道，这种做法以后自己也可以用来家居上的装饰，把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中，很有成就感。
关于旅游片段画相关的设计色彩，我加入的那组是关于希腊的。
在做这幅作品的时候，我明白老师在平时我们交上作业后从不评讲一则叫我们自己上去说自己的心得体会以及作品中的意见和看法时，才明白其实老师在布置作业的类型是就已经是一种无形的“评讲”，这种把发觉作业的潜质内容教给我们，让我们自己给自己”上课”，从中学习，体会。
因为在画的过程中，我们就已经在不断的探索研究:如何画起，色彩在主题里发挥的作用是什么，构成、协调等等都是我们自己不断摸索的过程，这是老
师用课本、口头上传授不到的，只有实践才会明白。
设计色彩的作业是繁重的，也需要花时间去完成。
在课程即将结束时，我在这里不仅要感谢老师的特殊教学方式，更是能从中衍生不少对日后有关的学习方法，设计色彩是每个领域都要设计到的其中一种，而胜活上也随处都有”设计色彩”。
我们应该不只从课程的结束就满足所学的知识，更应该学更多，不停止的思考和学习！。
室内私密性设计原则的运用论文（5篇材料）
室内私密性设计原则的运用论文（5篇材料）第一篇：室内私密性设计原则的运用论文对于住宅来说，不可避免地会受到公共不同层次因素的影响，具体来说，公共不同层次因素对室内私密性的影响主要有三个方面，一是公共视线，二是公共声音，三是他人的闯入。
第一，公共视线的影响。
对于希望保持较高私密性的住户来说，他们一般不希望自己的室内被其他人所看到，因此选最好选择一些较为隐蔽的地方作为自己的私密处，但同时他们又希望能够对周围有较强的控制感，因此这时候，私密处的选择应该选择较为隐蔽的地方，要保持自己的视线能够较为通透，能够抬头看见周围。
这样就可以保持对环境的控制感，并且不破坏住处的私密性。
第二，公共声音的影响。
室内的私密性也常常受到公共声音的干扰。
有些对私密性有特殊要求的地方对声音是很敏感的，比如书房，人们在读书的时候一般都不希望被声音所干扰，而选择较为安静的地方。
有些人们经常从事私密性活动的地方也不希望被声音所打扰，更不希望人们较为隐密的谈话被别人所听到。
因此，住处对声音的隔离性也也是考虑私密性时所必须注意的一个地方。
第三，不受欢迎的他人闯入。
对室内的私密性来说，不受欢迎的他人突然闯入是对室内私密性的最大威胁。
遇到这种情况，人们往往会通过自己的行动，来维护自己所希望的室内私密性，比如通过语言交涉，通过身体行为阻止等。
人居设计中的室内环境，有很多功能独立的单元共同组成，这些单元包括起居室，卧室，卫生间，厨房，厕所走廊，存储空间等。
这些功能单元既有其自身独特的功能，但他们之间已具有相互的联系，因此，他们虽然都具有各自不同的位置，但是相互之间进行补充，构成一个整体来适应居住者者对于室内环境的不同需求。
（一）重点考虑单元之间的层次分别在对室内居住环境进行室内设计时，首先要考虑的就是私密性在不同功能单元之间的层次分别。
因为人们对于市内不同功能单元所要求的私密性是不同的，比如，人们往往对于卧室具有较高的私密性要求，而对于客厅，起居室等则私密性要求不高。
试论建筑设计理论中美术的应用与结合 刘明1
试论建筑设计理论中美术的应用与结合刘明1摘要：随着我国经济的快速增长和科学水平的进步，人们的生活水平随之提高。
与此同时，人们对精神文明的注重也越来越高。
因此，人们对于房屋的实用性、美观性提出了新的要求。
在建筑设计理论中，如何将美术与之很好地结合与应用已成为业内人士所关注的重点内容。
基于此，本文就建筑设计理论中美术的应用与结合进行了探讨。
关键词：建筑设计；理论；美术引言随着社会的不断发展，人们在物质生活不断提升的过程中，对精神文明也有了一定的需求。
因此，为了满足人们精神上的审美标准，美术设计不断融入到了人们生活中的方方面面，与人们的工作、学习、生活进行了充分的结合。
基于人们内在审美标准的转变，人们对建筑设计的功能性、实用性、美观性也提出了更高要求，有效的将美术设计与建筑设计理论进行应用与结合，已成为建筑设计过程中一个极为重要的环节。
本文在阐述建筑设计有关内容的基础上，对建筑设计理论中美术的应用与结合进行了相应的探讨与分析。
1建筑设计的内容建筑物的设计一般包括建筑设计、结构设计、设备设计等几个方面的内容。
建筑设计着重解决建筑物内部各种使用功能和使用空间的合理安排，建筑物与周围环境及各种外部条件之间的协调关系，建筑物的美观以及建筑构件构造方式等方面的问题。
同时，由于建筑设计是建筑功能、工程技术和建筑艺术的结合，所以其必须综合考虑建筑、结构、设备等工作的要求。
随着社会的不断发展与进步，美术设计已不断深入到当今社会的各个层面，美术设计有着非常广泛的应用，在人们的生活、学习中实现了完全融合，对人们的审美与生活有着一定的影响。
因此，在这种发展背景下，建筑设计与美术相结合，美术设计在建筑设计理论应用过程中，逐渐得到了完善。
为不断地适应人们对建筑日益增加的应用需求，我们就要不断加强对美术应用与结合的创新。
美术设计的思想创新，在现代建筑设计的构想中发挥了重要的作用。
2建筑设计中美术设计的应用优势2.1提升建筑设计的总体质量作为我国现代化建设和发展的重要标志，现代化建筑设计的理念对于施工计划以及建设方案等方面，都具有十分重要的指导作用。
传统建筑文化在现代建筑设计中的继承与发展 刘明
传统建筑文化在现代建筑设计中的继承与发展刘明1.1 传统文化为现代建筑设计源源不断得提供设计源泉现代建筑设计是在传统建筑文化的基础上，由一些“反传统”的建筑设计师结合当时的设计理念，不断得推陈出新而发展起来的。
因此，现代建筑设计不是某个设计师的个人所为，是在优秀传统建筑文化的基础上发展来的，传统建筑设计有其时代特色和背景，包含着较为丰富的传统文化，现代建筑设计必须不断从传统建筑文化中吸取精髓。
这样成功应用得例子很多，如上海世博会中国馆的设计，何镜堂就运用了传统文化中“和谐共生、天人合一”的理念，将具有传统建筑中特色的斗拱融入进来，并结合传统建筑文化中的理念，设计修建了这一现代建筑，在国际上得到了一致好评。
现代建筑设计在吸取传统建筑设计的基础上，依据设计要求和实际情况，不断的在传统建筑文化基础上寻求创新，发展自己的特色。
1.2 现代建筑设计植根于传统建筑文化现代建筑设计是在传统建筑文化下继承和发展起来的。
传统建筑文化有着多样的审美观念和价值观，且有着一定地域和时代差异，因而展现了不同的文化风貌。
因此，现代建筑设计师是在一定的历史基础上加工设计现代建筑。
例如贝聿铭设计苏州博物馆新馆，就巧妙运用了传统古建筑文化，结合地域文化特色，选材上做到了就地取材。
经过设计师的提炼，给人一种亲切感和相识感，很好融入当地文化，做到了建筑与自然之间的完美结合。
现代建筑设计需要不断吸取传统建筑文化中的精华，并融合现代文化，设计出现代建筑工作。
二现代建筑设计中所保留传统建筑文化特性现代建筑设计中，依然存在较多传统建筑文化中所呈现的优美元素，通过这些特性能更好得展示现代建筑设计整合延续性和文化水平。
这些优美元素所表现的文化特性主要是指：地域适应性、礼乐性。
2.1 整合延续性现代建筑设计中所保留的传统建筑文化不是简单地纹饰、造型，而是设计师在学习吸收研究，进行一定的创新，将传统建筑文化进行整合，有机融合出来的结构，非常具有现代建筑特色。
室内设计原理
建筑7班封纯辰学号：1004107033如何选择合适的教室的装修材料？“为人服务，这正是室内设计社会功能的基石。
”现代室内设计需要满足人们的生理，心理等要求，针对不同的人，不同的使用对象，相应地应该考虑有不同的要求。
首先应该考虑使用对象的特点。
一个教室的使用对象当然是学生和老师，那么，针对学生和老师的工作学习，我们对教室的装修设计相应地应该做什么样的安排呢？色彩对人的心理和生理都会起到重要的影响，我认为布置好一个空间的色彩是至关重要的。
对于学生这一群体来说，他们是青春的象征，是充满朝气与活力的，所以教室内的主色调不能选择类似暗色这样沉闷的色彩，应该使用一些暖色带朝气的颜色用来装饰学生所使用的课桌椅。
还有当前学生近视的问题也日益严重，所以我认为教室的墙面粉刷应用绿色这一类有助于缓解眼睛疲劳的颜色。
讲台是教师传授知识的地方，也是一个教室的中心位置，它象征这庄严与学识，所以应该用一些比较稳重的颜色。
对于地面的装修，首先我们应该明白一个空间的光线不仅与窗户，灯光有关系，地面的反光也是非常重要的，所以应选择有利于光线反射的颜色。
其次，还应该考虑空间的功能要求。
教室的功能要求大家都知道——学习。
想要一个良好的学习环境，首先我们会考虑它的灯光问题，所以，一个教室的灯光效果一定要好，这样才能给我们一种明亮积极的效果，这样不仅有助于学生学习和老师传授知识，而且，亮的物理效果是轻，从情感效果上看，它是愉快的，轻薄的，这也有助于我们的心理健康发展。
从材质的质地特点上看，教室的材料必须是坚固的，耐用的。
学生是具有旺盛活力的生物，他们好动喜动，所以，在教室的专修物品的选材上一定要注意坚固耐用。
当然，同样的道理，物品材料也不能太过坚硬，类似于钢铁这样的材料不应该大面积使用，或者裸露在表面上，这样很容易照成意外事故的发生。
安全问题也是我们设计教室装修必不可少的考虑要点。
以上就是我个人对如何选择合适的教室装修材料的大致见解和想法。
建筑素描在建筑美术设计中的应用思考 刘明1
建筑素描在建筑美术设计中的应用思考刘明1摘要：近几年，我国建筑业发展迅速，建筑素描在建筑美术设计中起到很大作用。
本文通过分析建筑素描的发展历史，提出建筑素描应如何应用到建筑美术设计中，希望能够帮助建筑设计师提高素描技术和美学意识。
关键词：建筑素描；建筑美术设计；应用思考引言虽然当前学界将素描分为很多种类，例如结构素描、绘画素描和设计素描等，但返本溯源，素描只有一种，就是最基本的素描。
素描作为最基本的艺术表现形式和艺术语言，其可根据功能性划分出不同的学派，但归根结底，素描既具备独立性特点，又是各类艺术设计的基础与灵魂。
早在文艺复兴时期，达•芬奇就通过素描对飞行器进行了设计，这种尝试成为了素描应用在设计中的经典范式。
素描通过黑与白简单的色彩表现，浓与淡的相互映衬，线条与造型的勾勒，更形成了不同的内涵和诗意，赋予了素描更多的艺术性和可读性。
素描发展到当代，多种多样的表现手法和风格更为设计者提供了无限的源泉。
所以说，对素描的认识不能生硬地将其割裂，对立地看待它，更不能保守地对素描持简单、无趣的认识态度。
与时俱进地分析素描，认清其在设计领域的重要性，更好地利用素描，才是设计师设计创新的保证。
1素描在设计领域中的重要性素描与设计的结合，是艺术发展到一定程度的必然产物。
素描是在大量的观察积累和认识后对物象的表达。
设计则是对认识和观念的创新，是创造力的表达。
一方面素描承载着设计的表现，即用最简单的绘画方式和手法，呈现出最本初的设计思想。
倘若离开了素描，设计理念、设计思路和设计成果何以呈现？固然当前设计领域使用计算机、使用各种新式工具，但都离不开素描。
所以说，素描既是设计基础，也是诠释设计的工具。
另一方面，素描对设计有积极的推动作用。
扎实的素描功底不仅可以准确无误地对物象进行描绘，更能实现从物象呈现到抽象创作的提升。
例如在进行建筑设计时，素描最低的要求是保证建设设计的真实性，而更高层次的则是对建筑光影、结构、材质等进行还原，这种三维素描要求更高，从侧面也推动了设计的发展。
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室内设计原理论文-漫谈室内设计风格
学校：济南大学
学院：土木建筑学院
班级：建筑二班
学号：20120621050
姓名：刘明
漫谈室内设计
—室内设计风格摘要：
室内设计是建筑设计的重要组成部分，是进行装修工程施工的法律依据。
室内设计按建筑类型可分为住宅建筑室内设计和公共建筑室内设计两大类型，不同的建筑类型其室内设计有不同的特点。
室内设计就是为特定的室内环境提供整体的、富有创造性的解决方案，它包括概念设计、运用美学和技术上的办法以达到预期的效果。
“特定的室内环境”是指一个特殊的、有特定目的和用途的成形空间。
设计师必须具备美学、适用性和技术上可行的欣赏能力，设计师还必须具有广泛的知识面，了解室内设计中用到的各种类型和特色的室内陈设品和器件饰物。
家具、灯具、地毯都是经常选用的诸多材料和饰品。
此外，设计师必须熟悉设计、艺术和建筑的不同风格及其历史背景。
那么我今天就来谈谈室内设计的风格体现。
关键词：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、折中风格
风格
种类
传统风格现代风格后现代风格自然风格折中风格
一、二、三、中国古典、
古埃及、希
腊古典、古
罗马、哥特
式、伊斯兰、
意大利、巴
洛克、洛可
新古典主
义、当代风
格
组成风格地中海风
格、乡乡俗
格
欧式风格
可、和式风
格
所谓风格就是一定时期社会元素在哲学、建筑、艺术等领域中具有的个性化特征；流派是指在这一时期对个性化特征的不同认识而形成的派别。
室内设计的风格和流派，主要对室内场景和人的心理进行设计。
室内设计运用事物色彩、方位、属性、形状、布局、造型来表现合谐美观。
室内设计风格的形成，是一定时期内经济、政治、历史、文艺、科技、民风、气象、道德、意识、地域的综合反映，通过艺术改造，逐渐发展成为具有一定代表性的形式。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及折中风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内方位、布局、线条、颜色以及家具、陈设的造型等方面，引用传统的设计概念，并结合当时的科技水平进行改造而形成的一种设计风格。
例如中国传统风格：崇尚庄重和优雅，吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征等。
多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。
又如欧式古典风格中典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格等，追求华丽、高雅，居室色彩主调为白色，家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。
擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。
此外还有日本传统风格、印度传统
风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。
如优雅柔和的日式风格：空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。
二、现代风格
（1）现代主义风格：强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。
（2）新古典主义风格：强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
（3）自然主义风格：推崇自然、结合自然，室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
此外，也可把田园风格归入自然风格一类。
田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。
巧于设置
室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
（4）乡土风格：室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素都体现了乡土风格的自然特征。
运用大量木材、石材、竹器、藤艺等自然材料以及自然符号，室内常采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述代主义内部发生的逆动，特别有一川对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。
受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主中文键盘倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评论，需要构们透过形象从设计思想来分析。
后现代风格的代表人物
P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然风格
当代人对阳光、氛围和水等天然情况的猛烈回归认识和对乡土的眷恋令人们将思乡之物、恋土之情倾注到装修空间、界面处置、家具陈列和各类粉饰要素当中。
大量木料、石材、竹器等天然质料和天然标记获得使用，天然物、天然情味的间接切入，室内情况的“原始化”，“返朴真”的心态和气氛，表现了天然特性。
此做风获得文人雅士的推许。
五、折中风格
受国外建筑艺术和中国传统风格的影响，近年来，建筑设计和室内设计出现中西、古今结合的混合风格。
室内布置中既趋于现代实用，又吸取
传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。
混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。
一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。
形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。
我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。
当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析
和创作有所启迪。