高一【美术(人美版)】人作与天开——中国古典园林艺术-教学设计 (1)

高一【美术(人美版)】人作与天开——中国古典园林艺术-教学设计 (1)
教学设计
课程基本信息：
课题：人作与天开—中国古典园林艺术
教科书：《美术鉴赏》（XXX，2019年7月）
教学目标：
知识与技能：理解中国古典园林“虽由人作、宛自天开”的基本特征，了解“叠山理水”原则，掌握园林鉴赏基本方法，认识本地有代表性的园林及其构成要素，能讲述要素对园林造景的重要性。

过程与方法：通过老师的任务引领，以具体的园林景色为对象，探讨园林意境和造景手法，探讨园林意境与绘画、文学
之间的关系，交流其中的文化内涵与寓意，感受“虽由人作宛
自天开”的造园理念。

情感态度价值观：通过课堂专题鉴赏，认识中国园林艺术深邃的人文内涵和美感所在，增进文化自信，形成开放包容的文化情怀。

深刻认识苏州古典园林产生的文化根源，理解和传承中华传统文化中的精髓，正确认知其在中国文化和生活中的地位，逐步增强民族文化自信，树立能自觉维护传统文化遗产的意识，学会从审美角度进行评价和思考。

教学重点：了解中国古典园林如何处理人与自然环境、传统文化和审美意识等因素的关系，培养初步的鉴赏能力与基本的艺术素养，逐步建立自己的审美观。

教学过程：
导入：我们生活在城市里居住在高楼大厦中，节假日我们会去附近公园甚至外出旅行拥抱自然，我们的家里也会摆放花卉盆景引入自然元素。

同学们你们理想的家园是什么样子的呢？“春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻”是XXX《桃源行》里的
诗句取材于XXX的《桃花源记》，这是古人对理想家园的描述。

主题介绍：人作与天开—中国古典园林艺术。

中国古典园林分皇家园林和私家园林，对比图片园林的组成要素，了解繁体字“园”包含的内容，探讨皇家园林和私家园林的区别与共同之处。

教学重点：了解中国古典园林如何处理人与自然环境、传统文化和审美意识等因素的关系，培养初步的鉴赏能力与基本的艺术素养，逐步建立自己的审美观。

教学难点：理解传统园林中包含的自然观与意趣以及园林艺术背后更深层的文化内涵。

新课部分：
任务一：欣赏图片中园林里的建筑，分辨不同类型的建筑，了解它们在园林里的作用。

师生主要活动：
欣赏图片中的园林建筑，分辨不同类型的建筑。

了解建筑在园林中的作用。

教师解读：园林中的建筑分为厅、堂、馆、斋（生活起居）；楼、阁、亭、台、榭、轩、舫（游览、赏景）；廊、桥（联系交通、联结景点）；园墙、园窗、园门（围护、分隔空间）。

任务二：探讨园林中的“叠山理水”原则，了解它在园林中的作用。

师生主要活动：
了解“叠山理水”原则的定义和作用。

分析图片中的园林，探讨如何运用“叠山理水”原则。

教师解读：叠山理水是中国古典园林中的重要原则，它可以让人们感受到山水之美，增加园林的景致和趣味。

任务三：了解本地有代表性的园林及其构成要素，能讲述要素对于园林造景的重要性。

师生主要活动：
了解本地有代表性的园林及其构成要素。

分析园林要素对园林造景的重要性。

教师解读：本地有代表性的园林包括哪些，它们的构成要素有哪些，这些要素对园林造景的重要性是什么。

总结：通过本课程的研究，同学们了解了中国古典园林的基本特征和构成要素，掌握了园林鉴赏的基本方法，理解了园林意境和造景手法，感受到了“虽由人作宛自天开”的造园理念。

希望同学们通过研究，能够增强文化自信，形成开放包容的文化情怀，同时也能够培养自己的鉴赏能力与审美观。

任务一：园林意境是指园林所表现的情感、思想、意义和境界。

请观赏苏州拙政园、留园的意境，说说你所感受到的园林意境是什么？又是通过哪些手法表现出来的？
教师解读：拙政园是中国园林建筑的代表作品，其意境主要表现在以下几个方面：一是以水为主题，水是园林的灵魂，表现出水的灵动和变化；二是以假山为主景，假山是园林的重要元素，表现出山的雄奇和秀美；三是以建筑为辅助，建筑是园林的点睛之笔，表现出建筑与自然的融合。

留园则以花卉为主题，表现出花的香艳和美丽，同时通过建筑、水景等手法，营造出一种宁静、淡雅的意境。

任务二：请你观赏下面的园林图片，说说你所感受到的意境是什么？又是通过哪些手法表现出来的？
教师解读：这些园林图片表现出不同的意境，比如有的表现出了山水之间的和谐，通过叠山理水的手法，营造出一种自然、宁静的意境；有的表现出了建筑与自然的融合，通过建筑与植被的相互呼应，营造出一种充满生机的意境；还有的表现出了人文与自然的交融，通过文化元素的加入，营造出一种文化底蕴深厚的意境。

这些手法的运用，使得园林意境更加丰富、深刻，给人带来美的享受和思考。

设计意图】通过园林意境的赏析，帮助学生了解园林建筑不仅仅是一种物质的存在，更是一种精神的追求。

园林意境的表现手法多种多样，需要学生通过观察、思考、比较，逐渐领
悟其中的奥妙和美妙。

同时，也可以引导学生通过自己的创作，表达自己对园林意境的理解和感受。

古典园林与中国园林有着相似之处，都强调自然美和人工美的结合，但也有不同之处。

中国园林注重自然的拟人化，强调“景”和“情”的融合，追求意境美；而西方古典园林则追求轴
线对称、几何图案和韵律节奏的形式美，注重造园的必然性和理性秩序。

在中外园林相互影响方面，圆明园海晏堂遗址的规划反传统，突出表现了对称线的控制和均齐对称的特点，是中西文化交流的珍品。

英国钱伯斯丘园则采用中国园林辟湖叠石的造园技巧，并模仿南京大报恩寺玻璃塔建造了一座八角十层的砖塔，被称为“英中式园林”。

在日本园林方面，枯山水园林是一种特殊的园林形式，通过运用石头、沙子、苔藓等元素，表现出一种极简的意境美，强调自然的虚实和空间的变化。

园林研究起初是以中国古典园林为基础，选择和发展了中国园林的局部内容，并将其融入自己的文化传统。

随着的传入，园林的精神追求被推向极致，结合当地自然和社会条件，形成了具有特色的园林体系，并产生了自己独特的园林形式体系——枯山水庭院。

日本枯山水庭院的造园理念，以砂代水，以石代山，深受中国宋代山水画的影响。

四季更替也无法改变景物的静止，仿佛进入了永恒的世界。

本节课的设计意图是让学生了解中国园林艺术对外传播和影响，帮助他们了解其他国家园林文化，学会理解尊重和珍视不同国家之间的文化传统。

从而客观地评价中国园林在世界地位、意义和价值，更好地理解民族文化传统，将其发扬光大。

通过古典园林艺术的鉴赏，同学们感受到了园林的自然美、空间美和人文美。

理解了“虽由人作宛自天开”的造园理念。

古人通过山石花木将美好的希冀化为园，结为林，园林便成了一首首凝固的诗，一幅幅流动的画。

当我们行走在古典园林中，才明白了什么是古人的“诗和远方”。

课后拓展包括了两个问题：一是了解中国古代四大名园并说说它们各自独特的魅力；二是在身边的公园中寻找古典园林的元素，并与同学分享。

这些拓展活动有助于学生深入了解园林文化，增强对园林的鉴赏能力和文化素养。