蔡国声清代康雍乾官窑瓷器收藏与鉴赏

清代官窑瓷器的文化历史
藏友们好。

今天我主要讲一下清代初期康熙雍正乾隆这三朝官窑器的鉴定和它们的收藏。

首先要说一下什么是官窑器，官窑器的定义是什么。

官窑器就是明清两代在景德镇御窑厂烧制的精美无瑕的专供皇室享用的，或者供皇室来赏赐，或者馈赠的一种精美的瓷器，我们称之为官窑器。

官窑器里有三个问题需要说明：1时间和地点。

时间是明清两代，地点是景德镇御窑厂。

好多其它窑口在明清两代生产的瓷器也有进贡给皇室的不能叫官窑器，只能说是贡器或者民窑贡器。

还有的藏友问，宋代不是有五大名窑吗。

均汝官哥定也有个官窑，这个官窑也不能称之为真正意义上的官窑。

只能说是宋代的著名窑口。

为什么呢？1是宋代不是明清两代。

2不是景德镇御窑厂生产的，是河南开封或者是浙江杭州生产的。

所以第一要说明的就是时间和地点。

第二要说明的是景德镇御窑厂，景德镇御窑厂地处景德镇珠山龙珠阁。

御窑厂的窑工要求很严格。

一定是技术精湛，而且有很高造诣的有经验的窑工。

所以御窑厂生产的东西质量非常精美。

在清代康熙雍正乾隆这三朝往往御窑厂生产的东西质量好，但时间长。

远远不能满足宫廷的需求，所以供需之间的矛盾很大。

怎么来平衡这个予盾呢？还有一个制度称之为“官搭民窑”或者叫“官搭民烧”，所谓“官搭民烧”就是在民窑里选择质量最好的窑口、最有信誉的窑主，在他的窑里再选择最适宜烧制瓷器的窑位。

为什么呢？一个窑可以烧好多瓷器，但是不是每一个部位烧出来的瓷器都非常满意。

因为受火的部位有均匀和不均匀之分，所以一个窑里一定要选择最好的位置让给“官搭民烧”送给御窑厂的瓷坯来用。

“官搭民烧”的要求也是很严格的，可以把它列入御窑厂官窑器的范畴。

同时“官搭民烧”的窑有一个很严格的检验制度，稍稍有一点瑕疵就不能交上去，打碎或处理掉。

质量不好还要赔偿，这种制度保证了“官搭民烧”的质量和御窑厂产品的质量相提并论。

第三“官搭民烧”还有景德镇御窑厂烧的坯，是用最好的瓷土烧制出来的。

瓷坯当然是洁白如玉，而且造型奇特新颖。

有的薄如纸。

选用这样的瓷坯千里迢迢运到北京造办处，请造办处专业的画师用进口材料或国产特殊材料在上面绘制，之后在造办处当地烧彩。

这种彩大部分称珐琅彩或洋彩。

另外景德镇御窑厂烧坯，烧制最好的坯，运到江西九江。

九江人文荟萃，好的画师很多，请九江的高手来绘制。

这种绘制的彩大多称为彩底粉彩，也就是用多种彩色作为底张再画花卉，然后开框再画。

这种彩底全身画满，有的勾金不露白底。

这一类九江绘制的彩底粉彩称之为九江彩或九江瓷。

珐琅彩也好、九江彩也好都是官窑器里的佼佼者。

所以御窑厂生产的东西有三种情况：1御窑厂自制的。

2官搭民烧。

3御窑厂烧坯到宫廷或九江加彩。

这三种情况都是官窑器。

第三个说明的是款式。

康熙雍正乾隆这三朝款式大致有三种。

1本朝款，落本朝年号，大宗。

2寄名款或托名款，落明代宣德成化嘉靖这三朝年号，不落本朝年号。

为什么呢？这三朝是明代制作瓷器的最好的年代，所以清代早期皇帝对这三个朝代瓷器非常仰慕、崇敬，落这三朝的款以寄托他们的敬仰之情。

这三朝的寄名款里有一小部分特别精美的，也列为御窑厂的官窑9器。

3不落款，其中一部分也应该称之为官窑，尤其是康熙年间。

在康熙四年，小太监不小心把一个署康熙本朝款的官窑瓷器打碎了，康熙闻讯见状后大怒大惊。

为什么呢？本朝款大清康熙年制破碎，意味着金瓯破碎，大凶之兆。

康熙非常恼火，处理了小太监以后，下令今后烧制官窑器不落本朝款或不署款。

因为康熙初期他还是个孩子，宫廷内主要的事情都有四位摄政大臣和他的祖母孝庄皇太后帮他做主。

康熙皇帝在登基的时候，政局还不稳定，在宫廷内部有鳌拜的恶势力，在宫廷外还有三蕃的威胁以及边境上的骚乱。

康熙初期的执政如履薄冰，这样处理是他内心的写照。

那么康熙早期官窑瓷器不落款或落寄名款的官窑器比较多。

康熙的诏书一直廷伸到康熙十九年，之后内外都平定了，励精图治，治理国家。

清代初期由于明末政治腐败加上战乱频频，景德镇的瓷业一片萧条，记载有这样两件事：一件顺治十年皇帝下诏到景德镇御窑厂烧大龙缸和护栏板，这样大件的东西按理说在明代嘉靖万历时是举手之劳，但就在这时一直拖烧不成。

顺治皇帝数次下诏去催，一直到顺治十七年
还烧不起来。

另一件在康熙十年时皇帝也下令烧一批祭器，来祭天地祭祖宗，到康熙十三年时因三蕃之乱，景德镇的瓷业又受到重创还是烧不起来，一直到康熙十九年平定三蕃，景德镇瓷业又恢复了生机。

有一个法国传教士汉名殷宏绪在记载时说，景德镇有将近一百万人口，每天消耗一万担米和一百头猪。

反映景德镇当时人口聚居经济繁荣。

在《浮梁县志》记载，景德镇原先只有三百多窑口，到十九年平定三蕃后，上升到三千多窑口。

每天晚上附近山上往下看可见熊熊火焰从各窑口喷薄而出星星点点，可见此时景德镇窑兴旺发达。

清康熙雍正乾隆这三时期官窑器是我国瓷器艺术登峰造极的年代，也是中国瓷器引以为傲称雄世界的年代。

我们学习继承这三朝官窑器的艺术非常有意义。

既然这三朝是登峰造极，学习这三朝官窑器上溯元明下推嘉庆道光乃至晚清官窑瓷器有很大的指导意义。

另外景德镇是我国瓷都，千百年不断吸收各地窑口的先进制作方法和经验慢慢积累。

融汇各窑口之长，而官窑器又是其中的典型代表，所以学习这三朝官窑器又对今后学习唐宋乃至高古各窑瓷器也会有很大指导意义。

康熙官窑瓷器的主要特点这是两件清早期的青花瓷。

其中一件是顺治青花人物花觚。

另一件是康熙早期的青花盘。

这两件从发色上来看很接近，都是国产石子青料，所绘风格也大多具有明代遗风，而且都是采用青花分水法。

青花分水就是运用了水墨画技法把青花分出层次来，但造型上变化不大。

尤其花觚的特色是上下两侧都有细暗刻花，中间的人物故事大部分是唐诗宋词明清小说元曲中的故事情节。

白釉白里带青，胎比较细，糙底不上釉，糙底往内稍有点凹，口沿涂了绛口绛红色。

这一件是康熙早期青花瓷。

从发色上来看与上件很接近，但落款很鲜明大清康熙年制是康熙早期的本朝款写得很有力度，尽管是楷书，提按顿捺在转折处青花都显得比较浓，字的结体有些长方形，用笔犀利有力度。

画意是群仙祝寿，这时期的画面比较讲福寿，所以这类图案比较多。

这一件群仙祝寿或八仙上寿，寿星的头部是明代画人物的风格。

用一个圈把寿星的头画出来，而且大多采用夸张的艺术手法把寿星的额抬高夸大，说明他是长寿老人。

这里又是两件清代康熙官窑瓷器，釉里红的团龙碗和青花釉里红的云龙观音瓶。

碗是康熙中期的产品，康熙有六十一年，早期是康熙元年到十九年，中期是康熙二十年到四十五年，晚期是四十五年到六十一年。

这件碗是康熙中期比较典型的釉里红。

釉里红到清康熙年间有了很大改进，这时的釉里红改观了明釉里红晕散的现象。

它可以固化，所以其用笔显得细腻而有力度。

龙团起来作四个等分的团龙模样，而且龙样子凶猛。

龙头比明代刻画更加细腻，胡须牙齿都刻画得栩栩如生，龙鳞也一改明代龙鳞斜方格纹变为鱼鳞的样子。

这件底的款是楷书款，比康熙早期款秀润，修坯更加细腻，白釉密度更加紧密。

这时期的釉里红是康熙中期精美的代表作。

这四团龙碗是康熙官窑的著名产品。

这件康熙青花釉里红云龙观音瓶，青花和釉里红交融在一起，发色同样精美鲜亮。

青花和釉里红同属釉下彩一次入窑烧成，青花用钴作为着色剂，釉里红以铜作为着色剂。

这两种彩在一个窑位里很难烧得都鲜亮，青花要求火焰温度高，而釉里红相对要求温度低，要一次烧成两者都鲜亮非常难。

而这件发色都很鲜亮，画满全身，整个布局几条龙盘舞空中，云彩火焰火珠安插在空白外非常匀称，底款大明成化年制。

按其造型发色画工制作应属官窑器范畴，可以说是一件康熙官窑寄名款或托名款官窑器。

康熙胎叫糯米胎又白又细，份量比其它的胎重，敲上去的声音要来得脆亮，所以这件瓷器应是清代康熙中后期的官窑器。

桌子前端两件是一对后面是一件是康熙晚期的五彩器。

第一对斗笠碗是康熙五彩勾金的人物斗笠碗，是康熙晚期向雍正过渡的瓷器形态，它的胎体趋向轻薄，制作匀称，图案缩小，人物刻画特别细腻，用笔非常细，加金，人物的脸加上了一点渲染。

尤其是金和红。

红称为盖雪红，也就是白釉白如玉，红好比在雪上盖了一层，所以称之为盖血红或盖雪红。

红能画得这样细是红里带有金的成分，红细腻摸上去非常光滑。

这对虽无款精美细腻应列为无款官窑。

白釉白如玉薄如纸声如罄明如镜是非常难得的一对无款官窑斗笠碗。

这一件是康熙晚期的彩里带有粉质和刚才五彩有些不同，是粉彩的先河。

画意是粉彩人物，人物刻画非常大，有点顶天立地的感觉，是唐
代人物故事黄粱美梦，把故事情节刻画到瓷盘上去。

黄粱美梦讲的是唐代书生卢生，他很贫穷一天遇到吕洞宾，他对吕洞宾说，希望自己今后能富贵做官，吕洞宾给了他一个枕让他枕着睡觉，正在此时旅店老板在用小米做饭，小米是黄的当时称为黄粱，卢生枕了吕洞宾的枕头后，梦见自己做了官，娶了非常美丽的妻子，生了五个儿子，又娶了五房媳妇，再得十个孙子，都很富贵并做了大官，卢生大喜过望。

醒来一场南柯，老板煮的小米饭也熟了，所以叫黄粱美梦。

故事脍炙人口，康熙晚期把这个故事生动描绘到盘子上。

上的彩已经不像五彩那么鲜亮了，带了很多粉质，人物衣着都有渲染，有浓淡阴阳的感觉，所以这件大盘是清康熙晚期的。

盘底无款制作画意特色算不上官窑，应列为民窑。

雍正官窑瓷器的主要特点
这件是雍正粉彩人物盘，粉彩到了雍正成熟了是清代粉彩登峰造极的年代。

粉彩无论是胎釉彩人物刻画都到了无可比拟的地步。

釉细腻柔和胎显得白而轻盈器形娇小玲珑画的人物吸收了西洋绘画的技法大量运用渲染，彩色浓淡分多个层次，人物衣着线条颜色刻画得淋漓尽致。

少女在书斋扶琴，各种文房用品，画筒纹路都刻画出来，线装书一叠叠一本本一丝丝的装饰刻画得淋漓尽致，少女腿上的琴浓淡设计精心颜色和背景的颜色衬托得非常鲜亮，没有重叠冲撞，底无款是雍正民窑精品。

尽管不是官窑也体现了雍正粉彩的典型特色。

这两件是不同品种的雍正官窑器。

这件是雍正官窑斗彩莲子罐。

斗彩是在同一件瓷器上用釉下彩青花淡描双勾烧成后再在青花双勾处填上淡雅的五彩。

这种一件瓷器上有釉下彩青花有釉上彩五彩两种不同的彩争奇斗艳称斗彩。

斗彩起于明成化，雍正斗彩继承成化斗彩的遗风，细腻成度胎釉彩刻画的精度比成化有过无不及。

这件青花淡雅细腻五彩带有粉质颜色上有渲染痕迹，五彩里带有一点粉质体现雍正彩色的特征，釉下彩釉上彩用笔细腻柔和和白里略带淡青柔和的白釉交融非常娇美。

尤其这莲子坛还有一个原配的精美的盖，往往十个坛子九个没盖，而这个原配的盖描绘精美十分难得。

底款大清雍正年制非常规范是青花双圈楷书六字二排。

修胎规整而细腻，手摸像鳝鱼背又称灯芯底，是官窑器典型风格。

这对是雍正官窑葱绿釉观音瓶。

葱绿釉是雍正单色釉里的低温釉瓷非常娇艳，颜色犹如春天的葱刚破土不久的蓬勃生机，娇艳鲜嫩感觉在釉里体现得淋漓尽致。

这两个瓶子整体釉面非常均匀细腻无瑕疵连一点窑灰黑点都没有，娇嫩的葱绿釉和细腻的白釉交融在一起把雍正低温单色釉瓷推向高峰。

底款和莲子坛款一样，青花双圈六字二排楷书十分规整，出于一人所书像印的一样。

这对观音瓶也是官窑器里十分难得的。

乾隆官窑瓷器的主要特点
这是一件乾隆官窑青花缠枝莲花海棠式双耳瓶。

其造型奇特带有双耳，瓶一般都是圆柱形，这种奇形瓶是非常难做的，要塑要接，比例的掌握必须要有高超技术才可做到，造型吸取宋明时期铜器的元素加双耳，又吸收海棠花花瓣称海棠瓶。

瓶胎细腻洁白修琢精细白釉白里带青气泡小密度高国产青花料发色稳定沉稳浑厚有浓淡之分。

所绘花卉可分八个层次，绘画风格繁缛但主题清晰犹如织锦画满布其身。

这乾隆官窑海棠瓶款也非常规整篆书六字三排图书方款，用笔所写犹如一方印章也有人称为图书款，是乾隆官窑款的典型特征。

到乾隆年间官窑粉彩登峰造极，粉彩所有品种无所不有争奇斗艳。

这几件粉彩有日用碗文房笔舔装饰用的抱月瓶或称酒璧瓶式样奇特颜色鲜美各有特色。

这三个瓶仔细来看装饰上各有不同是用彩色釉作底张开框作画，所有的底张都用彩色釉包裹包括瓶底和瓶内部都有淡绿色的松绿釉包裹，只有开框部位没有画到的地方露出白釉。

这种装饰风格画工繁琐精细，这件彩底粉彩桃花双雀或称碧桃双燕，燕子细细看来羽毛丝丝入扣，碧桃花瓣上筋脉历历可见装饰精美。

这件开框山水同样如此，春天桃花源景色表现亮丽盛开桃花鲜艳房舍碧绿山水。

背后一幅祝寿的图景麻姑献寿和一只梅花鹿，福禄寿融为一体寿山福海玉液琼浆一幅太平盛世景象。

周边彩底满花卉，既有西洋花卉巴洛克式，也有中国式莲花，和佛教的八宝图案等，再勾金。

这三件同样是圆形抱月瓶都有不同造型。

这有勾金四系，这有两耳用蓝料釉绘制或
称珐琅釉再加金。

这件更将两个抱月瓶重叠在一起称双连瓶内部相通，奇特构思到乾隆发展到顶峰有镂空有转心争奇斗艳。

到了粉彩瓷器无所不有无所不包的年代。

这对官窑粉彩碗是乾隆早期官窑器，不看底款从胎釉造型画工来说带有雍正粉彩遗风，是乾隆早期粉彩官窑。

乾隆有六十年也可略分为早中晚三时期。

这是乾隆祭蓝描金加堆塑桃形笔舔，既有蓝釉加描金的装饰又有堆塑造型。

寿桃果实上立体堆塑了桃枝桃叶，底款乾隆年制四字两排青花篆款，底上白釉用五支钉支烧，为把支钉瑕疵遮掩在支钉周边又加几个粉彩色点，做成类似梅花点点的装饰。

用心和功夫无以复加登峰造极。

这几件为乾隆官窑典型杰出器物。

这是乾隆官窑的另外一个品种，尽管三个都是笔筒，但各不一样各有特色，都是属于粉彩。

第一个笔筒造型做成书卷式，把书卷起类似于圆筒模样称书卷式笔筒，上部有盖血红很细的绘画，画各种花卉作为开框，框内两幅画，一幅松柏双鹿图，背后一幅柳莺双马图，都用淡雅粉彩绘成或说是粉彩和珐琅彩交错在一起的彩色来绘画，用笔淡雅细腻有郎世宁绘画特色。

这一类粉彩是深入到实际生活中去的，把书画艺术雕塑艺术融汇一体。

这两个笔筒也是粉彩中的另一品种称象生瓷或称仿生瓷。

这就是乾隆粉彩无所不包，这件笔筒是粉彩仿木，这件是粉彩仿竹笔筒。

这件仿木笔筒个大造型上束腰，底也绘木纹，造型体现清代早期笔筒的典型特色。

敞口束腰镶底周边用朱红色粉彩釉作底色再加木纹，有两个部位开框作云彩和题诗是乾隆象生瓷的佼佼之作。

诗是陶铸吕纪所题都有印，白文和朱文相交，粉彩朱黑白相交体现这件笔筒浓重的书卷气。

同样这只笔筒是仿竹雕中的留青竹雕，竹的皮是青的留下一部分作为图案不需要的地方刮去称留青竹雕。

这件留下的青上下都体现了明显的竹节上的粟米纹，中间图案仿青铜器上的夔龙纹和回纹也是青黄色，刮去青皮的部分为棕色的竹的颜色，竹丝纹饰明显，底金款大清乾隆年制很规范的小篆六字三排方款。

这三件都是乾隆粉彩特色，二件象生瓷另一件仿书卷各有特色。

这两对瓶也是乾隆官窑很有特色的胆瓶，造型像垂胆延续康熙胆瓶风貌。

装饰是用料釉来绘制的，料釉是珐琅彩釉的透明釉料蓝料粉红色料，这种料釉绘画有立体感有鼓起的感觉。

这种装饰艺术和其它的粉彩相比别具一格，尤其和白色釉底相交融鲜明有特色，用笔图案显得繁重层次也有八层都为缠枝莲花如意头蝙蝠等给人添福添寿的吉祥气氛，上有金彩涂抹像包了金口把这两对瓶装饰更加富丽堂皇，底款青花六字三排篆书和乾隆官窑典型款式毫无二致。

乾隆彩瓷品种非常多无所不包无所不有。

这里又是一组乾隆官窑的新品种，前四个小件是低温单色釉瓷。

柠檬黄小碟胭脂红小碗珊瑚红描金小瓶低温单色釉和刚才雍正葱绿低温釉一样娇艳无比胎体晶莹剔透薄如纸白釉白里略带青有玉质感犹如蛋清水份多娇艳无比吹之欲破。

这类低温釉施釉方式运用吹釉技法，用木棒在釉里搅一下用口吹，细小彩色釉珠一点点洒落在瓷器上，一层层堆积再用低温烧制，在放大镜下看釉面不是刷的不是浸的不是喷的釉是点点细小珠堆积起来的显得娇艳鲜明。

如果用现代技术手法来生产低温釉不再用吹釉的方法，用喷釉的方法，点的速度力度密度都比吹釉显得硬厚不一样。

雍正乾隆时期的低温单色釉是最娇艳最鲜嫩的釉色，不管胎釉造型是其它瓷器的所不能比拟的。

这三件珊瑚红胭脂红柠檬黄是乾隆官窑低温单色釉的代表，这一件珊瑚红除吹红以外还用描金双勾技法表现冬天的梅松竹岁寒三友，是老百姓和皇室所喜闻乐见的图案。

底款和其它两件不一样用蓝料釉仿宋体乾隆年制楷书款，是珐琅彩底款的代表，可见几件东西珍贵程度和珐琅彩伯仲之间。

而这两件稍大的是乾隆官窑的仿古品种，尽管也是单色但属于仿古品种。

这个笔架是仿宋代哥窑的，哥窑是宋代五大名窑之一，以青釉开片作为装饰艺术，釉面开裂而胎不裂是很有自然形态的艺术。

笔架镂空雕塑高头大架成火焰状，造型带有明显明代笔架的气息，款称斋边款大清乾隆年制六字横排青花篆书很有特点。

这件称贯耳瓶或穿带瓶仿宋代官窑器瓶也是青釉瓷紫口铁足，圈足上涂黑色。

各仿官哥都是乾隆仿古器各有特色风貌，体现乾隆时期官窑器的多样化的装饰艺术。

官窑瓷器的鉴赏方法
现在讲一下瓷器的鉴定和收藏，收藏的关键是鉴赏，鉴赏分两部分鉴是鉴定赏是欣赏。

鉴定
是鉴定瓷器的年代真伪优劣价值，价值不光是经济价值还有文物价值人文价值科学价值等。

鉴定是基础，鉴定对了欣赏才有价值，欣赏是鉴定基础上的升华，鉴定不对欣赏也是白搭或是孤芳自赏没有价值，在鉴赏的基础上搞收藏非常有意义。

如何来鉴定有三点自己的体会：1我们要从各个部位来考察一件瓷器，不单要看瓷器表面还要看内部制作要运用自己各方面的条件视觉听觉触觉惦分量听声音摸感觉运用自己各个感官来对瓷器进行考察。

2要抓住重点对瓷器鉴定找突破口。

从多方位看造型釉胎彩款式分量声音，哪一个是重点，也就是要抓住重点对瓷器进行考察。

何为重点每个人不一样，每个人可以找到不同的突破口对瓷器作重点的解释解剖。

从小喜欢绘画或父母亲戚是画家对绘画有一种特殊感觉，那么就从瓷器的绘画领域找突破口，康熙官窑瓷的绘画章法用笔颜色，而雍正又是怎样的，对于熟悉绘画的人来说是比较容易领会找到这方面的突破口。

另一个朋友喜欢制作瓷器的一些技法，找到制作技法的工具，就从技法的角度着手，运用什么样的工具会做出什么样的效果，从此找到突破口。

有的朋友熟悉瓷器的釉或熟悉瓷器的胎，就在这个领域找到突破口。

有的朋友说老瓷器明清的或明清官窑瓷器是用柴火窑烧的，当时景德镇的窑都用松树作为柴火烧，现代或近代烧制瓷器一般都用煤气窑电窑，哪怕柴火窑也不一定用松树柴火，表现形式就不一样。

老的明清瓷器用松树为柴火来烧窑的，所烧的窑火焰含二氧化硫的量比较低釉面氧化还原的速度慢，釉显得粘稠状的形态肥厚，流动较慢，在高倍放大镜下观察老瓷器的釉面里的气泡大大小小沉沉浮浮的气泡形式，因为它的火焰含硫量低，釉面呈粘稠状像粥汤像米汤。

近代和现代的窑用煤气电其它柴火不是用松柴烧的，火焰里含二氧化硫的成分高，釉就变成流水流淌状的，在高倍放大镜下里的气泡大的大部分浮在上面小气泡沉在底下，比较疏软像开水，釉面不是粘稠状的而是像流水状的，所以藏友懂化学知识懂釉面的科学反应，就在这个地方找突破口，每个人抓住主要环节对瓷器进行考察都可以找到不同的突破口，必须要殊途同归结论是一样的这是第二个体会。

第三个体会要充分运用自己已有的学到的各方面的知识对瓷器进行考察。

每个人不可能对所有的东西都有所了解，如何解剖瓷器必须运用自己已有的学到的知识。

比如为什么粉彩一定在康熙晚期雍正时期才开始有成熟发展？为什么康熙早期乃至明代不会有？必须要懂一些历史知识和时代背景，明末清初西方传教士来到中国，康熙中期后国家兴旺百姓安居乐业，康熙皇帝把一部分有艺术才能的有科学知识的传教士请入宫中为宫里进行一些艺术创作，像意大利人郎世宁传教士也是画家把西方的绘画艺术运用中国国画的技法工具来表现，创作了很多不朽之作。

西方绘画和中国绘画有很多不同之处，西方讲究光线渲染写实，而中国画讲究水墨写意，两者交融在一起变成了既有中国特色又吸收西方的一种绘画艺术，粉彩就是在这样的一个时代背景下在这样一个中国画走到转折点的时代下在瓷器上反映出来了。

粉彩是在五彩的彩里加上了粉质加上砷或称玻璃白，可以把彩分成好多层次来进行渲染。

这样粉彩就在中西绘画相交的时代背景下产生，所以要掌握一件事物要鉴定一件东西必须充分利用所学到的各种知识。

胎的问题，胎也是很有讲究很有特色的，乾隆以前胎土往往都经过千锤百炼尤其是官窑器，胎除了配方以外必须要舂千舂万舂，把瓷土里的分子结构舂得密度增加舂得融合在一起。

这好比平时吃的汤圆皮一样，水磨粉的汤圆皮子沥干后必须用手揉，手揉的时间越长次数越多用劲越大皮的紧密度越高，里面的馅在开水里煮怎么煮也不会裂，吃在口里细软糯，如里手里捏的时间少用力差密度就不高放在沸水里煮就会开裂。

胎也同样如此，清代晚期到民国花那么长的时间舂胎瓷土功效减慢低，为提高效率只能舂得少，胎就显得松到窑里在高温下往往会变形。

比如碗圆琢器，如果是乾隆之前或康熙雍正乾隆官窑器，纵向用手摸一下底部和口部感觉底下的厚度和上部的厚度几乎是一样的，哪怕刚才讲的低温釉瓷或粉彩瓷，哪怕很薄但上下一致，因为胎密度高在高温下是不会变形的。

不这样千锤百炼就要变形，为了防止不变形只能在接近碗瓶盘底座处把胎加厚才能在高温下撑得住，瓷器才不会变形，用手摸一下如果底厚就体现了它舂得不到位年份浅，够不上康雍乾三朝官窑瓷器的风貌，这给我们鉴定找到了一个突破口，这。