2011年东南大学729设计学基础考研真题

东南大学729设计学基础+913 设计理论2011年硕士研究生入学考试试题
2011年:东南大学研究生入学考试设计学考题
艺术概论1:谈谈艺术的本质:2.好像是谈谈综合艺术和影视艺术的联系3.艺术的创作方法
设计理论：（论述题）
1:谈谈宋瓷之美
2:谈谈科论战隆
3简述自己喜欢的一本设计史著作并给予评论(解答这些题一定要记住这是考的设计学，首先应该明确要从设计的观点来谈，不管你开始怎么谈单最终的落脚点都要谈到与设计的关系，最好是能谈到与自己熟悉的一个专业上来。

)
1.浅谈英国的“工艺美术”运动
2.古代“材美工巧”对现代设计的启示
3.非物质社会设计的特征
4.分析你所喜爱的一件艺术作品，指出其内容与形式
5.浅谈对艺术本质的理解
6.你所喜爱的艺术门类是什么，并解释喜欢的原因
东南大学729设计学基础+913 设计理论2011年研究生入学考试试题及答案解析
第一部分设计理论（共150分）
一、论述题
1:谈谈宋瓷之美
答：宋瓷创造了华夏两千年文明历史上一个不可跨越的高度,从思想内核,工艺技巧到艺术形式无不臻至化境,不乏“前不见古人,后不见来者”的倔傲与空茫,可谓高山仰止。

宋瓷艺术以其端庄典雅,清新质朴,含蓄隽永的美学特征著称于世,与唐瓷的恢宏富丽,恣纵豪放形成鲜明的对照。

宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称。

其色调之优雅，无与伦比。

当代
产生了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为"中国绘画和陶瓷的伟大时期"。

在灿若繁星的宋代个大名窑中，景德镇青白瓷以其"光致茂美"、"如冰类玉"的釉色而独步天下。

1、突破“南青北白”的局面
2、品类繁多，器型多样。

最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等
3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。

体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。

4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。

中国宋代瓷器生产，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大名窑”。

"汝窑"是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑,前后不足20年，窑址至今没有发现。

为“五大名窑”之首。

汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。

汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。

器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。

器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。

汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。

汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色。

后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。

可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被人们推举为五窑之首，名副其实。

"宋官窑"青釉方花盆官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。

官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。

主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。

其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。

官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。

这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。

这是北宋官窑瓷器的典型特征。

北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。

宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。

其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。

釉层普遍肥厚，釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。

"宋哥窑"青釉鱼耳炉哥窑，确切窑场至今尚没有发现。

据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，
也称章窑、龙泉窑。

有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。

哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。

细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。

小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。

其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。

其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。

常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。

传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。

"宋钧窑"玫瑰紫釉葵花式花盆钧窑分为官钧窑、民钧窑。

官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。

钧窑广泛分布于河南禹州市（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。

钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。

钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。

这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。

因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。

钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。

"宋定窑"白釉孩儿枕定窑为民窑。

定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。

定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。

造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。

常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。

盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。

花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。

出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。

宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。

宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。

当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。

在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。

它的胎土采用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。

烧造出的青白釉瓷器色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻。

宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。

2:谈谈科论战隆
答：科隆论战：1914年在科隆召开的德意志制造联盟博览会的联盟大会由以赫尔曼·穆特休斯和亨利·凡·德·威尔德为代表的两个阵营针锋相对的激烈争论，史称科隆论战。

工业化的急剧发展是19世纪末20世纪初的艺术家不得不被迫面对的社会现实。

在资本主义大工业生产背景下，实用艺术和建筑的出路在哪，从英国的拉斯金到莫里斯一直在思索这个问题，然而对机器的拒绝导致了他们的最终失败。

在资本主义工业化最为彻底的德国，以建筑师为主的艺术家和大规模工业生产的实业家，怀着联合工业界和艺术家的力量来共同促进德国设计成长的理想，于1907年成立了德意志制造联盟，制造联盟由曾经担任普鲁士驻英国文化技术代办人赫尔曼·穆特休斯和政治家兼资本家的弗里德里希·瑙曼共同发起，有12名独立的艺术家和12家企业参加了这个组织（图1）。

制造联盟的发起者的初衷仍然怀有对莫里斯以复兴手工业来挽救大工业化生产带来的设计危机的乌托邦式理想的敬意和效仿——尽管莫里斯对手工业的信念和同样狂热的对机器的信念之间已经产生了各种冲突，并且导致了英国工艺美术运动的最终失败。

制造联盟的艺术家看到了莫里斯失败的原因所在，因此他们并不像莫里斯那样拒绝使用机器。

相反，制造联盟的艺术家们都支持在实用艺术品和建筑的生产与建造中使用机器，采用批量生产的手法。

他们宣称要以机器为设计出发点，找寻属于新时代艺术的风格。

在寻找“艺术”与“工业”的契合点中，作为联盟的最重要领导人之一的穆特休斯提出的解决方式，就是被他称之为“类型化”的概念。

穆特休斯一直致力于推动制造联盟沿着这条轨迹发展。

然而在这条“类型化”的道路上，推动组织成立的最重要的代表——资本主义工业家、政治家与艺术家之间发生了严重的分歧。

工业家为追求商品利润的最大化、政治家为提高出口商品的产量而很现实地需要可重复的类型的存在，而艺术家却需要创作个性化而推崇个性主义，这两方面的拉锯战使得制造联盟从成立后一直左右摇摆。

这种由“标准化”所带来的“类型”与“个性”的矛盾于1914年在科隆召开的德意志制造联盟博览会的联盟大会由以赫尔曼·穆特休斯和亨利·凡·德·威尔德为代表的两个阵营针锋相对的激烈争论而达到了一个顶峰，这次争论也是影响西方现代建筑史的现代设计理论发展中的极为重要的一个历史事件。

科隆会议对于德国乃至世界的实用艺术和建筑的影响都是深远的。

设计从工业出发，艺术应该独立于经济需要，设计品质不因为经济利益而发生动摇，这使自德意志制造联盟以来德国设计保持至今的优良品质。

正是有了这种品质，德国的产品设计才会精彩绝伦，令人印象深
刻。

德意志制造联盟的这些艺术家们对建筑和实用艺术的不断执着追求使得德国的设计今天
仍以它优良的设计品质屹立在世界设计之巅。

这种对品质的执着追求正是今天中国设计界和
工商业界所缺乏的。

当今，中国的设计原创性还远远未达到国际要求，产品设计缺乏创意，
产品品质参差不齐，这或多或少都是因为经济利益的驱动和急功近利的心理。

而提高产品的
设计品质，以产品的质量取胜的策略还未正式提上中国产品的议事日程。

我们要看到，德国
今天的工业产品在激烈的竞争中一直保持领先的地位，这与德意志制造联盟为德国在世界上
确立了产品设计质量上乘的良好口碑有着不可分离的密切关系，在这一点上，德国产品的成
功因素值得我们学习和借鉴
3简述自己喜欢的一本设计史著作并给予评论(解答这些题一定要记住这是考的设计学，首
先应该明确要从设计的观点来谈，不管你开始怎么谈单最终的落脚点都要谈到与设计的关
系，最好是能谈到与自己熟悉的一个专业上来。

)
答：《园冶》是中国明代论述造园艺术的理论著作。

是我国造园史和园林美学上具有重要地位的一部著作。

计
成撰，因为吴玄在常州设计“东帝宅园”和为汪机在仪征设计“寝园”而名一时。

计成在建造“寝园”之暇，结
合实践经验著成《园冶》。

书中对园林创作的基本原则提出要“巧于因借，精在本宜”，还提出“虽由人作，宛
自开天”的艺术构想，即模拟自然、再现自然，以追求自然为造园的根本目标。

在宅园建造中其写意成分较皇
家苑落更为突出，概括。

因此必须用抽象概念，文学意境去欣赏才能领略。

《园冶》中有大量篇幅园林建筑物
的建造艺术，如立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地等，不仅论述了技术做法，而且绘制大量图样。

《园冶》的园林审美观可以概括为三大方面：自然、如画和尚雅，它们也是中国古代文人园林的主要
美学特征。

《园冶》总结出的造园基本原则是“巧于因借，精在体宜”，是中国古代实践智慧的结晶。

《园
冶》从道法自然的生态平等观、因借体宜的生态保护观、建筑与环境相和谐的生态规划观、以朴素自然
为美的生态审美观和充分合理地利用资源的生态节用观五方面启发了当代环境美学的建构。

《园冶》是
中国历史上第一部全面系统地总结和阐述造园法则与技艺的著作，属于中国园林史上的里程碑之作，对后世影响非常深远。