浅议情感因素在舞蹈表演中的重要性

浅议情感因素在舞蹈表演中的重要性
[摘要]
舞蹈艺术时常外在地表现为肢体的表演艺术，这使得人们不自觉地忽
视情感因素在舞蹈表演中的重要地位。

本文首先从舞蹈情感的相关理论出发，将理论知识结合于舞蹈表演教学的实践中，探讨情感因素的抒发途径。

[关键词]
舞蹈舞蹈表演情感
“情感”是用来反应人们对客观事物和其主体需求之间关系的词语，
舞蹈情感是舞者在体验现实生活、结合艺术构思、进行艺术创作过程中所
产生的一种复杂而真诚的情绪体验与表现，这种情感的抒发与释放使舞蹈
作品极富感染力。

一、舞蹈情感的相关理论
(一)“共情”与“移情”理论
“‘共情’是指将自己融入当事人的感觉世界中，设身处地从当事人
的立场去体会其所察觉的经验”，将其借鉴到舞蹈表演学中，舞蹈演员也
是将自己彻彻底底地融入表演的角色当中去，从而实现舞者自身和剧本角
色相结合的心理体验。

“移情作用，就是人在观察外界事物时，设身处在
事物的境地”，这种理论一般应用于人与物之间，在舞蹈表演中，演员将
情感投射于一些道具中。

例如，经典舞蹈片段《醉鼓》中的道具，“鼓”，就是典型的人与物之间的情感转换。

(二)心理与艺术心理的情感产生理论
现代心理学研究表明，“对刺激情境的认知，或是对个体自身生理变化的认知，都可发起情绪经验”。

在舞蹈表演中，舞者的舞蹈情感并不是一种生理情感的反应，而可以理解为是与现实有着“一定距离”的，因精神需要而产生的情感表达。

舞者表演时，会把自身产生的主观感情转移到审美对象上，然后再进行表达。

二、舞蹈表演中情感体验的重要性
两种舞蹈表演理论存在一个共性，都表明舞者在舞蹈表演过程中所释放的情感因素，与自身对舞蹈内容的理解密不可分。

根据舞蹈情感理论，下面具体阐述情感体验对于舞蹈表演的重要作用。

(一)面部神情表现的重要性
面部神情在一定程度上决定着舞蹈作品的成功与否。

从其中一种意义上说，舞蹈艺术是一种“无声”的表达，面部神情的准确表现，成为表现舞蹈作品的关键点。

眼睛被喻为人类心灵之窗，在舞蹈表演中它会起到传情达意的作用。

在《舞蹈表演的技术训练》一书中有这样的论述，“分析舞蹈艺术的表演规律，可以用‘用眼传神，以形表情’来概括……尤其是眼神传递能够准确的体现出舞蹈角色的内在情感……更重要的是要对角色有深层次的情感体验，否则一切形式将流于表面，无法表现舞蹈角色的特征”。

(二)情感与舞蹈技艺统一的重要性
有许多舞蹈表演需要的情感是较为激烈、饱满的，这就必须用舞者自身的舞蹈技术技巧融合其深层次的情感体验，才能充分塑造舞蹈角色的艺术形象。

简单地说，就是必须使角***感与舞蹈技艺达到统一、这对一名舞者来说是较高层次的要求，舞蹈演员对形体素质及技术技巧有专业的训
练，更需要舞者通过“共情”或“移情”对舞蹈角色的内心世界进行深层
次的揣摩和体验。

所以，舞蹈演员要有意识的训练自身，将内心的激情准
确地通过肌体进行表现，使动作充满丰富情感的同时，又饱含着旋律性的
展现，才较好的完成作品。

三、舞蹈表演教学中加强情感释放和抒发训练的途径
(一)加强“创造性”的训练
作为一名舞蹈专业的学生，不能仅局限于模仿他人的舞蹈模式，即使
是学习成功的作品，也应该有意识地发挥自己的表演风格，以及对艺术作
品进行带有自己特征的再度创作。

在日常的舞蹈教学中，老师应当有意识
地发挥学生的创造性，鼓励有特色的演出，这对作品的诠释更具感染力。

回族舞蹈《水之秘语》，作品的命名充满了神秘的和令人向往的情感，这
个舞名是作为编导的老师给予一定的创造。

“洗”在回族的生活习俗中有
着特殊的涵义，有众多表现“洗”的回族舞蹈，大部分在名字的命名上都
是表面的注解，而《水之秘语》用“秘”字精确诠释了回族重“洗”的宗
教意义。

(二)加强“主观性与客观性融合”的训练
(三)积累丰富的舞蹈实践及训练经验
舞蹈演员需要积累大量的舞台实践经验，使其具备良好的心理素质，
专业素质以及具有强烈的感受力，同时，实践经验还能充分锻炼其自制力，即自我控制的能力。

教师在教学的过程中，应该不断挖掘学生的表演天赋，这才能使学生更加富有想象力。

例如，一堂普通的排练蒙古族舞蹈课，老
师应启发学生，赋予学生想象的空间：一望无际的大草原上，蓝蓝的天，
白白的云，马儿在驰骋。

在这种启发下，学生会用心去体会蒙古族的热情
与豪放，更好地把握蒙古族的风格特点，这样有利于释放和抒发自己的内
心情感。

【摘要】
舞蹈表演在其中一种层面上可以说是一种视觉艺术，舞蹈演员们运用
适当的肢体动作来表达自己内心的情感，舞蹈演员的表演和情感的表达是
相辅相成的，情感表达是提升舞蹈演员表演能力的一种体现，也是传达所
表演的作品的重要组成部分，由于情感是由喜、怒、哀、惧组成的，也是
人们在社会生活实践过程中对事物及事情所持有的态度，然而舞蹈艺术在
表现外在的肢体动作，往往忽略了舞蹈中所表达的情感因素，这就要求舞
蹈演员不仅要娴熟的掌握舞蹈的肢体动作，还要准确的表达出舞蹈作品中
的情感因素。

【关键词】
情感因素；舞蹈表演；重要性
在科技发展比较迅速的今天，舞蹈作为一门比较古老的艺术，通过肢
体动作及情感的倾注来展现出舞蹈的表达思想，其与比较直接的情感表达
方式比较，不同之处是舞蹈具有很强的感染力，更加容易引起人们的认可，并且在舞蹈表演中，其情感的表达是对舞蹈艺术的一种升华，会将舞蹈所
要表达的情境及情感与舞蹈的中心思想相融合起来，进而能够使得舞蹈的
艺术进一步升华。

一、情感在舞蹈中的体现
（一）在舞蹈创作中情感的体现。

实际上说，舞蹈表演及其创作与文
学创作的本质大体是相同的，二者的主要区别在于表达情感的方式不相同，舞蹈表演的创作过程主要是根据编导的生活体验及当时的灵感，是与编导
个人的情感相结合的，在舞蹈表演创作的过程中，需要将情感表达作为创造基础，再结合生活经历来提高舞蹈表演的艺术形式。

在舞蹈的创作过程中情感表达的方式及其调节是非常重要的，舞蹈的创作需要倾注编导的感情，需要感情传达，舞蹈所展现出的形式的肢体传达，那么，如何将情感表达融合到舞蹈表演活动中是编排者需思考的问题，情感及肢体的表达要具有互动性和感染力，编导及舞蹈演员之间情感沟通。

（二）舞蹈表演中情感的体现。

舞蹈表演的整个过程是传达编导的情感的主要方式，也是作品创作过程中最后一个环节，舞蹈演員通过肢体动作将舞蹈作品中的情感和思想表达出来，这需要舞蹈演员能够以准确的情感来表达出该舞蹈的中心思想，能够感染观众，使观众和舞蹈演员之间产生情感的共鸣，情感的表达需要通过以下两个方面来完成，首先要是舞蹈演员根据指定的舞蹈作品去诠释所要表达的情感，其次，在舞台表演的过程中，舞蹈演员需要与作品所要表达的情感相融合，但是，同一舞蹈作品面对不同舞蹈演员的时候，所表达出的情感及表达方式是不同的，因此所展现出的效果也是不一样的，因此，舞蹈表演所带给观众的视觉体验不一样，其情感肯定也是不相同的。

二、在舞蹈表演中情感的重要性
（一）情感表现有利于塑造最佳的舞蹈演员的形象。

随着我国社会经济的不断发展，舞蹈表演逐渐成为了一种比较为常见的艺术展现形式，但是，根据现今的舞蹈表演情况分析，由于舞蹈题材的设定及人物表演经常出现单一化的状态，这样会使得人物的喜怒哀乐等情绪都是通过一种形式表达出来的，这不利于舞蹈艺术的发展的，那么导致这种现象存在的主要原因就是舞蹈演员们不能够了解及充分认识到作品所要表达的真正的情感及思想，没有办法将自己的情感融入到作品之中，因此，舞蹈演员一定要
对充分领会作品所要表达的主旨及情感，才能够充分表达出舞蹈作品的情感，才能够是一个完美的舞蹈者的形象。

（二）情感的表达有利于烘托气氛。

舞蹈演员通常是在比较有气势的
音乐中进行的，通过自身的肢体动作将观众们带到舞蹈作品的氛围之中，
舞蹈演员在舞蹈表演的过程中要淋漓尽致地对情感进行大量倾注，使得舞
蹈结束之后观众还有着意犹未尽的感觉，那样才是一个舞蹈演员最大的成
就与成功。

综上所述，舞蹈在表演过程中情感的表达占有不容忽视的作用及地位，舞蹈表演的基础及核心因素就是情感的表达，那么就要求舞蹈表演者不但
要有扎实的基本功，还要有较强的情感表达能力，从而才能够表达出舞蹈
作品的内涵及价值，要最大限度地提高表演者的情感感染力和生命力，才
能够使得舞蹈作品最佳表达效果。

倾注真实而强烈的情感是舞蹈表演的灵魂，舞蹈表演着需要通过倾注真实的情感而与观众的情感产生共鸣，那么
显而易见，情感是舞蹈创作中的基础，也是表演过程中的情感体现，因此，成功的舞蹈作品一定是优美的动作与强烈的情感融为一体，才能够真正实
现舞蹈的艺术特性。