中国油画的写意性与民族性研究
油画毕业论文意象油画的民族文化内涵和诗意魅力
油画毕业论文意象油画的民族文化内涵和诗意魅力油画毕业论文意象油画的民族文化内涵和诗意魅力引言油画作为一种常见的绘画形式，在创作中包含了丰富的意象元素，展现了人们的内心情感与思想。
本文将探讨油画中所呈现的民族文化内涵和诗意魅力，并分析其对观者的艺术感受与思考的影响。
一、民族文化内涵的表现1.1 艺术家对传统文化的借鉴在意象油画中，艺术家常常借鉴民族文化的符号、传说、节日等元素，以表达对传统文化的敬仰与追溯。
例如，通过绘制具有浓厚中国风格的山水画，艺术家能够传递出对中国传统文化的热爱与承载。
1.2 民族符号的艺术表现艺术家经常在油画中使用民族符号，如中国的龙、麒麟等，来展现民族文化的独特魅力。
这些符号代表着民族的历史、信仰和价值观念，通过绘画呈现，能够使观者们更加深入地感受到民族文化的魅力。
1.3 艺术与历史的结合油画作为一种艺术形式，将历史与现实相结合，创造出了独特的民族文化内涵。
艺术家通过绘制历史场景、描绘历史人物等方式，让观者们在艺术作品中感受到历史文化的独特魅力，并进一步加深对民族文化的认识。
二、诗意魅力的体现2.1 色彩的诗意表达在意象油画中，艺术家常常运用艳丽的色彩来创造出诗意的场景。
色彩的搭配和运用，使得油画作品如同一首诗，通过色彩的变化来表达情感和思考，给观者带来美的享受。
2.2 符号的隐喻与诗意油画中常常运用符号隐喻来传递意境，给作品增添诗意。
比如，在一幅油画中，艺术家绘制的白鸽可能代表着和平与自由，而一朵孤独的玫瑰则暗示着爱情的悲壮。
这些符号的隐喻赋予了作品更深层次的诗意内涵。
2.3 构图的诗意表达在油画中，艺术家巧妙运用构图的技巧，营造出具有诗意的画面。
这种构图不仅仅追求形式上的美感，更注重画面背后的情感和思考。
通过细腻的线条、巧妙的布局以及光影的运用，艺术家能够唤起观者的思考与联想。
结论意象油画作为一个充满了民族文化内涵和诗意魅力的艺术形式，通过艺术家的创作与观者的欣赏，激发了人们对民族文化的思考与热爱。
中国当代油画『民族化』的探索与实践
中国当代油画『民族化』的探索与实践中国当代油画是中国绘画艺术发展的重要组成部分，它在二十世纪八十年代开始出现，并取得了显著的发展。
与传统绘画相比，中国当代油画更注重表达个人情感和思想，更加关注社会现实和历史背景。
『民族化』成为中国当代油画中一种重要的探索与实践。
在中国当代油画的发展过程中，“民族化”这一概念的提出与实践起到了重要的推动作用。
翻译成英文为“Nationalization”，这个词汇在艺术领域是用来描述艺术家如何通过将本土文化和精神要素融入作品中，以表达对国家、社会和人民的思考和关怀。
在中国这样一个有着悠久历史文化传统的国家，艺术家们通过“民族化”的作品表达了对中华文化的传承与发展的热情，并试图在作品中呈现出中国的独特性。
中国当代油画中的“民族化”表现在多个方面。
首先是题材的选择，艺术家们倾向于选择具有中国特色的题材，如国画中的山水、花鸟、人物等。
他们通过表现这些传统题材，将传统文化与现代艺术相结合，展现出独特的艺术魅力。
其次是风格的表达，中国当代油画的艺术家们在绘画风格上追求“民族性”，致力于塑造具有中国特色的艺术语言。
他们通过与西方绘画技法的结合，创造出富有中国风格的油画作品，使其在国际艺术舞台上独树一帜。
中国当代油画中著名的艺术家张晓刚就是“民族化”的代表之一。
他的作品表达了对中国传统文化的热爱与追求，同时又融入了他个人的情感和思考。
他将中国传统粉彩绘画技法融入油画中，创造出了一种独特的艺术风格。
他的作品既展现了中国传统文化的博大精深，又表达了对现实社会问题的关切，给人们带来了深厚的思考和情感体验。
除了艺术家个体的努力，还有一些画廊、画展和艺术机构在促进中国当代油画“民族化”方面发挥了重要作用。
这些机构致力于推广中国当代油画，组织举办专题展览和学术研讨会，为艺术家提供展示作品的平台和与其他艺术家交流的机会。
他们的努力为中国当代油画的“民族化”提供了重要的支持和推动，使中国当代油画在国际艺术舞台上获得了更多的认可和关注。
论当代中国写意油画的民族性价值
论当代中国写意油画的民族性价值摘要：中国油画民族化一直是理论界和画家探讨的话题。
在各种比赛与展览中，我们发现一些画家是在学习、借鉴中国画的笔墨韵味与水墨精神来进行油画的创新。
所创作的作品既有中国水墨的神韵，又不失油画色彩与厚重，又与西方意义的抽象表现绘画不同。
这种兼顾中西的艺术特色，有必要让我们对它所具有的民族性价值进行研究。
关键词：写意油画；民族性；价值；时代精神；思考创新是艺术创作的永恒主题，近些年，随着中国油画创作的不断深入，优秀作品的不断涌现，中国油画民族化的呼声日渐高涨。
所谓“ 民族化”就是艺术作品要有本民族的特色，要有本民族的审美情趣，要有独创性。
一、写意油画具有民族性的特征创造性：现代社会是一个更富有创造性的社会，艺术上充满的是创造性的活力。
“ 没有创造，就没有艺术”这个古老的话题又被赋予了新的涵义。
这种创造，由于民族、国家、历史、文化、个人修养、气质、知识结构的不同，所创造的形式和风格也不同。
油画在西方的发展已近千年，各种流派异彩分呈，已经非常完善、系统成熟，但传入中国时，对于中国画家来说是全新的。
一开始的学习借鉴总是有西方画派、画家的影子，还谈不上自己的特色。
经过了大量的实践，大量的探索，融合了本民族的文化，写意油画逐渐引起了人们的重视，使国人看到了油画的创造空间依然很开阔。
但要指出的是，一些西方人愿意将中国特色的写意油画归纳为抽象绘画或表现绘画，其实不是这样。
它既不是“ 抽象的色彩、点线，去构成无具体客观形象的美术”（抽象主义），也不是“ 造型扭曲和夸张，色彩的强烈和主观，视觉的冲击和粗放”（表现主义），而是，有着中国的气韵与意境，超逸与神韵，又符合油画特性的中国精神的油画。
这就是中国写意油画以其民族性在世界油画中具有的创造性。
拓展性：中国写意油画的拓展性表现在两个方面：首先，是拓展了西方油画的表现空间。
油画产于欧洲，各个时期不同风格流派如古典写实、浪漫主义、印象主义、后印象派、表现主义、抽象主义、立体主义等。
中国当代油画『民族化』的探索与实践
中国当代油画『民族化』的探索与实践一、传统与现代：油画民族化的背景与基础中国传统绘画有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，它以笔墨和水墨为主要工具，表现了中国人对自然和生活的独特感悟和审美追求。
随着现代化的冲击和西方文化的进入，中国的绘画艺术面临着前所未有的挑战。
在这样的情况下，中国的油画艺术家们开始尝试将传统的绘画语言与现代的绘画形式相结合，创造出具有中国特色和民族风格的油画作品。
这种尝试不仅是对传统文化的继承和发扬，更是对当代艺术的创新和探索。
二、审美观念的转变：从西方到东方传统的西方油画以透视法和写实主义为主要表现手法，强调对客观世界的还原和再现。
中国的油画艺术家们开始尝试从东方的审美观念出发，重新审视油画艺术。
他们在作品中引入了中国传统绘画的笔墨墨韵和意境意象，注重表现内心情感和精神世界。
在这样的转变中，中国当代油画的审美观念逐渐从西方向东方转变，使油画作品呈现出更加丰富和多元的艺术特色。
三、文化内涵的丰富：绘画风格的多元中国是一个多民族和多文化的国家，其传统文化蕴含着丰富的多样性和包容性。
在中国当代油画的实践中，艺术家们尝试将不同民族和地域的文化元素融入到油画作品中，使其呈现出更加多样和丰富的绘画风格。
他们还通过对中国传统文化的深入挖掘和重新诠释，使油画作品蕴含着更加丰富和深刻的文化内涵。
这些文化元素的融入和重新诠释，使中国当代油画作品呈现出独特的民族风格和时代特色。
四、实践与创新：中国当代油画的未来中国当代油画的“民族化”探索和实践是一项具有重要意义的艺术实践活动。
通过对传统文化的继承和发扬，以及对现代艺术形式的探索和创新，中国的油画艺术家们正在创造出具有中国特色和民族风格的当代油画作品。
这样的实践和创新不仅丰富了中国的艺术文化，更为中国当代油画的发展开辟了新的道路和前景。
希望在未来的发展中，中国当代油画能够实现更加开放和多元的发展，形成更加具有吸引力和竞争力的艺术形式。
中国当代油画『民族化』的探索与实践
中国当代油画『民族化』的探索与实践
中国当代油画在艺术发展过程中一直秉持着对国家和民族的深思熟虑。
与此油画艺术
家们也在探索和实践中不断寻找着一种与中国民族特色相融合的表现方式，这就是中国当
代油画的『民族化』。
本文将探讨中国当代油画的『民族化』在探索和实践方面所取得的
成就和追求。
中国当代油画的『民族化』始终以传统文化的传承和创新为核心。
中国是一个拥有悠
久历史和丰富传统文化的国家，在这个背景下，油画艺术家们以中国传统文化为基础，通
过对国画、山水画等传统艺术形式的学习和借鉴，将传统文化的精髓融入到油画创作之中。
他们不仅在题材选择上追求中国传统文化的独特性，还在造型表现和艺术语言上注入了独
特的中国元素，使作品具有浓厚的中国风格。
在实践方面，中国当代油画的『民族化』在题材选择上丰富多样。
以历史题材为例，
油画家们通过对中国历史的深入研究和理解，创作了大量以历史人物、历史事件为题材的
作品，这些作品不仅传递出中国历史的丰富内涵，还突出了中华民族的精神风貌。
在揭示
社会问题、探索人性等方面，油画艺术家们也积极关注中国社会的变化和发展，通过细腻
的触角感知到社会问题和人性的纠葛，用画笔将这些问题展现给观众。
中国当代油画的『民族化』通过对中国传统文化的传承和创新，以及在题材选择、实
践探索和艺术语言表达等方面的努力，取得了一系列的成就。
通过这种艺术追求，中国当
代油画在全球艺术舞台上展现了自己独特的风采，同时也为世界呈现了一个全新的中国艺
术形象。
浅析中国油画的民族性
它是符 号 的深层 结构 。 形 式 意义 的形 成立 足 于它 的稳 固 ，它 的相 对稳 定保 证 了人类 信 息 的有 效传 达 。形式 意 义 的形成 要经 历 一个 漫长 的过 程 ，是在 方 水土养 一方 人 ”， 民族 性 不仅 是一个 民族 的 社会 成员 打 上 了 民族精 神 、文化 、意识 形态 等烙 印 之后 逐渐演 变 定格 为符 所独 有 的认知 能力 、 审美心 理 的体现 ，能强 化 民族意 识和 民族 认 号系 统 的。这 种符 号 可 以是 民族 的建筑 、绘画 、雕 塑 、服饰 ，也 同感 ，保 持世 界 民族文 化 的多样 性 。油 画是 西方 外来 艺术 形式 ， 可 以是 民族 的风俗 、宗教 、地 方戏 等 ，它 们都 是 民族 精 神文 化活 中 国油 画家经 历 了漫长 的从 历史 反 思到 艺术 反思 的过程 ，提 出的 动 的产 物 。从 这意 义上 说 ，符 号存 在于 特 定的 文化 环境 中 ，它 的 油画 民族化 ，促 使 中国油画 更趋 多元与 个性 化 。 意义不 能 脱离 于其存 在环 境的文 化性 。 对 于 油画 如何 体现 民族 化 ，要 从中 国 的民族 性说 起 。中 国人 而 有 些油 画却 消解 了中 国 民族 精神 内核 ，唯独 留存 下所 谓 的 的 自然观 与 民族审 美心 理决 定 了特有 的 民族 审美 情趣 。 中国 的油 中 国风 。画面 除 了采用 些 中 国特有 的 图像 ：藏 族人 、青 花 瓷、旗 画艺 术 ，要从 中 国人 自己的 自然 观和 审 美观 出发 ，才 能充 分体 现 袍 、美女 、 中 国功 夫 、 团扇 、京剧 ，甚 至将 中国水 墨 、中 国绘 画 本 民族 的 民族 性 。油 画在 中 国发展 至今 ，艺 术家 都希 望 找到 属于 图式 生搬 硬 套在 画面 中 。实质 上 并没有 体 现任 何 中 国民族气 质 ， 自己的 艺术样 式和 语 言风格 。随着 民族 化 的提 出 ，出现种 种表 现 在一 套取 悦 西方观 者 的元 素 中 ，画面 固然 是构 筑在 中 国的器 物人 传统 文化 和 民族文 化 的绘 画样式 。这些 尝试 是多 样 多方面 的 ，在 物之 上 ，表述 的画面精 神 却是 模糊 不清 。在全 球化 语境 中 ，在 东 此过 程 中 ，运 用 民族 的物 品器 具 、地域 风光 、 民俗 人情 的远 距离 西兼 顾 的商 业化创 作 心态 下 ，有些 画 家失 去 了艺术 创作 的气 定神
浅析中国当代油画的写意性
浅析中国当代油画的写意性近年来，随着社会经济和文化的发展，人们对中国油画的民族性特征的关注度在不断增加。
同时中国油画的写意性特征也在逐渐体现，为中国油画增加了更深刻的文化内涵，这也是很多油画作家很感兴趣的文化因素之一。
随着油画作家对油画写意性的重视程度在不断增加，油画作家将写意化的创作方法运用到创作中，从艺术本身出发，实现油画创作和中国传统的写意结合起来。
油画是一种外来传入的画种，在中国发展的几百年间，逐渐和中国本土文化想结合，形成自身独有的特点。
尤其是写意油画已经成为油画的一大派别，逐渐为人们熟知。
由于其自身的情怀理念、创作手法和藝术风采，对不同的油画家的吸引力在不断增加。
写意油画在中国油画世界上的地位越来越重要。
标签：中国当代油画;写意性;民族精神一、关于“写意”中国诗人王维首先提出“写意”的概念，写意的思维方式已经在中国发展了很长一段时间，是中国传统文化的重要组成部分之一，也是中国绘画方式的重要表现形式之一。
所谓的写意，就是用简单的画面对想要表达的内容进行概括，主要是通过简略的方法实现对物态意趣的表达。
中国油画写意不是简单地对显示进行模仿和在线，主要是通过书写表达画家的精神品格和思想情趣，是一种由毛笔的书写性转化过来的绘画语言。
同时，写意油画是继承中国传统写意精神的一个油画画派，油画家通过对生活的认识和理解，将其转化为一种单纯的形式，来源于生活，又高于生活，通过画笔传递画家对生活和人生的态度。
二、中国油画中“写意性”的表现1.技法层面的写意性技法层面的写意性主要是受到中国传统绘画的书写精神和书写习惯的影响。
中国传统绘画中，毛笔是基本的绘画工具，对于用什么样的画笔，怎样使用画笔都是由一定要求的，甚至针对不同的板块有更加详细的论述，促使毛笔逐渐成为中国绘画的重要组成部分。
中国写意精神是对精神意志的自由表达，通过写意的方式，将“象外”的意义表达出来。
首先要是对本民族身份进行认同，同时要求画家的笔触、笔法和笔势重视气韵和意义的表达，这也是写意油画的重要特征之一，逐渐和中国传统文化相结合。
我国油画中的写意性探究
我国油画中的写意性探究前言油画是一种绘画媒介，用油彩绘制在画布上，构成一幅完整的艺术作品。
油画有着悠久的历史，源远流长。
早在欧洲文艺复兴时期，油画就开始在艺术领域中占据着重要的地位。
而在我国，油画的发展则相对较晚，于20世纪初传入我国，经历了一系列的发展和演变。
在中国的油画中，有一种非常重要的绘画风格，那就是写意性油画，它是中国油画的重要组成部分。
什么是写意性油画写意性油画，是一种以表现个人艺术情感为主的艺术风格。
在这种艺术风格下，画家们更注重描绘对象形象的内在含义和感情表达，而不完全追求精确的形式表现。
这种艺术风格的起源可以追溯到中国的传统绘画艺术中。
传统的中国山水画和花鸟画所强调的都是画家对自然景象的感悟和艺术表达，而并非以准确的外貌描绘为主。
写意性油画的创作不仅要求画家有较高的绘画技巧，更重要的是画家需要具备一定的艺术感悟和精神内涵，将情感和思想表达贯穿于作品之中。
它展现的是画家对美的感觉和对世界的深刻思考，更是体现了中国文化对现代油画的独特贡献。
中国油画中的写意性表现在中国油画中，写意性的表现十分丰富，一些优秀的油画作品具有强烈的个性化和表现力。
充分体现了中国油画在创作方面具有自己的特殊性和风格。
大写意风格大写意风格是指画家在作品中减少细节的表现，更强调画面的整体感和意境的抒发。
这种风格的作品常常富有动感和情感，极具艺术表现力。
例如，陈逸飞的《大雁》就充分展现了他的大写意艺术风格。
他在画作中对雁群的细节描绘比较简略，更注重表现群雁的整体氛围和动感。
大雁抽象表现抽象表现是指画家运用抽象手法，对形象对象进行创意性的再造和表达。
这种形式的作品通常不完全依照事物的真实外观展现，强调画家对画面和形式的个性化解读。
例如，万丽君的《芳心碎片》中，她运用抽象艺术手法，将花朵的形象进行了重新构造，表达了自己对于生活中美好故事碎片的探寻和呈现。
芳心碎片半抽象表现半抽象表现是指画家在作品中既进行了具象的表现，又在其中融入了抽象艺术语言，赋予了作品别具一格的艺术魅力。
中国当代油画『民族化』的探索与实践
中国当代油画『民族化』的探索与实践中国当代油画的发展历程让人叹为观止，从20世纪初引进中国，到20世纪80年代的油画艺术复苏，再到当今的蓬勃发展，中国当代油画已经形成了丰富多彩的风格和艺术语言。
尽管中国当代油画取得了巨大的成就，但在面临全球化潮流的冲击下，如何在保留中国传统文化特色的基础上进行创新，引领中国油画艺术的发展，成为了当代油画艺术家们面临的重要课题。
其中一个重要的探索方向就是中国当代油画的民族化。
在全球化的潮流下，中国当代油画艺术家们开始积极探索如何在保留中国传统文化特色的基础上，将民族文化元素融入到油画艺术创作之中。
通过对传统文化的挖掘和传承，以及对当代中国社会现实的观察和思考，他们试图展现出中国当代油画的独特民族色彩和文化内涵，探寻中国当代油画艺术的新方向。
这种探索与实践，不仅促进了中国当代油画的发展，还为世界油画艺术提供了新的思路和创新。
本文将从中国当代油画民族化的历史背景、实践探索及其意义等几个方面来探讨中国当代油画民族化的探索与实践。
一、历史背景20世纪80年代，是中国当代油画的艺术复苏期，此时许多油画艺术家开始追求新的艺术表现形式，尝试将中国传统文化元素融入到油画作品中。
这一时期的油画作品，无论是在题材、构图还是色彩等方面，都已经呈现出了一定的民族化倾向。
著名油画家吴冠中的作品《梦回故里》中就融入了中国传统文化的元素，并将中国传统山水画与西方油画技法相结合，形成了独特的风格。
经过这一时期的探索与实践，中国当代油画开始逐渐走向成熟，并形成了不同的流派和风格。
一些艺术家更是深入挖掘中国传统文化，将中国的历史、民族、神话传说等元素融入到创作之中，形成了具有鲜明民族色彩的油画作品。
这些作品不仅在艺术上具有独特的魅力，更是展现了中国当代油画的独特魅力和文化内涵。
二、实践探索中国当代油画民族化的实践探索主要体现在对传统文化的挖掘和传承上，以及对当代中国社会现实的观察和思考上。
1. 传统文化的挖掘和传承中国拥有悠久的历史文化，其中蕴含着丰富的艺术元素。
论中国油画的民族性及其价值
的 指 导 意义 。
在现代抽 象油 画 中融入浓 郁的 中国文化精神 与 品格 ， 使 中国油
画 的 民族 性 更 加 深 化 ， 民 族 精 神 更 加 张 扬 。 富含 民 族 性 的现 代 中 国 油 画 具 有 深 刻 的 精 神 内涵 和 丰 富 的 艺术 表 现 ， 显 示 出 强 大
画创作者应在继承 中华 民族传统 的基础上 积极 汲取 西方现代文
化精髓 ， 实现 中西文化 的融合 ， 使 中国油 画焕发 出新 的生命力。
参考 文 献 ：
二、 中国油 画 民族性 的建构
中国油画 民族 性 的建构是 一个艰 难探 索的过程 ， 不 可能一 蹴而就。首先 ， 中国油 画创作者要借 鉴、 吸收西方油画 中的优秀 元素， 虚心学 习， 取人 之长补 己之短 ， 实现 中西方油 画的相互 融 合， 促进 中国油画的创 新发展 。其次 ， 中国油画创作者应扎根于
油 画的题材是 山水或花 卉 ， 画面就像 中国传统 的 山水 画和花 鸟
画， 是东 西方文 化交 融 的结 果 ， 也是 东 西方 审美 品格 融合 的结 果， 蕴藏 了中华 民族 的民族 性和本 土性元 素。 民族 性成 为 中国 油画重要 的审美特征。 徐 悲鸿在 中国传统文人 画创作 的基础 上融入 了法 国古典 主 义 的写实创 作手 法， 获得 了巨大成 功。刘 海粟在创作 中主张表 现 自我、 突出个 性， 这 一思想 非常接近西方现代 艺术观念 。林风
菱仍 教 育 完
论 中国油画 的 民族性 及其价值
口涂
摘
超
要： 经过我 国几代画 家的努力探 索和 实践 ， 油画已经取得 斐然的成就 。当代 中国油画与 西方 油画 实现 了有机融合 ， 既体现 了
中国当代油画『民族化』的探索与实践
中国当代油画『民族化』的探索与实践中国当代油画是中国美术发展的一个重要分支，自20世纪80年代以来，中国当代油画一直处于蓬勃发展的状态。
在这个时期，中国社会的开放和改革带来了前所未有的艺术创作氛围，吸引了大量的艺术家投身到油画创作中。
随着国家的日益强大和国际地位的提升，中国当代油画也开始出现了一些民族化的探索和实践。
本文将通过探索中国当代油画中的民族化主题，分析此类作品的特点与实践方式，探讨中国当代油画的发展和未来走向。
一、中国当代油画中的民族化主题在中国当代油画的发展中，有一部分艺术家开始将中国传统文化元素与油画相融合，探索中国当代油画的民族化主题。
这些主题包括但不限于中国传统民俗、民间故事、历史传说、古代文人、宗教信仰等。
这些作品通过对中国传统文化的挖掘和重新解读，试图在当代油画中体现出中国的传统文化特色和精神内涵。
著名油画家徐悲鸿的作品中就充斥着大量的中国传统文化元素，如《童年时代》、《乡村大舞台》等作品中都反映了中国传统农村生活的场景，以及中国人的传统审美观念。
这些作品不仅在形式上体现了中国传统文化的元素，更重要的是，通过艺术家的个人情感和审美观念，将这些传统文化元素赋予了新的生命和意义。
一些艺术家也尝试在中国传统文化元素的基础上，进行当代语境的创作和新的表达方式。
他们试图通过油画的形式和表现手法，探讨和表达当代中国人的精神世界和情感状态。
这种艺术实践不仅具有很高的艺术价值，更是对中国传统文化的一种再现与传承。
中国当代油画中的民族化实践是一个持续不断的过程，艺术家们通过不同的方式和手法，尝试将中国传统文化元素融入到油画创作中。
一些艺术家通过寻找中国传统文化的原始源头和根基，以及对传统文化的深入挖掘，试图在作品中表现出中国传统文化的内在精神和审美特征。
油画家吴冠中通过对中国传统绘画技法的研究和探索，将中国传统文化元素融入到他的作品中，体现了中国传统文化的独特魅力和审美魅力。
一些艺术家尝试将中国传统文化元素和当代社会现实相结合，进行当代主题的创作和表达。
试析中国油画的审美特性与民族化发展趋势
山东农业工程学院学报2018年第35卷第6期0.引言传入中国的油画渐渐的被赋予了更多的中国文化特色,蕴含了抽象与具象并存,哲学与写实齐放的风格。
油画作为一种具有代表性的艺术,将中华文化5000年的历史底蕴融入油画之中,就能够通过油画将中华民族传统文化进行发扬。
而中国油画融合中华民族的历史,也使得油画展现出一种别样的魅力。
两者相辅相成,使得在油画民族化发展成为一种趋势。
中国油画渐渐的成为中国绘画的重要组成部分,也将成为世界绘画的重要组成部分。
1.油画本土化发展油画最早出现于西方,伴随着西方文艺复兴的发展,见证了西方的历史和兴衰。
油画进入中国后绘画风格发生了巨大的变化,融合了许许多多中国元素,渐渐形成一种又中国特色风格的油画类型。
油画风格的转变,是由于中国与西方在哲学理念、宗教信仰等方面,都有着许多的不同,使得最后的审美特性也出现变化。
为了迎合审美,创造属于本国特有的艺术文化,将其进行本土化转变成为一种必然。
油画进入中国最早是由郎世宁等西方传教士带入,在五四之后,受到现代理念的影响,油画在中国被渐渐接受。
但一直以来,油画在中国的绘画中,并不占据有利地位。
这是因为油画在中国发展时间较短,而西方拥有悠久的文化历史,油画大师也茂密如林,并且有着许多不凡的代表作。
所以相比之下,中国油画作品略逊一筹。
但随着油画在本国的发展,渐渐的被本国原创作家在油画中融入了许多独属于中国的人文因素。
将东方情调和人文内涵融入油画之中,使得油画开始向本土化发展。
油画的本土化发展,有着许多的坎坷,在早期,将中国民族艺术与油画相融合采取的方式是,要么全盘使用中国绘画艺术的方式、方法,只是将画画材料替换种油彩。
要么,就是融合中西方的画法,使得民族绘画元素强行融入到油画之中,这在早期出现了许多的作品,都让人感到异常难受。
但在渐渐的发展中,中国本土画家意识到,真正的油画是需要将自己的哲学理念、主观审美、趣味等等内容融入到油画作品之中,创造出风格独特有极强艺术表现力的作品。
中国当代油画『民族化』的探索与实践
中国当代油画『民族化』的探索与实践当代中国油画中，民族化是一个重要的艺术探索和实践，它既是对传统文化的继承和发扬，也是对西方现代艺术的超越和创新。
本文将从民族化的定义、历史背景、形式表现和意义价值等方面进行探讨。
一、民族化的定义民族化是指在中国当代艺术中，以中国传统文化和民族风格为主要表现方式，以表达当代社会和艺术理念为出发点，打破西方艺术的主导地位，形成具有民族特色的艺术形态和审美风格。
它既是对传统文化的重视和发扬，也是对现代艺术的创新和探索。
二、历史背景20世纪80年代后期，随着改革开放和全球化的深入推进，中国社会和艺术发生了巨大变化，传统和现代文化的碰撞和融合成为当代艺术的重要课题。
而一些艺术家开始以民族文化和传统题材为创作素材，并尝试将传统文化和现代艺术相结合，从而形成了民族化的艺术形态。
三、形式表现民族化的形式表现主要有以下几个方面：1、传统题材：包括民间故事、神话传说、历史事件等，将传统文化与现代题材相结合，刻画当代中国社会的生活和精神面貌。
2、民族风情：通过对中国传统文化和民俗风情的描绘，展现中国的独特文化魅力，弘扬中华民族的文化自信。
3、技法手法：采用中国传统绘画技法和装饰手法，如笔墨、色彩、构图、纹样等，打破西方艺术的束缚，体现中国美学的独特风格。
4、精神内涵：从哲学、宗教、道德、伦理等方面，探索中国文化的精神内核，表达中华民族的文化自觉和共同体意识。
四、意义价值2、超越西方艺术：民族化打破了西方艺术在中国的主导地位，探索和发展了具有中国特色的现代艺术形态和审美观念，为世界艺术的多元化和文化交流做出了贡献。
3、推动社会发展：通过对当代社会和人性的反思和表达，民族化艺术具有强烈的社会意义和人文关怀，促进社会文化的多元化和创新发展。
论中国具象油画中的民族性探究
论中国具象油画中的民族性探究中国具象油画是中国绘画的一种重要流派，它具有鲜明的现实主义特征和深厚的文化底蕴，其中的民族性是不可忽视的重要方面。
本文将从具象油画的艺术特征以及民族文化的背景探究中国具象油画的民族性。
中国具象油画是中国视觉艺术的重要组成部分，它以具象手法表现现实主义题材，具有鲜明的视觉冲击力和情感表达能力。
在具象油画中，绘画对象通常是生活中的真实人物、事物或场景，在细致描绘的同时凸显了现实主义的精神。
同时，具象油画注重色彩的运用和表现手法的多样性，使得作品具有较高的审美和欣赏价值。
在中国的具象油画中，民族性是一种不可忽视的艺术特征。
具象油画作品中常常出现中国传统文化元素，如中国古建筑、传统手工艺等。
另外，绘画对象常常是一些具有中国特色的民族人物或场景，如穿着传统服饰的少数民族妇女、人们在传统节日庆祝中的场景等。
这些元素的出现使得具象油画作品具有浓郁的中国文化特色，展示了中国文化对具象油画艺术的重要影响。
具象油画艺术也深受中国传统美学思想的影响，如“中和”、“节制”、“写意”等美学观念，都对具象油画的表现方式和审美要求产生了影响。
例如，中国传统美学思想中注重表现自然万物的生命力和精神气质，这也反映在具象油画作品中对人物形象、动植物等细节描绘的精准和细致。
除了艺术特征以外，中国具象油画还与中国民族文化的历史背景相互交织。
在近代以前，中国绘画主要以传统中国画和水墨画为主，而西方具象油画的形式是在十九世纪传入中国的。
在这样的背景下，中国具象油画成为了一种西方艺术形式与中国传统文化相互融合的表现形式。
值得注意的是，在中国具象油画中，民族性并不仅仅表现在作品中具有中国文化元素和传统美学思想，更重要的是艺术家对于当代中国社会、人物和事物的观察和创造。
中国具象油画中常常凸显出一种强烈的人文关怀和文化认同，艺术家常常通过绘画作品展现对日常生活、历史变迁、社会问题等方面的关注和思考。
在这种意义上，具象油画作品的民族性是一种现实与文化的结晶，体现了中国当代文化的认同和表达。
我国写意油画艺术探析
我国写意油画艺术探析一、我国写意油画的传统特征我国传统绘画的写意笔墨仍与西方油画存在一些区别。
首先，写意笔墨注重线条勾勒与笔法的精炼，西方油画则注重颜色与形态表达；其次，西方油画直接画法的表现性与我国传统写意的理念也存在较大差异。
我国传统写意的理念风格偏向于内敛与婉转，而西方油画的理念风格则偏向于激情与极度渲染，并因此造成了这两者在内涵表达上的较大差异。
正是这些差异的存在与融合，才构成了我国写意油画的独特魅力。
总体而言，我国当意油画具有以下两大特征。
（一）民族性我国写意油画天然具有民族性的特点，这是由写意油画的精神内涵所决定的。
吴冠中、群是我国写意油画民族性创作的代表性人物。
吴冠中认为，我国写意油画的民族性应体现为与中国传统绘画的互补上。
通过将西方油画的丰富色彩与传统绘画的流畅与意象进行有机互补与结合，进而形成具备民族性的我国写意油画。
为实现这一目的，需克服诸多困难，包括线条勾勒与丰富色彩表达的协调等。
吴冠中通过艰苦的艺术实践来实现我国写意油画的民族性。
首先，吴冠中在创作油画时更多地采用线条，并钟情使用贴近我国传统绘画黑白颜色的色彩，通过我国传统笔法的运用，进而实现写意油画的民族性。
以吴冠中作品《长江三峡》为例，该幅作品的颜色运用中几乎全部与墨白两色相近，因而实现了色彩上的简化，进而为线条勾勒的凸显提供了实现条件，笔法锋锐的线条将长江两侧的峡谷的笔峭陡峻勾勒地如栩如生。
但作者并非没有在色彩的丰富表达下足功夫，虽然这幅作品里并没有构造出鲜明斑斓对比强烈的色彩表达，但却在色彩的渐变与明暗对比上下了足够的功夫。
画作当中右侧的峡谷整体采用近乎墨色的色彩进行描绘，但里面又仍夹杂着一些淡淡的土黄色，只是作者对其进行模糊化处理而很好地被隐藏起来，使人们无法感受到明显的色彩对比；在长江左侧的峡谷整体则以近乎白色的色彩进行描绘，但里面的一些近江的棱角处也有用近乎墨色的色彩进行表达，同样被作者进行模糊化处理因而不够强烈凸显。
论中国具象油画中的民族性探究
论中国具象油画中的民族性探究1. 引言1.1 研究背景中国具象油画作为中国当代艺术的重要流派之一，具有独特的民族特色和审美风格。
自20世纪初进入中国后，具象油画在中国艺术界逐渐崛起，成为中国当代艺术的重要表现形式之一。
中国具象油画的发展历程中，逐渐形成了独具中国特色的表现方式和审美风格，其中民族性表现尤为突出。
1.2 研究目的本文旨在探讨中国具象油画中的民族性表现，并分析其中涵盖的民族元素及其运用。
通过对中国具象油画的发展历程进行回顾，探讨民族主题在具象油画中的体现，并探讨民族性与当代具象油画的关系。
研究旨在揭示中国具象油画中民族性的特点和表现形式，分析民族元素对具象油画的影响，推测未来中国具象油画发展的趋势。
通过研究中国具象油画中的民族性，可以更好地理解这一艺术形式的价值和魅力，为中国当代艺术的发展提供新的视角和思路。
1.3 研究意义研究具象油画中的民族性对于中国艺术界具有重要的意义。
民族性是中国文化的重要组成部分，具象油画作为现代艺术形式之一，在表现民族性方面扮演着重要角色。
通过研究具象油画中民族性的表现，可以更深入地了解中国传统文化在当代艺术领域的传承和创新，对于弘扬民族文化、传统文化乃至国家文化软实力的提升具有积极意义。
研究具象油画中的民族性可以促进中国艺术形式的创新与发展。
民族性作为中国具象油画的重要主题之一，通过对民族主题、元素的运用，艺术家们可以在传统文化的基础上发挥创造力，探索出独具中国特色的艺术表现形式，丰富和拓展具象油画的艺术语言，推动中国具象油画在国际艺术舞台上的更好展现和影响力。
2. 正文2.1 中国具象油画的发展历程中国具象油画的发展历程可以追溯到20世纪初，受到西方绘画技法和观念的启发，中国艺术家开始尝试用具象的形式表现客观世界。
在新文化运动的影响下，中国具象油画逐渐形成并发展壮大。
上世纪三四十年代，由于社会动荡和战争的影响，具象油画艺术陷入停滞状态。
直到新中国成立后，中国具象油画才重新焕发活力，艺术家们开始探索共和国新生活的表现方式。
中国当代油画『民族化』的探索与实践
中国当代油画『民族化』的探索与实践
‘民族化’是指在当代油画创作中强调中国传统文化和民族特色的表现。
通过对中国
民族元素的运用和融合，艺术家尝试打破西方艺术的束缚，探索自己的独特创作语言。
在实践层面上，中国当代油画‘民族化’体现在多个方面。
首先是题材的选择。
许多
艺术家选择以中国传统文化和历史为主题进行创作，如中国古代传统艺术、古代神话传说等。
这些题材的选择不仅使作品具有浓厚的中国风格，也传达了对传统文化的尊重和传
承。
其次是技法的运用。
中国当代油画艺术家在技法上融合了中国传统绘画的表现手法，
如水墨、线条的运用等。
通过这种方式，艺术家试图打破传统油画重视逼真和写实的束缚，注入更多的表现力和意境。
在形式上，一些艺术家也试图创造出与传统油画不同的表现形式。
他们以装置艺术、
行为艺术等方式，将油画与其他媒介进行融合，创造出更具个人风格和民族特色的作品。
‘民族化’也面临一些挑战和争议。
一方面，一些批评者认为‘民族化’过于强调西
方艺术对于中国当代油画的影响，缺乏独立性和原创性。
一些艺术家也担心‘民族化’过
于强调中国特色，限制了个人创作的空间。
中国当代油画‘民族化’的探索与实践，是一种对传统文化和民族特色的追求和呈现。
通过对中国民族元素的融入和创新，中国当代油画寻找到了自己的独特艺术风格和表达方式。
‘民族化’也面临一些挑战和争议，艺术家们需要在传统文化传承和个人创作之间寻
找平衡点。
中国油画的写意性与民族性研究
中， 意之高下决定画之高下。意可以分为两个层面来理解， 首先 结合 ， 创作 出独特的作 品。写意性的融入就是一个很好的突破 ， 是画家描绘的意境 。每一幅画都有一个意境 ，有些是真是存在 我们要从 中吸取一些经验 ， 在油画以后的发展 中， 将 它与中国西
的， 有些是 画家创造的 ， 画的好坏很大程度上取决 于意境是否很 部的 民 族 文化相结合 ， 做 出新 的突破 。 中国油画应该在继 承传统 引人人胜 ，是否能吸引眼球 。一个好 的意境也说 明画家功力深 绘画技巧上 ， 融汇中西文化 的基础上 ， 使 中国油 画得 内在生命力 厚。 另一方 面意还意味着通过 画来看 出画家的心意是否诚 ， 运笔 焕发光彩 ， 使具有 民族性的 中国油画在世界艺术 中 占 有一席 之 是否用心 。 画在表面 的东西往往没有什么价值 ， 人们更关注通过 地 。
１ ． 见“ 笔” 。所 谓见“ 笔” ， 就是在 画面 中可 以看 出用笔的痕
迹 。在绘画历史 中 ， 有些作 品是见“ 笔” 的， 有些作 品是不见 “ 笔” 的。不见“ 笔” 的画看起来油光平 滑 ， 是一种间接表露法 ， 创作者 程中， 通过对墨浓度 、 下笔力度 的控制来 直接抒发情感 ， 这种方
艺 术 画 廊
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ Ｅ ＲＡ ＴＵ ＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ４ － ０ ４
中国油 画的写意性 与民族性研 究
张小 进
（ 成 阳师 范学院 美术学院 ， 陕西 成 阳 ７ １ ２ ０ ０ ０ ）
摘 要： 本 文通过对 中国油画写意性和 民族性的具体分析 ， 提 出中国油画应 该立足 民族性发展的建议 。 关键 词： 中国油画； 写意性 ； 民族性 ； 发展
２ ． 意 的表达 。写意画 的最终 目的是意 的表达 ， 在 写意油 画
我国油画中的写意性探究
美术界艺术论坛＋我国油画中的写意性探究对我国油画写意进行研究，是对焕然一新的美学特点以及视觉美感进行探寻，是将兼具中西方美学之长的优点发扬光大，对油画艺术的进一步思考和探索。
一、研究我国油画中写意性的必要性分析中国写意性油画的产生，是在强调油画语言特质基础上，加入属于中国特色的绘画技术和方法，无论是绘画中的用笔还是着色，都呈现出一种东方韵味。
随着我国地位的不断上升，更多的艺术家在吸收西方绘画艺术时，更倾向于传达中国民族传统文化，这种思想在西方油画中的加入，逐渐形成了我国油画中客观结构向精神表达方向转变，逐渐偏向于主观精神的表达[1]。
写意性是我国传统绘画的特点，具有强烈的中国特色，而写意性油画的出现，则是贯穿了整个中国油画发展的历程，是作为中国文化底蕴与社会背景下的产物。
随着风靡全球的东方文化被大家所认同，更多的艺术家逐渐认识到传统文化中的儒家思想、庄周文化对中国文化造成更为深层次的影响，逐渐成为研究中国油画写意性的基础，成为传达东方艺术韵味的指导[2]。
一直以来我国油画的写意性都是我国艺术家和绘画爱好者研究的重点内容，在当代艺术表现手法和媒介泛滥的年代，油画的写意性在不断地发生着改变。
如何才能更好的在我国传统艺术文化背景下，更深层次的传承传统文化精髓，是我们值得进一步研究的问题。
二、东西方油画之间关系的分析西方油画传入中国百余年，其重客观塑造、讲究艺术科学的特点逐渐被中国油画家所接受，但是因为我国艺术家深受儒家思想以及老庄学说影响，在进行油画创作时就将中国传统绘画艺术表现形式的写意性融入画面，逐渐形成中国写意性油画。
东西方油画具有一定的区别，但是在本质上来说却也存在着一定的“血缘”关系，可以说是算近亲[3]。
在西方油画艺术传入我国百多年的发展过程中，与中国传统文化相融合，逐渐形成“民族化”、“写意”油画。
以审美角度来看，东西方油画存在明显的区别，即西方油画主要是以科学为基础，更为注重写实和色彩的表现力，而中国油画更注重描画心意，强调的是性情与人性的艺术。
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中国油画的写意性与民族性研究
作者：张小进
来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第04期
摘要：本文通过对中国油画写意性和民族性的具体分析，提出中国油画应该立足民族性发展的建议。
关键词：中国油画；写意性；民族性；发展
中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）11-0186-01
油画最先产生于西方，传到中国后，融入了中国画的一些风格，使中国油画有了写意性和民族性。
下面分别介绍中国油画的写意性和民族性，并对中国油画的未来发展提供一些建议。
一、中国油画的写意性
（一）中国油画的产生与发展
写意，就是所谓的“粗笔”，是中国绘画的一种手法，通过用简练精致的笔法来描绘对象的形意。
写意分为小写意和大写意，小写意注重写实，大写意更注重画家的情感。
当油画由欧洲传入中国后，为了使油画适应中国环境，画家们对油画做出了一些改变，将中国画的写意风格加入到油画中，在学习和借鉴中不断创新，将油画打造成了中国式油画，有了自己的风格特点。
（二）中国油画的写意性特点
中国油画的写意性主要追求以虚写实，注重绘画对象的神韵，以此来表达画家的情感。
在中国古代，确切来说是在隋唐之后，中国美学注重情感表露，使广义的写意有了很大发展，开始注重形与神、主观客观以及内容形式的完善与统一。
在儒家思想中，写意已经被认为是美学上的精神理念，是重要的精神内涵。
1.见“笔”。
所谓见“笔”，就是在画面中可以看出用笔的痕迹。
在绘画历史中，有些作品是见“笔”的，有些作品是不见“笔”的。
不见“笔”的画看起来油光平滑，是一种间接表露法，创作者的感情只能通过画面来感知。
而见“笔”的画法则是在运笔的过程中，通过对墨浓度、下笔力度的控制来直接抒发情感，这种方式不仅可以将感情从画中流露出来，而且可以为画的情境加一笔力，使感情表达的更加强烈。
最初的油画就是不见“笔”的画风，在中国画家的创新之下，加入中国画的写意风，将其改变为见“笔”的画风。
见“笔”画风的好处不仅在于引进了新鲜血液，更在于增加了创造的可能，有了珍贵的、直白的表达。
2.意的表达。
写意画的最终目的是意的表达，在写意油画中，意之高下决定画之高下。
意可以分为两个层面来理解，首先是画家描绘的意境。
每一幅画都有一个意境，有些是真是存在的，有些是画家创造的，画的好坏很大程度上取决于意境是否很引人入胜，是否能吸引眼球。
一个好的意境也说明画家功力深厚。
另一方面意还意味着通过画来看出画家的心意是否诚，运笔是否用心。
画在表面的东西往往没有什么价值，人们更关注通过画看到的内心的东西，只有真诚坦率，才能做出好的作品。
（三）中国油画写意性的未来发展方向
写意性的油画是中国绘画的一个象征，它不仅是一种风格，更是一种创新的精神，将外来文化与本土文化的完美的结合在一起，是神来之笔。
在未来的发展中，中国油画的写意性要吸取其他文化的精华，来不断充实，使其得到良性发展并最终以中国人特有的风格走向世界。
二、写意性与油画民族化的关系
写意油画注重民族文化与审美心理的结合。
“在五六十年代，油画民族化虽然有实践上的肤浅和文化心态上的独尊之嫌。
但表示了中西方文化在新的历史条件下由冲突走向整合的一种自觉认识。
它从另一个角度揭示了民族文化与审美心理对异质话语形式的主观愿望与客观要求。
尽管油画写意性边界十分宽广，但它的内核非常鲜明—中国人的文化性和文化性的中国特征。
”中国写意油画是将中国民族精神也融入其中，有鲜活的生命感，唯有如此才能立足于世界。
三、中国油画的民族性
（一）中国油画民族性的内涵
原本油画在中国是个“舶来品”，但是经过与中国传统画技的结合，使其具有鲜明的民族性。
油画的民族性，体现出中国人的民族信仰、审美意识、传统文化、思想特征等。
不同文化背景下创作出的作品是不同的。
正如佛教从印度传入中国时，也是融入了儒家思想后，形成了中国特有的佛教，具有了民族特色。
所谓民族文化一定是能体现一个民族特征的。
油画进入中国加入写意后，就是代表中国风格，就是具有了民族性。
中国油画的民族性不仅仅是表面上的中国绘画与西方绘画的融合，更是中西方文化的交流。
中国油画有着丰富的内涵和民族精神的体现，只有认识到本质，才能理解中国油画的精髓。
（二）中国油画民族性的发展思考
中国是个多民族国家，在中国西部聚居着很多少数民族，新疆、西藏、青海、内蒙古等地区有他们独特的风土人情。
当油画与这些民族文化相碰撞的时候，必会擦出美秒的火花。
所以当油画传入中国的时候，在惊叹别人高超技艺的时候，应该想想如何能做出自己民族性的东
西。
不要想着如何去模仿西方绘画，如何去赶超西方绘画，而是应该想想如何将我们独特的民族文化与之结合，创作出独特的作品。
写意性的融入就是一个很好的突破，我们要从中吸取一些经验，在油画以后的发展中，将它与中国西部的民族文化相结合，做出新的突破。
中国油画应该在继承传统绘画技巧上，融汇中西文化的基础上，使中国油画得内在生命力焕发光彩，使具有民族性的中国油画在世界艺术中占有一席之地。
参考文献：
[1]孔群芳.21世纪中国油画民族性的探究[J].西南民族学院学报哲学社会科学版，2002，（10）.
[2]赵震.略论中国油画的民族化[J].安徽教育学院报，2004，（2）.。