浅谈儿童绘画与专业绘画的区别与联系

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创意美术、儿童绘画和儿童漫画有什么区别

创意美术、儿童绘画和儿童漫画有什么区别

问:儿童绘画和儿童漫画什么区别?
答:儿童漫画是大人画的给孩子看的。

技法娴熟,但是照顾到孩子的欣赏,所以非常有童趣,造型夸张。

儿童画是孩子画了给大人或者他们自己看的。

技法简单。

两类画都相互影响。

可以说儿童画是卡通画的创作源泉,但是儿童画如果模仿由成人绘制的卡通画,往往会限制儿童的思维,不利于他们绘画的进步。

问:创意美术和儿童绘画有什么区别?
答:儿童创意美术是儿童绘画里的一种,是体现儿童独特想法和开阔儿童思维的极佳方式,在一定规则范围内,绘画没有刻板的要求,孩子可以尽情表达自己的想法,从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力。

创意美术中儿童以表达自我为主。

创意美术表现形式丰富,不拘泥于材料的限制,没有专业的绘画形式划分,可以运用所有的美术形式进行表达。

注重培养孩子兴趣,通过趣味的方式让孩子学习更多知识。

浅析现代艺术与儿童艺术的联系与区别

浅析现代艺术与儿童艺术的联系与区别

浅析现代艺术与儿童艺术的联系与区别作者:陈思黄骏来源:《文艺生活·中旬刊》2017年第11期摘要:本文阐述了19世纪中期到20世纪,西方现代主义艺术受到儿童艺术的影响,在许多艺术作品中出现“童趣”这一现象,并具体分了现代艺术与儿童艺术的联系与区别。

关键词:现代艺术;儿童艺术;童趣中图分类号:G623.7 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)32-0073-0119世纪中期前后,现代主义艺术家们隐约感觉到对对象的形象描绘本身是一种束缚和负担,绘画的目的不再是机械的模仿自然,回归人性的纯朴与最真挚的内心情感,是他们所追求的。

他们试图仿照儿童艺术的语言形式来直接地表达情感,于是,具有“童趣”特征的艺术作品成为20世纪的新局面之一。

一、现代艺术与儿童艺术的联系儿童起初不能通过语言和文字来表达情感,绘画就成了他们复杂而丰富的内心世界的最好表达方式。

从艺术本质上看,儿童早期绘画是画其所想而非画其所见,视觉感受的自然流露,一种无意识再现,反映的是他们的认识能力,是因为他们还不能画得与实物一样,所以其绘画才表现出那种雅拙的趣味和独特的怪诞效果。

皮亚杰把儿童发展阶段大致分为四个阶段:第一阶段婴儿时期,他们按感觉“了解”世界;到了第二阶段的儿童,两岁的儿童逐渐开始在纸上进行无控制性的涂抹动作,三、四岁的儿童常常以自我为空间思维的中心,能画出其所知(而非其所见),即用自发的几何图形与绘画观察相结合,是创造力的高峰期;第三阶段,十一、二岁的儿童开始具有逻辑、运算思维,对物体的写实产生兴趣。

现代艺术家的“童趣”现象主要体现在艺术家模仿儿童早、中期阶段,即创造力的繁盛时期。

19世纪末,现代主义艺术在许多方面借鉴儿童艺术,他们从儿童绘画中获取灵感。

保罗.克利、米罗、巴斯奎特等的现代主义艺术家,他们花了很大力气在自己的作品里来消除所有成年人习惯手法的痕迹,以达到一种可以让人们联想到儿童艺术的表达方式。

幼儿园儿童绘画作品分析解读案例浅谈小班幼儿的绘画教学

幼儿园儿童绘画作品分析解读案例浅谈小班幼儿的绘画教学

浅谈小班幼儿的绘画教学摘要:幼儿绘画教育是全面教育发展中不可缺少的组成部分。

绘画应该是儿童自由探索和表现、自由表达自己的思想的感情活动。

幼儿园绘画教学的指导思想应该坚持三条基本原则:一是创造条件让幼儿自由自主的表现;二是启发幼儿的审美和创造;三是促进幼儿的全面发展。

关键词:幼儿;绘画;教学孩子和绘画似乎是一体的,开始的时候他们就可以对颜色、画面感兴趣,从他们能够执笔起,只要有条件,就可以全身心的投入到绘画中。

实际上,不论孩子创造表达的视觉形象多么粗糙或是简单,他们的绘画过程都是在用自己的独特的方式来表达自己的认识和感情色彩。

故我认为绘画是孩子生活和存在的方式之一。

幼儿的绘画教学主要是幼儿在观察形状,颜色,结构的基础上,充分的表现自己对周围生活的认识和情感,初步培养幼儿对美术的兴趣,发展幼儿的观察力,想象力,创造力,发展手部肌肉的协调性和灵活性。

为了使幼儿更好的发展绘画能力,我不断钻研幼儿美术的学习,根据年龄特点、半学期的教学研究,总结一些对幼儿园小班的绘画教学的粗浅的看法和认识。

一、绘画兴趣培养,让幼儿自由自主的表现在小班,幼儿刚入园还不习惯有组织的活动,对于绘画也不太了解是怎么样的一回事,教师应注重引导幼儿的不习惯到习惯,对绘画产生兴趣。

此时的幼儿对颜色鲜艳的物体颇感兴趣,对直观的事物印象也是比较深刻,但是此时的想象力也不丰富,手部动作不灵活,也不协调,针对这一特点,在小班绘画教学中,首先要注重绘画工具的认识,而后正确的使用。

在幼儿认识基本的红黄蓝绿黑白的基本颜色的基础上,鼓励在作画时大胆选用不同的颜色不定,进行涂鸦,观察幼儿的主要表现,有面的平涂,有像画毛线的无线的画圈,还有在同一块地方,不停的画上不同的颜色。

此时的幼儿的绘画状态时最佳状态,也很乐意参加,这就表明的绘画的积极性和自主性较好的展现。

兴趣是关键,兴趣也是承上启下的重要纽带,也是为以后学习绘画做好了铺垫。

二、创造条件,让幼儿自由自主的表现首先,要有和谐的环境氛围。

儿童绘画简介

儿童绘画简介

儿童绘画简介概述儿童绘画是指儿童使用色彩和线条表达自己感受和创造的艺术形式。

绘画是一种广泛应用于儿童教育和发展的方式,通过绘画,儿童可以表达自己的想法、情感和观察力。

儿童绘画不仅仅是一种娱乐活动,还是帮助儿童发展创造力、想象力和自我表达能力的重要工具。

儿童绘画的益处1.提高创造力和想象力儿童绘画鼓励儿童展示他们独特的创造力和想象力。

在绘画过程中,儿童可以无拘无束地表达他们的思维和想象,通过描绘自己的世界和想法,创造出属于他们自己的独特艺术作品。

2.增强观察力和表达能力绘画是儿童观察事物和表达他们所看到的世界的重要方式。

通过绘画,儿童可以练习观察事物的细节并将其表达出来。

这不仅有助于提高他们的观察力,还培养了他们的表达能力。

儿童可以通过绘画来表达自己的情感和想法,无需依赖语言。

3.培养专注力和耐心绘画对儿童的专注力和耐心是一种很好的锻炼。

绘画需要儿童花费一定的时间来观察、计划和绘制。

在这个过程中,儿童需要保持专注,并且耐心地完成整个作品。

这种练习可以帮助儿童发展长时间专注的能力,并锻炼他们的耐心。

4.增强审美能力和艺术欣赏通过绘画,儿童可以接触到各种不同的艺术作品和风格,从而培养他们的艺术欣赏能力。

儿童可以学会欣赏不同的绘画风格、色彩运用和构图技巧,从而提高自己的审美能力。

这对于培养儿童对美的敏感度非常重要。

儿童绘画的种类1.自由绘画自由绘画是指儿童在没有任何限制的情况下,自由地绘画他们想象中的事物。

这种绘画方式鼓励儿童发挥创造力,自由表达自己的思维和感受。

2.按照模板绘画在按照模板绘画的方式中,儿童会根据一个给定的模板进行绘画。

这种方式适用于培养儿童的观察力和手眼协调能力。

模板可以是动物、植物、人物等题材。

3.色彩填充绘画色彩填充绘画是指儿童在给定的线条图案中填充色彩。

这种绘画方式可以培养儿童对色彩的认知和运用能力,并提高他们的绘画技巧。

4.手工绘画手工绘画是指儿童使用不同的材料和工具进行绘画创作。

儿童绘画和专业绘画的区别

儿童绘画和专业绘画的区别

儿童绘画和专业绘画的区别看到孩子画画,很多成人就会把之与专业绘画联络起来,这是很自然的事,因为从绘画艺术的实质来说,两者确实有相通之处;但不能把两者同等,因为儿童绘画与专业绘画有着基本区别,两者之间以至能够说没有必然的联络。

很多画家在十六七岁以至更大的年龄才开端学习绘画,同样成为了十分出色的画家,相反,一些在儿童时期画得很不错的小孩,长大后反而不画画了,而是从事其他职业的工作。

当然也有一些孩子从上少年宫或美术辅导班开端学画画,持续画到进入美院附中或职中,然后考上美术学院,成为职业画家。

能够说,每个人的状况不一样,我们不能混为一谈。

学音乐、书法、武术等能够从小学起,而且只需不时努力就能有所成果,但学习画画却不是这样,儿童绘画无论画得多么生动有趣,都一直不能同等于专业绘画。

儿童绘画自身无好坏可言,专业绘画却有水准上的显著差别。

关于专业画家来说,绘画是他们的一种生存方式,在满足自我表达需求的同时,其价值更多地由社会决议,得到社会特别是同行的认可,是每个专业画家的必然追求。

但关于儿童来说,绘画仅仅他们理解世界,表达对世界了解的一种手腕,其基本价值在于促动儿童的展开,进步儿童对生活和世界的感悟,正多么多美术教育家所总结的,儿童绘画是施行素质教育的一条有效途径,对展开儿童的想像力、空间思想才能与发明力有极端重要的价值。

《参考音讯》曾有一篇报道引见了美国学校的绘画实验教育。

参与实验的学生在根本课程外要承受绘画锻炼。

结果标明,这些学生的学习整体成果明显好于没有参与实验的学生,其缘由是绘画锻炼了右脑,从而促动了整个大脑的开发应用。

可见,只需不是抱着必需当画家的目的学画画,而是经过画画进步素质,开发想像力和发明力,对儿童来说,学习画画就是有益的。

成人应准确理解儿童绘画的实质特性及其与专业绘画的区别和联络,才干准确引导儿童,减少自觉性,让儿童在学习画画的过程中享用到真正的欢愉和乐趣,促使其各方面才能得到展开。

幼儿美术与成人美术的不同

幼儿美术与成人美术的不同

幼儿美术与成人美术的不同儿童美术与成人美术是个完全不同的概念。

儿童美术是儿童身体发展水平、感知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物。

其中包含两个意思,一是自然发展,二是教育促进,自然发展是前提,自然没有发展到那一步,教育的促进终归是有限的,甚至是揠苗助长。

只有遵循儿童的自然发展规律,教育才能帮助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好。

成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作,以及情感的深沉、稳定和智力的成熟之上的,其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的认识,以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练程度。

两者之间,身心成熟与否是个非常重要的界限。

尽管有时成年人会追求儿童的趣味,但两者还是不同的,一个原本就“嫩”,一个在装“嫩”,怎么会一样呢?的确,许多成人美术家都十分青睐儿童美术中显示出的那种清新、稚拙、自发性和率真。

而且,在很多焦点体系之外的文化中,成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的确非常相像,比如,基于价值判断夸张重要的形象或细节,用平面化的方式组织形象,用遮掩的方式表达空间,运用主观的或固有的色彩描绘对象,以X光式的“透视”和变形表现“所知”,在作品中贯注强烈的情绪等等。

儿童美术与成人美术的区别现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归,力争脱离成人社会的主流艺术创作套路,以拓展自己的表现力并获得独特的艺术个性。

立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体,运用平面空间,并改变形象--这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法。

保罗?克利(P. Klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹,以便获得与儿童美术一样的表现性和趣味。

那么,儿童的美术作品与成人美术家的作品在哪些方面不同呢?其实,有些美术家,如毕加索等立体主义美术家、马蒂斯等野兽主义美术家,均具有坚实的技法基础,擅长他们所处时代的通常的艺术技巧,但却宁愿忽略它们而追求特殊的表现目的。

另外一些美术家,像保罗?克利,也有意追求用儿童般纯真的眼光寻找那些尚未被功利性和技术性社会所污染的东西。

对儿童绘画心理与艺术家风格形成联系的研究

对儿童绘画心理与艺术家风格形成联系的研究

对儿童绘画心理与艺术家风格形成联系的研究赵师行(河南大学艺术学院美术学专业油画系,河南开封475000)摘要:本文通过解析儿童绘画心理和对过往艺术家风格特点的归纳与比较。

从而揭示出儿童绘画心理与艺术家个人风格形成的关系(原始本性、性格及观念决定绘画风格)。

强调艺术家进行艺术创造所必须具备的某些心理特征。

从而展望个人绘画风格的发展趋势。

关键词:绘画心理个性特征原始意味儿童画和成人画一直处于艺术范畴中两个不同类别。

在欣赏儿童画时。

我们通常怀着某种喜爱之情来欣赏孩子们或甜美或奇异的绘画作品。

无论孩子们用怎样的技术方法创作了怎样的艺术作品,我们总是认为那些是美好的。

在他们的作品中充满了自然流露的真情和无限的浪漫主义情怀。

孩子是美好的、纯洁的,所以我们就用纯洁的眼光去欣赏他们的作品。

而作为成人的艺术家。

我们在欣赏他们的作品时,往往带有无数的主观想法或戴着有色眼镜去揣摩其中的内涵。

甚至去考虑他们所处的历史背景。

这一点决定了两者在欣赏方面的不同.因此在某种程度上。

艺术接受者的审美心理限制了部分艺术的自由表达。

在我看来.对一件好的艺术作品的肯定是不该囿于时间的,假使我们到了另一个历史时期。

虽时过境迁,但自然界中无形的联系会指引我们在另外一个范畴中找到某种契合点。

所以我们在欣赏一件艺术品时是否考虑什么时期,什么历史背景,从某种意义上来说也就没必要了。

艺术具有直观性,因此艺术最主要的特征就在于其直观的视觉冲击能引发人内心波荡、灵魂撼动、能够引起大部分人的共鸣。

艺术所蕴含的力量是从艺术家内心深处迸发而出的情感。

而这种情感又是艺术家性格特点的充分体现。

由此.那深藏其中感染人打动人的原状态才是艺术品产生的源泉。

儿童画和成人画.两者看似毫不相干。

但在其创作心理方面却有着很大的共同之处。

我们也有必要将这种特征强化、扩大化。

我想,这对于以后作画会起到加强目的性的作用。

也能更好地追根溯源到最值得探讨和重视的艺术情感上面。

一、儿童画和成人画的艺术特征及其区别和联系儿童画以其质朴的绘画形式和热情奔放的绘画手笔附以灿烂大胆的颜色,带给人们惊喜和独特美感:稚拙、天真、扭曲、不均,是任何成人作品无法比拟的。

儿童绘画的定义

儿童绘画的定义

儿童绘画的定义儿童绘画是指由儿童使用各种绘画工具和材料,通过自由表达创造力和想象力,将他们的思想、情感和观察绘制成视觉形象的艺术活动。

儿童绘画是一种独特的艺术形式,能够反映儿童的心理发展和他们对世界的理解。

儿童绘画的特点是多样性和创造力。

每个儿童都有独特的个性和艺术风格,他们的绘画作品可以从不同的角度表达他们的思考方式和感知能力。

在儿童绘画中,我们可以看到他们对事物的形状、颜色和纹理的感知,以及他们对社会和环境的理解。

儿童绘画的目的不仅仅是为了展示他们的艺术才华,更重要的是通过绘画来促进他们的综合发展。

绘画可以培养儿童观察和想象的能力,提高他们的认知和创造力。

通过绘画,儿童可以表达自己的情感和思想,培养他们的自信心和表达能力。

在儿童绘画中,创造力是非常重要的。

儿童的想象力是无限的,他们可以将现实世界和幻想世界融合在一起,创造出令人惊叹的艺术作品。

儿童绘画不局限于现实主义,他们可以创造出各种抽象的形象和符号,表达出自己独特的艺术风格。

儿童绘画不仅仅是儿童艺术的一种形式,也是一种教育工具。

通过绘画,儿童可以学习到很多知识和技能,包括颜色搭配、线条运用、形状绘制等。

绘画还可以提高儿童的专注力和手眼协调能力,培养他们的观察和思考能力。

此外,绘画还可以成为儿童与他人沟通的方式,增强他们的社交能力。

在儿童绘画中,我们应该给予他们足够的自由和鼓励。

绘画是儿童发展的重要环节,我们不应该限制他们的想象力和创造力,而应该鼓励他们去表达自己的观点和情感。

我们可以提供一些绘画技巧和指导,但不应该过多地干预他们的作品。

儿童绘画对于儿童的成长和发展具有重要意义。

它不仅可以提高儿童的艺术素养,还可以促进他们的认知和情感发展。

通过绘画,儿童可以表达自己的内心世界,理解和探索周围的世界。

儿童绘画是一种有趣和有意义的活动,对儿童的个人成长和社会适应具有积极的影响。

综上所述,儿童绘画是一种艺术活动,通过自由表达创造力和想象力,将儿童的思想、情感和观察绘制成视觉形象。

浅谈儿童绘画心理

浅谈儿童绘画心理

浅谈儿童绘画心理儿童绘画是儿童艺术活动的一种形式,有着重要的心理发展意义,可以促进儿童的想象力、创造力和表达能力的发展。

本文将从以下几个方面浅谈儿童绘画心理。

儿童绘画可以帮助儿童表达内心世界。

儿童绘画是一种非语言的表达方式,可以帮助儿童将他们的内心世界以图画的形式呈现出来。

通过绘画,儿童可以表达自己的情感、愿望和想象,使得他们内心的世界得到了有效的宣泄。

儿童在绘画过程中常常会将自己的内心感受和体验投射到纸上,这对于儿童的心理发展具有积极的意义。

儿童绘画可以促进儿童的想象力和创造力的发展。

儿童天生具有丰富的想象力,而绘画是一种可以将想象力具象化的方式。

通过绘画,儿童可以将自己的想象力和创造力发挥到极致,画出各种各样的形象和场景。

在绘画的过程中,儿童可以自由地创造自己的世界,这种创造性的体验对儿童的大脑发育和创造力的培养具有重要的作用。

儿童绘画可以培养儿童的观察力和细致思维。

绘画需要儿童对周围环境的观察和理解,并将这些观察到的事物准确地呈现出来。

通过绘画,儿童可以学会细致入微地观察和分析,培养自己的观察力和细致思维。

绘画也可以让儿童学会观察和感受事物的形态、颜色和纹理,提高儿童对细节的关注和理解能力。

儿童绘画对于儿童的情绪管理和心理健康具有积极影响。

绘画可以让儿童将注意力集中在绘画过程中,使得他们暂时远离日常生活中的压力和焦虑。

在绘画的过程中,儿童可以通过颜色和线条的运用表达自己的情绪,并将负面情绪转化为艺术创作的动力。

绘画还可以提高儿童对自己情绪的觉察和认知,帮助他们更好地管理和表达情绪,促进心理健康的发展。

儿童绘画在儿童的心理发展中起着重要的作用。

通过绘画,儿童可以表达内心世界、培养想象力和创造力、促进观察力和细致思维的发展,提高情绪管理和心理健康水平。

儿童绘画应该得到适当的关注和引导,为儿童的全面发展提供良好的心理支持。

儿童美术与成人美术的区别

儿童美术与成人美术的区别

儿童美术与成人美术的区别儿童美术与成人美术是个完全不同的概念。

儿童美术是儿童身体发展水平、感知觉水平、情感态度、智力水准和生活经验的产物。

其中包含两个意思,一是自然发展,二是教育促动,自然发展是前提,自然没有发展到那一步,教育的促动终归是有限的,甚至是揠苗助长。

只有遵循儿童的自然发展规律,教育才能协助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好。

成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作,以及情感的深沉、稳定和智力的成熟之上的,其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的理解,以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练水准。

两者之间,身心成熟与否是个非常重要的界限。

即使有时成年人会追求儿童的趣味,但两者还是不同的,一个原本就“嫩”,一个在装“嫩”,怎么会一样呢?的确,很多成人美术家都十分青睐儿童美术中显示出的那种清新、稚拙、自发性和率真。

而且,在很多焦点体系之外的文化中,成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的确非常相像,比如,基于价值判断夸张重要的形象或细节,用平面化的方式组织形象,用遮掩的方式表达空间,使用主观的或固有的色彩描绘对象,以X光式的“透视”和变形表现“所知”,在作品中贯注强烈的情绪等等。

儿童美术与成人美术的区别现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归,力争脱离成人社会的主流艺术创作套路,以拓展自己的表现力并获得独特的艺术个性。

立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体,使用平面空间,并改变形象--这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法。

保罗克利(P.Klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹,以便获得与儿童美术一样的表现性和趣味。

那么,儿童的美术作品与成人美术家的作品在哪些方面不同呢?其实,有些美术家,如毕加索等立体主义美术家、马蒂斯等野兽主义美术家,均具有坚实的技法基础,擅长他们所处时代的通常的艺术技巧,但却宁愿忽略它们而追求特殊的表现目的。

另外一些美术家,像保罗克利,也有意追求用儿童般纯真的眼光寻找那些尚未被功利性和技术性社会所污染的东西。

儿童绘画与专业绘画的区别及联系

儿童绘画与专业绘画的区别及联系


让 学 生在 和谐 中寻 找 自信 心
自信 心是 成 功 的希 望 前 奏 。学 生 的成 功 , 要 保持 愉 快 的 心 需 境 , 观 向上 的 良好 心 态 。因为 有 了此 项保 证 , 生就 会 对学 习有 乐 学
要 让 学生 积 极 参 与 , 松愉 快地 完 成 目标 。 同时 , 教材 实 轻 从 很好 的兴趣 。 家都 知 道 , 大 兴趣 是 学生 接受 知 识 的“ 化 剂 ”是 希 际 出发 , 设 学生 参 与 实践 的情 景 。要 让 学 生 多想 、 说 、 做 , 催 , 创 多 多 望 的火 花 。 如果 学 生 的非 智力 因素 缺乏 了 , 就感 到 知识 乏 味 , 有 在做 数学 和用 数学 中学会 求 知 、 没 创新 。 例如 , 学 习 “ 在 三角 形 的三 求知 的 欲望 , 以我 们 一定 要 注 意学 生 的非 智力 因素 。 样 , 智 边 关 系 ” , 提 出 问题 : 否 具 有任 意 长 度 的 三条 线 段都 能 “ 所 这 与 时 先 是 首 力 因素结 合起 来 , 是 飞翔 的两 个 翅膀 , 走 的两 个 轮子 。 师 实 尾顺次联结” 就 行 教 ?是否“ 首尾顺次联结” 的三条线段都能组成三角 施 快乐 教学 , 使 学生 情 绪 舒 畅 , 能 心理 稳 定 , 让 学生 在 快 乐 中主 形 ? 让 同学 们用 他 们 课 前 准备 好 的 三根 木 ( 竹 ) 做 成 一个 三 能 或 条 动 积极 地 接受 教 育 。 课标 明确指 出 , 转 变教 师 角色 , 学生 成 角 形 , 量 出各 边 的 长 度 , 后 把 最 短 的边 剪 去 一小 段 , 之 在 新 要 让 并 然 使 为 课 堂 的主 人 。只 有 教师 放 下架 子 , 给学 生 一 个平 等 交 流合 作 的 动手 、 的 实 践 活动 中探 索研 究 对 象 的变 化 规 律 。此 时 , 生 动脑 学 空间, 尊重 学 生 个体 差 异 , 造轻 松 的 学 习 氛 围 , 能 建立 和谐 的 情绪 激 昂 , 纷 动 手去 探 索 三角 形 三 边 的关 系 。 师 可请 几 位 同 营 才 纷 教 师生 关 系 , 而 增 强学 生学 习数 学 的 自信心 。 从 二、 要讲 究 激 励性 , 发 学生 的情 感 激

论儿童美术与成人美术的区别

论儿童美术与成人美术的区别

论儿童美术与成人美术的区别作者:吴敏来源:《读与写·教育教学版》2017年第03期摘要:儿童在其特殊的生理和心理特点的基础上,创造出了具有独特审美效果和艺术魅力的作品。

因此,美术教育是幼儿园教育中不可缺少的重要组成部分。

本文就对儿童美术与成人美术的特点进行比较,分析了儿童美术与成人美术在创作目的、技能技法、情感态度上的区别。

关键词:儿童美术成人美术区别中图分类号:G612 文献标识码:C 文章编号:1672-1578(2017)03-0242-011 儿童美术的游戏性与成人美术在创作目的性上的区别美术教育家曹中平说过:“对于幼儿来讲,艺术就是一种游戏,只有幼儿从中获得欢乐和愉快的体验时,艺术才能真正成为幼儿的需要,并且被幼儿所接纳”。

正因为幼儿认为艺术就是一种游戏,所以他们这种“不像”的画就是幼儿自娱自乐的产物,也是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露。

这种绘画游戏锻炼他们手、眼、脑高度和谐的统一能力,激发了他们热爱生活、热爱自然、勇于探索的精神和独立创新的能力,开启了他们的心智,培养了他们的个性品质,想象力和创力。

儿童喜欢把美术活动看成是自己的事,是出于游戏、目的性较不明显,或者可以说仅仅是为了愉快而做的事。

而成人美术是注重细细传递,带有很强的目的性和明确的表现目标。

“自由表现”和“表现自由”这是儿童美术与成人美术区别的一点。

我国学者朱光潜就指出,成人绘画与儿童绘画的差异就在于游戏性和社会性。

记得在一次美工区游戏时,玟玟画了一幅画,画面上有一条小河,小河里有许多小蝌蚪在游来游去,河边有几棵树,绿色的草地开满了美丽的小花……整幅画画面干净整洁,充满了童趣。

当再次回到玟玟身边时,刚才那幅美丽的画已被黑色短线和红色的色块破坏得面目全非。

孩子既然能画成这样肯定有他自己的想法。

“玟玟,讲讲你画了什么啊?”我微笑的问道。

玟玟绘声绘色地讲起了故事:……这里着火了,火好大啊!小动物们全躲起来了,然后,下了一场大雨把火浇灭了。

浅谈儿童绘画与专业绘画的区别与联系

浅谈儿童绘画与专业绘画的区别与联系

导读:儿童绘画属于素质教育的范围,是儿童依照自己的观察方法和思维方式所画的画,和专业绘画并非一回事,两者不能混为一谈。

儿童绘画从绘画艺术发展来说,是人类从事艺术活动的一个特殊阶段,它伴随着儿童成长,反映儿童的天性,表现儿童的思维活动,是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言。

一、儿童绘画与专业绘画各自的特点(一)儿童绘画的特点儿童绘画一般是指12岁以前孩子的绘画。

而4-6岁学龄前儿童的绘画思维又是最为活跃的,7岁以后儿童开始具有写实能力。

儿童绘画实质上反映儿童认知的过程、儿童本身具有的绘画潜能及其自主学习的能力,所以儿童一般都喜欢画画。

可以说,当儿童有表现自身生活的欲望时,就会产生真正属于儿童自己的绘画。

儿童绘画有几个较明显的特点:记忆性、符号性、描述性、夸张性等。

儿童所画的往往不是真实的刻板反映,特别是早期的儿童绘画不是表现他们看到的现象,而是画他们知道的或者记忆的形象,并使用一种象征符号来表达,即把要表现的事件、情景用符号做一种示意性表述。

儿童还往往喜欢通过夸张的形象传达对所经历的事的感受,或根据生活经验通过联想创造出虚构的形象或场景,同时还会自发地把生活中的事物加以排列组织、装饰或美化,使其具有美感。

儿童绘画一方面反映儿童心理发展水平,另一方面也促进儿童心智成长。

绘画本身对儿童的感知能力、记忆能力、想像能力和创造思维发展起着重要的促进作用,所以应经常带儿童参加户外活动,参与社会生活,丰富其感性认识,增强其审美感受能力。

通过绘画把经常处于静态的思维激活,对发展儿童的创造力是颇有裨益的。

(二)专业绘画的特点专业绘画主要有两个方面的评价指标:技术性和艺术性。

所谓技术性是指画画的技能,包括造型能力、表现力等。

绘画技能要经过系统的、科学的训练才能掌握,如素描、色彩、速写等,不同的画种又有不同的表现技法,例如油画讲究色彩与质感,国画讲究笔墨与意境等。

所谓艺术性则是指绘画创作中反映出来的艺术精神和艺术效果,它反映了画家对社会的认识、对人的认识、对艺术的认识及其文化底蕴和艺术修养。

儿童绘画与成人绘画之比较

儿童绘画与成人绘画之比较
表达情感:成人绘画者更倾向于通过绘画表达情感和内心世界,追求情感上的满足和自 我实现。
艺术修养:很多成人绘画者将绘画作为一种修养,追求艺术上的完美和卓越。
休闲娱乐:对于一些成人绘画者而言,绘画是一种休闲娱乐的方式,可以缓解压力、放 松身心。
儿童绘画:自由发挥,注重想象力和创造力的培养 成人绘画:技艺和技巧的追求,注重实用性和商业价值
成人绘画:受绘 画技巧和规则限 制,注重表现形 式和内容,缺乏 想象力
创作过程:儿童 绘画是自由发挥 的过程,成人绘 画是刻意表现的 过程
创作目的:儿童 绘画是为了表达 自己的想象和感 受,成人绘画是 为了表现自己的 技巧和审美
儿童绘画:以直观和感性为主,观察力敏锐,能够捕捉到生活中的细节和情感 成人绘画:以理性和经验为主,观察力更加深入和细致,能够从多个角度和层次去表现对象 创作过程:儿童绘画注重自由发挥和创意表达,成人绘画注重技巧和表现力 创作目的:儿童绘画以表达情感和想象为主,成人绘画以传达信息和审美为主
艺术价值:儿童绘画具有纯真和天然的美感,成人绘画具有更高的艺术价值 和收藏价值
03.
儿童绘画:想象力丰富,不受现实限制 成人绘画:受现实和技巧限制,想象力有限 创作过程:儿童绘画自由发挥,成人绘画需反复推敲 表现形式:儿童绘画多用夸张、变形手法,成人绘画更注重写实
儿童绘画:无拘 无束,想象力丰 富,不受绘画技 巧和规则限制
儿童绘画与成人绘画在艺术审美价值上的差异源于创作者的不同背景、 经验和认知,反映了不同年龄段对美的理解和追求。
两种绘画作品各有千秋,都值得尊重和欣赏,通过比较可以更好地理解 不同年龄段的艺术创作特点和审美取向。
儿童绘画:表 达内心世界, 培养创造力和
想象力
成人绘画:反 映社会现象, 传递文化价值

小学生美术教育的专业化与实践

小学生美术教育的专业化与实践

小学生美术教育的专业化与实践随着社会的发展和教育理念的不断变革,小学生美术教育的专业化和实践已经成为教育界和社会关注的焦点。

美术教育不仅仅是让孩子们产生创造性思维和表达能力的渠道,更是培养他们审美能力和艺术素养的重要途径。

本文将探讨小学生美术教育的专业化和实践的意义、困境以及解决办法。

小学生美术教育的专业化对于学生的发展至关重要。

专业化教育可以提供更加系统和专业的美术知识和技能,使学生在绘画、造型、色彩等方面得到全面的提升。

通过专业化的美术教育,学生可以在艺术素养和审美能力方面得到培养,形成更加独特的艺术视角和创造力。

此外,专业化的教育也有助于培养学生的自信心和自我表达能力,让他们在艺术领域中有更多的机会展示自己的才华和创造力。

然而,小学生美术教育的专业化面临着一些困境。

首先,由于课程设置和教学资源的限制,很多学校无法提供丰富的美术教育内容和专业的教学环境。

其次,现行的教育评价体系较为功利化,过分注重学生的成绩和考试成绩,导致美术教育在学校中的地位相对较低。

再者,部分教师对于美术教育的专业知识和教学方法了解不深,无法满足学生的需求和提供相应的指导。

为了解决小学生美术教育的专业化和实践的问题,我们需要采取一系列的措施。

首先,教育部门应该加大对小学生美术教育的支持力度,增加专业美术教师的数量和培养计划,提高美术教师的专业素养和教学能力。

其次,学校应该增加美术教育的课时,并且提供丰富多样的教育资源和艺术创作环境,为学生提供更多的实践机会。

此外,应该建立评价体系,将学生的创造性思维、审美能力和表达能力纳入评价范畴,注重培养学生的艺术素养和个性发展。

而家长在小学生美术教育中也发挥着重要的作用。

家长应该积极参与孩子的美术学习和实践活动,给予他们鼓励和支持。

家长也应该关注孩子的艺术发展和兴趣,根据孩子的特长和兴趣,为他们选择合适的美术培训机构和教育资源。

综上所述,小学生美术教育的专业化和实践对于学生的发展具有重要意义。

试论涂鸦与儿童画之间的联系与区别

试论涂鸦与儿童画之间的联系与区别

试论涂鸦与儿童画之间的联系与区别绘画教育作为促进孩子智力发展和培养各种能力的重要手段,已被人们普遍认识和重视。

绘画是一个比较特殊的学科。

有其独持的教育规律,在孩子的成长过程中,如能科学地将绘画方面的一些知识传授给他们,将会对孩子知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。

孩子涂鸦是绘画教育启蒙的发展,了解孩子涂鸦心理的阶段以及儿童画发展中各个阶段的特性,才能根据不同阶段的不同特点去制定相适应的教育方法。

标签:涂鸦期、儿童画儿童绘画心理的发展有着他自身的特殊性,它不仅由心理发展的阶段性所决定,而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。

根据儿童小学阶段的心理发展状况,一般把儿童绘画心理的发展分成四个阶段:第一阶段:两岁左右幼儿的绘画为涂鸦阶段,这个时期的绘画的特点是:线条杂乱、不分化,横、竖、斜、弧线、锯齿线、螺旋线、点参杂在一起、单一线,反复同一动作,画出自上而下、自左向右长短不齐重叠的倾斜线、圆形线、顺时方向反复画圆圈、命名线。

这一时期幼儿的绘画兴趣和爱好出现了创造力的雏形。

第二阶段:三岁左右幼儿是象征期阶段,又称“表意期”,用简单、抽象的线条表现自己的阶段。

第三阶段:四到五岁的幼儿是图示期阶段,又称“略图期”,以程式化的图形表现物象的绘画阶段。

第四阶段:六到七岁的幼儿为写实期阶段,也是追求较为真实地描绘物象的绘画阶段。

儿童的涂鸦期也可以分为三个阶段:第一个阶段,不能形成表征,1岁多的孩子,刚刚开始涂鸦,他在纸上画的线段,你问他是什么,他说不出来,我们说他是“乱画”。

第二个阶段,解释为某个表征。

儿童在画的时候,大脑内并没有形成一个表征和表象,至少是没有一个明确和有意识的表征和表象。

当你问他画的什么的时候,他会想想,说是一个什么东西,大多孩子会告诉你这是什么东西,马上又会说是另一个什么东西。

第三个阶段,表征形成期。

儿童在画之前或者在画的时候,脑袋里形成一个表征和表象。

浅谈学前教育专业美术课程与学前儿童美术教育的区别

浅谈学前教育专业美术课程与学前儿童美术教育的区别

知识文库 第22期212浅谈学前教育专业美术课程与 学前儿童美术教育的区别文 婕学前教育美术专业课程是指导教师教育幼儿认识美、感知美、表达美。

学前儿童美术教育是幼儿认识美、感知美、表达美的一个载体。

每个人都有各自的认知,每个人也都有各自的见解。

在学术讨论的时候,总是公说公有理,婆说婆有理,大家各执一词,互不相让。

其实,这是一种好的现象,大家在争论中各抒起见,取长补短,融会贯通,最后变成自己新的认识是极好的。

前学期在校上课期间,和一同事因为教学内容统一的问题进行了一次很短暂但印象深刻的探讨,主题很是简单,就是学前教育专业的美术课应该学习哪些内容。

当时问题的分歧就是:学前教育专业美术课程和学前儿童美术教育内容是不是相同或相似。

回想当时场面,虽只有我们两人,不至于争得面红耳赤,但也是言语激烈。

我和同事都是美术专业毕业的科班生,同时都在校外承接儿童美术教学工作。

应该说涉及范围基本一致,但对于以上问题我俩各执一词,他的答案是肯定的,认为学前教育专业美术课程和学前儿童美术教育内容应该高度重合。

虽然教学目标对象不同,但终极目标对象是相同的。

而我的答案是否定的,认为学前儿童美术教育与学前教育专业美术课程根本不能同日而语,那是被包含与包含的关系。

我不知道我俩到底谁对谁错,认为也没有必要争输赢,毕竟大家的见解不同。

但今天我只想站在一个幼教专业美术生的角度来阐述我否定的理由。

一、从定义上区分学前教育专业美术课程是学前教育专业的学生通过系统的美术课程学习,不断强化自身美术能力,同时在美术教育工作中树立正确的儿童观和教育观,能够正确体现《幼儿园教育指导纲要》的基本精神,根据幼儿整体发展需要设计和指导幼儿美术活动,在不同形式、不同内容的幼儿美术活动设计中起主导作用。

并且能帮助幼儿在不同领域的活动中、在日常生活中运用相关美术技能解决实际问题。

学前儿童美术教育却是把美术作为教育的媒介,通过美术教育追求一般幼儿教育的价值。

具体地说,就是通过学前儿童美术教育顺应儿童的自然发展,保证儿童身心健康发展,培养幼儿的认知能力、审美情趣、意志品质及创造性。

与家长谈孩子学美术,全面了解儿童学画画和美术教育知识

与家长谈孩子学美术,全面了解儿童学画画和美术教育知识

与家长谈孩子学美术,全面了解儿童学画画和美术教育知识一、心理准备家长首先要清楚,学好美术非“一日之功”,需要一个过程,从入门到熟练掌握作画要领,专业技能要求很高,没有一定的时间是学不好的,绝不能“急于求成”。

有的家长在孩子刚学画时,因为没看到孩子画出象样的美术作品,就断定孩子没水平、没前途,而责怪孩子甚至放弃学习,这种理解是不理智、不科学的,也许一个未来的艺术家就这样被扼杀了。

所以,家长应有充分的思想准备,准确对待孩子的美术学习,要准备打“持久战”。

二、物质准备要加入到学习美术的队伍中来,需“全副武装”。

画纸、画笔、颜料等都是必不可少的,要求讲究,不能马虎对待。

材料的选择不合适,不但会影响作画的效果,使正常的水平得不到发挥,而且容易造成对孩子不准确的评价,影响学习的正常实行。

如学习水墨画时生宣纸的选用,当前市场上的宣纸存有优劣之分,好的宣纸吸水性能好,水和墨的渗化效果丰富,作画时可达到预期的效果,就便于学习与掌握。

所以,家长在购买作画工具和材料时,应事先咨询、了解,不要盲目挑选,以避免出现材料和资金浪费的情况。

另外,作为指导孩子学画的美术辅导用书,也是孩子的“良师益友”。

看一看、学一学,可开阔眼界,增长见识,了解别人的同时也了解了自己。

但购买这类书时,听听相关教师的意见,根据孩子的年龄、学习现状,按需购买。

三、教师的选择俗话说“名师出高徒”。

初学美术,教师的选择是非常关键的,好的教师可使孩子的学习得到科学、合理的指导,避免走弯路,走斜路,利于孩子的发展。

当前,社会上能够学美术的渠道很多,如各种各样的长期班、短训班、还有家教等,这当中有专业教师,也有业余美术爱好者,有的家长为了让孩子尽早的学美术,仅凭一些小报广告或道听途说,就迫不及待的上门求教,结果往往不尽人意,既浪费了时间,又浪费了人力和物力;而有的家长却是为苦于找不到合适的指导老师而踌躇不前、左顾右盼,使孩子错失了学习美术的良好时机。

那么,应选择什么样的教师呢?首先,要有较高的专业水平。

什么是儿童美术

什么是儿童美术

什么是儿童美术什么是儿童美术儿童美术的概念有两个指向,既指儿童运用工具和材料创作美术作品的行为过程,也指这种行为过程的结果——儿童创作的美术作品。

儿童美术首先是个时间概念,即在人的成长过程中的特定时段——儿童少年期——由创作行为主体的身心发展水平体现出的美术行为特征和作品特征。

说它是个时间概念,指的是其主体必须是儿童,如果不是儿童,即便他们的美术行为和创作特征具有儿童美术的特征,也不能算儿童美术。

因此,一些成人美术家虽然在自己的创作中追求儿童美术的品质,但其作品仍旧不能归为儿童美术的范畴。

儿童美术一般包括的年龄段是从幼儿到15岁左右,换句话说,现实情境中的所谓儿童美术大致包括儿童和少年两个阶段。

其次,儿童美术有其特殊的品质和特征。

在科学学科中,似乎难以根据年龄来分类,我们很难听到儿童数学、儿童物理和儿童化学这类提法。

在人文学科中尽管存在儿童歌曲(极少儿童音乐之说)、儿童文学和儿童舞蹈这类提法,但其含义与儿童美术的含义相比,差异甚至是本质上的。

我们惯常说的儿童歌曲和儿童文学,往往指的是成年人以儿童为行为主体和接受客体而创作的艺术作品,儿童舞蹈也是成人为儿童创编的,更多地体现为“为儿童而创作的”这样的意涵。

它们与成人所享受的歌曲、文学和舞蹈,主要是难易、复杂程度等方面的差异。

而儿童美术则不然——儿童不仅是接受主体,更是创作主体,换句话说,儿童本身就是儿童美术的创造者,体现为“儿童自己创作的”这一意涵。

儿童美术与成人美术的差别之大,不仅是难易和复杂程序上的,更是本质上的,儿童美术的形象生成与组织主要取决于其身心发展水平,反过来也能反映儿童的身心发展水平。

儿童美术的主体是儿童绘画,在通常的语境中,我们谈到儿童美术时大多指的也是儿童画,但无论从概念本身来看,还是从现实情境看,儿童美术的现代含义都在发生着变化。

举凡儿童雕塑、手工,甚至儿童的装置艺术、影像艺术都可以归入其中。

尽管如此,儿童绘画仍是其中最有魅力,也最能体现与成人美术区别的形式。

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浅谈儿童绘画与专业绘画的区别与联系儿童绘画本身无好坏可言,专业绘画却有水平上的显著差异。

对于专业画家来说,绘画是他们的一种生存方式,在满足自我表达需求的同时,其价值更多地由社会决定,得到社会特别是同行的认可,是每个专业画家的必然追求。

但对于儿童来说,绘画只是他们认识世界,表达对世界理解的一种手段,其根本价值在于促进儿童的发展,提高儿童对生活和世界的感悟,正如许多美术教育家所总结的,儿童绘画是实施素质教育的一条有效途径,对发展儿童的想像力、空间思维能力与创造力有极其重要的价值。

《参考消息》曾有一篇报道介绍了美国学校的绘画试验教育。

参加实验的学生在基本课程外要接受绘画训练。

结果表明,这些学生的学习整体成绩明显好于没有参加实验的学生,其原因是绘画锻炼了右脑,从而促进了整个大脑的开发利用。

可见,只要不是抱着必须当画家的目的学画画,而是通过画画提高素质,开发想像力和创造力,对儿童来说,学习画画就是有益的。

成人应正确认识儿童绘画的本质特点及其与专业绘画的区别和联系,才能正确引导儿童,减少盲目性,让儿童在学习画画的过程中享受到真正的欢愉和乐趣,促使其各方面能力得到发展。

一、儿童绘画与专业绘画各自的特点(一)儿童绘画的特点儿童绘画一般是指12岁以前孩子的绘画。

而4-6岁学龄前儿童的绘画思维又是最为活跃的,7岁以后儿童开始具有写实能力。

儿童绘画实质上反映儿童认知的过程、儿童本身具有的绘画潜能及其自主学习的能力,所以儿童一般都喜欢画画。

可以说,当儿童有表现自身生活的欲望时,就会产生真正属于儿童自己的绘画。

儿童绘画有几个较明显的特点:记忆性、符号性、描述性、夸张性等。

儿童所画的往往不是真实的刻板反映,特别是早期的儿童绘画不是表现他们看到的现象,而是画他们知道的或者记忆的形象,并使用一种象征符号来表达,即把要表现的事件、情景用符号做一种示意性表述。

儿童还往往喜欢通过夸张的形象传达对所经历的事的感受,或根据生活经验通过联想创造出虚构的形象或场景,同时还会自发地把生活中的事物加以排列组织、装饰或美化,使其具有美感。

儿童绘画一方面反映儿童心理发展水平,另一方面也促进儿童心智成长。

绘画本身对儿童的感知能力、记忆能力、想像能力和创造思维发展起着重要的促进作用,所以应经常带儿童参加户外活动,参与社会生活,丰富其感性认识,增强其审美感受能力。

通过绘画把经常处于静态的思维激活,对发展儿童的创造力是颇有裨益的。

(二)专业绘画的特点专业绘画主要有两个方面的评价指标:技术性和艺术性。

所谓技术性是指画画的技能,包括造型能力、表现力等。

绘画技能要经过系统的、科学的训练才能掌握,如素描、色彩、速写等,不同的画种又有不同的表现技法,例如油画讲究色彩与质感,国画讲究笔墨与意境等。

所谓艺术性则是指绘画创作中反映出来的艺术精神和艺术效果,它反映了画家对社会的认识、对人的认识、对艺术的认识及其文化底蕴和艺术修养。

艺术性必须借助于技能才能反映出来,没有技能就谈不上艺术性,同样,没有艺术性;再好的技巧也很难激发出来。

可见,与儿童绘画不同,对专业绘画采说,技术性与艺术性两者是辩证统一的,缺一不可,而儿童绘画显然不会也不可能强调技能。

在了解两者各自特点的基础上,也就有必要进一步分析儿童绘画与专业绘画的区别和联系。

二、儿童绘画与专业绘画的区别和联系(一)儿童绘画与专业绘画的共通点美国著名心理学家和教育家布鲁纳认为:“不论是儿童凭自己的力量所做出的发现,还是科学家努力于日趋尖端的研究领域所作的发现,按其实质来说,都不过是把现象重新组织或转换,使人能超越现象再进行组合,从而获得新的领悟而已。

”从这种意义上而言,儿童的画与大画家的画差别只在于他们认识发展的程度和经验不同,他们进行的绘画活动并没有本质区别。

有时候,我们把一些大师较为抽象、变形的作品与幼儿的画放在一起,的确看不出两者在技术上的悬殊差别。

从艺术表现本质上看,儿童绘画是儿童视觉感受的自然流露,是一种无意识再现,反映的是他们的认识能力,也就是说,是因为他们还不能画得与实物一样,所以其绘画才表现出那种雅拙的趣味和独特的怪诞效果。

不少美术专业的专家教授之所以会被儿童绘画作品所吸引并产生共鸣,显然不是因为儿童绘画的技巧,而是因为儿童绘画中那种宝贵的真实表现和自然流露,其中往往蕴涵着一种感动人的力量,能够拨动人的心弦。

瑞士画家保罗克力和立体派画家毕加索之所以被称为大师,也正是因为他们能跳出成人的眼光和心态,用儿童的纯真去看待世界、感悟人生,从而使其绘画能触发人们回首过去,回忆童年,重新体验人生的快乐。

正是从这一意义而言,儿童的画与大师的画具有相通之处,都有一种雅拙的美,主要表现在艺术的“朴”与“真”上,这是他们在艺术创作上共有的特征。

不过,在此也有差别,儿童作品表现的是儿童天然的朴素与纯真,艺术大师追求的返朴归真则是一种超越生活真实的艺术境界,这种境界虽然恰恰是儿童的一种自然存在状态,但这种“朴”“真”的艺术风格却不是儿童的自觉追求。

(二)儿童绘画与专业绘画的区别如果说儿童绘画有技能的话,那么“涂鸦”就是他们的技能。

一般儿童绘画都是先用线勾画出形体,然后再涂上颜色。

儿童在绘画时一般不受现实生活的约束与限制,只要能够正确引导、启发儿童的感受,帮助儿童分析对象特征,激发儿童的表现欲望,增强他们大胆果断地去画的信心,儿童就能自己画,根本不存在什么技能问题。

与儿童绘画相反,技能是专业绘画的主要特点之一,没有技能、技法就不可能是专业绘画。

在技能方面,专业绘画又包括两个方面的内容,一是基础技能,二是专业技能。

基础技能指造型原理,包括构图、造型结构比例,透视空间、明暗、光色等;一般以素描、色彩为主要练习手段,以对客观的研究为依据。

专业技能则是指不同画种的技能技法,如油画用油彩造型,讲究质感、色调、笔触等,中国画用线和笔墨造型,讲究意境效果等。

不同画种又分为不同的科目,如油画又可分为人物画、风景画、静物画、历史画,国画又可分为人物画、山水画、花鸟画等等。

这些不同的科目都有自己具体的技能技法要求,以艺术表现力为其区分依据。

基础技能与专业技能都要在具有一定的抽象能力、形象思维能力与空间组织能力的基础上,并通过一定时间的实践才能掌握。

一般来说,这些技能的学习是美术院校的教学内容。

此外,专业技能的掌握除了课堂练习外还需要各方面的知识与学养来培育,包括中外美术史、文学、戏剧、音乐、舞蹈、电影等,同时还需要学习和借鉴一些优秀艺术作品。

只有提高技能的运用与表达,创作才会有更深的内涵与艺术效果。

由此可见,儿童绘画与专业绘画在技能上有很大区别,两者在此没有什么必然的联系。

但由于人们通常认为绘画是一种技能,需要成人传授,所以致使儿童绘画常常走人这样一个误区,即把学习成人的技能、技法或临摹一些名师的作品当成是儿童学习绘画的主要内容与目的。

这是对儿童的严重误导,也是违背儿童绘画的原则的。

一些儿童美术辅导班为了迎合一些家长“望子成龙”“望女成风”的迫切心理,大搞什么速成画法,让学龄前儿童反复单一地临摹一些名家的作品如牡丹、奔马、青虾、鱼、虫之类,效果的确是立竿见影,儿童的画看上去跟原作差不多。

一些乐不可支的家长甚至由此产生“大师的道路并不遥远”的幻想,殊不知这仅是儿童的一种模仿而已,与其绘画能力的发展并没有多大联系。

可以说,如果把学习技能作为儿童画画的目的,将不仅不能培养儿童的绘画能力,反而会使儿童的才能受到压抑,极大地缩小儿童的创造空间,限制儿童的创造力、想像力与观察力的发展,只会让儿童背上学技艺的沉重负担。

更为可悲的是,有一些儿童美术教师也会过早地向儿童讲授专业绘画的技能知识,让儿童按他们还不能理解的知识去画,按成人的方法去画,结果只是束缚和影响了儿童绘画能力的发展。

有人做过这样的实验,请十多位儿童画人物写生,第一张作业用一节课时间,让儿童通过直观感受画,成人没有任何指导;第二张作业则先由教师讲解人物头部的基本比例和画法,然后让儿童作画。

结果全体儿童在第一张作业中根据自己的观察,都能用线条生动地勾画出人物的形象与特征,而在第二张作业中,除一名儿童勉强画出外,其他人竟连形状都画不出来。

此类实验的例子还有很多。

这说明过早地向儿童灌输专业绘画技能的理论和知识,反而会收到相反的效果。

这样的画尽管儿童也能画,但并不反映儿童的认识、情感与兴趣以及他们独有的思维方式和表现方式,因此即便技能水平很好,也是不可取的。

当然,我们并不是要一刀切,有些小学高年级的儿童,其逻辑思维已得到一定发展,能初步运用逻辑推理判断事物,因此可以适当学习一些素描、立体造型的方法。

但对多数儿童来说,这种学习仍是比较困难的。

实际上,这些技能技法是美术专业院校才有必要关注的内容,我们根本没有必要强求儿童掌握。

总之,儿童绘画属于素质教育的范围,是儿童依照自己的观察方法和思维方式所画的画,和专业绘画并非一回事,两者不能混为一谈。

儿童绘画从绘画艺术发展来说,是人类从事艺术活动的一个特殊阶段,它伴随着儿童成长,反映儿童的天性,表现儿童的思维活动,是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言。

由于儿童幼稚、单纯,所以他们的画不受任何限制,也没有任何清规戒律,由此形成了儿童画所特有的雅拙、梦幻甚至荒诞的特点。

儿童绘画的特征是儿童心智和心绪的自然表现,受技能的局限,儿童画中所表现的艺术趣味并不是儿童的有意追求,而是儿童天性的自然流露。

这是儿童绘画与专业绘画最根本的区别。

儿童绘画是人类参加艺术活动的初级艺术创造,因此,我们对儿童绘画的价值应倍加珍重。

对儿童绘画,我们要用平常的心态来对待,不要有太多的功利心,更不要用这种心态去影响儿童。

学龄前儿童绘画的内容和形式十分宽泛,只要是儿童生活接触的方方面面,都可以成为画画的内容。

儿童从事绘画活动本是很自然的行为,他们画完了有时又破坏掉,因为在他们看来画画不过是玩耍而已,他们常常是在涂涂抹抹中不知不觉地成长起来的。

我们不要给他们施加压力,使他们过早地背上沉重的学技能的负担,也不要强迫他们去画,当儿童产生了绘画的积极愿望时,他们就会画得很好。

《浅谈儿童绘画与专业绘画的区别与联系》。

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