喻国玮的山水画，他将平凡的芦苇营造成不平凡的画境

喻国玮的山水画，他将平凡的芦苇营造成不平凡的画境
喻国玮的山水画苍黑，深沉，浑厚，丰郁，富有奇趣。

他将平凡的芦苇营造成不平凡的画境，画面的静极、静极将内在美的追求与生命为一体，并转换为外在的艺术境界。

喻国玮的山水画创作在深化感受的基础上，努力开掘水草的表现力，将自然的外观与画家主观艺术思维融入在创作作品中，正因为有了这种默契，画面才显得非常动人。

这种笼罩于画面一股天光，水气，一种自然的生气。

他表现得山水画亲近自然但又略感自然的神秘，表现气氛与情调，空灵而重深，流光徘徊。

对时间性的表现集中于日出，落日，云雾烟雨，作品给人的感觉总上润泽的，草木葱茏。

喻国玮的山水画在笔墨上求气韵。

这种黑、白、灰将神、情、点、面、气、力等交融组合，贯穿安排在一个画面上，并达到浑然一体的境界。

山水怀抱，修养、人格、经历全部具足。

南朝刘宋宗炳有“畅神”一说即“澄怀观道”南朝刘宋王微有“望秋云神扬；临春风，思浩荡”。

喻国玮的山水画追求的就是这种审美本质的终极关怀。

厚德载物，有容乃大。

喻国玮不仅追求中国文人画的特有的洒脱率性的写意，而且在山水画中把自己的个性，学养，品格浸透进去，从而影显出主体精神与格调，这才是他追求山水画的至高至纯的境界。

——程义伟
喻国玮善于运用破锋勾勒物象造型，追求笔墨在宣纸上随意游走的自然状态，在偶然性的痕迹中探寻自然意趣的美感。

喻国玮的表现技法与传统山水画的“皴、擦、点、染”不同，其特点是弱化了山石结构的塑造，构建出一种树、草、水三者相结合的景象。

例如在巨幅作品《湿地晨雾》（2018年）中，喻国玮先以泼墨确定大形，完全用
墨法的变幻来建构和支撑画面，然后在画面将干未干之时用破笔勾线，使墨线在勾勒中形成氤氲的视觉感受，让整体画面生发出随机性的艺术效果。

所以，喻国玮在作品中将树、石、草等物象形态勾勒出来是为了让模糊的线条加以点缀和装饰，更重要的是通过积墨与留白的块面感、云水风度的意境美来呈现湿地的自然韵律，从而体现出喻国玮山水画的创作思考和艺术特色。

——王平
作品欣赏
喻国玮
曾用名国伟，号渔夫。

研究生学历，博士学位。

中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，国家一级美术师。

辽宁省美协副主席，辽宁省美协国画艺委会副主任。