大班美术公开课教案《层叠美》
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
大班美术公开课教案《层叠美》
一、教学目标
1.让学生感受层叠美的艺术魅力,培养审美能力和创新思维。
2.引导学生运用层叠的方法创作美术作品,提高动手操作能力。
3.培养学生合作精神,增强团队协作意识。
二、教学重难点
重点:让学生学会运用层叠的方法创作美术作品。
难点:引导学生发现生活中的层叠美,并将其运用到创作中。
三、教学准备
1.教学材料:卡纸、剪刀、胶棒、水粉颜料、画笔等。
2.教学环境:宽敞的教室,便于学生操作和展示作品。
四、教学过程
1.导入
教师展示一些具有层叠美的图片,如树叶、楼房、书本等,引导学生观察并讨论它们的美感。
2.展示实例
教师展示一些层叠美的美术作品,如剪纸、拼贴画等,让学生了解层叠美的创作方法。
3.讲解层叠美
教师简要讲解层叠美的概念、特点及其在生活中的应用,引导学生发现生活中的层叠美。
4.创作指导
教师示范如何运用层叠方法创作美术作品,包括选材、构思、剪贴、涂色等环节。
5.学生创作
学生分组进行创作,每组选择一种层叠美的主题,如“森林里的层叠美”、“城市的层叠美”等。
教师巡回指导,解答学生疑问,鼓励学生发挥创意。
6.作品展示
学生将完成的作品展示在教室里,大家互相欣赏、评价,分享创作心得。
教师组织学生讨论本次创作的收获和不足,引导学生思考如何更好地运用层叠美创作美术作品。
第一步:导入
教师展示树叶、楼房、书本等具有层叠美的图片,引导学生观察并讨论它们的美感。
第二步:展示实例
教师展示剪纸、拼贴画等层叠美的美术作品,让学生了解层叠美的创作方法。
第三步:讲解层叠美
教师简要讲解层叠美的概念、特点及其在生活中的应用,引导学生发现生活中的层叠美。
第四步:创作指导
a.选材:选择适合创作层叠美的卡纸、剪刀、胶棒等材料。
b.构思:确定作品的主题和构图,思考如何运用层叠美表现主题。
c.剪贴:根据构思,将卡纸剪成各种形状,并用胶棒粘贴在画纸上。
d.涂色:使用水粉颜料为作品涂色,使画面更加丰富多彩。
第五步:学生创作
1.学生分组进行创作,每组选择一种层叠美的主题。
2.教师巡回指导,解答学生疑问,鼓励学生发挥创意。
第六步:作品展示
1.学生将完成的作品展示在教室里。
2.大家互相欣赏、评价,分享创作心得。
1.教师组织学生讨论本次创作的收获和不足。
2.引导学生思考如何更好地运用层叠美创作美术作品。
五、作业布置
学生回家后,尝试运用层叠美创作一幅美术作品,并与家人分享创作过程和心得。
六、教学反思
通过本次公开课,学生不仅学会了层叠美的创作方法,还培养了审美能力和创新思维,提高了动手操作能力。
同时,本次公开课也促进了教师与学生的互动,增强了团队协作意识。
重难点补充:
重点:让学生学会运用层叠的方法创作美术作品。
在创作指导环节,教师可以这样引导学生:“同学们,我们刚刚看
到了很多层叠美的例子,现在轮到我们自己动手了。
请大家先在心中想象一下,你想创造一个怎样的层叠世界?是森林中的树木层层叠叠,还是城市的高楼林立?”
难点:引导学生发现生活中的层叠美,并将其运用到创作中。
“同学们,你们在生活中有没有注意到,有些东西放在一起会显得特别美?比如,我们书架上的书本,如果按照大小或颜色叠放,是不是很漂亮?这就是层叠美。
我们今天要做的,就是用我们的双手,把这种美带到我们的画纸上。
”
教学过程补充:
1.导入
教师展示图片后,可以这样提问:“谁能告诉我,你们在图片中看到了什么?这些图片有哪些共同点?对了,它们都有一种层次感,这种层次感就是层叠美。
”
2.展示实例
教师在展示实例时,可以边展示边问:“你们看这幅剪纸,它哪里体现了层叠美?它的颜色是如何搭配的?”
3.讲解层叠美
教师在讲解时,可以举例说明:“比如我们的衣服,如果多层叠穿,会显得很有个性。
在美术创作中,我们也可以用这种方法,让作品更有立体感。
”
4.创作指导
教师在示范时,可以边操作边解释:“我们选择不同颜色的卡纸,
这是因为不同的颜色可以产生不同的视觉效果。
然后,我们剪出不同的形状,注意大小的变化,这样叠放起来才会更有层次感。
”
5.学生创作
在学生创作过程中,教师可以这样鼓励他们:“你的想法真独特,看看你能不能把这种想法表现在你的作品中?不要害怕尝试,创作就是不断尝试和修正的过程。
”
6.作品展示
学生展示作品时,教师可以引导其他学生:“请大家认真观察每一幅作品,看看哪一幅作品给你留下了深刻的印象,它哪里做得好?我们可以从中学到什么?”
注意事项:
注意因材施教,针对不同学生的美术基础和兴趣点,给予个性化的指导,让每个学生都能在创作中找到自己的亮点。
在创作过程中,鼓励学生大胆尝试,不要拘泥于传统美术的框架,让他们自由发挥,培养他们的创新意识。
对于操作难度较大的步骤,教师应耐心示范,确保每个学生都能理解并掌握。
在作品评价时,注重学生的创作过程和创意,而不仅仅是作品的结果,让学生明白美术创作更重要的是表达自我。
教学中注意使用鼓励性语言,增强学生的自信心,尤其是对那些可能不太自信的学生,要给予更多的肯定和鼓励。
考虑到学生的注意力集中时间有限,教学过程中应适当安排休息
时间,避免学生疲劳。
在创作材料的选择上,尽量提供多样性的材料,让学生可以根据自己的需要选择,这样有助于激发他们的创作热情。
针对不同教学方式的特点,比如小组合作或个人创作,教师要灵活调整教学策略,确保每个学生都能在适合自己的方式下学习。