谈油画色彩在当代艺术创作中的体现
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色，它不仅可以为作品增添美感和视觉效果，还可以通过巧妙运用来表达情感。
色彩在油画创作中可以直接给人视觉上的美感。
色彩的选择和组合可以使作品呈现出不同的色调和氛围，从而影响观者的感受和情绪。
用明亮、鲜艳的颜色可以营造出欢快、活力的氛围；而用冷淡、暗淡的颜色则可以营造出忧郁、寂静的氛围。
通过色彩的对比和搭配，艺术家可以创造出各种各样的视觉效果，使作品更具艺术性。
色彩在油画创作中可以传递情感和表达艺术家的个人情绪。
人们常说“情绪色彩”，就是色彩能够直接与观者的情感产生共鸣。
艺术家可以通过对色彩的投射和施加，将自己内心的感受和情感表达出来。
用红色可以表达愤怒、激情和力量；用蓝色可以表达安静、平和和冷漠；用黄色可以表达快乐、温暖和希望。
无论是选用哪种颜色，都可以通过色彩的呈现来表达情感并触动观者的心灵。
色彩在油画创作中还可以起到引导观者视线的作用。
艺术家可以通过色彩的对比和互补，将观者的视线引导到作品的重点部分或者想要表达的情感上。
在一幅风景画中，艺术家可以通过使用鲜亮的颜色来突出山水中的小溪或者花朵，从而引导观者的视线落在这些细节上，增强观赏体验。
色彩在油画创作中具有极其重要的作用。
它不仅可以为作品增加美感和视觉效果，还可以通过巧妙运用来传递情感和表达艺术家的个人情绪。
色彩还可以引导观者的视线，突出作品的重点。
在油画创作中，艺术家需要注重对色彩的理解和运用，以此来为作品赋予更多的灵魂和艺术性。
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
油画创作是一种含蓄、深刻、富有情感表达的艺术形式，而色彩是油画创作中重要的
表现手法之一。
色彩不仅能够让画面更加生动、美丽，而且能够向观众传达情感和意境，
使人们在欣赏油画的同时，深刻感受到其中所蕴含的情感和主题。
首先，色彩对于油画创作中刻画形象和氛围的作用十分重要。
色彩能够表现物体的质感、结构和距离等特点，让观众更加直观地感受到画面中人物、景物的立体感和距离感。
同时，色彩还能够表现时间、空间和光影等因素，营造出不同的氛围和情境，从而使画面
更加有力地表达艺术家所要传达的情感和主题。
其次，色彩在油画创作中的情感表达作用也非常重要。
不同的颜色具有不同的情感和
象征意义，艺术家可以通过运用不同的颜色来表达不同的情感和意境。
例如，红色可以表
达激情、热烈和力量，蓝色可以表达冷静、平静和深邃，黄色可以表达光明、温暖和希望，黑色可以表达深邃、神秘和悲哀等等。
艺术家通过选取适合的色彩进行表达，能够让观众
更加深刻地领悟到画中所表现的情感和主题，从而产生共鸣和情感上的触动。
最后，色彩还能够帮助艺术家创造出特定的风格和风格特征。
色彩不仅是物体的表现
手法，也是艺术家创造画面风格和表现手法的重要因素。
颜色的鲜明程度、色彩的对比等
因素都能够在画面中形成独特的风格特征，使画面更加独具个性和艺术性，给观众留下深
刻的印象。
色彩在油画创作中的作用及情感表现
色彩在油画创作中的作用及情感表现色彩在油画创作中扮演着重要的角色，它不仅可以给人以美的享受，还能通过其丰富多样的表现方式传达艺术家的情感与意图。
色彩可以用来表现事物的特性和特征。
色彩是构成世界的基本元素之一，不同的颜色代表着不同的事物，如绿色代表着自然和生机，红色代表着激情和力量，蓝色代表着平静和思考等等。
艺术家可以通过选取特定的色彩来表现他们所描绘的对象的特性和特征，使观者能够从色彩中感受到物体的形态、质感和气息，从而更好地理解艺术作品所要表达的意境。
色彩可以用来表达艺术家的情感和情绪。
色彩在潜意识中与情感和情绪之间存在着紧密的联系，不同的色彩会引发不同的情绪反应。
明亮的黄色和橙色往往会引起温暖和愉悦的情绪，而暗淡的蓝色和紫色则往往会引起冷静和沉思的情绪。
艺术家可以通过选取不同的色彩来表达他们内心的情感和情绪，将自己的情感倾注到艺术作品中，以此与观者进行情感共鸣，传递出自己的情感体验和精神追求。
色彩还可以用来创造画面的视觉效果和氛围。
色彩具有强烈的视觉冲击力，不同的色彩组合可以创造出独特的画面效果和氛围。
明亮的红色和黄色可以吸引人的目光，产生强烈的视觉冲击力；暗淡的灰色和蓝色则可以营造出冷静和安静的氛围。
艺术家可以通过巧妙地运用色彩的对比和层次，创造出丰富多样的画面效果和氛围，以此丰富作品的表现力和艺术性。
色彩还可以用来加强作品的表现力和吸引力。
色彩作为油画的基本元素之一，通过其饱和度、明度和纯度的变化，可以帮助艺术家表现出不同的光影效果和质感。
艺术家可以运用明暗对比和色彩层次，使作品更加立体和生动，增强观者对作品的吸引力和观赏性。
色彩也可以用来诱导观者的视线流动，引导观者对作品的解读和体验，增加作品的表现力和艺术魅力。
色彩在油画创作中扮演了不可或缺的角色。
通过选取特定的色彩，艺术家可以表现事物特性和特征，表达自己的情感和情绪，创造画面的视觉效果和氛围，加强作品的表现力和吸引力。
色彩的多样性和丰富性使得油画能够以其独特的表现方式给人以美的享受，让观者与艺术家的情感和意图进行交流与沟通。
浅谈色彩情感在现代油画创作中的表现论文
浅谈色彩情感在现代油画创作中的表现论文1 油画创作中色彩的基本概况1.1 色彩情感表现的基本内涵色彩作为一种特殊的油画表现语言，其本身是不能够表现出思想和情感的，但是人们却能够从油画的画面色彩当中感受到某种情感。
这种感受源于人们对生活的体验，源于人们对视觉经验的积累。
一旦人们的经验和油画中的色彩产生了一定共鸣的时候，则会充分左右欣赏者的情感，使其产生兴奋、激动、恐惧等情绪，从而产生了一种情感表现。
1.2 色彩与人之间的关系随着社会的不断发展，人们开始对色彩产生了不同的理解和认识，并且对色彩所产生的问题有了自己更为深入的理解和体会。
康定斯基曾经在其文章《论艺术精神》当中这样表述过：“当我们提到色彩的时候，就会在思想上浮现出两大类，首先是一种鲜明和暗淡的，其次便是冷与暖的。
”因此，在色彩与人类之间的关系上，我们可以分为以下几种：首先是由理论家、学者创造出来的一系列系统的色彩理论和相关体系;其次是生活中的色彩无处不在，人们对客观存在的色彩都会有最为直接的审美体验，因此人们对色彩的喜爱和熟悉程度都成了一种较为普遍的现象;最后由于社会的进步，新的材料、科学技术等的发展，从而科学家和艺术家不断创新，提供了一系列丰富的色彩经验。
1.3 色彩在油画情感表现中的重要性色彩承载了太多人类精神上的升华，并搭建了人与人心灵之间进行沟通的桥梁。
在一定程度上，色彩不仅仅勾画和形象地表现了事物的外部特点，而且还能够充分体现画家对世界的理解和自身的生活体验，进而揭示了创作者丰富的内心世界。
色彩拥有丰富的内涵特点，它融合了艺术家对生活的认识、理念、价值观，而且还结合了各类信息，形成了自己独有的表现体系。
这种体系的表现则会在一定程度上会与观赏者的心灵产生共鸣，从而引起人们的联想，油画创作在运用这种体系进行表现和创作时，会使创作者所表现的画面更具审美功能，而且能更好地表现和传达书法创作者所要表达的情感体验。
1.4 色彩的情感传达方式阿尔艾姆曾经对色彩作出这样的评论：“大脑中的许多秘密都是通过人们的眼睛表现出来的，眼睛是对外部信息进行首次加工的重要场所。
色彩在油画创作中的作用与情感表达思考
色彩在油画创作中的作用与情感表达思考
在油画创作中，色彩起着非常重要的作用，它不仅仅是描绘事物的外观和形状，更是
情感的表达和传达的媒介。
通过恰到好处的色彩运用，画家可以传递出不同的情感和思
考。
色彩可以用来表达情感。
不同色彩具有不同的情感意义和象征，画家可以通过选择不
同的色彩来传达特定的情感。
红色常常被用来表达热情、喜悦和力量，蓝色通常代表冷静、安宁和忧郁，黄色则象征阳光、活力和温暖。
画家可以通过运用这些色彩的不同组合和搭配，达到表达特定情感的效果。
用大量的红色和橙色来描绘一个热情奔放的景象，或者使
用大量的蓝色和绿色来呈现出宁静和平和的氛围。
色彩也可以用来表达个人的思考。
画家可以通过色彩的明暗、冷暖、饱和度等来体现
自己对于艺术的思考和理解。
亮度高的色彩会给人以明亮、轻盈的感觉，而亮度低的色彩
则会给人以阴沉、压抑的感觉。
画家可以通过调整色调的明暗、冷暖等来传达自己对于事
物和世界的独特观察和思考。
一幅用明亮、饱和度高的色彩描绘的油画会给人以活力和欢
快的感觉，而一幅用冷色调和低亮度的色彩描绘的油画则更容易给人以沉思和思考的氛
围。
色彩还可以用来创造画面的层次和空间感。
画家可以通过渐变色彩和色彩的明暗对比
来营造画面的深浅和层次感，使得画面更具有立体感和逼真感。
通过在画面中巧妙地运用
冷暖色彩的对比，可以让前景和背景之间产生明暗对比，从而表现出远近和空间的感觉。
画家可以用淡蓝色和浅紫色来描绘远处的山脉，而用深绿色和暗紫色来描绘前方的树木，
这样可以使得画面具有层次感和空间深度。
谈色彩在近现代油画艺术中的情感表现
谈色彩在近现代油画艺术中的情感表现关键词：近现代；油画艺术；色彩；情感没有色彩的世界是无趣的，是缺乏生机的，很庆幸我们生活在充满色彩的五彩缤纷的世界中。
色彩在生活中起着重要的作用，它具有非凡的艺术表现力，每一种色彩都可以带给人不同的审美体验。
色彩在油画中的运用，为油画艺术增添了生机与活力。
随着近现代油画艺术的不断发展，油画创作者越来越注重个人情感内涵的完美表达，因此十分重视对油画作品中的色彩运用进行情感渗透，使色彩在油画创作中的地位越来越得到重视。
情感是人的本能表现，艺术作品因为被赋予了情感而更加引人入胜。
在油画的世界中，色彩就是人们情感表达的载体，色彩与情感在作品中相互映衬和补充，共同成就了油画作品的巨大艺术价值。
一、色彩在油画创作中的重要作用（一）色彩是油画创作的重要表现形式色彩的运用是油画创作最直观也是最重要的表现形式。
油画艺术作品旨在传情达意，观赏者通过关注油画的色彩去剖析创作者的内心情感。
艺术家通过对色彩的不同运用表达独特的情感体验，通过色彩的展现与观赏者形成情感上的互动。
（二）色彩是对油画中艺术语言的表达并不是所有的情感都能用语言符号代替的，语种的差异也影响着人与人之间情感的交流，而色彩就突破了语言的苍白和语言不通造成的局限，生活在色彩中的人们对色彩表现出的情感能够很好地形成情感上的共鸣。
一副油画作品的情感传达的充分与否关键就在于创作者在作品中运用色彩成功与否，人们通过对色彩形成的强烈的视觉冲击，去深入体会创作者呈现在作品中丰富思想内涵。
（三）色彩是油画艺术家情感表达的载体一幅油画中，色彩的运用是至关重要的。
油画的色彩可以对人产生最直接的视觉冲击力，通过对视觉的冲击达到冲击心灵的目的。
色彩的表现，让我们与创作者进行了情感上的交流，可以说是色彩赋予了油画以生命和灵魂。
纵观油画的发展历程，色彩都发挥了举足轻重的作用。
它是画家情感的维系，以此为载体传达出画家的思想感情。
二、色彩在近现代油画艺术中的情感表现内涵（一）色彩是近现代油画艺术的生命和灵魂如果谈到近现代油画作品的生命和灵魂，那必然是色彩无疑，色彩情感的呈现是一幅油画作品是否成功的关键，因为色彩在画面感染力的形成方面发挥了巨大作用，在寓意的传达方面也功不可没。
近现代油画艺术中色彩的情感表现
近现代油画艺术中色彩的情感表现摘要：色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。
在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。
因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。
关键词：现代油画；艺术；色彩；情感表现色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。
不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。
一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。
西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。
其一，后印象主义。
这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。
后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。
最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是黄色的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的黄色。
黄色的墙面上有着几幅黄色的向日葵画。
而插满深黄色陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。
当然这一作品并不是全是黄色，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。
其二，野兽派。
这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。
马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。
通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。
其三，毕加索时期。
以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。
如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。
色彩在油画创作中的情感表达
色彩在油画创作中的情感表达
色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色，可以通过色彩的运用来表达出不同的情感。
在油画创作中，艺术家可以通过调整色彩的明暗、冷暖、纯净度和对比等元素来传达自己
的情感和观点。
色彩的明暗可以表达出人们的情感状态。
明亮的色彩常常会给人带来欢乐和愉悦的感觉，例如鲜艳的红色、橙色和黄色可以表达出喜悦和热情。
而暗淡的色彩则给人以沉重和
悲伤的感觉，例如暗淡的蓝色、紫色和黑色可以表达出忧郁和孤寂。
色彩的纯净度也可以传递出不同的情感。
鲜艳纯净的色彩常常给人一种积极向上和开
朗的感觉，例如纯净的黄色可以表达出快乐和活力。
而混杂或灰暗的色彩常常给人一种低
落和沮丧的感觉，例如灰色可以表达出忧郁和无聊。
色彩的对比可以增强画面的视觉效果，进而表达情感的强烈程度。
强烈的对比，如明
暗对比和冷暖对比，可以使画面更加生动，从而表达出强烈的情感。
在一幅油画中运用明
暗对比可以表达出战争的残酷和痛苦，运用冷暖对比可以表达出爱与恨的矛盾。
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达在油画创作中，色彩扮演着非常重要的角色，它不仅仅是一种视觉的感受，更是艺术家表达情感、传达观点的有力工具。
色彩可以通过明暗、饱和度、色调等多个方面影响画面的氛围和表达方式，使观者产生不同的情感体验。
色彩可以直接传递情感。
不同的颜色代表着不同的情感和意义。
红色常常象征着激情、力量和热烈；蓝色则给人一种冷静、深沉的感觉；绿色则代表着生机和自然。
艺术家可以通过运用不同的色彩来表达自己的情感和思想，使观者能够共鸣并产生情感共鸣。
色彩可以塑造画面的氛围和情感。
通过调整画面的色彩，可以创造出不同的氛围和情感。
在一幅油画中，如果运用了暖色调，如红、黄色系，那么整幅画面会呈现出一种温暖、活泼的氛围；而如果使用了冷色调，如蓝、绿色系，那么画面则会给人一种冷静、沉寂的感觉。
艺术家可以通过运用不同的颜色将观者置于特定的情境中，使他们更深刻地感受到创作者所要表达的情感。
色彩也可以帮助艺术家表达画面中的光影和空间。
通过调整色彩的明暗和饱和度，艺术家可以创造出立体感和光影效果，使画面更加生动和逼真。
在绘画人物时，适当运用高明度和饱和度的颜色可以凸显面部特征，使人物形象更加立体；而在绘画风景时，适当运用明暗的对比和色彩的变化，则可以增强画面的层次感和空间感。
艺术家通过运用色彩，使观者在观赏作品时能够产生真实的感觉并沉浸其中。
色彩还可以用来区分不同的对象和传递画面中的主题。
通过巧妙运用色彩的对比或调和，艺术家可以使画面中的各个对象在明暗、饱和度和色调上有所不同，从而使观者能够清晰地辨认出画面中的每个要素。
色彩也可以成为表达主题或情感的一个符号。
通过一些特定的色彩搭配或组合，艺术家可以传达出自己对于某个主题或情感的理解和表达。
用黄色和金色系的颜色来表现财富和权力，用黑色和灰色系的颜色来表现忧郁和沉重等。
艺术家通过运用色彩来进一步强调自己的观点和对于特定主题的理解。
色彩在油画创作中起到了至关重要的作用。
色彩在油画创作中的作用与情感表达思考
色彩在油画创作中的作用与情感表达思考色彩是油画创作中不可或缺的元素之一，它不仅可以为作品增添美感，还能够表达丰富的情感和思想。
在油画创作中，艺术家可以通过运用不同的色彩搭配和运用技巧，实现对观众的情感表达和情绪诠释。
本文将从色彩的作用、色彩与情感的关系以及艺术家在油画创作中对色彩的思考等方面展开讨论。
色彩在油画创作中具有重要作用。
色彩是油画作品的基本构成元素之一，它可以直接影响观众的视觉感受和情感体验。
不同的色彩可以激发观众的不同情绪和感受，从而达到艺术家想要表达的目的。
明亮的色彩常常给人以愉快、舒畅的感觉，而暗淡的色彩则容易引发观众的沉郁和忧伤。
色彩还能够增强作品的视觉冲击力，使作品更加生动、具有立体感，并且在构图上起到引导视线流动的作用。
在油画创作中，艺术家需要充分运用色彩来塑造作品的氛围和表现意义。
色彩与情感之间存在着密切的关联。
色彩可以直接影响人的情感体验和情绪产生。
根据心理学的研究发现，不同的色彩对人的情感有着显著的影响。
红色常常与激情和活力相关联，蓝色则常常与冷静和安宁相关联，黄色则常常与开朗和温暖相关联。
在油画中有效地运用色彩，能够激发观众的情绪和感受，让观众更加深入地理解和体验作品。
艺术家可以通过对色彩的选择和运用来表达自己的情感和思考，进而引发观众的共鸣和思考。
在油画创作中，艺术家需要对色彩进行深入的思考。
艺术家需要考虑色彩的搭配和运用。
色彩的搭配需要遵循色彩的基本原理，如冷暖色的搭配、对比色的搭配等。
艺术家可以通过合理的色彩搭配来突出作品的主题和情感。
艺术家还需要灵活地运用色彩技巧，如色彩层次、色彩过渡等，来增强作品的视觉效果和情感表达。
艺术家在运用色彩时需要考虑色彩的象征意义和文化含义。
不同的色彩在不同的文化中具有不同的象征意义，艺术家需要根据自己的创作意图和目的，选择合适的色彩来表达自己的情感和思考。
红色在中国文化中代表喜庆和热情，而在西方文化中常常与爱情和激情相关联。
艺术家可以通过对色彩象征意义的理解和运用，使作品更具有文化内涵和表达深度。
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达色彩在油画创作中起着至关重要的作用，它不仅仅是画面的一种构成要素，更是情感表达的重要手段。
通过巧妙地运用色彩，艺术家能够将自己内心的情感和观念传达给观众，创造出具有强烈感染力的作品。
色彩在油画创作中可以有效地营造氛围和表达情节。
不同的色彩具有不同的象征意义，例如红色通常代表热情和力量，蓝色代表冷静和温和，黄色代表快乐和阳光等。
艺术家可以通过选取适合的色彩来增强画面的表达力，使观众能够更好地理解画家所要表达的情绪和主题。
当艺术家想要表达一幅悲伤的画作时，可以运用冷色调，如蓝色和灰色，来传达出深沉和哀伤的氛围；而当艺术家希望表达愉快和活力时，可以选择鲜艳明亮的色彩，如红色和黄色，来传达出活泼和喜悦的情感。
色彩在油画创作中能够增强画面的立体感和空间感。
通过巧妙地运用色彩的明暗对比和色彩的透明度、浓淡变化，艺术家可以使画面呈现出立体感，增强物体的质感和形状。
通过画面中色彩的明亮和暗淡的对比，艺术家可以使某些物体变得突出和凸显，形成层次感。
色彩在油画创作中是情感表达的直接途径。
色彩本身就具有丰富的情感，并且能够直接触动观众的情感共鸣。
艺术家可以通过运用色彩的特点和对比，表达自己的内心情感和思想。
运用暖色调可以传达出温暖和亲密的情感，而运用冷色调则传达出孤寂和冷漠的情感。
通过巧妙地运用色彩的变化和对比，艺术家能够更好地表达自己的情感和观点，唤起观众的共鸣。
色彩在油画创作中起着至关重要的作用，它能够营造氛围，增强画面的立体感和空间感，并且直接传递艺术家的情感。
艺术家在创作中要善于挖掘色彩的表现力，灵活运用不同的色彩来实现自己的艺术目标。
观众在欣赏油画作品时也要注重从色彩中感受艺术家的情感，并与作品进行情感的沟通和交流。
色彩在油画创作中的作用与情感表达思考
色彩在油画创作中的作用与情感表达思考色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色，它不仅是画家表达情感和表现主题的手段，还能直接影响观众的情感和心灵共鸣。
在油画中，色彩的运用不仅仅是简单的填充画面，更是一种对情感的表达和内心世界的展现。
本文将就色彩在油画创作中的作用和情感表达进行思考，并探讨色彩在艺术作品中的意义和影响。
色彩在油画创作中的作用是非常显著的。
它可以通过对比、明暗、冷暖等方式来烘托画面的氛围和情感，让观众更直观地感受到画家想要表达的主题和情感。
在一幅油画中运用深沉的蓝色和灰色可以营造一种忧郁和沉重的氛围，而橙色和黄色则可以使画面充满温暖和活力。
通过对色彩的运用，画家可以更好地表达自己的情感和思想，让观众在欣赏作品时产生共鸣。
色彩在油画创作中还能直接影响观众的情感和心理。
研究表明，不同的色彩会对人的情绪产生不同的影响。
红色能够激发人的情绪和热情，蓝色能够带来平静和安宁的感觉，黄色则会让人感到开心和愉悦。
当画家在作品中运用不同的色彩时，就能够引导观众产生不同的情感反应，甚至在某种程度上改变观众的心理状态。
这也是为什么一幅优秀的油画作品可以让观众产生共鸣和情感连接的原因之一。
色彩在油画创作中还可以成为画家表现个人情感和内心世界的重要途径。
通过对色彩的选择和运用，画家可以将自己的情感和思想直接注入作品中，使得作品更具有个性和鲜明的表现力。
梵高的《星夜》中运用了大量的蓝色和黄色来表现他内心的孤独和渴望，而毕加索的《盛宴》则通过对比强烈的红色和绿色来表现他对生活的热情和对社会的关注。
这些作品不仅仅是对外界的反映，更是画家内心世界的抒发和表达，而色彩则成为了他们表达情感和思想的桥梁。
色彩在艺术作品中的意义和影响是无法忽视的。
它不仅仅是观众产生情感共鸣的媒介，更是画家表达情感和思想的工具。
在当代艺术作品中，色彩的运用更是变得更加多样化和丰富多彩。
一些艺术家甚至将色彩作为他们创作的核心，通过对色彩的处理和运用来表达他们对世界的理解和情感的抒发。
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达油画是一种古老而又充满表现力的艺术形式，它具有深厚的文化底蕴和浓郁的情感表达。
而色彩则是油画中最为重要的表现手段之一，色彩的鲜艳、柔和、对比等不同属性，能够有效地展现艺术家的主题，表达出绚丽多姿、生动感人的情感。
色彩在油画中的作用多方面地体现在以下几个方面：首先，色彩可以帮助创造出绚丽多彩的艺术形象。
油画艺术以其色彩的独特表现形式和品质来吸引观众的眼球，这种表现方式不仅让作品更具视觉冲击力，更能够博得观众的情感共鸣。
比如，当艺术家用颜色深浅、明暗、对比、互补等方式处理色彩时，会因此创造出不同的情感表达，这些情感既可以是明朗、活泼的，也可以是冷静、厚重的，更可以是惊艳、动人的。
其次，色彩可以展现出生活中不同的情感。
油画艺术家往往可以通过自己的艺术感悟和技巧表现出人物、事物等不同情感状态，比如喜悦、忧愁、激动、兴奋等。
例如，当艺术家选择鲜艳的红色表达喜悦、热情时，选择低沉、厚重的黑色表达忧愁、沉闷时，观众即能够更直接地感受到作品所表达的情感，并且能够更加深刻地理解作品背后的艺术内涵。
此外，色彩还可以通过形成对比，凸显出画面的层次感、空间感和立体感。
比如，当艺术家选择对比的原色在同一个作品中加以运用时，即可使画面更加生动丰富，增强观众的视觉效果和感受，同时营造出深度、厚实感，增强画家作品的立体感。
最后，色彩在油画中还是一种高度抽象化的视觉符号，它能够有效地表达出人类内心世界中复杂的情感感受，比如爱、痛苦、幸福、迷茫等。
油画艺术家在表现颜色时，常常会融入他们的感情和思想，用色彩去展现自己独特的情感表达方式，而这些情感细节则能够为观众带来直接的情感触动和共鸣。
总之，色彩在油画中是非常重要的表现手段之一，它能够协助艺术家更好地将自己心中的情感与意念，转化为丰富的视觉形式，让观众感受到艺术家对生活、人类情感等方面的深刻感悟和表达。
中国油画的艺术特色与当代价值
中国油画的艺术特色与当代价值油画作为一种重要的艺术形式，在中国的发展历程中也有着独特的特点和价值。
中国油画的艺术特色与当代价值，可以从多个角度来探讨。
一、风格特点中国油画的艺术特色主要表现为深厚的文化积淀，融合了中国传统文化与西方现代艺术的元素，呈现出独具特色的风格。
首先，中国油画注重表现主题和思想内涵。
传统文化的价值观和道德伦理基因在其中融合，通过对人物、风景、静物等不同题材的创作，呈现出深刻的社会意义和内在精神。
这种价值观多少影响了油画的神韵。
其次，中国油画在技法和表现手法上也有着自己的独特之处。
在色彩运用上，艺术家喜欢使用柔和的渐变色和清晰的黑白色彩来表现形态感和表情情绪。
此外还会融入中国的传统山水、人物和花鸟画等元素，形成国画与油画交融的独特艺术风格。
二、当代价值中国油画在当代的价值主要包括以下方面：1. 保存历史文化遗产油画是一种艺术形式，在表现历史人物、文化遗产和社会风情等方面有着重要的作用。
中国油画艺术家以独特的角度对历史文化进行了阐释和表达，保存了许多取之不尽的文化元素。
2. 反映当代社会现实中国油画不仅在传承历史文化方面有价值，还能通过表现当代社会现实，展现人们在经济、文化和个人生活等方面的体验。
艺术家通过油画表现出个体与社会的互动，反映出现代人的矛盾和压力。
3. 推动艺术创新发展中国油画艺术家在传统基础上勇于创新，在表现手法和技巧上不断突破，提高了油画的艺术表现力和观赏性。
同时，在与国外艺术家交流和互动中，中国油画也能更好地吸收和融合西方先进的艺术理念与风格。
结语中国油画的艺术特色与当代价值，在当今社会中有了更广泛的发展空间。
以油画为代表的艺术形式，不断地吸收和融合新的艺术形式，注入更多中国的文化元素和传统价值观，可以更好地表达出当代人的思想感受和内在需求，同时也为我们保留了许多珍贵的民族文化遗产。
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达色彩是油画创作中非常重要的元素之一，它的作用不仅仅是美化画面，还可以传达情感和情绪，引导观众进入画面世界。
下面，本文将就色彩在油画创作中的作用及情感表达展开讨论。
首先，色彩可以为画面增色添彩，使画面更加生动和有趣。
在油画创作中，艺术家通过各种色彩的组合，创造出形象传神、富有艺术感染力的作品，让人们能够感受到绚丽多彩的世界。
同时，色彩也可以帮助艺术家塑造画面的氛围和主题。
浅淡柔和的色调可以营造出优美宁静的氛围，深沉严厉的色调则会让人感到庄严肃穆，暗淡忧郁的色彩则会让人产生沉重感，不同的色彩能够带给观众不同的感受和体验。
其次，色彩可以将艺术家内在情感表达清晰而直接地呈现给观众。
油画创作中，艺术家可以通过色彩的鲜明度、明度、暗度以及颜色的深浅明暗等方面表达主观情感和体验，将自己的感受与观众分享。
比如，当艺术家希望表达忧愁和沮丧的情感时，他们通常会采用灰白色调和暗淡的色彩，来表现出沉重的情感；当艺术家希望表达欢快和喜悦的情感时，会使用鲜艳的色彩，来传递光明、快乐和阳光的感觉。
因此，色彩不仅可以代表画面中的形态、构图和情节，还可以表达艺术家的情感和心情。
最后，色彩是画家表现和创作的一种媒介，通过不同颜色和色调的变化，画家可以真实地表达他们对世界的看法和感受。
油画创作中，色彩在一定程度上反映了艺术家个性的表现和风格的特点。
因为，每个艺术家都有自己独特的理解和看法，通过对色彩的运用，可以表达自己的艺术语言和思想。
对于一些独立艺术家而言，色彩通常是其艺术风格的基础与核心，艺术家会通过选择不同的色彩表现方式，来展示自己的艺术特点和独特的风格。
总之，色彩在油画创作中的作用很大，它不仅可以美化画面、表现情感，还可以引导观众进入画面的情感世界。
艺术家通过对色彩的运用和表现，让观众感受到绚烂多彩、神秘朦胧或严峻庄严的油画世界，产生一种与生活不同的感受和享受。
中国当下油画色彩平面化语言表现分析
中国当下油画色彩平面化语言表现分析随着社会的发展和文化的交流，中国当代油画在艺术语言和表现形式上正在不断发展和完善。
色彩平面化是中国当代油画中一个重要的艺术表现手法。
本文将就中国当下油画色彩平面化语言表现进行分析和阐述。
一、色彩平面化的表现特点色彩平面化是指画家以平面的形式表现色彩，不再追求真实的透视和立体感，而是强调色彩在画面中的平面感和装饰感。
色彩平面化在20世纪初兴起于西方艺术，而在中国油画中的表现形式有所不同。
中国当代油画中的色彩平面化表现具有以下特点：1. 艳丽夺目的色彩在中国当代油画中，色彩平面化往往表现为鲜艳夺目的色彩，画家通过对色彩的处理和搭配，使得画面呈现出生动活泼、丰富多彩的视觉效果。
这种饱和度高、明亮的色彩给人以视觉冲击，强烈的表现出了画家对色彩的独特理解和运用。
2. 极简主义的构图在色彩平面化的表现中，画家往往采用简洁、明快的构图风格，将画面的各个色块、形状简化至最基本的表现形式，去除了繁复的细节，突出了整体的色彩氛围和构图结构。
这种简约的构图使得画面更加平面化，增强了色彩本身的表现力和视觉强度。
3. 艺术装饰的风格特征色彩平面化在中国当代油画中呈现出浓厚的艺术装饰的风格特征。
画家通过对色彩的运用和表现，将画面转化为一种装饰性的艺术形式，面对平面，大面积对色彩的调配直接包含了对美的诉求，使得画面在表现形式和观赏性上更具魅力。
色彩平面化作为中国当代油画中的一种重要艺术表现手法，具有丰富的表现意义，反映了当代社会和文化的特点，突显了画家对当代艺术表达形式的理解和创新。
1. 反映现代生活和文化氛围色彩平面化在中国当代油画中的表现形式鲜明地反映了现代生活和文化氛围。
随着社会的发展和经济的繁荣，人们的审美需求发生了巨大的变化，对于丰富多彩的生活方式和多元化的文化体验有着更多的追求。
色彩平面化的艺术表现形式正是对这种现代生活和文化氛围的一种艺术表达，通过鲜艳夺目的色彩和简洁明快的构图，使得画面更加贴近现代人的审美情趣，反映了当代生活和文化的多样性和活力。
色彩在油画创作中的作用与情感表达思考
色彩在油画创作中的作用与情感表达思考色彩在油画创作中具有重要的作用，不仅可以赋予作品以美感，更能够传达艺术家的情感与思考。
色彩在油画创作中可以直接影响观者的情感体验。
不同的色彩搭配和运用能够引发观者不同的情感反应，例如明亮的色彩可以传达喜悦、热情和活力，而暗沉的色彩则会带来压抑和忧郁的感觉。
艺术家可以通过运用不同的色彩来引导观者在作品中感受到他们想表达的情感。
色彩还可以用来表达艺术家对于所描绘主题的思考与见解。
不同的主题需要不同的视觉效果来传达艺术家的观点和思考。
温暖的色彩可以用于描绘大自然的美丽和和谐，而冷色调则可以用来表达孤寂和紧张的情绪。
艺术家可以根据自己对主题的理解和感悟，有目的地运用色彩来传递自己的思考。
色彩还可以用来创造作品的整体氛围和情绪。
通过色彩的运用，艺术家可以让观者在作品中感受到特定的氛围。
暖色调的作品会给人以温馨和舒适的感觉，而冷色调的作品则会让人感到冷清和寂寞。
艺术家可以通过对色彩的运用来创造出适合自己作品主题和情感表达的氛围。
色彩在油画创作中还可以用来表达艺术家对于现实世界的观察和思考。
色彩并不仅仅是对物体表面颜色的再现，而是艺术家对于物体的解构和重构。
通过对色彩的选择和运用，艺术家可以以自己独特的方式再现现实世界。
通过对色彩的变化和组合，他们可以传达他们对于现实生活中各种事物的深层次理解和思考。
色彩在油画创作中起着重要的作用，不仅能够赋予作品美感，更能够传达艺术家的情感与思考。
艺术家可以通过运用不同的色彩来引导观者的情感体验，表达对主题的思考和见解，创造作品的整体氛围和情绪，以及再现对现实世界的观察和思考。
通过对色彩的运用，艺术家能够创造出独特而有深度的作品，让观者在欣赏作品的同时也能够感受到艺术家的情感和思想。
浅析现代油画中主观色彩的表现性
浅析现代油画中主观色彩的表现性【摘要】现代油画中的主观色彩扮演着重要的角色，它不仅仅是颜色的组合，更是艺术家表达情感和思想的重要手段。
主观色彩的表现方式丰富多样，艺术家们在现代油画中通过主观色彩来展现内心世界和个人情感。
不同艺术家对主观色彩的诠释也体现了他们个性化的创作风格。
主观色彩与观众情感之间存在着密切关系，观众在欣赏作品时会被主观色彩所触动，产生共鸣。
主观色彩的表现性与作品风格的关联使得每幅作品都具有独特的视觉效果和情感共鸣。
主观色彩丰富了现代油画作品，突显了艺术家的个性和情感表达，为作品赋予了深刻的内涵和艺术价值。
【关键词】现代油画、主观色彩、表现性、发展背景、定义、作用、表现方式、运用、艺术家、诠释、观众情感、风格、丰富、表达情感、思想、重要手段1. 引言1.1 现代油画的发展背景现代油画的发展背景可以追溯到19世纪后期，当时受到浪漫主义和印象派艺术风格的影响，艺术家开始更加注重个人情感和表现形式。
这一时期是现代油画的起源，艺术家们纷纷探索新的表现方式和艺术理念，其中主观色彩的运用逐渐成为一种流行趋势。
主观色彩在现代油画中扮演着重要的角色，它不仅可以通过艺术家个人的情感和直观感受进行表达，更可以塑造作品的氛围和变现力。
随着社会的发展和人们对艺术审美的需求不断提升，主观色彩的表现性也越来越受到艺术家和观众的关注和重视。
在当今艺术界，主观色彩已经成为现代油画不可或缺的元素之一，它不仅丰富了作品的表现形式，更让艺术家们有更多的可能性去表达情感和思想。
1.2 主观色彩的定义和作用主观色彩是指艺术家在创作时根据个人主观感受和情绪选择的色彩。
它并非完全忠实于客观事物的真实色彩，而是通过艺术家个人的情感和表现手法赋予作品更加丰富的内涵和情感表达。
主观色彩在现代油画中扮演着非常重要的角色，它可以用来强调作品的主题、情感和氛围，使作品更加具有个性和表现力。
主观色彩不仅可以传达艺术家的情感和思想，还可以引导观众产生共鸣和情感上的共鸣。
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色，它能够影响观者的情感，提升作品的艺术性。
在油画创作中，色彩有着广泛的作用和情感表达。
色彩可以传递情感和表达作品的主题。
每种颜色都有着独特的情感和象征意义，艺术家可以运用色彩来传达自己对主题和情感的理解和表达。
红色可以代表激情、力量和热情，蓝色可以代表冷静、深远和沉思，黄色可以代表活力、阳光和希望。
通过选用不同的颜色，艺术家可以让作品表达出不同的情感和意义，使观者产生不同的情感体验。
色彩可以创造绘画的氛围和主题。
通过色彩的渲染和运用，艺术家能够营造出不同的绘画氛围和主题，让观者更好地融入作品中。
暖色调的色彩可以让整个作品显得热情和温暖，冷色调的色彩则可以让作品显得冷静和深沉。
通过选择适合的色彩搭配和运用，艺术家能够为作品创造出独特的氛围，使观者感受到不同的情感和情绪。
色彩在绘画中还有着突出和平衡的作用。
通过合理地使用亮度、色调和饱和度等色彩属性，艺术家可以在作品中突出或平衡某些元素，达到良好的视觉效果。
通过使用饱和度高的亮色，艺术家可以将重要元素凸显出来，引起观者的注意。
而通过选择饱和度低的暗色，则可以让次要元素退化为背景，突出主题。
艺术家可以根据作品所要表现的情感和形式需求，灵活把握色彩的突出和平衡，以达到更好的艺术效果。
色彩也可以用于诠释艺术家的个人风格和审美观。
每个艺术家都有着独特的色彩偏好和运用方式，这是他们个人风格和审美观的体现。
通过色彩的运用和组合，艺术家能够在作品中表达出自己独特的艺术语言和个性。
梵高的作品中常常出现亮丽而高饱和度的色彩，表现出他独特的热情和激情。
而毕加索则经常运用冷色调和抽象元素，表达出他独特的思维和审美观。
通过运用独特的色彩风格，艺术家能够使自己的作品更加独特和有个性，长久地影响着观者。
色彩在油画创作中具有重要的作用和情感表达。
通过运用色彩，艺术家可以传递情感，创造氛围，突出或平衡作品的元素，以及表达个人风格和审美观。
油画色彩在当代艺术中的情感表现
油画色彩在当代艺术中的情感表现作者：指导老师：摘要：油画相较于国画等传统绘画艺术的显著特征之一就是油画鲜艳活泼的色彩，本文首先简单介绍了油画作品中色彩的意义、语言及运用规律，重点通过色彩在油画精神表现过程中的主观性、表现性、象征性来探讨油画色彩在当代艺术中的情感表现。
关键词:油画色彩情感表现艺术前言油画的色彩，在一定程度上表达出油画艺术家本人对客观世界的精神认识，也从多个角度反映出油画艺术家对油画艺术的精神追求。
正是由于油画丰富的色彩语言的存在，造就了油画艺术各异的风格。
色彩表现是油画艺术最重要的语言手段，极具精神表现力。
只有在对主题充满特定的情感时，艺术家才能在油画创作中获得特定的精神情感表现，并通过艺术再创作表现于画面之中，这样有同样精神情感的观者就会与艺术作品产生共鸣。
一、色彩在油画中的意义油画的色彩语言，在一定程度上表达出油画艺术家本人对客观世界的情感的体现，也从多个角度反映出油画艺术家对油画艺术的精神追求。
正是由于油画丰富的色彩语言的存在，造就了油画艺术各异的风格。
色彩表现是油画艺术最重要的语言手段，极具精神表现力。
只有在对主题充满特定的情感时，艺术家才能在油画创作中获得特定的精神情感表现，并通过艺术再创作表现于画面之中，这样有同样情感的观者就会与艺术作品产生共鸣。
(一)色彩是油画的语言色彩具有在我们的情绪中产生影响或感染的复杂的象征意义，这些都是激发我们绘画创作的重要意义，所以色彩对我们精神情感的重要影响是不可忽视的。
色彩是油画艺术特有的表现形式和语言。
在油画艺术领域中构建油画全方位艺术语言和表现形式的关键都是色彩。
虽然在客观世界里，色彩仅仅是组成客观事物的一个单元或曰一个元素，但在油画领域中，色彩却是构成整个油画世界情感的重要元素，也就是说油画通过自身的彩色语言的表达，不仅仅构建了艺术表现，还建立了油画特有的精神情感。
无论任何时期油画的发展都不能忽视色彩在其中所发挥的重要作用。
色彩通过不同的表现形式，在油画艺术的不同发展时期发挥了不同的作用。
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谈油画色彩在当代艺术创作中的体现
作者：任元西
来源：《艺术殿堂》2018年第08期
【摘要】从油画的整体的历史过程可以看出，对于色彩的使用过程中可以发现，由基础的透明变成直接的画法，通过对于客观事物的色彩表达来体现对于主体的思想感情的表达。
对于不同的画家来说，在不同的时期的有着不同的时代精神特点。
对于油画的色彩也是画家表达思想情感的方式，同样可以为现代生活的创作提供出发点。
【关键词】油画；艺术；当代
一、油面艺术中的色彩
在现代社会的艺术的表达方式中，绘画的存在是表现着一个时代社会发展进步的形态。
对于古典的油画来说处于当时的色彩处于单纯层面，是出于二维界面上的所创造的形态形象，此手法所追随的构象形式是稳定并且有明确的形象结构，也是一种具有明确表达的思维语言，是反对花里胡哨等等多种东西的存在。
对于印象派的绘画基础就是，對物理学自然的表达形式，是一种新型的色彩的表现方法，它也是在油画色彩的发展中色彩变化的改革，也是将光彩和色彩的最科学的思想引申到色彩绘画，改变了传统的古典绘画方式的单纯色调，创造了对于光和自然的新型现代色彩绘画方式，并积极的在现在的教育教学中加以运用，也就成为当代艺术发展的根基。
在现代派大师毕加索的蓝色时期，所展现的绘画的作品色彩上可以清晰明确的发现油画色彩对于情感表达的先行，在这同样也是对于现代心理在绘画色彩上的应用。
对于蒙克表现主义的存在继续把情感的表达与油画色彩的充分融合体现的淋漓尽致。
对于抽象主义的发展是根据印象派、表现主义等等综合了各种绘画色彩的运用，来体现一个不具有具体形象的想象世界。
早在20世界的50年代时，波普艺术的发展对于当时社会艺术所存在的方向以及当时社会发展的生活结合，波普艺术真正开始把绘画艺术取决于现实生活所存在的实体物质，比如是我们身边的人物或事物所存在的色彩和时尚。
二、油画色彩中存在的主观和装饰现象
对于油画色彩来说它存在着主观现象，是对客观的事物所存在的色彩所表达的现象，对于油画色彩来讲画家不仅仅是根据自然物体所存在的色彩的视觉感受，更是根据所创作的作品所表达的主题以及人们对于色彩视觉的需求，进行色彩的再次创作，让油画色彩不仅仅成为个性的代表，更是表达画家主题思想情感的表现，让油画色彩成为具有视觉感官冲击的内涵作品。
对于色彩对于旧时代的人们来说，是用来装点生活的主要方式，在古代人们经常会用黄红色的燃料来装点身体来填充自己，随着时代的不断的发展，颜料也应用到了瓷器和建筑物上，
瓷器上优美的花纹，在建筑物上所镶嵌勾勒的花纹，更例如是在纺织丝织用品上的图案染料装饰上的作用。
在油画中也同样的存在，在19世纪末端的时候，随着后印象派、野兽派等等的基础上，同时结合着东西方的艺术的平面感官以及色彩的单纯上，最终促进了优化色彩所具备的装饰性的作用。
三、当代油画作品所表达的感情语言
David Hockney是英国著名的画家之一，他也是被称作活着最出名的艺术画家，在绘画色彩上所具有的画家主观上的思想情感的表达，不仅仅是对于真是理性上的描述。
对于油画色彩更具有的具体和绘画上的特点，不仅仅是满足于二维的空间，更是对于三维空间的模拟，在绘画的特点上不局限纯色色调的使用，更是对于创作绘画的辨识度以及对比鲜亮额的色彩特点进行构思和创作，可以让欣赏者难以忘却对于所具有的鲜明奥创作的绘画。
对于色调的选择，早在很久之前中国的艺术家方力钧就简单的对很白色进行有效的实验之后，逐渐的对所局限的色彩进行不断的尝试，所以在方力钧的后期的作品中逐渐的表达出的色调是红色、黄色、绿色和蓝色。
对于所构造的画面是没有根据现实所存在的真实的写照，而是一种所创造出来的梦幻的真实体验。
在作品《2001.9.23》中，整体给人的感觉就是所展现的对比艺术的追随，对于画面中所运用的就是黄红蓝绿所带来的不和谐的色调的冲击，在作品中人物笑容山平庸而夸张的笑意让人么可以感受到灵魂出窍行尸走肉般的冲击，在色彩的选择上也是采用蓝色和红色黄色的对比冲击，也同样的表现着艺术画家对于单纯色彩，所可产生的强烈的对比色调的艺术追求效果。
四、当代艺术创作中油面色彩的特点
我们可以从David Hockney以及方力钧的代表作品中得到现代创作中油画色彩的主要的特点：增加了追求了对于色彩与心理上的审美意义。
在油画色彩上已经从基本的视觉生对于传统色调的观念，而更加追求对于作者心理上主观的表达思想以及对于色彩心理学的作用。
对于不存在真实性以及非理性的物质对象进行可描述的再现，更加表现主观思维满足当代社会的功能特点。
对于当代的油画，它所表达的色彩特点就是对于色彩表达，选择多种单纯的油画色调经过不断的创新满足基本的大众的追求美的心理。
尤其是在优化的特征上，越来越多的画家注重的是对于选择色彩的纯粹性的表现，充分的表达对于色彩心理学的思想感情的体会，来表达画家基本的额主观思想，创作出更多的符合现代艺术发展的作品。
五、结语
在现代的画家的作品中，色彩心理主观情感的表达往往是绘画的表达突出，这种现象的而出现也表达着现代油画色彩的表达形式不仅仅满足人们对于作品的内心触觉，更是体会画家对于作品的主观思想情感的发泄，这也就代表着油画绘画在今后的表达思路的方向上不断地拓展。
在数字化网络不断发展的现代，也为油画绘画的创作提供了不同方面的可能性，同时也面
临着很多的机遇与挑战，对于现时代的画家只有把握好时代发展的机遇与挑战，才能创造出油画绘画的发展。
参考文献：
[1]李东庆.当代美术创作形式的色彩语言趋向[J].《文艺评论》.2014.
[2]陈晓莹.论中国当代艺术油画色彩的缺失[J].《湖北美术学院学报》.2010
[3]徐小莹.主观色彩在中国当代油画艺术创作中的运用[J].《城市建设理论研究：电子版》.2015.
作者简介：任元西（1996），女，满族，宁夏银川人，本科，单位：中国海洋大学文学与新闻传播学院，研究方向：新闻。