马蒂斯绘画中的色彩观
法国画家马蒂斯作品赏析(最新整理)
法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。
他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。
野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。
”在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。
它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。
”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。
表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。
总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。
“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。
马蒂斯为野兽派的发起人。
他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最具代表性的艺术家之一，他对西方艺术的发展影响深远。
他的艺术风格多次转变，从早期法国印象派的影响，到后来的野兽派风格，再到其晚年的装饰艺术和剪纸风格。
他的创作风格从一开始就受到了社会、文化和历史的影响，这些因素使他的风格随着时间变化而不断演变。
马蒂斯的早期创作以印象派和后印象派的特征为主。
他的画作通常以明亮的明暗对比和鲜艳的色彩为特征，如《卡斯凯之窗》和《黄色画室》等。
这些画作强调了一个重要的元素，那就是色彩，以及色彩对于画作构图的作用。
在这些画作中，他常常用纯色而不是调和色，强调了表面色彩，强调了色彩和光线的分离和联系。
然而，随着时间的推移，马蒂斯的风格发生了变化。
他开始运用更加宽松的笔触和较大的画布创作，这些特点可以追溯到在马赛的时期。
这个时期的画作更具象化，人物形象开始变得更加清晰和具体。
他开始在作品中运用扭曲的人体构图来表现运动和动态，这一点可以在《凯旋门》和《黄色裙子的女人》等作品中看出。
在20世纪初期，马蒂斯加入了野兽派。
这个激进的派别强调了图像和色彩的重要性，探索自然、人类生活和传统艺术的极限。
在这个时期，马蒂斯开始在作品中融入更多的装饰元素，如《聚会》和《同床异梦》等。
这些作品中，他用更加自由的笔触来表现舞蹈和运动，同时强调了颜色、图像和线条的关系。
马蒂斯的晚年创作风格，主要是装饰艺术和剪纸风格的影响。
他因健康问题无法长时间站立并创作，所以他开始使用剪纸来表达艺术。
他的早期装饰画风格得到了继承，但是他已经开始更加充分地运用了颜色和线条之间的关系。
在他的晚年，他的创作从绘画转向装饰画，他的作品展示了一个艺术家的成就、经验和技能，也是一个人对于生活和生命的挑战和思考。
总的来说，马蒂斯的艺术风格转变反映了人生经历和世界观的演变。
他的作品中展现了他对于人生和自然的热爱，他的创作风格也因此逐渐变得更加自由和创新。
他的作品透露出他对于艺术和世界的思考和探索，同时也向人们呈现出一个真实而独特的艺术家形象。
天空马蒂斯作品赏析
天空马蒂斯作品赏析天空马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的法国画家之一，他以其独特的绘画风格和对色彩的运用而闻名于世。
他的作品充满了活力和生机，充满了对自然和生活的热爱。
在他的作品中，我们可以看到对色彩和形式的深刻理解，以及对生活的热情和乐观态度。
天空马蒂斯的作品涵盖了许多不同的主题和风格，但最为人所熟知的是他的静物和人物画。
他的静物画以其简洁的线条和丰富的色彩而闻名，这些作品常常给人以愉悦和轻松的感觉。
在他的人物画中，我们可以看到对人物形象的简化和夸张，以及对色彩和光影的精准把握。
无论是静物还是人物，天空马蒂斯的作品都充满了生命力和活力，给人以积极向上的感受。
在天空马蒂斯的作品中，最为人所称道的是他对色彩的运用。
他善于运用鲜艳的色彩和简洁的线条来表现形象，他的作品中常常可以看到大胆的色彩组合和丰富的色彩层次。
他对色彩的运用不仅仅是为了表现形象，更重要的是为了表达情感和情绪。
在他的作品中，我们可以感受到他对生活的热爱和对美的追求，这种积极向上的情感通过色彩得到了最直接的表达。
除了色彩，天空马蒂斯对形式的运用也是其作品的一大特点。
他善于运用简洁的线条和平面的构图来表现形象，他的作品中常常可以看到形象被简化和夸张的特点。
通过简化和夸张，他能够更好地表现出形象的本质和特点，使作品更加生动和有趣。
在他的作品中，我们可以看到对形式的深刻理解和对构图的精准把握，这些都使他的作品充满了动感和韵律。
天空马蒂斯的作品不仅仅是对自然和生活的再现，更重要的是通过对色彩和形式的运用来表达情感和情绪。
在他的作品中，我们可以感受到他对生活的热爱和对美的追求，这种积极向上的情感通过作品得到了最直接的表达。
他的作品给人以愉悦和轻松的感觉，使人感受到生活的美好和活力。
总的来说，天空马蒂斯是一位对色彩和形式有着深刻理解的画家，他的作品充满了活力和生机，给人以积极向上的感受。
通过对自然和生活的再现，他表达了对美的追求和对生活的热爱，使人感受到生活的美好和活力。
马蒂斯作品中蓝黄色相组合与现代平面设计中的黄蓝色搭配
马蒂斯作品中蓝黄色相组合与现代平面设计中的黄蓝色搭配【摘要】观赏马蒂斯作品，难免会被那纯粹的色彩和极简的构图所吸引，看似简单的画面，却总能让人臆想翩翩。
他将感情、心情用最直接的形式表现在画面中，让观者在第一时间接受最强烈的体验。
在绘画创作中，他对色彩的大胆运用为现代艺术开创了新的天地，也引领了现代平面设计的色彩发展，使黄蓝色搭配成为时尚与“个性”的象征。
【关键词】马蒂斯；黄蓝色互补；平面设计；色彩心理一、马蒂斯作品中黄蓝互补色组合运用出生于19世纪中期的马蒂斯，因其特殊的艺术创作才能被闻名于世。
在对色彩的运用中，大胆而豪放，强烈刺激着人们的视觉感官，使之成为了“野兽派”的典型代表。
分析马蒂斯的作品，能够显然观察到其色彩变化：从早期的不具色彩感情的传统学院风格，到其后对艺探索路中的小心翼翼，最后形成自己独特风格后的豪放不羁。
在对马蒂斯作品的研究中，色彩是其最易被察觉的变化，但其对比色的运用却常常被世人忽视。
在《考利物尔打开的窗》的创作中，作者就利用了大量的的互补色，丰富空间和画面，使之成为“和谐”的一部分。
早于印象派时期，画家们就注意到了对比色带来的特殊美感，梵高的《星月夜》是对比色运用的典型表现，大量蓝色空间中的黄色点缀，让观者在无限深邃中看到了明亮的星光，难以言状的美观油然而生。
《考利物尔的山》和《考利物尔的钟楼》是马蒂斯对色彩探索时期的作品，作品极其简单，所有事物均以几笔色彩粗略代过。
其中，他将黄色与蓝色紧贴，亮丽与深层巧妙融合，鲜明的对比既对不同事物进行了划分，也带来了美妙的视觉体验。
在一系列肖像作品中，黄色的面部周边总围绕大量的蓝色。
创于1947年的《爵士》系列作品中，就有大量的蓝黄色组合，且多以蓝色背景与黄色点缀的关系出现。
在《the tree of the life 》i中，黄色和蓝色被运用于窗户的设计上，蓝色的叶状背景中，如生命般的黄色植物向上生长着，充满了生机。
阳光透过窗户，打在地上，变成了大片大片的鲜亮，铺满了教堂，让人无比愉悦。
从色彩角度分析马蒂斯作品的艺术特点
106从色彩角度分析马蒂斯作品的艺术特点文/杨杰摘要：作为野兽派的代表人物，马蒂斯突破传统色彩的表现方式，通过将个人情感与色彩揉和在一起，开辟了色彩艺术语言表现方式的新领域，丰富了色彩本身所具有的表现力，强化了西方近现代画家的色彩个性，同时也对后续的艺术流派、艺术家及现当代艺术在色彩语言的表达方式方面提供了开创性的参考价值。
关键词：色彩；情感；构成；装饰一、色彩与情感的关系在马蒂斯的绘画作品中，色彩成为了画面情感表达、视觉感受和画面组成关系的主导力量，正如马蒂斯自己所说——“我有感觉，是经由颜色，我的画将永远藉由颜色来组织”。
这里面包含两层意思，一是马蒂斯的绘画作品是注入了个人感受、情感的，二是色彩在作品中起到了组织画面的作用。
因此，我们也可以说马蒂斯作品中所呈现的色彩是一种带有个人感情的色彩。
感情色彩的产生要求艺术家要有敏锐的色彩感觉，在透彻领悟色彩内在本质的基础上，从自身感受出发，积极寻找和发现自己的个性色彩，将需要表达的对象与作者的心灵产生沟通，使得色彩本身生发出生命力、感染力和冲击力，让色彩在情感的抒发中迸发出绚丽的光芒。
《鱼缸前的女人》所描绘的是年轻的女子双手交叉支撑在桌面上，双目注视这鱼缸中游动的鱼儿，专注而若有所思，桌面上随意摆放着松果，背景是家居生活中的窗格以及草绿色的窗帘。
从画面整体氛围上可以明确的感受到一种静谧而带有一种忧郁的心理，没有强烈的色彩冲击力，反而给人一种淡淡的忧伤，正如画中的人物，看似专注的盯着鱼缸中游动的鱼儿，可思绪早已神游于画面之外。
马蒂斯在色彩方面选择了以冷色调为主，很好的烘托了作品中人物的安静而略带忧伤的情感，从情感的传达与色彩的运用方面来看，无疑是相得益彰的。
二、强烈的视觉冲击力马蒂斯作品中对于色彩的感受和描绘，看似随意涂抹，杂乱无章，甚至有种儿童式的描绘，实则是一种情感的流露，从作品中我们可以感受到奔放有力、纯粹而直接等情感，这些情感的体现都是源自于色彩本身的张力以及画面中色彩的组织，当第一眼看马蒂斯的作品时，往往最先接收到的是一种视觉上的感官刺激，在近似平涂的色彩块面里展现出的是色彩的自由、色彩的强烈对比、色彩的装饰意味等等。
法国画家马蒂斯作品赏析
法国画家马蒂斯作品赏析法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。
他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。
野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。
”在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。
它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。
”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。
表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。
总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。
“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。
马蒂斯为野兽派的发起人。
他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。
野兽派的绘画特点和理解
野兽派的绘画特点和理解一、什么是野兽派野兽派（Fauvism）是20世纪初法国的一种艺术运动，最初由亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德朗（André Derain）等艺术家领导并提倡。
它是一种在表现上追求色彩的强烈对比和视觉冲击力的艺术风格。
野兽派的绘画特点和理解主要体现在以下几个方面。
二、鲜艳的色彩运用野兽派的绘画特点之一是鲜艳的色彩运用。
野兽派艺术家注重直接、简洁的色彩表达，使用鲜艳的纯色来传达情感和表现对象的本质。
他们不再受传统绘画规范的限制，反而在色彩上放任自己的创造力。
马蒂斯的作品《豪情》就是一个典型的例子，他运用了大块的鲜红色、鲜黄色和鲜蓝色，创造出一种强烈的视觉冲击力。
三、简化和扭曲的形式野兽派的绘画特点还体现在对形式的简化和扭曲上。
艺术家们不再追求写实的细节，而是通过简化和扭曲形式来突出绘画的表现力。
他们借鉴了非洲和亚洲艺术的元素，将形象抽象化，去除不必要的细节，以更直接的方式表达自己对对象的感受。
德朗的作品《巴黎桥》就呈现出形式上的扭曲和简化，使观者能够更加聚焦于色彩和情感的表达。
四、表现情感和主观感受野兽派的绘画不仅仅是对形式的表现，更重要的是传达出艺术家的情感和主观感受。
他们试图通过色彩和形式的运用，表达自己对世界的感受和思考。
马蒂斯在他的绘画中展现出对喜悦、快乐和热情的追求，而德朗则更注重对光线和自然的体验。
他们试图通过艺术来表达内心世界，使观者能够感受到他们的情感和思想。
4.1 喜悦和快乐的表现野兽派的绘画通常充满阳光和欢乐的气息，通过明快的色彩和形式表达出艺术家对生活的乐观态度。
艺术家们用鲜艳的色彩和简化的形式来表现喜悦和快乐，使观者感受到生活的美好和充满活力的一面。
4.2 对自然的体验野兽派艺术家们对自然的体验也是其绘画的一大特点。
他们通过对自然景色的观察和体验，表达出对自然之美的赞叹和敬畏之情。
德朗的作品《阳光下的船》展现了对自然光线变化的感知，使观者能够感受到自然界的美妙和多样性。
舞蹈马蒂斯 美术鉴赏
舞蹈马蒂斯美术鉴赏在艺术的世界中，法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以其独特的绘画风格和对色彩运用的创新而闻名。
他的作品以其鲜明的色彩和流畅的线条给人焕发生机和喜悦的感觉。
其中，他创作的《舞蹈》系列作品更是被誉为舞蹈艺术的杰出代表之一，我们通过对其美术鉴赏，可以更好地理解和欣赏这一杰作。
《舞蹈》是马蒂斯在20世纪初期创作的一系列作品，这些作品描绘了一群跳舞者的形象。
这些画作充满了活力和动感，通过几何化的形状和自由的线条，表达了舞者们翩翩起舞的场景。
画中的舞者们以优雅的姿态展示着他们的肢体，整个画面充满了动态和韵律感。
首先，我们可以从马蒂斯的选色上来欣赏他对美的追求。
他大胆地运用了鲜艳的红、蓝、黄等色彩，使整个画面呈现出明快而富有活力的氛围。
他将色彩置于画面的核心位置，通过运用对比色和互补色的搭配，使画面色彩更加饱和，进一步强调了舞蹈者们的动感和节奏感。
其次，马蒂斯在构图和线条运用上的创新也是《舞蹈》系列作品的亮点之一。
他用简洁明了的线条勾勒出舞者们的身姿和空间感，使画面具有了动态的节奏感。
他重视舞者们的形态和姿势，通过画面布局的精心设计，使整个画面形成一种和谐而舞动的美感。
另外，马蒂斯巧妙地运用了图形和图案的重复来强调舞蹈的动态感。
他将舞者们的形象切割成了一系列的几何形状，并在画面中反复出现。
这种重复和对称的构图使画面具有了一种节奏感和动感，同时也使观者能够更加投入地感受到舞者们的舞蹈表现力。
此外，作为一位卓越的艺术家，马蒂斯在《舞蹈》系列作品中也注重了表达情感和人性的要素。
通过画面中舞者们优雅的姿态和流动的线条，他将舞蹈的美妙和对生命的热爱传递给观者。
这种艺术语言的抒发引发了人们对舞蹈艺术的思考和感悟，使画面具有了更深层次的内涵和意义。
总的来说，马蒂斯的《舞蹈》系列作品以其独特的风格和艺术表达方式成为了舞蹈艺术的杰出代表之一。
他通过对色彩和线条的创新运用，使画面充满了动态和韵律感。
马蒂斯的绘画特征
一
鲜 和 浅 薄 的 色 彩 感 觉 来 制 作 ，并 开 始 对 这 种 效 果 感 到 满 意 ．记 录 下 当时 发 生 的
织 在 画 面 当 中 ，相 似 于 音 符 组 合 问 的 和 谐 。 作 品最 初 立 意 的时 候 ， 家 在他 头 在 画 脑 中 就 应 有 相 同 的 顺 序 和 清 晰度 ，或 是 有 意 识 的 成 功 。 体 可 能 交 织 交 错 ． 是 肢 但 观众 的视 线仍 然 继 续 保 持 清 楚 地 正 确 地 观察 形体 ， 有 的 疑 惑 都 消 失 。 所 五 、 蒂 斯 主 要 的 用 色 方 法 马 马 蒂 斯 在 用 色 方 面 是 以 习惯 性 的 纯 粹 的 直 觉 方 式 为 主 。他 不 是 去 强 迫 着 记 住情 境 去 用 色 ．而 是 去 发 掘 身处 的环 境 给 他 的感 觉 ． 以这 种 当时 的感 觉 去选 取 颜 色 。 蒂斯 不 依 赖 任 何 科 学 原 理 ， 是 马 而 依 靠 自己 的 亲 身 观 察 、敏 感 性 和 经 验 去 表 现 他 曾 经 说 过 ： 德 拉 克 罗 瓦 和 西 涅 “ 克 擅 长 使 用 互 补 色 ，那 是 他 们 的 理论 知 识 引 导 他 们 在 特 定 的地 方 使 用 特 定 的 色 调 。而 我 轻 易 地 降 低 色 调 来 呈 现 我 的 感 觉 。 强 烈 的色 彩 比例 令 画 面 中人 物 的 造 ” 型 有 所 改 变 或 者 变 换 角 度 ．努 力 实现 所 有 角 度来 达 到 一 定 的 关 系 ，尽 可 能地 一 气 呵 成
马蒂斯的绘画特征
孙 丹
（ 北农 业 大 学 艺术 学院 ， 尔滨 １ ０ ３ ） 东 哈 ５ ０ ０
马蒂斯代表作
马蒂斯代表作马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的法国画家之一，以其独特的创作风格和对色彩的运用而闻名。
他的代表作品包括《喜乐花》、《舞蹈》和《影子与光》等，这些作品展现了他对色彩的探索和对生活的热爱。
《喜乐花》是马蒂斯创作于1905年的一幅杰作。
这幅画作以鲜艳的色彩和简洁的线条描绘了一束花朵和水果。
马蒂斯用大胆的色彩表达了他对生活的喜悦，将花朵和水果赋予了生命的力量。
这幅作品展示了马蒂斯对色彩的深刻理解和对自然的热爱。
他运用了大面积的红色和蓝色，使画面充满了活力和动感。
《舞蹈》是马蒂斯在1909年至1910年间创作的一幅巨大壁画。
这幅作品描绘了一群裸体女性跳舞的场景，体现了马蒂斯对生命和动态的独特解读。
他将身体的线条和姿态简化，通过流畅的线条和鲜艳的色彩，创造了一个充满活力和节奏感的画面。
《舞蹈》代表了马蒂斯对画面结构和色彩运用的探索，同时也展示了他对人体形态的艺术表达。
《影子与光》是马蒂斯于1912年至1913年间创作的一组作品，其中最著名的是《影子与光之舞》。
这幅作品以抽象的形式表现了身体和空间之间的关系，马蒂斯运用大胆的色彩和简洁的线条，创造了一个充满动态和节奏感的画面。
他通过对光线和阴影的运用，展示了画面中人物的灵动和光影之间的对比。
这组作品代表了马蒂斯对色彩和形式的更深入的探索，同时也展示了他对艺术表达的独特见解。
马蒂斯的代表作品不仅仅是一幅幅艺术品，更是他对世界的理解和感受的表达。
他用独特的创作手法和对色彩的运用，创造了一种充满生命力和喜悦的艺术形式。
他的作品在当时引起了广泛的关注和赞誉，也对后来的许多艺术家产生了深远的影响。
马蒂斯的艺术风格在当时是颇具争议的，有些人批评他的画作过于抽象和夸张。
然而，正是这种独特的艺术风格和表现手法，使他的作品与众不同，让人们重新审视艺术和生活的关系。
他通过对色彩、形式和结构的探索，开创了一种新的艺术语言，对现代艺术产生了重要影响。
亨uhi利马蒂斯红色的和谐（名画赏析）
亨利·马蒂斯《红色的和谐》（名画赏析）马蒂斯是野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形成“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，野兽派喜欢把人或景物的形状，用简略的方式加以表现，并改变对象原有的色彩面貌，涂上自己喜爱的色彩。
《红色的和谐》就是把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。
深色线条勾出简单的形状，然后不分墙壁、地板、桌子涂上一大片红色，以饱满的色彩来展现一个充满对比色的世界。
《红色的和谐》比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。
他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。
藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。
抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。
最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。
马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。
从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了清新的、可触知的绘画空间世界。
《国际金融报》(2004年04月02日第十一版)核心提示：在生活中，长相平凡的我们总是羡慕那些“白富美”，觉得那是女人的骄傲，魔鬼身材天使样貌。
而长得逊色的我们总会自卑，样子不好身材不好。
但是，上帝给你关了一扇门,必然会为你开启一扇窗。
有研究表明，女性8大部位越丑越健康，现在小编和大家一起来看看为我们健康自豪的8大部位吧。
在生活中，我们会质疑上帝为什么那么不公平，把所有好的一切都给了“白富美”，而长相平凡的我们只能其貌不扬，在人群中都会被淹没。
其实，上帝是公平的，有研究表明，丑也是一种健康，身体有些部位越丑表示我们的身体越健康。
法国画家马蒂斯作品赏析
法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯（Henri Matisse , 1869 年12 月31 日- 1954 年11 月3 日，摩羯座）法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。
他与毕加索是20 世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。
野兽派主张印象主义的理论，促成了20 世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
21 岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。
” 在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
” 正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。
它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。
”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。
表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。
总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。
“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
” 即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。
马蒂斯为野兽派的发起人。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变一、印象派与点彩派马蒂斯在绘画生涯的早期受到印象派和野兽派的影响。
在他早期的作品中，可以看到他对印象派和点彩派的深刻理解和运用。
印象派的影响让他在作品中表现了轻快的笔触和光影的变化，而点彩派的影响则让他注重色彩的运用和对光影的塑造。
在这一阶段，马蒂斯的作品充满了活力和光芒，色彩明快，构图简洁。
他善于捕捉周围环境的变化，把这些变化融入到自己的作品中，形成了独特的绘画风格。
二、野兽派随着时间的推移，马蒂斯的绘画风格开始发生变化。
在他的一些作品中，可以看到野兽派的影子。
野兽派是20世纪初期的一股重要艺术运动，以其大胆的色彩运用和对形式的扭曲而闻名。
马蒂斯在这一阶段的作品中，色彩开始变得更加鲜艳和醒目，形式也更加夸张和变形。
野兽派的影响让马蒂斯的作品更具有张力和冲突感，他对于色彩和形式的处理也更加大胆和前卫。
这一时期的作品给人以震撼和激动的感觉，展现了艺术家内心深处的冲动和力量。
三、装饰艺术装饰艺术的影响让马蒂斯的作品更注重形式的美感和装饰性，他在作品中运用了大量的曲线和装饰图案，使得作品更显柔美和典雅。
这一时期的作品给人以舒适和愉悦的感觉，展现了艺术家对于美的追求和理解。
装饰艺术的影响也让马蒂斯的作品更具有时代感和现代感。
四、综合风格马蒂斯在绘画生涯的不同阶段探索和吸收了多种艺术风格的元素，最终形成了独特的综合风格。
他不仅深刻理解和运用了印象派、点彩派、野兽派和装饰艺术的技法和特点，还在这些基础上进行了创新和变革，形成了自己独特的艺术语言和风格。
马蒂斯的综合风格继承了印象派的情感和表现力，点彩派的色彩运用和光影变化，野兽派的冲突感和张力以及装饰艺术的流畅线条和装饰性。
他的作品充满了活力和力量，色彩明快，形式富有变化，给人以宽广和深邃的感觉。
马蒂斯的综合风格成为了20世纪艺术史上的一个重要节点，对后世艺术家产生了深远的影响。
马蒂斯的艺术风格经历了多次转变，从最初的印象派、点彩派到后来的野兽派和装饰艺术等不同风格的探索，最终形成了独特的综合风格。
解读马蒂斯绘画的艺术特点
一
腰 部和 胯 部被 设计 的 异常 粗大 ，硕 大 的下 半 身几 乎要 把 身下 的沙
、
言简意 赅 的绘 画语 言
发 坐到 穿裂 ；胳膊 的长度 几 乎与 身高 相等 ； 而头 部 却画 得异 常 的
马蒂 斯 在 其 一 生 的艺 术 探 索 历 程 中 ，不 仅 吸 取 了 百家 之 精 小 ，甚 至还 没 有手 掌 大 ，与 身体 的其 他 部位 形成 了强烈 的反 差 。 华 ，还 不 断地 开 拓创 新 ，最 后 创造 出了独特 的绘 画语 言 。他 的绘 这 种完 全 不合 比例 的、夸 张 的造 型传 达 出 了人物 肢 体所 蕴藏 的 巨
的两位 画家。他的作品线条 简约 ，色彩 明亮 ， 情 感丰富且个性十足 ， 所 凸显 出的风格特 色在现代绘 画领域 可谓 独树 一帜。本文着重研 究了
了 深入 挖 掘 。
１ ． 简化 而 夸张 的造 型
马蒂 斯 的每 一幅 绘 画作 品可 以说都 是对 生活 的概括 的笔触 勾 画 出简 单而 夸张 的造 型 ， 从 而将 事 物 原 有 的 自然 形 态 鲜 明地 表 现 出来 。马 蒂 斯 笔 下 的 造 型 极 为概 括 ，因 为他 追求 的 不是 物象 比例 的正确 和 形体 的精 确 ，
马蒂斯的绘画语言和构 图方式 ，对其 艺术作 品中蕴含的独特魅力进行 而 不 是单 纯地 对 客观 世 界 的模仿 和 复制 。在 创作 中，他 总 是能 抓
关键 词 ：马蒂斯 ；艺术先驱 ；绘画作品 ；文化元素 ；艺术特 点
２ ０ 世 纪 的野 兽 主义 是法 国盛极 一 时 的一股 现 代绘 画潮 流 ，其 而 重在 对 其进 行 艺术 的表 现 ，这 种 意象 化 了的造 型 与东 方 山水 画 似 与 不似 ”的艺 术追 求颇 为 相似 ，看似 夸张 随 意 ，却往 往 是 以粗犷 的题材 、鲜艳 的色彩 和 粗放 的 笔法 ， 打造 出 了强 烈 的画面 中 “
马蒂斯艺术风格对于现代艺术运动的影响
马蒂斯艺术风格对于现代艺术运动的影响马蒂斯是二十世纪最具代表性的画家之一，他的艺术风格深刻地影响了现代艺术运动。
他将色彩和形式结合在一起，创作了许多具有强烈感受和视觉冲击力的作品，成为现代艺术的代表和先锋。
色彩的运用马蒂斯经常使用鲜艳而富有冲击力的颜色，同时保持了简洁和流畅的线条，这使得他的作品与其他现代艺术家的作品区别开来。
他使用的色彩变化多端，从激烈的红色到柔和的绿色，从明亮的黄色到深沉的蓝色，从明快的紫色到激烈的橙色，都可以在他的作品中找到。
他还运用了分割色彩的技法，即将表现对象分解为几种单纯色彩，然后再组合成具有艺术意义的作品。
这种分割色彩的方法使他的作品更加抽象，色彩更加纯粹，呈现出一种新的艺术风格，影响了许多现代艺术家。
形式的表现马蒂斯的作品中，色彩与形式相辅相成，环环相扣。
他的线条流畅自然，笔触轻柔易变，构图稳定有力，又能自然地引导观众的目光，以视觉传达出细腻的情感和独特的艺术观点。
他超越了传统绘画的束缚，将形式表现得更加丰富多彩，呈现出一种更加生动丰富和包容性更强的艺术风格。
这种形式上的革新对于现代艺术运动的影响不可忽视，为后来的艺术家提供了更广泛的发挥空间。
对现代艺术的影响马蒂斯的艺术风格成为20世纪现代艺术的代表，他的颜色和形式的运用方式被大量的艺术家所借鉴和模仿。
他以画家的身份领导了很多不同领域的艺术家，如雕塑家、建筑师、舞者等，使他的艺术观点渐趋于完整统一。
他是现代艺术运动的重要先锋之一，对于表现和传达人类情感和观点的方式做出了重要的贡献。
他的艺术观点和艺术风格不断影响着现代艺术，仍然是许多艺术家追逐的目标和灵感来源。
总结马蒂斯的艺术风格对现代艺术运动产生了深远的影响。
他的作品以其丰富的色彩和形式对视觉和情感都产生了强烈的冲击力。
他的艺术风格持之以恒的影响着现代艺术家，成为现代艺术发展的重要方向和启蒙先锋。
马蒂斯“简化绘画”艺术风格简析
马蒂斯“简化绘画”艺术风格简析作者：王志艺来源：《艺术评鉴》2021年第12期摘要：马蒂斯是一位充满“野性”的画家，他用鲜艳的色块颠覆了西方绘画传统，创造了一种“简化绘画”的风格，为20世纪画坛留下了宝贵的文化遗产。
在他的作品中，色彩即内容，色彩即自我，他用这种独特的语言，述说着自己对生活的思考和对生命的礼赞，他的作品始终洋溢着明朗欢乐的气息，给人以宁静和谐之美。
关键词：马蒂斯简化绘画色彩语言中图分类号：J205亨利·马蒂斯（1869-1954）是法国著名画家，以使用大面积色块表现自我感受著称，其作品色彩鲜艳强烈，造型夸张概括，线描单纯明快，笔触粗放大胆，画风宁静和谐，成为20世纪艺术史上的一株奇葩。
一、“簡化绘画”是对西方传统绘画观念的颠覆马蒂斯是一位充满了“野性”的画家，他颠覆了西方传统绘画观念，用色块和线条创造了一种被称为“简化绘画”的艺术风格，由此改变了20世纪西方绘画的历史进程。
马蒂斯的“野性”表现在他所具有的叛逆心性上。
他21岁才迷上画画，之前在一家律师事务所工作，本该循规蹈矩之人，却突然决定以毕生的精力投入绘画，这让他的家人异常惊诧，他的父亲为此大发雷霆：“你会饿死的”！但马蒂斯还是义无返顾地辞去了工作，像一头公牛，低下头，倔强地向前冲。
他曾在自述中这样描述自己的心性：“我鄙视沽名钓誉，投机取巧，就是在我生活最困难的时刻，甚至连喝一杯啤酒的钱都没有，但我还是坚持我的艺术追求”。
马蒂斯的“野性”表现在他对传统绘画的离经叛道上。
在西方当时的绘画传统中，色彩并不完全从属于画家的主观意志，只是凸显服饰素描的一个陪衬品，所以康德曾说：“在绘画和雕塑中，给草图增辉的色彩是构图的一部分，色彩以它自己的方式可以给我们观察的画面增添一种生气，但色彩自身绝不能使画变美”。
马蒂斯等“野兽派”画作的诞生，让色彩完全服从于表现画家精神的需要。
1905年，他们的绘画作品在巴黎展出，这些色彩强烈、造型夸张、笔触粗放的画作，使整个西方画坛为之一震。
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浅谈马蒂斯绘画中的色彩观————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：2浅析马蒂斯绘画中的色彩观摘要：在艺术发展到"东西方会合"的大时代背景下，选择野兽派领袖马蒂斯为代表，以分析、对照具体作品为方法，从画面形式层面，具体从色彩方面剖析这位画家作品中所蕴含的具有东方意味的情趣，以展现东方意味在他画面中的具体运用或表现。
关键词：亨利·马蒂斯；平面性；东方艺术；色彩观亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869~1954）出生在法国勒卡托-康布雷齐（诺尔省），是法国野兽派的先驱，与立体主义的毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。
1892年，马蒂斯报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看重，收入自己的画室。
这位导师竭力鼓励学生们根据各自的爱好，去发展自己的个性绘画。
他教导学生，为抵制学院主义，不要单纯地满足于经常去博物馆，也要向街头或者到大自然中去作画。
莫罗的"在艺术上，你的方法愈简单，你的感觉就愈明显"这句格言，对他启发最大。
① 他从后印象派画家中得到启示，大胆发展塞尚的"艺术是一种和自然平行的和协体"这个思想，并从凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量，也从高更东方色彩的运用中取得表现的方法，马蒂斯以崭新的面貌出现在美术界。
在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。
他的画色彩对比强烈，线条粗犷有力，画面线条狂野，富有装饰趣味，成为有影响的现代派画家。
他的油画、壁画、雕塑、素描、版画、剪纸等领域取得了令人瞩目的成就。
作为野兽派的代表人物，马蒂斯继往开来，但那看似极其概括简单却又神秘的色彩，精致、提炼，究竟有何深度呢？一、马蒂斯绘画产生的时代背景1、时代背景。
19世纪末，欧洲的资本主义社会工业化大生产迅速发展，这种工业革命的变革，不但改变了人们的生活方式，而且给人们的观察和思维方法带来了变化。
20世纪初，以反叛传统为特点的西方现代派绘画的出现，但从艺术本身来看，也是艺术发展的必然结果。
西方传统的写实艺术已经多次复兴，整个体系已经比较完善，几乎无人能有新的建树。
事物的极度发展往往会导致衰退或者变异，西方现代艺术走向了相反的道路：由再现走向表现、由写实走向写意。
于是改变了对自然物象的摹仿与再现，开始注重主观情感的表现。
科学的发展也使得追求客观物象视觉真实效果的西方传统绘画受到了危机；照相机的发明可以把客观景物十分快捷并且真实无遗地重现出来，以客观再现为主要目的的西方传统绘画，无法与照相机抗争，而到主观色彩更加强烈的领域寻找出路，因而笔触、线条、色彩、光等，都成为画家一直用来表达情感和情趣的手段。
2、东方艺术的影响。
19世纪以来，西方艺术家从工艺美术之国--日本选择工艺性重于绘画性，装饰性重于写实性的浮世绘等艺术。
这种选择也导致了西方文艺复兴以来的最重大的文化革命--现代主义扬弃写实主义传统。
所以早在1891年，法国批评家在谈到日本主义的时候就指出："试图无视这个影响者，看不清现代艺术革命的起源，注定会犯这种过失，忽略形成今天样式的本质要素。
同时，在艺术历史中，也注定会对具有决定性重要意义的实例视而不见。
"事实上，这种影响，与古希腊，罗马对文艺复兴的影响具有同样的意义。
东西方文化的交流，大量的东方艺术品、非洲艺术、中世纪艺术涌入欧洲，给欧洲艺术家以许多启发，审美价值也在悄然地发生着变化。
"绘画不做自然奴仆"、"绘画语言自身的独立价值"、"为艺术而艺术"等观念已召示着现代主义的到来。
二、马蒂斯东方艺术的发展过程马蒂斯一生大部分是在巴黎和尼斯度过的，期间多次到过很多地方作画，如1906年到阿尔及利亚、1907年到1925年时曾经游历意大利，1906年涉足慕尼黑，1911年访问莫斯科，1911年到1913年冬到摩洛哥，1930年和1931年经过美洲到达塔希提岛。
这些旅游的经历不断地开拓着他的思想和视野，成为他艺术风格渐趋成熟和个性化的源泉，产生了他一生中最美和最富异国情调的大批风景画。
尤其是当他广泛地吸收了非洲艺术、阿拉伯装饰图案和日本的版画等东方艺术的表现风格后，他个人绘画历程中"新艺术"风格逐渐形成了。
特别是在慕尼黑的东方艺术展览会上，马蒂斯对东方艺术那种形象简化，画面的和谐，富有表现力的线条特别感兴趣。
他曾说："我从这次展览会上得到了新的确证。
举例说吧，波斯的细密画向我展开了我的感受的全部可能性。
我再一次可以在自然中发现他们应该是怎么样的。
这种美术以它的性质暗示出了一种更巨大更真实的造型空间，这有助我摆脱熟悉的绘画。
" 走访意大利回来后，他那著名的《画家笔记》开始被一位他的崇拜者记入并保存下来，其中多次谈到了东方艺术对他创作的影响。
尤其是他对中国艺术所表现出来的极大的兴趣，他给安德列·鲁维尔的信中回忆说："中国老师常常对他们的学生说，当你画树的时候要从下往上画，要有一种随着它上升的感觉。
" 在第二次世界大战末到1954年他逝世期间，马蒂斯所画的毛笔画以浓郁的东方风格闻名于世。
这种东方风格早在1900年，他一些出色的静物画中已经表露出来了。
由此可见，马蒂斯绘画中的东方色彩已成为他独特的绘画艺术语言。
三、马蒂斯和东方艺术马蒂斯曾经说："我的启示来自东方。
" 的确，马蒂斯尤其是对非洲艺术、阿拉伯的装饰图案、日本的版画以及中国艺术对马蒂斯产生了特殊的灵感。
非洲大陆黑色人种创造了丰富无比灿烂的文化，其中由黑人祖先创造的美术形体--陶器、手工艺术品等具有重要价值。
正是非洲艺术大开了马蒂斯的眼界，黑人雕刻冲击着他的艺术灵感。
这种人类的原始本性，超脱尘世的任性欲念，与由现代科技促成的机械单调和暴露无遗的特性相违反的特性--神秘莫测、渺远虚幻但是却真实流露的感受正是西方现代艺术所追求的，也正是马蒂斯从非洲艺术中感悟到的。
正如他在《画家笔记》中说的："我们有可能到达一个更高的美的理想境界，看看埃及的一件雕像就足够了；对我们来说它看起来是坚硬的，然而，我们在它里面感觉到了充满运动的人体的形象，确实生动的。
"阿拉伯--伊斯兰文化是世界几大文化体系中营养最丰富的体系群之一。
它不仅从人种血脉中秉承了埃及、两河的内含文化以及波斯文化，还融汇吸取了希腊文化、印度文化及中国唐宋文化的养料。
因此，阿拉伯--伊斯兰文化既丰富全面、又独具特色。
阿拉伯的陶瓷、壁挂、地毯等民间工艺多以图案为主要内容，花纹装饰华丽充实，线条纵横交错、曲直相间，将各式动物造型与抽象图案放到一起，给人以活泼轻盈又内秀稳重的双重美感。
马蒂斯在中年时代的旅行生活对他的风格成熟起很大作用。
自18世纪末，法国对于中近东的异国风情调很有兴趣。
1818年，马蒂斯画了不少土耳其宫女，背景常常衬以斑斓杂陈的东方图案的墙纸或者地毯。
"它（阿拉伯）是表现自我的所有方面的最为综合的方法。
你会在某个洞穴绘画的轮廓中发现它，它是使这些绘画富于效果的感情动力。
" 在马蒂斯的艺术中，色彩节奏的抽象化，图案纹样的装饰化已经成为主要特色，而这些与对阿拉伯艺术营养的汲取密不可分的。
西方自从文艺复兴以来虽然流行过形形色色的异国风味，如阿拉伯趣味，印度趣味，东方趣味等，但日本主义产生以前，西方艺术只是再现异国样式而已。
日本美术的发展基本上体现着中华文化主流的倾向，即与中国孔孟儒教文化中的中庸之道以及佛教文化的禁欲主义相一致的一条以意念为主流的正宗道路。
但从美术的角度看，纯日本的审美情趣既不是西方的写实主义，也不是中国的意念主义，而是日本自己的装饰美。
具体的讲，当时日本人对美术绘画中的三维空间、色彩调和、明暗虚实之美的西洋手法以及其效果并不是很感兴趣，对所谓以形写神、笔墨气韵等中国画的手法，也不完全服气和接受。
公元17世纪江户时期，以俵屋宗搭为代表的画家们，在大和绘的基础上探索出一种与中西美术风格完全不同的纯日本情趣的装饰美的风格。
后来，由早期直接画在纸卷以及障屏上，开始往木板刻制转移，而成为浮世绘版画。
它除了绘形技法的创作过程外，在工艺过程上也在寻找有别于直接绘画的特殊性，并成为最具有民族性与世界性的日本画种。
在马蒂斯个人风格的探索中，日本浮世绘版画无疑给他很多灵感，尤其是装饰风格在其绘画中更是表现得淋漓精致。
马蒂斯曾写道："色彩因自身而存在，色彩具有它自身的美。
我们花几个生丁在塞纳河畔的街头买来的日本木版画让我们了解了这一点。
一旦日本木版画打开，清晰了我的眼睛，我就能够真正的全心倾注于色彩之中，因为他们具有表现情感的力量。
" 我们可以从《舞蹈》（图1）画中看出，画面不仅用了三种色彩，即人体的砖红色，地面的深绿色和背景的深蓝色，在量感和分布上平衡，和谐的色彩与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑然一体，这与浮世绘版画等手法有相似之处，这不能不说明其中的关系。
（图1）东方绘画中以中国绘画为代表，但从史料上来看，日本绘画对西方现代派的影响更直接，由于中国绘画是日本绘画的母体，因此中国绘画对西方是本质上的影响。
中国传统美学强调表现物象内在的"神"和"意"，而非外在的"形"，甚至"得意忘形"。
要求在艺术形象上表现对象的内在本质，就是精神的感受。
中国艺术重传神，重情趣，单纯而简洁的形态观念，在"光"和"色"的理解上，从来都是重主观轻视客观，重表现轻视再现，而且对物象的色彩观念，偏重其固有色，忽略"光"以及物象的明暗层次和色彩的变化，强调色面的单纯性。
受东方平面绘画形式影响的马蒂斯，通过其设计的色、线、面组织，表现出空间。
他认为空间--空虚的空间，能有表现性。
在马蒂斯的晚年，他在毛笔画中不借助明暗色调，而任线条在空中游刃自如，使黑白两色交相辉映。
或浓或淡的线条以对比色的方式暗示出明确的体积，白色的极辉煌的效果使人惊叹不已。
四、马蒂斯绘画中的东方色彩马蒂斯的绘画中带有强烈的东方色彩。
西方古典主义绘画中，色彩是依附于形的，一般先用铅笔或者颜色打底稿勾线，然后再上色。
正如中国画中从自然中写生的描述性色彩，古人们是多将画画在木板或墙壁上的，这种画风当然是相当僵硬机械的主题性很强，色彩只是工具而已，中国传统文人画的表现，更多地激情于笔墨趣味，色彩的使用更多地从主观出发，不重客观。
而油画却大大提升了色彩本身所具有的艺术力量和审美意义，既用色彩独立表现人类情感。