关于调音的一些技巧(非常有用,希望大家好好看)
音频音调和音色调整的高级技巧
音频音调和音色调整的高级技巧音频处理在现代音乐制作和播音媒体中扮演了重要的角色。
掌握音频音调和音色调整的高级技巧可以帮助我们达到更好的音频效果。
本文将介绍几种常见的方法和技巧，帮助你在音频处理中获得更出色的表现。
一、音调调整的高级技巧1. 平移调整：平移调整是最基本的音调调整方法之一。
通过增加或降低音频信号的频率来改变音调高低。
在音乐制作中，可以使用音乐制作软件或麦克风预设来进行平移调整。
通过对音频波形的频率进行微调，可以轻松调整音频的音调。
2. 变速处理：变速处理是另一种常见的音调调整方法。
通过加快或减慢音频信号的播放速度来改变音调高低。
变速处理常用于音乐录制和 DJ 混音中，可以根据需要调整音频的速度，以达到所需的音调效果。
3. 转调：转调是一种更高级的音调调整技巧。
通过将音频信号的频率移动到一个不同的音调位置来改变整个音频的音调。
转调可以在音乐制作中用于调整音乐曲目的整体音调，使其更符合演唱者的音域。
二、音色调整的高级技巧1. 均衡器调整：均衡器是调整音频频率响应的重要工具。
通过增强或减弱特定频段的音频信号来调整音频的音色。
根据音频信号的特点和需要，可以使用低音、中音和高音控制器来调整音频的音色。
均衡器调整可以帮助我们改变音频的明亮度、暖度以及整体音质。
2. 滤波器应用：滤波器是一种常见的音色调整工具。
通过改变音频信号的频率响应来调整音频的音色特征。
例如，低通滤波器可以减少高频部分，使音频更加柔和；高通滤波器则可以减少低频部分，使音频更加清晰。
滤波器应用可以根据需要选择不同类型的滤波器，以调整音频的音色。
3. 虚拟乐器和采样器：虚拟乐器和采样器是音色调整的高级技巧之一。
通过使用虚拟乐器和采样器，我们可以模拟出各种不同的乐器音色。
这些工具可以在音乐制作中用于添加乐器伴奏、音效和音色效果等。
通过选择合适的虚拟乐器和采样器，我们可以调整音频的音色，使其更加多样化和丰富。
综上所述，音频音调和音色的调整是音频处理中的重要环节。
唱歌调音的方法和技巧
唱歌调音的方法和技巧
唱歌调音的方法和技巧包括以下几点：
1. 熟练掌握音乐基础知识，包括调式、音程、节奏等，这些知识对于正确调音至关重要。
2. 练习发声技巧，包括深呼吸、正确发音、肌肉协调等。
只有掌握了正确的发声技巧，才能保证唱出真实的音准。
3. 练习听觉训练，包括对音高、音质、韵律等方面进行训练。
这能够提高音乐感知能力，使耳朵对音乐的感应更精准。
4. 使用正确的喉咙姿势和身体姿势，保持松弛的状态。
在唱歌时，避免张开嘴巴过大或紧闭嘴唇等不当的姿势。
5. 加强练习音准的技巧，比如练习发声过程中的升降调、速度等的掌握。
总的来说，唱歌调音的方法和技巧需要通过不断地练习和学习掌握。
唱歌需要技巧和感觉的结合，只有经过大量的练习和积累，才能在唱歌的过程中准确把握音准。
乐队的调音技巧
乐队的调音技巧乐队的调音技巧是保证乐队演奏音乐的准确性和和谐性的重要因素之一。
调音是指将乐器或声乐的音高调整到正确的音高，使得乐队的演奏旋律和和声的音准准确无误。
乐队的调音技巧包括以下几个方面：1. 运用乐器调音器：乐器调音器是一种可以检测音高的设备，通过观察调音器上的指示来判断音准是否准确。
乐队成员可以使用个人的乐器调音器或者集体使用一个大型的乐队调音器来进行调音。
调音器可以调整乐器声音的音高，确保整个乐队的声音保持一致。
2. 曲调与作曲：乐队演奏的曲调和作曲对于调音也有一定的影响。
如果曲调本身存在音准问题，那么乐队需要根据曲调的特点来进行调整。
作曲时也可以考虑音准的问题，尽量避免音高变化过大或者音准上的困难。
此外，不同乐器之间的声音交织也需要注意，避免出现音高冲突的情况。
3. 注重练习：乐队成员需要进行定期的个人和集体练习，通过音乐训练来提高音准。
个人练习可以通过弹奏或唱歌时用调音器来调整音高，使自己的音准更加准确。
集体练习可以通过合奏来锻炼乐队成员的技巧和协调能力，使整个乐队的音准更加稳定。
4. 讲究节奏：乐队的音准和节奏是相互关联的。
如果乐队的节奏不准确，那么乐队的音准也很难保持稳定。
因此，乐队成员需要提高对节奏的敏感度，保持统一的节奏感，以便能够更好地调整音准。
5. 合声排练：对于有声乐部分的乐队，合声排练是非常重要的。
合声要求乐队中的成员在音高和音准上保持一致，使得乐队声音更加和谐。
乐队成员通过集中训练来提高合声排练的效果，包括调整每个成员的音高以及平衡每个声部的音量和音色。
6. 确保乐器状态良好：乐器的状态也会对音准产生影响。
乐队成员需要确保自己的乐器保持良好的状态，包括弦乐器的弦线、管乐器的口腔部分以及打击乐器的面部等等。
例如，定期更换弦，清洁管乐器的吹口等等，都可以提高乐器的音准。
总之，乐队的调音技巧是确保乐队演奏音乐准确性和和谐性的重要方面。
乐队成员可以通过乐器调音器、曲调与作曲、练习、节奏感、合声排练以及保持乐器状态良好等多种方法来提高乐队的音准。
声线调试技巧
声线调试技巧
1、保持身体放松：调试声线需要保持身体放松，特别是脖子和肩膀。
不要让身体紧张和僵硬，这会影响声音的流畅性和自然度。
2、深呼吸：在调试声线之前，先进行几次深呼吸，放松身体和精神。
这可以帮助你控制呼吸，使声音更加清晰和稳定。
3、练习口腔肌肉：练习口腔肌肉可以提高声音的质量和清晰度。
你可以用一些嘴巴练习来帮助你训练口腔肌肉，比如发出“啊、哦、呃、嗯”的声音。
4、调整音调和音量：在调试声线时，需要注意音调和音量的控制。
如果声音过高或过低，或者音量太大或太小，都会影响声音的效果。
5、练习口音和语速：如果你是在进行演讲或表演，需要根据不同的场合和角色来练习口音和语速。
这可以帮助你更好地表达意思，让声音更加生动和自然。
6、利用录音设备：利用录音设备可以更准确地听到自己的声音效果，从而更好地进行调试。
你可以在录音后仔细听取自己的声音，找出需要改进的地方并进行调整。
7、进行反复练习：调试声线需要进行反复练习，尤其是在面对不同场合和角色时。
只有不断练习，才能让声音更加自然流畅，更好地表达自己的意思。
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27招调音技巧，手把手教你如何调音
27招调音技巧，手把手教你如何调音27招调音技巧一句话一个技巧俗话说“三分设备，七分调校”。
随着时代的进步和娱乐时尚的不断发展，在娱乐中，投资方及客人对于音响效果的要求和追求越来越高，从一开始追求声压逐渐转变为在追求合适的声压基础上，对音响效果的细腻程度和层次感要求都有了提高。
我们通过经验的积累，汇总了以下常见难点以及27招解决方案，总有一条会帮到你：1超低音缺乏弹性起因于超低音不协调，我们可以衰减接近下限的频率40Hz或50Hz，提升基准频段80Hz2低音混起因于低频中心频率能量过强，我们可以衰减60-80Hz3超低频声压不大，但共振声强起因于超低频下限能量过强，我们可以大幅度衰减50Hz以下的频段4超低音太软、无力起因于分频点设置过低，我们可以提高分频点到120Hz左右，并提升100-125Hz频段5低音硬起因于超低音上限能量太强，我们可以衰减125-160Hz 6声音单薄，或者声音干起因于中低频能量不足，我们可以提升250Hz7话筒声音薄，发扁起因于中低频不足，我们可以调音台均衡扫频到300Hz左右进行提升，或均衡器提升250~300Hz8人声不够清晰起因于中低频太肥，我们可以衰减300-500Hz9话筒声音太硬起因于中低频和中高频比例不对，我们可以衰减500-630Hz，衰减1.6K-2.5KHz10话筒干、唱歌累起因于话筒中频能量不够，我们可以提升800Hz 频段11低音散起因于低频下限能量过大，我们可以提高超低音下限频率12声音打耳朵起因于中频过强，我们可以衰减IK-1.25KHz13声音炸起因于中高频能量过强，我们可以衰减2K-4KHz14声音刺耳起因于高频能量过强，我们可以衰减6KHz15声音有烦躁感起因于高频不柔顺，我们可以衰减8K-1OKHz16声音发毛起因于超高频能量过强，我们可以衰减12K-16KHz17感觉高、中、低频脱节起因于分频频率附近的频段衰减过多，我们可以提升分频频率附近的均衡，增加融合度18感觉话筒和伴奏音乐结合不好起因于：①话筒和音乐的比例不对，②效果器预延时参数不正确，我们可以：①重新调整话筒与音乐的比例在6：4，②减小效果器预延时时间19人声不透起因于中高频不足，我们可以调音台中频扫频到3K，适当提升20全频音箱感觉不通透，起因于中高频缺少，我们可以提升3·5KHz21话筒加入混响后，声音混起因于混响声的低频过多，我们可以在调音台上对混响的低频进行适当衰减22声音层次感不好起因于中频过强，我们可以宽范围衰减800-1.6KHz23高频空间感不足起因于高频单元超高频段特性不好，我们可以全面衰减IOK以下至2KHz的频段，然后再整体提高增益24系统有压限器，压限器开始工作的时候，低音变散起因于压限器的启动时间过快，我们可以放慢一点压限器的启动时间25话筒加入激励处理后，声音发毛、发刺起因于激励量过大，激励频率偏高，我们可以减少激励量，降低激励频率26音乐中加激励后低音发混，感觉肥大起因于激励量过大，激励频率偏低，我们可以减少激励量，提高激励频率27话筒加入混响效果后，清晰度下降，唱歌累起因于混响尾音过长，我们可以利用混响尾音衰减旋钮DECAY加快混响尾音衰减时间，到人声停止后半拍至1拍混响停止来源：中国音响网。
调音技巧对人声的调音
调音技巧对人声的调音调音技巧是指对人声进行音频处理以优化其质量和听感的技巧。
在音频制作中，调音是至关重要的一环，它能够改善音频的清晰度、音质和平衡，使得人声在混音中更加突出和明确。
下面是一些对人声调音的基本技巧：1.音频录制准备在开始调音前，确保原始录音质量良好。
选择一个安静的录音环境，减少背景噪音和回声的干扰。
使用高质量的麦克风进行录音并设置适当的增益，避免声音过度失真或过于微弱。
2.剪辑和修剪对录音进行剪辑和修剪可以去除无用的部分和杂音，使得人声更加干净和专注。
删除呼吸声和其他不需要的杂音，确保人声的连贯性和流畅性。
3.去除低频噪音使用均衡器或降噪插件去除低频噪音可以改善音频的干净度和可听性。
通常可以减少50Hz以下的低频噪音来改善录音质量。
4.音量平衡调整人声与背景音乐之间的音量平衡是非常重要的。
确保人声清晰可闻，而不会被背景音乐掩盖或淹没。
根据需要调整人声和音乐的音量，使其平衡并相互补充。
5.压缩和限制使用压缩器和限制器来控制音频的动态范围，确保人声的响度在整个录音中保持一致。
压缩可以减少音频的突然变化，确保人声在不同音量情况下听起来更加平衡和稳定。
6.均衡和音频处理使用均衡器调整人声的频率响应，以突出其高音和低音。
根据人声的特点和风格进行微调，使其听起来更加清晰和饱满。
除了均衡器，还可以使用其他音频处理插件，如混响、合唱和延迟等，为人声增添一些特殊效果和深度。
7.声像定位使用立体声扩展插件为人声增加一些声像定位效果，使其在立体声场中呈现出更加广阔和立体的感觉。
通过微调左右声道的音量和延迟等参数，可以使人声听起来更加立体和自然。
8.反馈和改进在完成调音后，反复检查和听取音频，注意是否还有需要改进的地方。
根据实际听感进行微调和改进，以确保人声最终的效果和质量都达到满意的水平。
总结起来，对人声进行调音是一项综合性的工作，需要综合考虑音频质量、音量平衡、音频处理和声像定位等方面。
以上技巧只是基本的指导，实际调音过程中还需要根据具体情况进行调整和改进。
唱歌时的调音方法和技巧
唱歌时的调音方法和技巧1.姿势正确：站立或坐下时身体保持放松而又直立，保持正确的呼吸姿势。
弯曲你的膝盖，使你的重心平衡，并让你的腹部肌肉放松。
这样做可以帮助您更好地利用腹式呼吸。
2.使用腹式呼吸：腹式呼吸是唱歌时非常重要的技巧之一、通过深深地吸气，让气息进入到腹部而不是胸部。
当您唱歌时，利用腹部肌肉控制气息的流动，这样可以为您提供更稳定而持久的声音。
3.注重发音：发音是调音的关键之一，它可以决定歌曲是否清晰明了。
在唱歌时，要注意发音准确和清晰，避免模糊不清的发音。
可以通过模仿流行歌曲或者练习发音练习来改善发音。
4.唱前热身：热身是非常重要的准备工作，可以帮助您更好地调整嗓音。
热身包括舌头操、颚骨操、嘴唇操等动嘴巴的操练，以及伸展颈部和肩膀来放松身体。
这些热身动作可以促进血液循环，增强声带的弹性。
5.听音练耳：练耳可以帮助您更好地掌握音准。
可以每天听一些多样的音乐，尤其是人声的部分，试着模仿并跟随唱出来。
通过对比原曲和自己的演唱，可以更好地发现和纠正自己的音准问题。
6.关注共鸣：共鸣是声音在人体中振动和放大的现象。
合理地利用共鸣，可以使声音更加富有表现力和锐利。
唱歌时，要注意使用面部和鼻腔的共鸣腔，例如发声时稍微收紧喉咙上部，借助鼻腔的共鸣来增加声音的穿透力。
7.弹性音准：弹性音准是指在歌唱中自由动态变化的音准表达。
可以通过在长音上微调音高，或者在特定音符上增加变化，来让歌曲更加动听和生动。
但要注意掌握节奏，不要过火或失去准确性。
8.利用技巧改变音色：通过调整发声的位置、使用口腔共鸣、喉咙关节的力度和张力等，可以改变声音的音色特点。
不同的音色适合不同类型的歌曲，所以掌握一些音色的变化技巧可以使得演唱更加丰富。
9.注意演唱的表情和情感：唱歌不仅仅是简单地念歌词，它还是一种情感的表达。
通过注重音乐的表情和情感，可以使演唱更具感染力和情绪化。
在演唱时，可以尝试用眼神、面部表情和手势来传达歌曲的情感。
10.均衡声音：在唱歌时，要注意均衡声音的各个方面。
30段EQ调音方案
30段EQ调音方案EQ调音方案EQ调音在音乐制作的过程中非常重要，能够让音乐更好的表达出艺术家的意图和情感，充分展现音乐的美妙。
以下是我为大家准备的30段EQ调音方案，希望能够帮助大家更好的进行音乐创作。
1、在混音之前，首先要确保每个音频文件的音频水平是一致的，这将是一个非常重要的起点。
2、注意将每个音频文件的混响和空间信息减至最小。
3、对于声音方面增强低频和高频。
4、将男声低音提高至90hz左右，增强实力和威力。
5、女声在高音增强微商，可以让声音更加甜美。
6、对于即兴演唱，可以增加平衡性，而这需要对中低频进行加强，增加人声的清晰度。
7、对于爵士乐，可以增加人声、鼓点以及吉他的通透度。
8、对于摇滚乐，可以增强低频以及吉他和鼓的力度。
9、对于流行乐，可以增强中频以及声乐，强化旋律。
10、对于跳舞乐，可以增强低频，并降低一些中频和高频，以增强人声和鼓点。
11、对于古典乐，应该协调整个乐队的曲目，以保证每个乐器的声音都有足够的空间。
12、对于电影配乐，应该增强音效，在特定情况下减弱乐团的声音。
13、对于声音的频谱分析，我们必须对每个音频文件的声音进行划分，从而为混音作准备。
14、对于弦乐器，应该增加中频和高频，位置选在150Hz左右。
15、对于铜管乐器，应当增加低频和高频，位置选在250Hz左右。
16、对于管弦乐器，应该增加低频和中频，位置选在250Hz左右。
17、对于乐器组合，末尾处应该适当加强高频，使其声音更加通透。
18、对于打击乐器，我们应该增加低频和高频，位置选在500Hz左右。
19、对于弹拍乐器，我们应该增加中频，这样音乐将更加明快。
20、对于配唱，我们应该增加低频，增强旋律。
21、对于钢琴，我们应该增加低频和高频，音乐将听起来更富有表现力。
22、对于吉他，我们应该增加中频，强化木质声音的感觉。
23、对于鼓点，我们应该增加低频，强健鼓点的力度。
24、对于电子乐，我们应该增加高频，使音乐听起来更清晰、简单。
调音技巧乐器音准调整的秘诀
调音技巧乐器音准调整的秘诀音准是乐器演奏中至关重要的一项技能，能够使演奏更加准确、和谐。
若想达到良好的音准，调音技巧是不可或缺的。
本文将介绍调音技巧乐器音准调整的秘诀。
一、乐器调音器的选择与使用乐器调音器是调整音准的必备工具。
正确选择并运用乐器调音器能够有效提升调音的准确性。
目前市场上有电子调音器和手机调音器两种选择。
电子调音器精准度高，但使用起来不如手机调音器便捷。
若选择使用手机调音器，请确保手机软件的准确性和稳定性。
二、定期检查并调整乐器的音准乐器在长时间使用后，由于温度、湿度等外界因素的影响，音准会逐渐偏离理想状态。
因此，定期检查并调整乐器的音准至关重要。
可以使用乐器调音器对各个音阶进行检测，然后通过转动琴柱或调整气嘴等方式进行调整。
三、准确控制吹奏力度对于吹奏类乐器，准确控制吹奏力度是保持良好音准的关键。
过大或过小的力度都会导致音准的偏离。
在演奏过程中，可以通过调整呼吸和气息的控制来达到更好的吹奏力度。
要练习正确的呼吸技巧和气息控制力度，以确保音准稳定。
四、弦乐器的指法与把位准确性弦乐器演奏中，指法与把位的准确性直接关系到音准的正确性。
要确保指法准确，可以通过正确的手指姿势、手指力度和指尖与弦的接触角度来实现。
另外，保持良好的弓力和弦的振动也是弦乐器音准调整的关键。
五、定期更换乐器弦和簧片等部件很多乐器的弦和簧片会随着使用时间的增长而老化，从而影响音准。
因此，定期更换乐器的弦和簧片等部件是保持音准的重要措施。
根据不同乐器类型和具体的使用情况，制定合理的更换计划是有必要的。
六、与其他乐器合奏时注意互相配合在合奏过程中，不同乐器之间音准的协调非常重要。
互相配合并保持与其他乐器的统一节奏和音高对调整音准至关重要。
摆动性大的乐器需要与稳定性更好的乐器进行配合，互相促进音准的稳定。
七、不断练习技巧与听觉训练调音技巧的提升需要不断的练习和听觉训练。
通过频繁的练习和训练，乐器演奏者能够逐渐培养敏锐的听感和准确的调音技巧。
15段调音技巧
15段调音技巧1. 使用均衡器调整频谱平衡：通过调整低音、中音和高音的音量，使得整个音频的频谱均衡。
2. 利用压缩器控制动态范围：通过调整阈值、比率和增益参数，压缩音频信号的动态范围，使得音频的音量更加平稳。
3. 使用混响效果增添空间感：通过添加适量的混响效果，使得音频听起来更加立体和自然。
4. 利用延迟效果创造空间感：通过添加适量的延迟效果，使得音频听起来更加深远和立体。
5. 使用相位调整消除相位问题：通过调整音频信号的相位，消除相位问题，使得音频听起来更加清晰和准确。
6. 利用失真效果增添音色：通过添加合适的失真效果，增加音频的谐波内容，使得音频听起来更加厚实和有趣。
7. 使用自动音量控制轻松平衡音频：通过使用自动音量控制器，使得音频的整体音量在不同片段中保持平衡，减少音频的音量差异。
8. 利用滤波器去除噪音：通过添加低通、高通或陷波滤波器，去除音频中的杂音和噪音。
9. 使用音形成形控制声音：通过使用声音成形效果器，改变音频信号的波形，调整声音的音色和特点。
10. 利用侧链压缩器控制冲突：通过使用侧链压缩器，将不同频段的声音关联起来，避免频段之间的冲突。
11. 使用限制器避免音频过载：通过添加限制器效果器，控制音频的最大音量，避免音频过载和失真。
12. 使用立体声处理增强立体感：通过使用立体声处理效果器，调整音频信号在立体声场中的分布，增强音频的立体感。
13. 使用反相消除相位问题：通过使用反相器，消除相位问题，避免音频信号的相位相互干扰。
14. 使用音量自动化调整细节：通过使用音量自动化功能，对音频中的细节进行微调，使得整个音频听起来更加平衡和精确。
15. 利用饱和效果增添温暖感：通过添加适量的饱和效果，增加音频的谐波内容，使得音频听起来更加温暖和饱满。
乐器调音技巧与调整方法
乐器调音技巧与调整方法乐器是音乐的灵魂，它们需要经过精心调音和调整，才能发出最美妙的声音。
在乐器调音的过程中，掌握一些技巧和方法是至关重要的。
本文将简要介绍一些常见的乐器调音技巧和调整方法。
一、吉他调音技巧与调整方法吉他是一种非常受欢迎的乐器，良好的调音对于演奏者来说至关重要。
以下是一些吉他调音技巧和调整方法：1. 使用调音器：调音器是一种非常实用的工具，可以帮助你准确地调音吉他。
将调音器夹在吉他头上，按照显示的指示进行调整，直至吉他达到标准音高。
2. 通过听觉调音：如果你没有调音器，也可以使用听觉来调音。
将6弦敲击在1品，并用耳朵来判断音高是否准确。
根据需要微调音轴，使其音高与标准音高一致。
3. 调整琴弦松紧度：有时候，弦的松紧度也会影响音调。
如果吉他音调太高，可以稍微放松琴弦，反之亦然。
但要注意调整弦张力时要逐渐进行，以免对吉他造成损害。
二、钢琴调音技巧与调整方法钢琴是一种复杂的乐器，调音需要一系列的专业工具和技巧。
以下是一些钢琴调音技巧和调整方法：1. 专业调音工具：钢琴调音需要使用特殊的调音锤和其他工具。
调音锤用于调整琴弦的张力，以便达到标准音高。
此外，还需备有调音电子设备，以准确检测和调整音高。
2. 判断音准：通过听觉判断钢琴音准是否准确，可以使用调音器或音高测量仪帮助判断。
根据需要微调琴弦张力，直到钢琴的音高符合标准。
3. 定期维护调音：钢琴是一种需要定期维护的乐器，建议每六个月请专业的调音师来进行维护和调音。
这有助于保持钢琴音质的稳定和持久。
三、小提琴调音技巧与调整方法小提琴是一种敏感的乐器，稍微的调整都会对音调产生影响。
以下是一些小提琴调音技巧和调整方法：1. 使用调音器：小提琴调音器是非常实用的工具，可以帮助你准确地调音。
将调音器夹在琴头上，按照显示的指示进行调整，直至小提琴达到标准音高。
2. 通过听觉调音：与吉他类似，你也可以使用听觉来调音小提琴。
将琴弦敲击在指板上，用耳朵来判断音高是否准确。
吉他调音的正确方法
吉他调音的正确方法调音是吉他演奏中非常重要的一环，它能够保证吉他发出准确的音高，使演奏更加优美。
对于初学者来说，掌握正确的吉他调音方法是至关重要的。
本文将介绍吉他调音的几种常见方法，让大家能够轻松、准确地调音。
一、使用调音器调音器是一种简单易用的工具，它可以通过检测弦音的频率来确定是否准确调音。
在使用调音器之前，我们需要将吉他的音量调到最小，以避免干扰。
接下来，我们可以将调音器固定在吉他的头部，并按照调音器上的指示进行调音。
通常来说，调音器会显示一个指针或者LED灯，当弦音接近准确音高时，指针或灯会指向中心位置。
我们可以调节吉他的机械头，通过拧动机械头上的旋钮来调整弦的张力，直到指针或灯指向中心为止。
这样就完成了一次准确的吉他调音。
二、使用手机应用程序现在有许多吉他调音的手机应用程序可供选择，它们可以通过手机的麦克风检测弦音的频率，并显示相应的音高。
使用手机应用程序调音的方法与使用调音器类似，我们需要将手机靠近吉他的音箱或音孔，并按照应用程序上的指示进行调音。
不同的应用程序可能会有略微不同的界面和操作方式，但基本原理都是相同的。
通过手机应用程序调音，不仅方便快捷，而且还可以节省一些成本。
三、通过耳朵调音对于有一定音乐基础的人来说，通过耳朵调音也是一种可行的方法。
我们可以先打开一段已知的音调，比如钢琴或者吉他的准音器，然后用耳朵去听吉他的音调是否与之一致。
如果吉他音调偏高或偏低，我们可以调节机械头上的旋钮，使其音调逐渐接近准音器。
这种方法需要一定的耳音训练和音乐感知能力，适合于那些对音乐比较敏感的人。
四、注意音色和品质除了准确调音，我们还需要注意吉他的音色和品质。
不同的吉他音色可能会有所不同，我们可以根据自己的喜好和演奏风格来选择适合自己的音色。
此外，吉他的品质也会对音色产生影响，我们可以选择一把质量好的吉他，以获得更好的演奏效果。
总结起来，吉他调音是吉他演奏中不可或缺的一环。
通过使用调音器、手机应用程序或者耳朵调音，我们可以轻松、准确地调音。
调音高手经验1
1、专业调音台使用技巧关于调音台使用方面的文章，各种技术刊物都在不断的刊登，文章数量简直多如牛毛，内容方面更是各有见地，处在一个百家争鸣的状态。
在这里我不想评价别人技术文章如何，只想把自己多年来使用调音台的心得写出来，以供大家参考。
提起调音台，会有很多种形容法，最贴切的莫过于把调音台当成一个音响系统的心脏了，这个心脏血液循环的如何，直接影响到整个系统的稳定性。
血为液体，水也是液体，这两种物质同样重要，中国古人曰：大道似水意思是一切事物的发展都是有规律的，要像水一样的顺流而下，生生不息，永不干枯在这里我也引用水的这一特质来对调音台进行描述。
，调音台就像一个大的水处理池，我们把多种音源信号像流水一样输入进这个大水池，然后在水池内对流入的各种水进行合理的处理，最后再从各种不同渠道流出去，整个过程就是这么简单。
看到这里不少行家就要跌倒了，估计眼睛镜片也要散落一地，会指责我在胡说八道，搞一些歪门邪道非学术性的东西了！可是新的思路开始总是要受到广泛质疑的，其效果如何也是要靠广大音响工作者鉴定的！下面我就分几个部分对调音台进行一个系统的阐述，我讲的是一些大家比较关心的重点，其它基本知识各位应该都很熟了，在此我也不再多说了：1：调音台的信号输入：调音台的输入信号大体上分为低阻话筒信号输入和高阻线路信号输入两种。
每一路输入都可以把它看成一条水管，也就是如果一个调音台有多路信号输入就好像是有多条水管的水流到调音台里进行处理一样。
我们可以把低阻和高阻的区分看成是水压力或流水速度的不同。
比如：高阻输入的电平高，就好像水压很大，水流较急，直接输入到调音台这个水池里就合适了，不用在中间加什么环节来调整水压和水流速了；但低阻输入的电平低，就好像水压很低，水流很慢，直接输入到调音台这个水池里就不合适，我们就需要在大水池里加上一台抽水机，把低阻的低水压给它加大，让水流速度加快，所以调音台的低阻输入通道里都内置了专门的电路放大器，把低电平放大到合适的电平。
改变声音的15种方法
改变声音的15种方法改变声音是一项极具挑战性和创造性的技能，它可以为您的表演、演讲或者日常交流增添趣味和吸引力。
下面将介绍15种改变声音的方法，希望能够帮助您更好地掌握这一技巧。
1. 调整音调，通过调整音调的高低，可以改变声音的甜美度和严肃度。
高音调会让声音听起来更加生动活泼，而低音调则会给人一种稳重和深沉的感觉。
2. 控制音量，音量的大小直接影响声音的传播距离和影响力。
适时地调整音量可以让您的声音更加动听和引人注目。
3. 调整语速，语速的快慢会影响听众对您话语的接受程度。
适当地控制语速可以让您的表达更加清晰和生动。
4. 改变音色，通过模仿不同的声音，比如动物的叫声或者机械的噪音，可以让您的声音更加多样化和有趣。
5. 注重发音，清晰的发音是改变声音的关键。
正确地发音可以让您的声音更加地道和吸引人。
6. 利用情感，在表达时加入适当的情感会让声音更加生动和感染力十足。
7. 调整饱满度，声音的饱满度直接影响声音的质感和音色。
适时地调整饱满度可以让声音更加丰富和动听。
8. 增加音频效果，通过音频处理软件，可以为声音增加各种效果，比如回声、混响等，让声音更加立体和有趣。
9. 利用身体语言，适当地运用身体语言可以为声音增添形象和气场，让声音更加生动和有力。
10. 尝试不同的发声方式，比如从喉咙、鼻腔或者嘴唇发声，可以让声音产生不同的共鸣和音色。
11. 练习音域，通过扩大或者缩小音域，可以让声音更加丰富多彩，增加表达的可能性。
12. 注重节奏感，适当地加强或者减缓声音的节奏感，可以让声音更加有节奏感和韵律感。
13. 利用幽默感，在表达时加入适当的幽默元素，可以让声音更加有趣和引人注目。
14. 练习调音，通过练习调音，可以让声音更加纯净和动听。
15. 注重细节，在表达时注重细节，比如音调的起伏、音量的变化等，可以让声音更加丰富和生动。
以上就是改变声音的15种方法，希望这些方法能够帮助您更好地掌握这一技巧，让您的声音更加生动有趣，给人留下深刻的印象。
对人声的调音技巧
对人声的调音技巧调音技巧是指对人声进行音频处理的一系列技术。
在音频制作中，人声调音是非常重要的一环，它能够帮助改善人声的质量和逼真度，使其更好地融入音频作品中。
本文将介绍一些常用的人声调音技巧。
1.去除噪音和杂音：在录制人声时，常常会存在一些噪音和杂音，如电流噪声、电脑风扇声等。
使用去噪工具或者进行各种滤波处理可以有效地去除这些噪音和杂音。
2.噪音门限：通过设置恰当的噪音门限，可以使人声在停止的情况下不被录制到，从而避免无意义的背景噪音被录入。
3.去除嘶嘶声：有些人的口腔中含有过多的唾液，容易产生嘶嘶声。
通过使用均衡器或者去除滤波器等工具，可以一定程度上去除这一问题。
4.喷射气流音的平滑：录制人声时，如果离麦克风过近或者喷射气流导致爆音，可以采用限幅器等工具进行处理。
5.EQ处理：通过使用均衡器，可以调整人声的频率响应。
一般来说，男性声音的频率范围较低，女性声音的频率范围较高。
因此，可以根据人声的性别和音色调整均衡器来改善人声的质量。
6.压缩和限制：通过使用压缩器和限制器等工具，可以调整人声的动态范围，使其更加平滑和一致。
这有助于确保人声在整个录音中的可听性和舒适度。
7.延迟和混响：通过添加一些延迟和混响效果，可以改善人声的宽度和深度。
这使得人声在音频中更加立体感，更具吸引力。
8.唇齿音的控制：一些人在说话时会产生强烈的唇齿音，这会影响人声的质量。
使用均衡器和压缩器等工具，可以控制唇齿音的强度，从而改善人声的品质。
10.分离和制作双声道：根据需要，可以使用立体声技术将人声从伴奏音乐中分离出来，或者制作出一些立体声效果，以增加音频的吸引力。
总之，人声调音技巧对于音频制作来说非常重要。
通过使用合适的工具和技术，可以使人声更加清晰、自然，融入到音频作品中，提升整体质量。
不同的音频素材和需求可能需要不同的处理方法，因此在操作中灵活运用各种调音技巧是很重要的。
吉他调音的正确方法
吉他调音的正确方法吉他调音是学习吉他的第一步，它决定了你演奏的音准是否准确。
正确调音可以使你的吉他发出美妙的音色，给人留下深刻的印象。
本文将介绍几种常用的吉他调音方法，帮助吉他初学者正确地调音。
一、标准调音法标准调音法是最常用的吉他调音方法之一。
它将吉他的六根弦分别调至以下音高：第一弦高E、第二弦B、第三弦G、第四弦D、第五弦A、第六弦低E。
使用标准调音法调音时，可以通过参考已调好的乐器、调音器或手机应用等工具，使吉他的音高与参考音一致。
调音时，可以先用手指按住第五品，然后拨弦听音，逐渐调整弦的张力，使其音高与参考音一致。
二、和弦调音法和弦调音法是一种简便的调音方法，适合那些对音高不太敏感的吉他初学者。
它通过调整吉他和弦的音高来达到调音的目的。
在使用和弦调音法时，可以选择一个简单的和弦，如C大和弦，然后按照标准调音法将吉他的第五弦调至C音。
接着，用手指按住第五品，拨弦听音，调整其他弦的张力，使其音与C大和弦的音高保持一致。
三、电子调音器调音法电子调音器是一种方便实用的吉他调音工具。
它通常由一个显示屏和几个按钮组成。
使用电子调音器调音时，只需将其夹在吉他头部或放在吉他的共鸣箱上，然后按照调音器上的指示进行调音。
当吉他的音高偏离标准音时，调音器会显示出偏离的方向，让你可以根据显示进行调整。
电子调音器调音方法简单直观，适合吉他初学者使用。
四、和音调音法和音调音法是一种相对较高级的调音方法，它要求你熟悉吉他的音符和和弦。
使用和音调音法调音时，你可以选择一个熟悉的和弦，如G大和弦，然后根据和弦的音符来调整吉他的音高。
先用手指按住G大和弦的位置，拨弦听音，然后逐个调整其他弦的音高，使其与和弦的音符保持一致。
和音调音法需要一定的音乐理论基础和耳朵训练，但它可以使吉他的音色更加和谐。
总结起来，吉他调音是学习吉他的基础，也是演奏出美妙音乐的前提。
本文介绍了几种常用的吉他调音方法，包括标准调音法、和弦调音法、电子调音器调音法和和音调音法。
歌手应该背下来的调音技巧!
歌手应该背下来的调音技巧!
作为一名歌手，掌握好调音技巧对于提高演唱水平和表达能力至关重要。
下面是歌手应该背下来的一些常见调音技巧，希望能帮助到你。
1.声音的支撑：
-使用腹式呼吸：通过舒展腹肌的方式进行深呼吸，将空气从低腔喉部吸入，使得声音更加质量感良好，具有持久力。
-注意姿势：保持站立或坐姿的时候，保持身体的正直，不用额外的力量压迫呼吸。
同时，注意放松脖子和肩膀，不要造成额外紧张。
2.声音的清晰度和准确性：
-发声清晰度：通过舌尖抵住上牙龈的方式，能够让发音更加清晰，避免含糊不清的发音。
-养成听音习惯：在日常生活中，多听一些音乐片段、歌曲，培养自己对音乐的感知能力，这样能帮助你更准确地抓住音准。
3.声音的放松和自然：
-预热喉部：在演唱前进行喉部预热，可以使用吞咽口水、嘶嘶声等方式，帮助放松声带和喉咙。
-喉部关注：正常发声时，不需要过多地关注喉咙的活动，保持喉咙和颈部的放松，让声音更加自然流畅。
4.声音的表达和情感：
-运用音色：不同音色能够表达出不同的情感和感觉，可以尝试调整发声方式和喉位，来达到表达更多情感的效果。
-咬字和发音：注意清晰发音，尤其是歌词的发音，同时根据歌曲的气氛和情感进行咬字和发音的强调，来更好地表达歌曲的意义和情感。
5.声音的控制和变化：
-动态的运用：注意掌握好演唱时的音量和力度的变化，根据歌曲的节奏和情感来调整声音的大小和力度。
-音程的准确性：注意掌握好音程的跳跃，对于音程较高的部分可以采取放松的呼吸方式，以免声音过分紧张。
调音的技巧Microsoft Word 文档
调音的技巧一、均衡调整频率均衡器（EQ）用来突出不同的乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。
音频频谱有一定的宽度，每一种乐器在整个频谱内占据一定范围，各个乐器声音组合到一起的时候，将充满整个音频频谱。
当然，还取决于乐曲的配器，均衡在其中起着一定的作用。
1、频段划分使用调音台参数均衡器进行音色美化，首先要确保输入信号高保真，低噪音地送入本通路，根据节目需要选择合适的传声器，拾音位置和增益量，调整好本通路的电平和监听音量，然后可以进行EQ 均衡调整。
它把整个音频范围划分为7段。
1、超低音频率低于60hz的声音，能使人产生沉重压抑或者强有力的感觉，特别是在40 hz以下，可以加强空气震动感，这对于DISCO音乐以及通俗音乐的最需要；提升这个音域的信号能使提琴、低音鼓、管风琴的声音以低沉和有稳度感的声音重现；如果调整过量，则是声音变得浑浊不清。
2、低音频率范围在60hz-150 hz范围内，能控制吉他、鼓、低音号等乐器的低音。
3、中低音频率范围在150hz-500 hz范围内的声音，包含节奏声部的基础音，给人以圆润有力的感觉。
对他的整个调整会改变音乐的平衡，使音域丰满或单薄，提升太多，会使乐声发出“隆隆声”，一般不超过6dB的提升量。
4、中音频率范围在500hz-2K hz范围内的声音,包含大多数乐器的低次谐波，给人厚实，清晰的感觉。
在男中音中衰减1KHz左右，会使歌手的歌声有来自远方或者推到后方的感觉，从而大大影响了临场效果。
如果提升太多，则会导致音乐变得像电话声传出来的音质。
提升500hz-2K hz频段的电平，会使乐器的声音变得像喇叭似的；提升1 K hz-2K hz频段时，会发出像铁皮似的声音，所以调整量要小，否则会导致人的听觉疲劳。
5、中高音频率范围在2K hz-4K hz范围内的声音，人耳听觉最为灵敏，有金属性或生硬的感觉。
从音色来看会使声音发扁，比较锐利；提升太多，会引起听觉疲劳，并对中高音的层次感有所破坏。
音响调音十五要技巧
音响调音十五要技巧音响调音十五要技巧音响调音有个十五要技巧大家知道吗?下面，店铺为大家分享音响调音十五要技巧，一起来看看吧音色音色是指声音的颜色。
在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。
但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。
我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。
声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。
通常，音色愈暖声音愈软;音色愈冷声音愈硬。
太软或太硬当然都不是很好。
有时，音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容，基本上它也是天性之一。
不过，就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。
在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。
有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。
总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。
一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金黄色的光泽;而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。
虽然每个人观点各异，但是，「美」仍然有着一个大家承认的「共识」，您不能说一个朝天鼻者是「美的化身」;同样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。
这就是我们对音色之美的共识。
音质音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。
什么叫作声音的品质?当您在说一双鞋子品质好的时候。
您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。
同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」!就好像耐不耐穿、合不合脚一样。
一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。
您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。
有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。
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一、预调音技巧在预调音时，推子（Fader）和增益（GAIN）旋钮应密切配合使用。
其调节方法一般按下列步骤进行：（1）将输入灵敏度（GAIN）旋调到最小位置，推子拉到最低位置。
（2）将推子向上推到0DB 位置或低一点（-3DB 或-9DB）位置，视现场实际音量大小而定。
（3）慢慢提升输入灵敏度（GAIN），对低电平Lo-z/mic 输入信号而言，当话筒将要产生啸叫时，GAIN 向反方向回调一点即可。
对高电平线路LINE 输入信号，当峰值指示灯PEAK 闪亮时，GAIN 再向反方向回调一点即可。
值得注意，勿将输入灵敏度GAIN 开得过大或过小，然后去调节线性推子来控制音量，这是不可取的。
因为输入灵敏度GAIN 开得过大，推子必须放得较低，分推子下调的余量就不够，输出音量有可能过大。
另外如果误将推子往上推，信号电平就有可能过强，而使调音台输出过载，造成功放或音箱损坏。
对于初学者来讲，绝不能这样做。
实际调音过程中，如果输入灵敏度调得过大，话筒稍微对准音箱，就会产生啸叫。
如果输入灵敏度调得过低，即输入信号太小，则背景噪声明显，此时，分推子就要调得很高，才有足够大的音量。
但是，如果遇到小信号电平时，要过到足够大的音量，推子就得再调高，此时就没有调高的余量，造成响度不平衡，所以在实际调音过程中，推子与增益要根据现场实际情况密切配合使用。
二、混响效果量的预调根据现场窨大小与扩声目的（语音扩声、音乐扩声或歌舞厅扩声等）混响效果量有所不同。
语音扩声混响量小一点，音乐歌舞演唱扩声混响量大一点，一般以普通话念（1、2、3、4、5、6、7）即相对应音乐中（1、2、3、4、5、6、7）为准，对语音扩声，念1、2 时，开始念2 的声音中，不含1 的余音为准，这样对语音扩声，声音即能保证清晰没有拖尾，音质又好听。
对音乐歌舞演唱扩声，念 2 时含少量 1 的余音即可，实际调音过程中调音台上的效果调节旋钮应放在中音位置或偏小一些，以便有调节余量。
三、现场快速调音技巧在实际调音过程中，要快速准确的调音，具体操作强按下列步骤进行：1、音量到位根据现场实际情况，输入灵敏度和推子密切配合，使音量大小达到现场空间要求。
2、调节高音衰减器因为高音过强声音刺耳、嘶哑、尖噪，容易判别。
对音响效果影响较大。
高音不足，音色失去韵味，没有个性，所以必须先调。
调高音衰减器旋钮（HIGH 或HF）时，当听到高音分量中的咝咝声音或嘶哑音消失为准，高频分量基本上调好。
3、调低音即调低频分量因为低频分量对声音的清飘摇度影响较大。
低频过少，声音单薄无味。
低频过量，声音发闷，浑浊不清。
所以调低音衰减器旋钮（LF 或LOW）时，当听到声音最清晰且丰满，则低音基本上调好。
4、中音即中频调整在调高音和低音过程中，中音衰减器将旋钮放在0DB 位置，中音频率点旋钮放在中间位置。
因为中音不足，声音朦胧音色暗淡。
中音过量声音刺耳音色尖厉呆板。
调中音时，中音衰减器旋钮（MID）先放在0DB 位置，先调中音频率点，一般情况下，女声频率点大概放在中低频范围，因为大多数女声中高频较丰富，所以不必太多补偿。
而男声中音频率点放在中高频范围。
因为大多数男声中低颇有同感较丰富，不必太多补偿。
当中音频率点选中后，可以对其提升或衰减。
调音过程中要注意调中音衰减器时，相应的音量大小会有明显变化。
要根据现场实况、音响设备条件及声所声学条件具体结合调试。
即根据声场效果进行调音。
调音过程中应注意事项
四、调音操作要领和姿势应正确，听懂各种声音所对应的频率范围，调音速度及反映要快，不必在一首歌唱完成或快要结束时才调好音那就失去调音意义了。
2、转各旋钮时要慢、要轻、要细，不能大幅度快速旋转，以免损坏旋钮并使空间声场发生突变。
3、调音一般步骤是先调音量后调音质，其顺序是调高音，调低音，调中音，最后调音响效果。
4、对非专业演唱人员的歌舞演唱晚会或娱乐场所，要注意及时防止啸叫声的产生，以免功放或音箱损坏。
因为非专业演唱人员很容易将话筒对准音箱，而产生啸叫。
当啸叫声产生时，
首先将啸叫所对应话筒的分推子快速拉下即把音量调小，而后将该路增益调小。
5、对每一个频率的提升或衰减要有明确的目的，知道为什么要提升这个频率，提升多少分贝，提升后对音色有什么具体的改善和作用。
在调音过程中，还要经常用耳机监听，检查调音效果和调音质量。
7、在正常工作时，推子应位于0DB 左右，对空着不用的通道，应将推子拉至最小处，此时有100DB（可认为是∞）的衰减，以减少送往后级的噪声。
8、在实际调音过程中，还应注意声音的淡出和淡入，因为人耳对响度的空变而惊讶，也不要使听众为某个声音突然消失而迷惑。
以缓慢的手势，创造出淡入淡出的效果，有利于给人们以连绵不断、回味无穷的感觉。
工作反思每调完一次音响或每调完一场演唱后，应对调音操作进行反思，不断总结经验，总结调音的效果。
调音过程中在允许的时间范围内亲自到声场去试听，听其音响效果以及音量大小。
因为音控室与空间声场的声压级以及音响效果有差别。
只有经常反思，找出不足之处，对调音技巧的掌握才会有很大的帮助。
音调补偿
（1）低音补偿
16Hz～64Hz为最低音，现有乐器所能奏出最低音的是管风琴，它可奏出16Hz，这样低的频率人耳一般是听不到的，但是身体可以感受到；从
20Hz～64Hz人耳是能听到的，但是必须使用高保真设备才能播放出来。
从63Hz～250Hz才是低音区，它是我们低音补偿的重中之重，这一频段对音乐非常重要，它是音乐的基础，低音节奏型乐器均属于这一频段，这类乐器音质调整的好坏，决定着音乐骨架是否完整。
因此，低频特性要用平线，这样可以使声音丰满而自然，当然，也可根据乐器的要求和喜好来补偿。
（2）中音补偿
从250Hz~2000Hz为中低音区，这一频段在传输和录音过程中最不易受到损失，是声音的骨干力量。
2000Hz～4000Hz为中高音区，这一频段对声音的清晰度与明亮度有重要贡献，也是我们最重要的调控对象。
如果声音混浊、音色太暗可提升这一频段，声音过硬时可以进行衰减使它柔软，声音发闷时可以提升使它明亮，但是，提升过多则声音会刺耳。
语言或歌声通常都要调整这一频段。
（3）高音补偿
从4000Hz～8000Hz为高音区，对高音区可以保持平线特性，保持平线特性时声音的自然度好。
也可根据乐曲内容和声源特性来进行相应地衰减或提升，但是千万要注意的是，无论衰减或提升都要适度而不能过多，否则声音会不自然甚至出现金属声。
8000Hz以上为最高音区，这一频段对音色有重要贡献，也属于我们的调控对象，可结合声源的音色进行适当的补偿。
(4)音量调整与音质补偿
*音量小时注意提升低频和高频；音量大时适当提升中频，以增强声音的明亮度。
*调音以歌声为主。
当歌声出现之前，把伴奏渐渐压低下来，以突出歌声。
低频应衰减3dB~5dB，高频7kHz以上的应衰减3dB，中低频200Hz 附近提升可加大力度，2kHz~4kHz提升3dB~6dB可以明显感到歌声明亮。
对迪斯科或摇滚乐则要注意较大幅度地提升低频(40Hz~100Hz)和高频(7kHz~20kHz)。
如何调节好演唱话筒音量与伴奏音乐之间的比例
一首好听的歌曲，应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的分量
余师豪收集总结
2012-4-18。