巴洛克音乐剖析
巴洛克音乐艺术风格探析
92音乐鉴赏巴洛克音乐艺术风格探析摘 要】【作为架起未来音乐的关键桥梁，巴洛克音乐以其特有的音乐风格和多样的音乐创作题材而赋予了当时音乐崭新的生命，极大地推动了当时欧洲乃是直接音乐的发展。
本文以巴洛克时期音乐为研究对象，着重探讨了该时期音乐的艺术风格，以便为新时期的音乐创新发展提供参考。
关键词】【巴洛克音乐 艺术风格 音乐美学一、巴洛克音乐艺术风格概述巴洛克时期除了诞生了康塔塔、歌剧以及清唱剧等声乐艺术形式之外，同样诞生和发展了交响曲、协奏曲、变奏曲和轰鸣曲等其他种形势的器乐音乐。
虽然它们并非是某个人所发明，但是却是该时期音乐人员在前人基础上进行改良和创新的，所以为了使乐器不再依附于声乐，其获得了同声乐同等重要的地位。
与此同时，这也为古典时期器乐音乐的辉煌成绩创设了良好的条件。
二、巴洛克音乐艺术风格类型巴洛克音乐艺术风格犹如一个“少年”，其既不像天真无知的幼儿，也不同成熟且富有魅力的成分，其就是处于这样一个比较尴尬但富有特色的时期，同时该时期其感情跌宕起伏而又富有沉静的特色，一切显得独特、新颖，令人痴迷和陶醉。
可以说，巴洛克音乐艺术风格的最大特色在于其不规则，这正是其别具风格美丽的根本所在。
而就该时期音乐的具体艺术风格而言，其主要包括如下几个方面：（一）通俗低音支持旋律通俗低音也就是所谓的数字低音，归属于音乐速记法中的一种，主要是指在整个音乐做瓶中，独立的低声部音乐贯穿于整个作品，且其通常很少接受多余的修饰，相应的旋律线始终可以保持平稳地向前进行，这实际上就是巴洛克时期音乐所特有的一种艺术风格。
在创作巴洛克音乐的时候，作曲家仅仅只写出了两声部，则将中间声部搁置在低音部分的上部或者下部，且相应的和弦用数字进行再标记，所以其他的演奏人员在演奏这些作曲的时候需要通过阅读数字来进行。
（二）流畅的多声部旋律在巴洛克时期的音乐中，多声部旋律的流畅性可以在当时期复调音乐大师巴赫所创作的音乐中得到最为充分的体现。
解析巴洛克音乐艺术风格
130艺术家The artists对该音乐的艺术风格进行了探讨。
巴洛克时期，乐队开始形成，在此期间不仅产生了清唱剧、康塔塔、歌剧等声乐艺术形式，古典组曲、奏鸣曲、协奏曲等器乐音乐形式也得到了发展。
音乐艺术家们在前人的基础上对器乐演奏进行了改革创新，使其获得了与声乐演奏同等的地位，为古典时期器乐音乐的发展奠定了基础。
一、巴洛克音乐风格的形成公元1600—1750年间，西欧地区出现了与以往风格不同的经典声乐作品，学术界将该阶段的音乐发展时期称为“巴洛克时期”。
巴洛克一词最早应用于建筑与绘画领域，其追求繁复夸饰、绚丽奢华的艺术境界。
巴洛克音乐风格形成的主要原因是文艺复兴时期的人文主义思潮，其发展的开端是意大利的歌剧声乐艺术，后不断传播并影响到法国、英国、德国等欧洲国家。
文艺复兴时期，受人文主义的影响，音乐中情感因素分量不断增加，并在音乐艺术中占据着重要地位。
人们思想的解放扩大了该时期音乐的主题、形象及选材范围，更多形式及题材的音乐开始形成，如戏剧性及悲剧性的表现形象、哲理性和抒情性的主题等。
人文主义世界观的形成，使巴洛克音乐正式发展起来，一批优秀的天才作曲家涌现出来，如巴赫、维瓦尔第、斯卡拉蒂、亨德尔等。
二、巴洛克时期的音乐艺术（一）通奏低音及多声部旋律通奏低音是巴洛克音乐中最为独特的音乐风格，其表现形式是在整个音乐中贯穿独立的低声部，这种演奏方式的修饰较少，旋律线保持平稳进行。
通奏低音也叫数字低音，中声部只需要在下声部中用数字标出需要的和弦即可，演奏家会即兴处理并完成表演。
多声部旋律在音乐表现中不仅可以依靠单一的旋律，也可以通过各种方式，加入其他的织体来完成音乐演奏。
多声部音乐包括主调音乐、复调音乐及支声音乐。
在巴赫的音乐作品中，这种旋律的方式应用较多，巴赫作为复调音乐大师，其音乐作品丰富，在他所创造的音乐作品中所应用的和声及复调平衡、优美、和谐，乐曲旋律生动流畅、凝练沉稳。
（二）鲜明的强弱对比巴洛克风格的主要特点是打破了文艺复兴时期严肃、含整个乐队之间抗衡的情况，乐曲刚开始声音特别洪亮，其后变得非常轻柔，之后又变得非常洪亮，这种音乐表象手法使乐曲形成了音响上鲜明的强弱对比。
巴洛克时期的音乐讲解材料
珀塞尔是英国作曲家，他的作品以歌剧和清唱剧为主，其中《狄多与埃涅阿斯》 是其代表作之一。他的音乐风格优美、典雅，充满了情感和表现力，对后世音乐 产生了深远的影响。
其他音乐家及其作品
总结词
其他重要的巴洛克音乐家及其作品。
详细描述
除了以上提到的三位音乐家外，巴洛克时期还有许多其他重要的音乐家，如维瓦尔第、斯卡拉蒂、泰勒曼等。他 们的作品各具特色，为巴洛克音乐的繁荣发展做出了重要的贡献。
注意细节
巴洛克音乐作品通常结构 严谨、细节丰富，听众应 注意聆听旋律、节奏和声 部之间的互动与对比。
放松身心
在欣赏巴洛克音乐会时， 放松身心，让音乐洗涤心 灵，享受音乐带来的美好 感受。
在家庭音乐欣赏中的选择
选择知名作品
选择一些知名作曲家的巴洛克音 乐作品，如巴赫的《马太受难
曲》、亨德尔的《皇家烟火》等。
多样化欣赏
除了完整的作品外，也可以选择一 些精选的乐章或片段进行欣赏，以 丰富家庭音乐库。
与家人分享
与家人一起欣赏巴洛克音乐，分享 对音乐的感受和理解，增进家庭成 员之间的情感交流。
THANKS
感谢观看
REPORTING
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03
增强情感表达
巴洛克音乐丰富的情感层 次和动态对比，能够为电 影中的情感表达提供有力 的支持。
营造氛围
巴洛克音乐独特的旋律和 节奏，能够为电影营造出 特定的时代背景和氛围。
连接剧情
巴洛克音乐的结构和形式， 能够有效地连接电影中的 各个了解作曲家
在欣赏巴洛克音乐会前， 了解作曲家的生平、风格 和作品，有助于更好地理 解和欣赏音乐。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
总结词
巴洛克音乐的巨匠，以其复调音乐和管风琴作品闻名。
全面赏析巴洛克时期的音乐解析
②乐器的发展—新乐器种类 的出现，其中最重要的乐器 为小提琴族系
③巴洛克时期音乐的中心—低音产生和声
巴洛克时期的作曲家
蒙特威尔蒂
他出生于1567年，被誉为“文艺复兴 时期向巴洛克时期过渡中显赫的人 物”、“歌剧改革之父”以及“十七 世纪最出色的作曲家”，但现如今他 似乎被我们所忽视，起码在国内普通 音乐爱好者当中，熟悉蒙特威尔蒂以 及他作品的人不会很多。维瓦尔弟是 大家很熟悉的作曲家，其实他和蒙特 威尔蒂一样，也是意大利人，但是他 却比蒙特威尔蒂晚出世一百多年！所 以蒙特威尔蒂堪称巴洛克音乐的祖师 爷
《巴洛克奏鸣曲》、独奏奏鸣曲《佛利亚》、《巴洛克协 奏曲》和g小调大协奏曲《圣诞》等是他著名的作品。
其中“佛利亚”是以舞曲的形式作为主题，这首曲子不 仅旋律优美，而且变奏部分采用了不同的弓法，有平稳的 全弓、半弓、1/3、1/4弓等。因此它可以作为小提琴的基 本弓法练习，这也许是作为小提琴家的柯雷利没有想到的。
蒙特威尔蒂《奥菲欧》节选
蒙特威尔第的《奥菲欧》内容也是源自古老的希腊神话，尤 丽狄茜是太阳神与艺术女神之子奥菲欧的新娘，她被毒蛇咬 伤后死去，奥菲欧闯进地狱去寻找自己的爱妻，冥王要求奥 菲欧在渡过冥河前不能看尤丽狄茜，但奥菲欧受感情的驱使 回头看了自己的新娘，因此永远失去了尤丽狄茜。
著名乐评家阿什•汉达卡尔认为，蒙特威尔第的《奥菲欧》 虽然并非音乐历史上的第一部歌剧，但它是“最早的伟大歌 剧杰作”。蒙特威尔第奠定了意大利歌剧乃至西方歌剧的全 部基础，如歌唱性的宣叙调、重唱和大段的咏叹调等
主要的代表作品：《平均律钢琴曲集》、《赋格 的艺术》、《勃兰登堡协奏曲》6首、《小提琴协 奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、 《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组 曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》、《咖啡康 塔塔》、《马太受难乐》、《b小调弥撒曲》等等。
巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐㈠概述：大约1600至1750（一个半世纪）称为巴洛克时期。
Baroque，刚开始运用在建筑学，绘画史上借用来的专用术语。
即充满动态与活力的风格。
㈡巴洛克时期的音乐：是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的表现，作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变化。
数字低音沿用整个巴洛克时期，是巴洛克音乐的重要标志，所以巴洛克时期又称数字低音的时代。
㈢巴洛克音乐的特点：①旋律：乐句长短不一，气息较长，旋律有相当多的装饰音和摸进音型②节奏：2个典型节奏，即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏，两种节奏常常前后结合。
③情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。
④力度：采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，形成明暗对比的效果，这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度”⑤数字低音：是这个时期特有的作曲手段，强调和弦和低声部，给演奏者充分自由的空间。
第一节歌剧及其它戏剧性的音乐体裁1 歌剧（opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。
2 第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”的活动直接有关。
3欧洲音乐史上第一部歌剧由诗人里努契尼写剧本，佩里作曲的歌剧《达夫尼》（dafna）,现存的第一部歌剧是《尤丽迪茜》意大利歌剧蒙特威尔第（1567--1643），是早期巴洛克时期的最突出的作曲家之一，同时也是音乐史上第一位歌剧大师。
①他的第一部歌剧《奥菲欧》，是早期歌剧中艺术成就最高的一部②他是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要③他是第一个用管弦乐队为歌剧伴奏的作曲家，并基本确立了早期乐队的编制④歌剧的结构在他的作品中基本定型：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。
意大利序曲的特点：快-----慢-----快威尼斯歌剧（乐派）①代表作曲家：卡瓦里与切斯蒂②卡瓦里：继承了蒙特威尔特的优秀传统创作，而切斯蒂只注重舞台设置③切斯蒂代表作：《金苹果》，采用五幕，舞台装置往往豪华壮观，追求奇异，堂皇的表面装饰那不勒斯歌剧（乐派）①17世纪后期，意大利歌剧在那不勒斯得到了进一步发展，在那不勒斯歌剧中，音乐与戏剧的关系已高度程式化，歌剧中普遍使用“返始咏叹调”，即ABA的三段体。
巴洛克音乐剖析
三、代表音乐家及著名作品
意大利︰ D.斯卡拉第（1685-1757） 1725） 阿尔比诺尼（1671-1751） 科莱里（1653-1713） 德国︰ 帕赫贝尔（1653-1706） 巴赫（1685-1750） 法国︰ 吕利（1632-1687） 拉莫（1683-1764） 英国︰ 普塞尔（1659-1695）
3、亨德尔（George Frideric Handel，1685－1759）
（1）生平： 1685年生于德国的哈勒， 1759年卒于英国伦 敦。 （2）艺术成就： a、 他的歌剧和清唱剧达到了巴洛克时期音乐的巅峰，歌 剧中的咏叹调显示了前所未有的技巧，1742年首演于都 柏林的清唱剧《弥赛亚》（Messiah）使他蜚声世界，成 为音乐史上的经典之作。 b、《水上音乐》、《皇家烟火音乐》是巴罗克时期器乐的 杰作，为世人传颂。 （3）亨德尔音乐的特征和意义：他的音乐常常注重戏剧效 果，以主调音乐风格为主，少用转调，强调节奏重音，以 渲染气氛，旋律富有歌唱性，具有宽广庄严的特点。他虽 然处在复调音乐发展的盛期，但在写作中十分注意纵向的 和声关系，这种创作方式预示了主调音乐风格的到来。
四、欣赏曲目
曲目：歌剧《奥菲欧》
作者：蒙特威尔第 简介：这部《奥菲欧》的故事虽然是希腊神 话中的传说，但直接素材则取自意大利的古 老牧歌剧。是巴洛克初期意大利威尼斯歌剧 代表性作曲家蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职 时的歌剧作品。不仅是他初期歌剧的杰作， 也是近代歌剧的起点，具有历史上的重要意 义。
2、巴赫（Johann Sebastian Bach，1685－1750 （1）生平可分为三个时期： 第一阶段：魏玛时期，1708年 第二阶段：柯登时期，1717年 第三阶段：莱比锡时期，1724 （2）创作：除了歌剧以外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。 （3）艺术贡献： a 、《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用 到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了 欧洲音乐的新天地。 b、 把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉 献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技 术。 c、 高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成 为音乐史上一个继往开来的关键人物。 d、 他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解 放作出重要的贡献。 e、 使巴洛克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品《法国 组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》，小提琴作品《六首无 伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》等
论西方音乐中巴洛克风格的情感美学
论西方音乐中巴洛克风格的情感美学巴洛克音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它的音乐风格丰富多样，情感丰富。
巴洛克音乐的情感美学主要表现在以下几个方面。
巴洛克音乐的情感美学体现在其宏大而华丽的音乐形式上。
巴洛克音乐通常采用多声部对位法，运用复杂的和声结构和富有变化的节奏，创造出复杂而庄严的音乐效果。
这种宏大而华丽的音乐表达能够激发人们内心的高尚情感，给人一种庄严、宏伟的美的享受。
巴洛克音乐的情感美学体现在其繁复而细腻的音乐技巧上。
巴洛克音乐形式复杂，技巧要求高，需要演奏家具备超高的音乐技术和表达能力。
在演奏巴洛克音乐时，演奏家必须准确地把握每个音符的音准、音色、力度等要素，以达到音乐作品所要求的表达和效果。
这种精细而准确的音乐技巧能够让人感受到音乐作品中所包含的情感细腻和深沉。
巴洛克音乐的情感美学还体现在其热情奔放和情感表达的强烈性上。
巴洛克音乐常常倾向于表达强烈的情绪，如喜、怒、哀、乐等。
这种情感的强烈性主要通过快速而复杂的音乐节奏、音域的变化以及音乐的动态变化等手段来表现出来。
通过这种方式，巴洛克音乐能够充分表达人类内心深处的各种情感，带给人们情感的冲击和慰藉。
巴洛克音乐的情感美学还体现在其追求个性化和独特性上。
巴洛克音乐注重个人创作和表现，鼓励音乐家展示自己的才华和独特的艺术风格。
由于巴洛克音乐的个性化和独特性，每一首音乐作品都具有鲜明的个人风格和情感表达，令人印象深刻。
这种个性化和独特性使得巴洛克音乐成为了一种富有个人感情和风格的艺术形式。
巴洛克音乐的情感美学通过宏大华丽、繁复细腻、热情奔放和追求个性化等多种手段来表达音乐作品中丰富多样的情感。
巴洛克音乐通过自己独特的音乐风格和表达方式，让人们感受到其中微妙而深沉的情感美，给予人们丰富的音乐享受和情感体验。
全面赏析巴洛克时期的音乐解析
巴洛克时期的时间跨度
音乐的巴洛克时期意指17.18世纪欧洲华丽， 精制的音乐。通常认为大致是从1600年至1750年， 即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。
巴洛克时期音乐的三个阶段
早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期 中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期 晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期
蒙特威尔蒂《奥菲欧》节选
蒙特威尔第的《奥菲欧》内容也是源自古老的希腊神话，尤 丽狄茜是太阳神与艺术女神之子奥菲欧的新娘，她被毒蛇咬 伤后死去，奥菲欧闯进地狱去寻找自己的爱妻，冥王要求奥 菲欧在渡过冥河前不能看尤丽狄茜，但奥菲欧受感情的驱使 回头看了自己的新娘，因此永远失去了尤丽狄茜。
著名乐评家阿什•汉达卡尔认为，蒙特威尔第的《奥菲欧》 虽然并非音乐历史上的第一部歌剧，但它是“最早的伟大歌 剧杰作”。蒙特威尔第奠定了意大利歌剧乃至西方歌剧的全 部基础，如歌唱性的宣叙调、重唱和大段的咏叹调等
最重要的特征
①巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分
即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或 管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出 低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填 充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人 用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长 音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充 和弦。
④即兴处理：巴洛克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上， 主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化和终止式运用 等方面。
⑤节奏与记谱 ⑥新对位法与调性和声等
一类是非常规整的
一类是非常自由的
在音乐体裁上：出现了歌剧、清唱剧、 协奏曲、奏鸣曲等新的音乐体裁
在调性上：大小调取代了中古调式 在对位法上，复调音乐达到全盛；并想 主调风格上有了较大的转移 在和声上：数字低音的使用，导致了和 声学的诞生，正格终止取代了调性终止 式，半音和声使用得更加广泛，转调更 自由，不协和音的引入、处理也较大胆
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析【摘要】巴洛克时期是音乐历史上的重要时期，钢琴音乐在这个时期也有着独特的演奏风格与特点。
在巴洛克时期的钢琴音乐中，演奏家们注重装饰性特点，通过各种花哨的装饰来丰富音乐的表现。
他们也非常注重音乐形式与结构的表现，强调对节奏和动态的掌控，以及在演奏中体现出宗教与宗教情感的表达。
这些特点的合理运用，使得巴洛克时期的钢琴音乐在表现力和情感上更加丰富和深刻。
探讨巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点，对于理解该时期音乐的整体特色具有重要的意义。
【关键词】巴洛克时期, 钢琴音乐, 演奏风格, 特点, 装饰性, 音乐形式, 结构, 节奏, 动态, 宗教情感, 综合。
1. 引言1.1 介绍巴洛克时期钢琴音乐的背景巴洛克时期的钢琴音乐受到当时社会文化背景的影响，在宗教、皇室和贵族社会的支持下蓬勃发展。
作曲家们在音乐中追求对宗教情感的表达，力求准确表达信仰和敬虔之情。
他们也受到了皇室和贵族的宠爱，为他们创作了大量的音乐作品。
这些音乐作品反映了当时社会的阶级制度和宗教信仰，展现了巴洛克时期音乐的独特气质和风格。
巴洛克时期的钢琴音乐为后世音乐发展奠定了基础，其独特的演奏风格与特点影响至今。
通过深入探讨这些特点，我们可以更好地理解巴洛克时期钢琴音乐的魅力和价值。
1.2 说明探讨该时期钢琴音乐演奏风格与特点的重要性巴洛克时期是音乐史上的一个重要时期，其钢琴音乐作品在当时具有重要的地位。
钢琴演奏风格与特点的探讨，可以帮助我们更深入地了解巴洛克时期的音乐风格，揭示出其独特之处。
巴洛克时期的钢琴音乐演奏风格与特点的重要性在于，它不仅反映了当时社会文化背景和音乐理论观念的变化，还展示了作曲家及演奏者对音乐形式、结构、节奏、动态以及情感的处理技巧和追求。
通过深入研究该时期钢琴音乐的演奏风格与特点，我们可以更好地理解作曲家的音乐创作意图，演奏者对作品的演绎方式以及当时音乐表演风格的特点，从而更好地享受和感受这段音乐历史的魅力。
巴洛克时期的音乐分析
第二节 室内乐和器乐合奏音乐（三）
• 二、博洛尼亚乐派 1、形成：17世纪下半叶—18世纪初，卡扎蒂对 器乐曲的重视促使其形成。 2、该乐派音乐风格 3、柯雷利 使巴罗克器乐合奏音乐创作进入成熟阶段 • 三、晚期的室内乐和器乐合奏音乐 1、18世纪初的独奏奏鸣曲风格 2、塔蒂尼：18世纪初的炫技大师，其创作风格 具有古典主义倾向。
• • •
B、对歌剧的贡献
咏叹调的创始人、使戏剧与音乐基本平衡，注重渲染气氛、重视乐队、 是后来歌剧剧本框架的奠基人。
第一节
2、威尼斯歌剧
意大利歌剧（三）
A、歌剧的平民化 B、卡瓦利（Cavalli,1602—1676） 强烈的戏剧性、“返始咏叹调（Da capo aria）（A-B-A）”的广泛 使用、使宣叙调和咏叹调获得了鲜明的区分；作品缺乏情感深度。 C、切斯蒂（Cesti,1623—1669）（《金苹果》1667） D、 使用“阉人歌手”的两面性
第七章 巴罗克时期的声乐音乐 第一节 意大利歌剧（一）
一、歌剧的诞生及初创
1、佛罗伦萨歌剧 “卡梅拉塔”（Camerata）艺术会社 在歌曲、戏剧这类题材中，音乐和诗歌的地位应该 怎样安排？ （3）“向对位法挑战” （4）回归古希腊悲剧 （5）《达夫尼》(Dafne)与《尤丽迪西》(Euridice) 《达夫尼》：1597年首演于佛罗伦萨，以希腊神话为题材。 《尤丽迪西》：历史上真正意义的第一部歌剧，1600年首演， 以希腊神或故事为题材。
• 2、清唱剧
《圣诞节》、《复活节》、《升天节》
3、受难乐
创作超越了宗教仪式音乐的局限，具有很强的戏剧性，集中 体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。 《约翰受难乐》（1724）、《马太受难乐》（1729）
巴洛克时期音乐分析解析
(Dafne) ，由利努契尼写脚本、佩里作曲。但该作
品的乐谱只留下残片。
❖
所以，通常人们把1600年上演、保留
完整由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优
丽狄茜》（Euridici）作为第一部歌剧。
（2）早期歌剧的特征：
❖ ① 脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史 的、神话的与虚构的人物。
❖
❖ ② 音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主 要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自 由，由少量乐器伴奏，也使用合唱。
7、组曲（Dance Suite）
❖ 1、含义：
❖
组曲是由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲，其中各
曲有相对独立性。组曲有古组曲和现代组曲之分。
❖ 2、古组曲：
❖
是18世纪中叶之前流行的组曲，通常由德国的阿列曼德
(Allemande),法国的库朗特(Courant),西班牙的萨拉班德(Sarabande),
❖ 一、歌剧的含义及来源
❖ 1、含义：
歌剧是一种由戏剧（脚
本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一
体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重
要的元素。歌剧的剧本称为Libretto，音乐 形式包括：咏叹调（aria）、宣叙调 （recitative）、重唱、合唱（chorus）、
管弦乐、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞
琉特琴在巴罗克时期逐渐失去原有的地位，取而代 之的是小提琴。 ❖ 3、管乐器：较常见的是双簧管、低音管、长笛； 铜管乐器中的法国号、小号、长号常常出现在大型 的合奏中，但在独奏乐中较少见。 ❖ 4、打击乐器：定音鼓是乐队中经常使用的乐器。
二、巴罗克时期乐器制作的发展
❖ 文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴罗克时期， 管风琴、古钢琴和提琴等乐器的制作在巴罗 克时期进入到一个辉煌的发展阶段。
音乐鉴赏分析——巴洛克音乐
巴洛克音乐巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，15世纪中叶到1600就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！巴洛克音乐的一些特点（Baroque），它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色，也比较适合我们的吉他翻弹！那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。
巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。
维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。
亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！巴洛克音乐也起源于意大利，巴洛克音乐大致承袭了同时其他的艺术的风格。
和文艺复兴时期的音乐相比，也难逃华丽、装饰、壮观等倾向。
但是在巴洛克时期，音乐和美术一样也有许多发展和创新。
如歌剧的诞生，还有宗教音乐的世俗化。
我们知道在文艺复兴时期音乐是受宗教控制的，大多是些单声部合唱和没有伴奏的弥撒曲。
自从歌剧的成功，不但吸引许多音乐家争相创作同类的作品，连带的纯演奏的器乐也受到影响。
受其影响最深的要属宗教音乐了，在音乐内容上不单是那种传统的圣经故事和传说，还添加了许多戏剧化表现，而且不但加上类似歌剧中的独唱，重唱，更是把乐队都带进其中，成为不可分割的必要部分。
这种宗教音乐的世俗化的结果不仅彻底装饰了传统的音乐类型，还创造出前所未有的作品类型，包括清唱剧、神剧、受难曲等等。
至于器乐，在巴洛克时期，可是扬眉吐气的风光！在文艺复兴时期，合唱曲仅有少样的乐器伴奏，甚至没有伴奏。
即使乐器有登台露脸的机会，也是重复某一个声部的旋律，担任强化工作而已。
论西方音乐中巴洛克风格的情感美学
论西方音乐中巴洛克风格的情感美学巴洛克音乐是西方古典音乐的一个重要时期，起源于17世纪末至18世纪初，迭卡蒂是巴洛克时期的最著名的音乐家。
巴洛克音乐与其它时期的音乐相比，具有独特的情感美学。
巴洛克音乐的情感美学主要体现在其音乐结构、表现手法和情感主题等方面。
巴洛克音乐的音乐结构呈现了高度有序的特点，通过复杂的对位技法和主题变奏等手段，使音乐充满了张力和秩序感，从而引发了听众的情感共鸣。
迭卡蒂的《四季》中的“冬天”乐章，通过寒冷刺骨的旋律和雄浑沉重的音色，使人们感受到了寒冷季节的严寒和冰冻的景象，从而引起了对冬季的情感反应。
巴洛克音乐的表现手法也是其情感美学的重要组成部分。
巴洛克音乐注重对情感的细腻描绘和表达，通过音乐的装饰技巧和动态变化，使音乐充满了感情色彩。
迭卡蒂的《四季》中的“春天”乐章，通过轻快明亮的旋律和优美流畅的演奏技巧，表现了春天万物复苏的喜悦和生机勃勃的景象，从而引发了听众内心深处对春天的喜爱和向往。
巴洛克音乐的情感美学也与其情感主题密切相关。
巴洛克音乐经常以宗教、爱情、忧郁、英雄等情感主题为创作对象，通过音乐的旋律和和声、歌词的内容和表达等方式，深入地描写了人类内心世界复杂的情感变化。
巴赫的《哀乐赋格》中的“苦难赋格”，通过悲伤沉郁的旋律和和声，表达了对人类苦难和痛苦的关注和同情，引发了听众对生活困顿和苦难的共鸣。
巴洛克音乐的情感美学主要表现在其音乐结构、表现手法和情感主题等方面。
巴洛克音乐以其有序的音乐结构、细腻的表现手法和深刻的情感主题，打动了无数的音乐爱好者，并产生了深远的影响。
作为西方音乐历史上的重要时期，巴洛克音乐的情感美学不仅体现了人类内心世界的情感体验和变化，也展示了音乐艺术对情感美的独特表达方式。
论西方音乐中巴洛克风格的情感美学
论西方音乐中巴洛克风格的情感美学巴洛克音乐是西方音乐史上的一个重要时期，其音乐风格在17世纪末至18世纪初盛行于欧洲。
在这一时期，音乐家们追求的不仅是音乐的技巧和复杂性，更重要的是情感的表达和美学的追求。
巴洛克音乐中所蕴含的情感美学成为了其独特的魅力所在，值得我们深入探讨。
巴洛克音乐中的情感美学主要表现在其音乐的表达手法和创作特点上。
巴洛克音乐以情感表达为中心，强调音乐作品背后的情感内涵。
音乐家们通过音乐表达出对生活的热爱、对人性的思考、对宗教信仰的表达以及对人生的感慨等情感。
在巴洛克音乐中，音乐表达的情感通常是深邃而复杂的，通过作曲家对于音乐结构的精心设计和演奏者的细腻演绎，能够淋漓尽致地表现出作品所蕴含的情感内涵。
巴洛克音乐中的情感美学还体现在其音乐风格的多样性和表现手法的丰富性上。
在巴洛克音乐时期，各国音乐家都在对音乐风格和表现手法进行不断的探索和创新，以求能更好地表达出作品所要表达的情感内涵。
巴洛克音乐中出现了许多不同的音乐风格和表现手法，如意大利巴洛克音乐中的色彩斑斓的音乐效果，法国巴洛克音乐中的舒缓优雅的音乐风格，和德国巴洛克音乐中的严谨精致的音乐表达等。
这些不同的音乐风格和表现手法丰富了巴洛克音乐的形式和内容，也使得巴洛克音乐的情感美学更加丰富和多样化。
在巴洛克音乐的情感美学中，还值得一提的是其对宗教信仰的表达。
在巴洛克音乐时期，宗教音乐是一种常见的音乐形式，宗教内容常常成为音乐作品的中心主题。
音乐家们通过对宗教文化和精神内涵的理解和表达，创作出了许多宏伟壮丽的宗教音乐作品，如巴赫的《马太受难曲》、亨德尔的《弥赛亚》等。
这些作品通过对圣经故事和宗教经文的音乐表达，以及对信仰、神圣和超凡的情感追求，成为了巴洛克音乐中的一处亮丽的风景。
巴洛克音乐中的情感美学是其独特魅力的重要组成部分。
通过对音乐的情感表达、创作手法、音乐风格和宗教信仰等方面的探讨，我们能更好地理解和欣赏巴洛克音乐中所体现的情感美学。
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2、巴赫（Johann Sebastian Bach，1685－1750 （1）生平可分为三个时期： 第一阶段：魏玛时期，1708年 第二阶段：柯登时期，1717年 第三阶段：莱比锡时期，1724 （2）创作：除了歌剧以外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。 （3）艺术贡献： a 、《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用 到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了 欧洲音乐的新天地。 b、 把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉 献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技 术。 c、 高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成 为音乐史上一个继往开来的关键人物。 d、 他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解 放作出重要的贡献。 e、 使巴洛克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品《法国 组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》，小提琴作品《六首无 伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》等
巴洛克音乐
——二、巴洛克音乐 三、代表音乐家及著名作品
四、欣赏曲目
一、什么是巴洛克
巴洛克－－Baroque－－源自葡萄
牙文－－意指不规则的珍珠。形容十 七、八世纪建筑物中装饰风格，其中 弯曲的线条、夸大的装饰，华丽的风 格与文艺复兴时期的平衡风格形成对 比，后来随着时间变化，成为一个时 代风格的代名词。
三、代表音乐家及著名作品
意大利︰ D.斯卡拉第（1685-1757） 1725） 阿尔比诺尼（1671-1751） 科莱里（1653-1713） 德国︰ 帕赫贝尔（1653-1706） 巴赫（1685-1750） 法国︰ 吕利（1632-1687） 拉莫（1683-1764） 英国︰ 普塞尔（1659-1695）
A.斯卡拉第（1660维瓦尔第（1678-1741）
泰勒曼（1681-1767） 亨德尔（1685-1759） F.库普兰（1668-1733）
1、蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567～ 1643） （1）生平：介于文艺复兴至巴洛克之间的人物 （2）创作：分为三个阶段 1582-1607，古风格（prima prattica） 1607-1614，现代风格（seconda prattica） 1614-1643，激情风格（stile concitato） （3）艺术成就： a、是意大利牧歌的奠基人，由是牧歌领域的集大成 者。 b、高举新音乐的旗帜，写作有情感的旋律，摆脱宗 教的束缚。 c、他提出了“两种常规”的思想。 d、在歌剧创作方面做出了重要贡献，他的《奥菲欧 》使歌剧艺术从此进入了一个成熟期。
二、巴洛克音乐
音乐的巴洛克时期意指17、18世纪 欧洲华丽，精制的音乐，通常认为 大致是从1600―1750 。
二、巴洛克音乐
巴洛克音乐的一些特点：它的节奏强烈、跳跃， 采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子 的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克 音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛 克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在 西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐 曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐 的音色更能体现出巴洛克的特色。
四、欣赏曲目
曲目：歌剧《奥菲欧》
作者：蒙特威尔第 简介：这部《奥菲欧》的故事虽然是希腊神 话中的传说，但直接素材则取自意大利的古 老牧歌剧。是巴洛克初期意大利威尼斯歌剧 代表性作曲家蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职 时的歌剧作品。不仅是他初期歌剧的杰作， 也是近代歌剧的起点，具有历史上的重要意 义。
3、亨德尔（George Frideric Handel，1685－1759）
（1）生平： 1685年生于德国的哈勒， 1759年卒于英国伦 敦。 （2）艺术成就： a、 他的歌剧和清唱剧达到了巴洛克时期音乐的巅峰，歌 剧中的咏叹调显示了前所未有的技巧，1742年首演于都 柏林的清唱剧《弥赛亚》（Messiah）使他蜚声世界，成 为音乐史上的经典之作。 b、《水上音乐》、《皇家烟火音乐》是巴罗克时期器乐的 杰作，为世人传颂。 （3）亨德尔音乐的特征和意义：他的音乐常常注重戏剧效 果，以主调音乐风格为主，少用转调，强调节奏重音，以 渲染气氛，旋律富有歌唱性，具有宽广庄严的特点。他虽 然处在复调音乐发展的盛期，但在写作中十分注意纵向的 和声关系，这种创作方式预示了主调音乐风格的到来。