王肇民

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浅析王肇民水彩静物绘画中的民族性语言

浅析王肇民水彩静物绘画中的民族性语言□陈雨歌李春艳摘要：王肇民在中国传统文化的影响下，创作了一批既有西方水彩画特征又具中国民族特色的水彩静物画作品。

该文分析了王肇民水彩静物画与民族性艺术风格的形成背景，并从构图方式、色彩特点、空间造型和写意精神四个方面研究了其水彩静物画的民族性语言特征，以期为水彩画创作者正确处理水彩画语言、民族性内涵、时代特征三者的关系，创作出个性鲜明并具有深厚传统人文情怀的中国水彩画作品提供借鉴。

关键词：王肇民水彩静物民族性艺术风格王肇民以其深厚的学识与崇高的艺术品格，对当代中国水彩画家的水彩静物画创作产生了深远的影响。

他以一种全新的角度描绘静物，赋予静物鲜活的生命，其静物画成为我国民族精神的象征。

王肇民留下的众多水彩作品为后来的水彩艺术家和水彩爱好者提供了模板，他的研究成果是对水彩静物画民族风格的一次检验，更是中华民族水彩艺术的一座富矿。

一、民族化艺术风格的形成背景水彩画被引入我国后，一些艺术家将学习到的西方传统绘画技法融于我国深厚的传统文化与哲学观念，深入研究具有民族语言特色的水彩画。

王肇民的水彩静物画根植于东方优秀文化的土壤。

他早期在当时的杭州艺术专科学校接受专业美术训练，先受印象派色彩风格和林风眠色彩技法的影响，后又受当时的中央大学师范学院美术系、北平大学美术学院学院派艺术风格的启迪。

毕业后，潘玉良将他介绍到中央大学师范学院艺术系旁听，专攻素描，这为其水彩造型能力的发展打下坚实的基础。

在父亲的影响下，王肇民自小便学习中国传统文化与哲学思想，对我国的绘画、书法和古典诗歌涉猎颇深。

因此，王肇民水彩静物画艺术中对事物的隐喻、精练的造型、浓艳并蓄的色彩特点，在中国水彩艺术领域别具一格。

王肇民曾说：“作者立足于现实且在传统的发展、交流和演变的过程中学来的才是民族风格珂943年，深受中国传统思想文化熏陶的王肇民开始尝试把中国传统绘画对笔墨的认识同西方的色彩造型结合，在作品中成功地体现了民族风格与民族文化韵味的融合。

同济大学研究生学费及奖助贷实施办法

同济大学研究生学费及奖助贷实施办法同济大学按照国务院常务会议精神，从2014年秋季学期起，向所有纳入国家招生计划的新入学研究生收取学费。

其中：工程管理硕士(125600)、MBA(125100)、MPA(125200)、法律硕士(非法学)(035101)、软件工程硕士(085212)、金融硕士(025100)、会计硕士(125300)和翻译硕士(055101、055102、055109)专业学位研究生的学费标准另行公布，其它硕士研究生学费为8000元/学年。

同时，中国教育在线了解到，对全日制学术型研究生和全日制专业学位硕士研究生，同济大学有完善的奖助体系(工程管理硕士(125600)、MBA(125100)、MPA(125200)、法律硕士(非法学)(035101)、软件工程硕士(085212)、金融硕士(025100)、会计硕士(125300)和翻译硕士(055101、055102、055109)不纳入奖助体系中)，对于纳入奖助体系的全日制学术型硕士生和全日制专业学位硕士生在入学时全部都可以获得每年8000元的全额学业奖学金，该奖学金用以抵充学费。

对纳入奖助体系的硕士研究生还可获得6000元/年的助学金。

另外，全日制研究生都可以申请助教和助管的岗位，获得额外的资助。

所有全日制硕士研究生在学期间纳入上海市城镇居民基本医疗保险，可申请办理国家助学贷款，可参加有关专项奖学金评定。

此外，中国教育在线了解到，同济大学工商管理硕士在职班、金融硕士在职班、公共管理硕士、工程管理硕士、会计硕士采取在职学习方式，考生录取后，人事关系不转入学校，在读期间不参加上海市大学生医疗保障，学校不安排住宿，毕业时不纳入就业计划。

中国教育在线资料显示，同济大学硕士研究生学制一般为2.5 年(工商管理硕士普通项目、中印美Global MBA项目、公共管理硕士、金融硕士、会计硕士、翻译硕士、艺术硕士为2年;风景园林硕士、生物学、工商管理硕士同济-曼彻斯特MBA双学位项目、法律硕士(非法学)为3年;医学院与口腔医学院招生专业均为3年)，修读年限最长为4年。

2005 年5月20 日同济大学授予博士学位名单(160 人)

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2005 年 5 月 20 日同济大学授予博士学位名单（160 人）
26
01103022
周辉
龙惟定
工学
27
01103ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ25
张智力
张旭
工学
28
01103026
邓伟鹏
沈晋明
工学
29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44
0210030021 0110103027 0110103025 9912401 9912412 01106004 01106012 0210080008 0210080015 01107009 0110080017 0210080016 9910106 9910127 00101038 9910128
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2005 年 5 月 20 日同济大学授予博士学位名单（160 人）
序号 24 25 学号 0110030033 01103021 姓名魏学哲张蓓红专业车辆工程供热、供燃气、通风及空调工程供热、供燃气、通风及空调工程供热、供燃气、通风及空调工程供热、供燃气、通风及空调工程供热、供燃气、通风及空调工程材料物理与化学材料物理与化学材料学材料学材料学材料学控制理论与控制工程模式识别与智能系统计算机应用技术计算机应用技术计算机应用技术建筑学（一级学科）建筑设计及其理论建筑设计及其理论城市规划与设计导师孙泽昌龙惟定论文题目燃料电池轿车锂离子动力电池管理系统研究热电(冷)联产系统优化配置及运行策略研究办公建筑空调能耗指标研究冰蓄冷-低温送风空调系统的仿真优化及风口性能研究医院建筑内防止 SARS 病毒传播与感染的综合措施及对策研究防 SARS 重点场所安全评价与监控决策信息系统研究 TiO2/SiO2 气凝胶的常压干燥法制备及其光催化应用气凝胶的制备方法、结构和品质的优化磁铅石型铁氧体超细粉末的制备及其吸波性能研究火灾钢筋混凝土结构损伤检测修复方法与理论研究功能性 N-取代苯胺共聚物的合成 BST 铁电微晶玻璃陶瓷厚膜材料制备及介电性能研究粗糙集理论及数字化工厂技术在企业生产 DSS 中的应用研究基于小波的高性能图象无损数据隐藏与隐写分析基于 Petri 网的 BPEL 建模分析与实现网格计算环境下资源调度的 Petri 网建模与分析研究图像数字水印在变换域中鲁棒性的研究建筑设计业现代信息技术的研究绿色生态高层建筑设计研究空间情节论－－迈向体验艺术的空间新秩序走向系统控制的城市历史环境保护授予学位门类工学工学

小画种“大画家”——许太平的艺术人生

小画种“大画家”——许太平的艺术人生小画种是业内人对钢笔画的归类，“大画家”是我对许太平先生的身份确认。

也许你注意到了，我是给“大画家”加了引号的。

一般来说，引号里的文字都有特定含义，这个“大画家”也一样，它非指那种名头很大、名气很响、润格很高的画家。

那一类的画家如今很多，一脚踏进社交圈子，不管你愿不愿意，都能碰到三个五个的。

但他们我都不很熟，故而没有多少话说。

太平先生既是我的同事，又是我很好的朋友，所以我愿多说几句，说说他这个“大画家”。

“大画家”画的是钢笔画。

追根溯源，钢笔画该归为舶来品一类，它在中国出现的时间并不长。

传统的观念认为，钢笔画在绘画分类中只是个小画种，也就是拿来搞个速写、小品、插图啥的，画幅一般都很小，鲜有“大作”出现。

著名钢笔画家周君言说过，钢笔画不宜搞大幅，大幅画面难于驾驭。

而太平先生却反其道而行之，他出手的钢笔画多是大幅，动辄79×46，甚而78×118。

他说：“只有大画幅才能表现丰富的绘画语言、才能形成强烈的视觉冲击，才能表现恢弘的思想意境，才能宣泄胸中的丰沛感情。

”事实正如他说，我所见他的钢笔画都是大尺幅。

故而我定义他为“大画家”——专画大幅钢笔画的画家。

与太平先生相识在上世纪末，彼时我在一国企工会任职，太平先生是这个单位的基层工会主席，别看他长我8岁，却只是个小主席，而我是他的领导。

一次我俩出差烟台，他在火车上跟一陌生军官聊上了，两人热乎得让我插不上嘴。

原来他们聊的是武器装备。

什么七点六二呀，什么AK47呀，什么汤姆、三八、马克沁呀，甚至还聊到了坦克、飞机、航母和火箭。

聊得都很深、很细、很具体，比如说坦克吧，从形制、吨位到火力配置，甚至火炮的口径、射程及弹药配备等等，他都说得头头是道。

我发觉他知道的竟比那个军官还多。

军官问他：“你在哪个部队？”他竟回答说没当过兵。

惊诧于这个回答，那军官竟一时接不上话来。

事后我问他咋知道得这么多？他说是从书上看来的。

王肇民_《画语拾零》

王肇民画语拾零王肇民教授，安徽萧县人，一九○八年生，与动荡的中国同渡了八十三个春秋。

从一九五八年到广州美术学院任教三十多年来从事教学工作，坚持不懈的进行素描和水彩画的创作和研究，有独到的体会。

他具有西方画家的视觉和想像，同时又深受中国文化和哲学思想的薰陶。

数量惊人的作品，呈现出倔强、执著的性格，厚重、坚实、浑朴、有力，是其特色。

一九八○年首次在巴黎的个展，被誉为有国画的笔法、油画的色彩、素描的功力、诗的境界，在单纯而寻常的题材中、发挥摄人的魅力。

“画语”是王肇民教授多年来丰富的创作和教学经验的总结，是美学的科研心得。

他提到的问题，可供美术爱好者、专业画家、美术教师、理论家借览和参考。

——编者。

一古人说：“形神兼备”。

这种形神并立，形神分家的说法，发展下来，影响极远，现在又有人说：“中国画是但求神似，西洋素描是有形无神”。

好像形不似而神还可以似，形似而神还可以不似，形神之间，可以分、可以合，可以兼备、可以不兼备，岂不谬哉！在造型艺术上，就形而言，形不是手段，神不是目的。

没有形就没有神，有形则必有神，形似神必似，形不似则神必不似，形之与神不可能有分合，不可能有兼备或不兼备。

所谓神，是形的运动感，是形的活的反映，形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。

不求形似，是五百年来中国绘画所以衰退的主要原因，这个覆辙，不能重蹈。

二我从前说过：“人当物画，物当人画！”就是说，画一切人物，皆应当赋予生命，赋予性格，赋予品质，赋予身份，人物之间，相互引喻，以增身价。

诗有比，画亦有比，其意义即在于此。

三画人，表情重要，品质更重要。

品质好的人，笑也可亲，哭也可亲，品质坏的人，笑也讨厌，哭也讨厌。

画人，应当以表现人的品质为第一，以表情表现品质。

四艺术品，真实则美，有力则美。

所以作画，首先是要真实有力。

其他皆在其次。

五对象，以形胜者则画其形，以色胜者则画其色，不能主观，不能求全，要因时制宜。

六古人说：意在笔先。

但这只是相对的说法，如把它绝对化，便是个错误的理解。

谈王肇民水彩艺术

谈王肇民水彩艺术蓝雪王肇民，一个德高望重的艺者，一个中国现代水彩画的先驱，一个令我无比敬仰的名字，二十多年来一直萦绕在我心头，日久弥深，已经成为我艺术探索路上的指明灯。

值此在王肇民诞辰一百周年之际，谈谈我对王先生的绘画艺术感受和见解，以表纪念。

王肇民的艺术风格被著名艺术理论家迟轲称为是“伟大的风格”。

中国美学理论家邵大箴先生也曾经这样评价他的艺术：表面看王肇民不画重大题材，似乎和我们这个时代脱节，实际上这种认识是肤浅的，他从来不画所谓的创作，从来不按任务布置来画画，并不说明他的艺术和时代无关。

相反，他的艺术始终是和时代紧密相连，始终贯彻着一种品格，一种大气、正直、明亮、厚实的高尚品格，而且终生未变，在我看来，恰恰是他艺术的这种品格，切合我们今天的需要，是我们这个时代所应该提倡的。

王肇民的艺术是一座坚实的大山，是当代水彩画家们不得不仰望的一座大山，这座大山是先生他用对艺术的全部忠诚，用一生高尚敦实的品德，广博精深的文化修养，毕生勤苦的创作探索和不求闻达的孤寂耐性铸就而成的。

一九八零年，他在世界绘画艺术中心巴黎首次举办个展，这是建国以来我国水彩画家第一次在巴黎举办画展，当时引起了法国美术界的轰动，他们给了王先生极高的评价，甚至认为可比肩被称为现代绘画艺术之父的印象派画家塞尚，法国著名艺术评论家米歇尔·罗克评价他是在传统与现实之间，起到承先启后作用的一位大师级的中国现代画家。

正因为他的作品被世界所瞩目，才引起了国人对他的刮目相看，印证了一句古话：墙内开花墙外香。

从此，绘画爱好者争相购买王肇民的画册，在美术院校讨论他，研究他，他的影响在国内美术界逐渐扩大开来。

王肇民的艺术和塞尚的艺术影响力相比，当然不能同日而言，这是不争的事实，因为塞尚艺术的影响是世界性跨时空的，具有人类艺术史上广大而深远的意义。

塞尚追求物体结构之美，追求艺术中恒定不变的东西，其目的是探讨世界自身不变的本质。

塞尚认为这种东西不是在物体表面的光和色之中，而是在物体的“形体”中，即物体的基本形态中。

水彩画与水墨画之比较

水彩画与水墨画之比较作者：朱晓娟来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第04期摘要：水彩画是最具吸引力的艺术种类之一，虽属于西画，但它的工具材料以及艺术特色上与历史悠久的中国传统水墨画有着许多相似与相通之处。

这就使得中国画家能够很快适应这个画种的绘制方法，并在短时间里得到广泛的重视和应用。

文章首先描述了中国水彩画和水墨画在材料上的表现。

其次谈到了水墨风格在水彩画中的运用及比较，从材料语言和内在精神方面揭示了中国水彩对水墨艺术的借鉴与融合。

再次，结合我在水彩创作中的感悟和实践中的体会，谈一下粗浅的认识。

关键词：水彩画；水墨画；比较中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）12-0034-01一、水彩画和水墨画的材料在艺术上的表现从纸张上来看，水彩画和水墨画都是在白纸上作画。

中国画中使用的宣纸质地较柔软，宣纸渗透的功能再加上毛笔柔中有刚的特性使笔墨变化无穷。

水彩纸相比宣纸质地较厚，而且分为手工纸和机制纸，纸张的不同使水彩创作中出现不同的效果，所以我们在选择纸张的时候可以根据自己的喜好和想要表达的主题这一点出发。

我在创作中选用了意大利产的法布亚诺，因为它的吸水性较好。

水彩画和中国画都以毛笔为主。

中国画中毛笔的运用于水彩画有很多相似之处，都需有一定弹性和含水能力，两种画笔也是可以互用的。

墨在中国画中有着非常重要的作用，并且有墨分五色之分。

而水彩只有黑色颜料。

在黑色颜料的运用上是有很多讲究的，又取决于水量的大小。

就是因为水彩画和水墨画具有一定的相似性，所以水彩画一开始就对水墨画的一些常用技法进行了借鉴，列如，有苦笔法、晕染法、撒盐法以及淡破浓或者以浓破淡法，就是这些方法逐渐丰富了水彩画的材料和技法。

同时水彩画的发展史上也留下了中国水墨画的痕迹，增添了水彩画中的中国元素，这些都可以说是水彩画中水墨情怀的基础。

自然界中有很多材料能给我的画面带来意想不到的效果和图案，也带给我许多灵感和挑战。

徐州美术社团沿革

徐州美术社团沿革作者：郑倍倍来源：《美与时代·美术学刊》2016年第11期摘要：辛亥革命推翻了中国两千多年的封建统治后，中国处于政治社会的变革期，随着旧制度的灭亡，而新的社会秩序尚未建立，社会陷入混乱。

1919年新文化运动的爆发，民主与科学文化思潮深入各个阶层。

徐州的美术社团脱离了稳定的传统环境，而进入了中西思想的融合时期。

关键词：变革；中西结合；多元化一、20世纪20年代初变革脉系（一）社团主旨的转变辛亥革命后，社会思想的变革引发社会各方面的变化，有的画家通过自己所学召集各方人士保存国粹，同时做出改变使社团具有一定的社会责任感，不再是提倡风雅的文人集会。

有的画家与志同道合之士接纳西方文化教育，研究中西艺术不同，在徐州大兴艺术教育，拯救文化的衰败。

（二）社团主体的变革科举制度在1906年被彻底废除，儒家经典出现继承问题，传统的文人士大夫阶层消失，文人的身份出现了新的变化，也促使徐州传统美术社团的主体成员由原先的绘画名士为主，转为专业的画家居多。

新文化运动的到来带动了徐州美术的发展及教育的兴起，晚清时期徐州美术社团的文人逐渐转变为教师的身份，连同接受新式教育的徐州学子，通过社会的发展他们逐渐成为新的文化主体。

（三）西化社团的出现——欧亚艺术研究会（1920年）1919年夏天，王继述和其长兄王寿仁、邻居兼画友王琴舫，省立徐州第七师范的校友王之云，画友张金石、阎咏伯等青年画家经常聚集在快哉亭，研讨西洋美术与中国绘画之异同，交流艺术创作心得、互相观摩作品。

于民国九年（1920年）成立“欧亚艺术研究会”，旨在徐州开展艺术活动，发展地方的艺术事业。

其会员有王继述、阎咏伯、王琴舫、萧龙士、王子云、王寿仁、张金石、何晓村、刘峰青、司香谷、李兰阶、章亚古、周鸿业、秦席之、汪东迁、陈兰圃、何振东诸等，有一部分成员是传统书画会集益书画社的成员。

这些画家，看到许多爱好艺术的青年学画心切，而又苦于求师无门，遂有创办徐州艺专之宏志，发展美术教育事业为社团主旨的新方向。

九大美院美术专业介绍

广州美院造型艺术学院是广州美术学院的基础学院，历史可追溯至一九五三年秋广州美术学院的创办。

广州美术学院的前身是中南美术专科学校。

该校由华南文艺学院、中南文艺学院和广西艺术学院的美术系、科调整合并而成，原校址在湖北武昌，并开始招收本科生。

一九五八年迁校至广州。

一九六九年与广州音乐专科学校、广州舞蹈学校合并为广东人民艺术学院。

一九七八年二月恢复广州美术学院原有建制，并向全国招收研究生，一九八二年具备硕士学位授予权，是全国收批取得硕士学位授予权的单位之一。

一九八六年招收继续教育学生，一九八七年开始招收外国及香港、澳门、台湾地区学生。

2005年根据学科发展的需要，将原直属学院的国画系、油画系、版画系、雕塑系、美术史系和美术学基础部合并为造型艺术学院，以此为基础，实现院内课程共有和资源共享，实现了组群优势。

造型艺术学院下设中国画系、油画系、版画系、雕塑系、美术史系和美术学基础部。

学院本科教育共设有绘画、雕塑、美术学3个专业，7个专业方向：即中国画、壁画、油画、版画、书籍装桢艺术、雕塑、美术学。

2004年学院新增博物馆学专业。

研究生教育设有美术学1个硕士点，20多个研究方向。

经广东省教育厅审定批准，美术学为省级重点学科，中国画绘画临摹、中国美术史、外国美术史、水彩画为省级重点课程。

广州美术学院艺术设计学科源自中南美专的“图案组”，1958年成立广州美术学院工艺美术系，开始培养本科生。

1989年，将原工艺美术系整合后扩展为工艺美术系和设计系，1996年由两系发展为五个系，并在此基础上于1997 年成立设计分院，2004年正名为设计学院。

自1978年起，原工艺美术系开始招收研究生，1983年获得硕士学位授予权，至今设计学科已有27年研究生层次教育的历史。

在学科建设方面，从1993年起，“设计学科”就已被列入广东省级重点学科，是广东省各院校中在设计学科领域的唯一重点学科。

从80年代改革开放以来，广州美术学院设计学科在高永坚、谭畅、陈雨田、李立基和尹定邦、王受之等两代前辈设计教育家带领下，把握广东经济发展社会进步的脉搏，从现代设计教育改革的需要和学科自身的发展规律出发，从更新教育观念出发，改革创新。

“王肇民现象”：寓超拔于平淡

尝不是所有艺术门类渴望的一种境界？一般的读者看过王肇民的画作，其正大庄严的风格不会没有对
以后，王肇民的经历与１４９９年之前的革命经历相比，也有可圈点之处：８年，１７被广州美术学院聘为９终身教授；０年，２２获中华人民共和国教育部“ ０德艺双馨 ” 荣誉称号。这些后来在其 “ 晚暮 ” 时期被赋予
无誉，得全身命于晚暮 ” 同上）确是事实。１４（，９９年
有一种时下画人难以达到的严正高贵的品格。（ ” 许
钦松：一种高贵的品格》 “ 《）美学家文杜里（．ｅ．ＬＶｎｔｒ赞扬塞尚的艺术时说，尚所绘静物，ｕｉ）塞具有高尚
的道德与人格的力量。读王肇民教授的作品，也如见狮虎之行于大漠，鹰隼之立于高岩，可以消除猥琐鄙吝之心，而向往于宽阔的胸襟高尚的人格。（ ” 迟轲：伟大的风格》《）《百年王肇民》画作展示了享誉画坛的王肇的民的水彩画，其是其中的静物画，他擅画人物、尤 “ 风景，在静物画中大显身手。他所作花果瓶盘，却生机勃发，变幻莫测，奇倔中寓藏庄严的气度。（ ” 迟轲：伟大的风格》这样的评说不可谓不崇高，《）又何
印象。如何深入拓展岭南学研究，如何体现岭南学研究的现实意义，是值得我们思考的一个问题。确［者简介：国赋（９６）男，徽安庆人，作程１６一，安

《画语拾零》选刊

画人，如何才能画得深刻？关于这个问题，我认为第一，要对象本人的思想感情是深刻的；第二，画时最好能给对象一个表现自己思想感情深度的机会；第三，作者要有敏锐的观察力；第四，作者要有得心应手的技巧。

四者具备，纵然是一个完全不了解情况的陌路人，也可能画得深刻，否则即便是自己的父母、兄弟、妻子、儿女，虽有着全面的了解，也不可能画得深刻。

作为基本功锻炼来说，线条、色彩、明暗即使是画得很好，但对于所要表现的对象不适宜时，仍应改掉，这叫做割爱。

在线条、色彩、明暗的运用上，要力求只有表现这一个对象才适宜，表现另一个对象便不适宜的最恰当的语言，这是破除公式化、概念化最好的方法。

但在艺术上，作为一幅画来说，在处理对象时，又可以不求绝对，而应灵活掌握。

在制作过程中，因为某种原因，所运用的线条、色彩、明暗不尽适宜，但为水彩画的工具性能所限，又不便改正，在这种情况下就要将错就错，坚持到底，仍可能画成为一幅好画。

因为画画上的错误是没有绝对性的，其他方面跟着错，配合得好，仍可以变为正确。

学习中国画，要首先在风格上学习，其次才是在笔墨上学习，先临摹，后写生。

用笔讲笔法，用墨讲墨法，用刀讲刀法，用手指讲指法，无不有法，不过是没有定法而已！艺术，只能反映现实的某些片面，全面反映是不可能的。

所以作画，在广度上无须苛求，在深度上，要不遗余力。

画画是画关系，主要是画素描关系和色彩关系。

水彩画要先画色彩关系，后画素描关系，但画速写性作业时，要把这种先后程序，颠倒过来使用。

关于中国画的创新问题，就技术而言，大体上可分为笔墨和光色两个部分。

笔墨是中国画的特点，是民族传统的结晶，是世界绘画仅有的绝技，远在晋唐就已登峰造极，尤其在用笔方面。

嗣后各个朝代的画家又相继研究，有新的发展，尤其在用墨方面。

其丰富多彩是个取之不尽、用之不竭的宝库。

现在的画家如想在中国画方面有所成就，就非要首先学习前人的笔墨不可。

但就全国各画展的情况而言，学习的结果也有缺点，就是很容易把现在的中国画，画得像古画一样，缺少时代气息。

近现代徐州籍杰出艺术家学术辑评

刘开渠是雕塑家，除了雕塑方面以外，他的很大一部分工作是做组织工作。

比如说50年代时候要做纪念碑雕塑，他是主要的负责人、组织者，做了大量的组织、联络工作。

在中华人民共和国建国初期，创作者都分散在全国各地，他们原先到国外学雕塑，不是到一个国家、一个地区，他们学习的是各种不同流派，把他们统一组织在一起，这是需要能力的。

除了艺术创作、学术研究本身，这种美术组织工作也是艺术发展很重要的一部分。

他后来到中国美术馆做馆长，在组织工作上付出了好多心血。

这些事从作品中看不出来，他的成果体现在事业上。

─赵力忠（中国国家画院研究员）我看了朱德群很多画，我到巴黎去的时候，和当地的艺术家、艺术机构以及在巴黎画画的中国人探讨朱德群的艺术。

他们都说朱德群了不起。

巴黎虽然是广揽天下艺术家的地方，但是，骨子里有一种贵族气息。

在巴黎当代的艺术家当中，朱德群是获得了荣誉院士称号的，这是最高的荣誉称号。

朱德群的画里一直都有东方味也许是他成功的秘籍。

─李建国（江苏省油画学会名誉主席）我们国家的现代雕塑基础比较薄弱，中国的传统雕塑一直是民间色彩比较浓，真正把雕塑当作一种艺术，是从20世纪20年代开始，至今走了几十年的路，但毕竟处于启蒙的阶段。

我们国家的雕塑真正起步，是从刘开渠开始的。

尤其是1949年以后，他奠定了雕塑艺术的基础，不仅包括雕塑创作，还有雕塑艺术教育。

最典型的作品就是人民英雄纪念碑，这是在刘开渠的领导下，集中了一批在当时还非常年轻的雕塑家，还有非常优秀的雕塑工匠来集体完成的。

这些年轻的雕塑家、工匠，后来都成为我国雕塑界的中坚力量，这是非常重要的贡献。

人民英雄纪念碑的价值主要反映在：第一是历史性，中华人民共和国的建立，这是一个里程碑，所以历史作用奠定了它是一组非常重要的作品；第二是艺术性，我们经历了一个启蒙阶段，一直到1949年，现代雕塑从他们那一辈人（包括我自己老师）开始，他们吸收了大量的西方雕塑艺术成果，人民英雄纪念碑具有很高的艺术性，到今天为止还没有哪一件作品能取代之；第三是民族性，人民英雄纪念碑的中国文化元素的色彩非常强烈。

试论广东水彩画的地域审美特征

Artscircle 2014/2＋＋试论广东水彩画的地域审美特征纵观当今中国水彩画领域，广东水彩画独树一帜，广东水彩画家屡屡在全国展览中亮相获奖，俨然是水彩画大省，作品无论在题材上、技法语言和审美价值上，在全国都有重要地位，具有明显的“广东特色”。

可以说，广东水彩画的创作已经形成一种鲜明的地域特征。

一、包容、创新和变革的岭南文化底蕴的地域特征岭南文化，是华夏文化系统下的一个重要分支，具有明显的地域性特征，有学者研究指出：岭南文化是土著文化、各个时期的移民文化以及海外文化大融汇。

这样的大融汇，必然以包容精神为前提，是兼收并蓄的结果。

近代较早的通商和上世纪改革开放的时代背景，使得岭南文化在这种大融汇中，始终保持着对各种文化形态的灵敏触角，时常处于一种极具兼容性的动态之中，更兼具有创新和变革的因素在内。

在艺术领域，岭南画派就是岭南文化的杰出代表。

从早年的岭南画派创始人：高剑父、高奇峰、陈树人，到居廉、居巢二兄弟，他们的作品积极反映时代精神，在技法上则追求师法自然，既吸取西欧水彩画的光影特色，又追溯东方绘画的神意，包容中西。

而以关山月、黎雄才等为代表的第二代岭南画家，无论在题材与技法上又都有了新的突破，更凸显出在中国传统绘画上的创新和变革。

作为广东近代艺术史上的重要人物，李铁夫和王肇民在水彩画方面对岭南文化的精神作了新继承和发扬，他们的艺术探索也深受到岭南文化影响，极具岭南地域的时代特征，是当代广东水彩画发展的重要时期。

李铁夫是我国第一个比较全面而熟练地掌握了英国水彩画技法而进行创作与写生的画家，但他的作品中融入中国传统艺术的精神，他的画具有书法的笔意、油画的深厚和水彩画的痛快淋漓，具有浓重的中国民族绘画艺术的风格，是中国近百年水彩画领域融合中西的杰出代表人物。

而王肇民在水彩画领域的变革与探索中，融合中西，大胆创新，成为享誉世界的水彩大师，直接影响广州美术学院乃至广东地区水彩画的后继力量，成为绘画界开拓创新的代名词。

六安市广播电视塔结构设计

0 引言广播电视塔属于塔桅结构，进入20世纪，随着无线电广播、通信和电视的发展，塔桅结构的应用也多起来[1]。

最初，架设天线的杆塔基本上是木桅杆，近年来，由于钢结构塔与木桅杆相比具有造价低、工期短、抗震性能好、造型多样的优点，钢结构塔越来越多地取代木桅杆而成为首选的建塔方案[2]，钢塔的造型主要就是通过钢塔的结构来体现，所以钢塔造型的变化与钢塔结构形式更具有直接关系，它们两者之间有一种相辅相成的。

因而如何选择合理的结构形式，是电视塔结构设计的首要问题。

结构设计是在结构的可靠性与经济之间，选择一种合理的平衡使所建造的结构能满足各种预定功能要求的过程。

而结构的可靠性主要是保证结构变形、强度和稳定等各项指标[3]。

结构的动力（地震、风荷载）性能研究，是结构工程研究的重点，塔桅结构其特点是高度对横截面尺寸比例很大、横向水平荷载起决定性作用，而水平荷载中风荷载又是塔桅结构的主要荷载、风荷载与结构高度、横截面尺寸、结构形式等有关[4]，张红光[5]等从振动传感器的测试数据入手，结合结构的动态特性来分析结构抗风中的风荷载，何敏娟[6]等将结构加速度峰值响应和位移峰值响应作为抗风性能的评判标准进行高耸结构基于性能的抗风设计概率评估。

同时，地震是一种剧烈的地壳运动，具有时间和空间上的不确定性，发生前没有先兆，破坏突然，因此，电视塔建设时必须进行科学合理的抗震设防[7]。

曹宏[8]等通过慎重考虑构件节点与支座的连接强度来进行抗震，何天森[9]等通过对结构改建及加固来进行抗震分析。

钢管连接有多种形式，法兰连接方式对于现场施工较为方便，正因为这一特点，法兰成为塔桅结构中钢管连接的主要形式。

对于受力较小的构件，用无加劲肋的法兰连接就可满足受力要求。

无加劲肋法兰焊接工艺简单，利于工业化生产。

但随着拉力的增大，法兰盘厚度增大非常显著。

而有加劲肋法兰可减薄法兰盘厚度，从而节约钢材。

就我国目前的发展状况，劳动力价格相对便宜，而钢材价格不低。

小议萧县“农民画”

233小议萧县“农民画”近年来，媒体的表述、评论家的论述，多把萧县农民书画与我国传统意义上的“农民画”混为一谈——确切地说，萧县农民画，带有典型的的中国文人画特征，与传统意义上的“农民画”有着本质上的区别，它的绘画艺术风格是典型的中国画水墨写意，它有别于陕西户县、上海金山、南京六合、山东青州的农民画。

按照时下艺术界对于农民画的定位，农民画，是通俗画的一种，多系农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画，风格奇特，手法夸张，其范围包括农民自印的纸马、门画、神像以及在炕头、灶头、房屋山墙和檐角绘制的吉祥图画。

农民画与文人画，艺术品类不同，没有艺术高下之分，中国传统意义上的农民画，也是中华美术宝库的一个珍贵门类，画民俗、映民风、抒民意，绚丽多姿。

但是，由于文人书画大家传承的因素，加之深受皖北龙城画派的影响，安徽萧县的农民书画，其主体依然是水墨写意的一贯风格，风格主流是文人画——重笔墨、重情趣、重传承。

画乡萧县美术史上，确曾出现过轰动一时的、标准的一幅农民画。

1958年，萧县牛眠乡大庄村栽培葡萄能手周武全，以豪放的笔墨画了八尺见方的巨幅《葡萄丰收图》，该幅作品，葡萄布满天空，吊车扬臂在收获果实。

作者周武全以农民对丰收的浪漫感觉去作画，干干湿湿涂抹开去，不受章法限制，气势夺人，博得中外画界的好评，并在“社会主义造型艺术”展览上参展，轰动一时，国内许多杂志载文介绍，东德《造型艺术》杂志还将其选作封面，大加赞赏。

后来，该作品被中国美术馆收藏。

上世纪九十年代，中国美术馆收藏作品展上，周武全的《葡萄丰收图》和国内大师级画家的作品并列展出。

但是当代，萧县农民画，根扎龙城画派文人画艺术沃土，艺术取向却是中国传统的文人画。

1979年，国家文化部召开全国第四次文代会，这是“文革”后中国文艺战线召开的第一次代表大会，在中国文艺运动史上具有里程碑意义。

萧籍书画家王子云、刘开渠、王肇民、萧龙士同时出席了会议。

京城欢聚期间，谈及萧县的书画事业遍地开花、硕果累累的盛况，被深深感动的艺术大师李苦禅，挥笔题写了“国画之乡”四个大字；1993年12月，中华人民共和国文化部命名萧县为“中国书画艺术之乡”，使得清代以来影响仅以徐淮为中心的“龙城画派”、“萧县书画”，又被赋予了新的内涵，影响波及全国。