音乐课要给学生留下什么

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小学生学习音乐艺术

小学生学习音乐艺术音乐艺术对小学生的学习和发展具有重要的意义。

通过学习音乐艺术，小学生可以培养自己的音乐兴趣，开发自身的艺术潜能，促进全面的个性发展。

本文将从音乐对小学生的认知、情感和行为等方面进行探讨。

一、音乐对小学生认知的促进学习音乐艺术可以刺激小学生的认知能力。

音乐是一种综合性的艺术形式，它既包含了声音的感知，也涉及到对旋律、节奏、和声等元素的理解。

通过学习音乐，小学生可以培养对声音的敏感性，提高注意力集中的能力，培养自己在音乐中感知、分辨和分析的能力。

这些能力对小学生的学习和认知发展都具有积极的影响。

例如，学习音乐可以帮助小学生培养良好的听觉记忆。

音乐中的旋律和节奏有一定的规律性和重复性，通过反复听、学习和练习，小学生可以加深对音乐的记忆和理解。

这对于学习语言、数学等学科的记忆和理解能力的提升起到了积极的促进作用。

二、音乐对小学生情感的培养学习音乐艺术可以培养小学生的情感表达和体验能力。

音乐作为艺术的一种形式，表达了创作者的情感和思想。

通过学习和欣赏音乐，小学生可以感受到音乐表达的情感，并从中获得共鸣。

这对于小学生的情感发展和情商的培养都具有积极的影响。

例如，学习音乐可以提高小学生的情绪调节能力。

音乐具有一定的情绪表达作用，通过欣赏和演奏不同风格、不同情绪的音乐，小学生可以体验到不同的情感状态，并学会调节自己的情绪。

这对于小学生的情绪管理和心理健康的发展都具有重要的意义。

三、音乐对小学生行为的影响学习音乐艺术可以促进小学生的个性发展和社会适应能力的提升。

音乐是一种具有合作性和表演性的艺术形式，学习音乐需要小学生与他人进行合作、交流和表演。

通过与他人的合作，小学生可以培养自己的团队合作精神和协调能力。

通过表演音乐，小学生可以锻炼自己的自信心和表达能力。

例如，学习音乐可以帮助小学生培养良好的礼仪意识和社交能力。

音乐表演时需要遵守一定的规则和礼节，通过学习音乐，小学生可以学会端庄有礼、互相尊重和合理表达。

小学音乐课培养孩子的艺术天赋

小学音乐课培养孩子的艺术天赋音乐是一门艺术，也是一种语言，它能够打开孩子的心扉，引导他们去探索和发展自己的艺术天赋。

在小学音乐课上，通过综合的音乐教育，可以培养孩子的音乐情感、审美能力和艺术创造力。

本文将从以下几个方面探讨小学音乐课如何培养孩子的艺术天赋。

一、培养音乐情感音乐是表达情感的一种方式，通过音乐课的学习，可以培养孩子对音乐的情感体验。

教师可以引导孩子们聆听不同类型的音乐，让孩子们通过音乐作品表达自己的情感。

例如，教师可以放一首舒缓的音乐，让孩子们闭上眼睛，通过感受音乐的旋律和节奏，自由地表达自己此刻的情感。

通过这样的活动，孩子们可以更好地理解音乐与情感之间的联系，培养他们对音乐的敏感性。

二、培养审美能力培养孩子的审美能力是音乐课的一个重要任务。

音乐有很多不同的风格和类型，教师可以带领孩子们去欣赏不同类型的音乐作品，培养他们对音乐的审美能力。

例如，在课堂上可以放一段古典音乐，让孩子们聆听并从中感受到音乐的美。

同时，教师还可以介绍一些优秀的音乐家和作曲家，让孩子们了解他们的音乐作品以及他们对音乐的理解和追求。

通过这样的学习，孩子们的审美能力会逐渐提高，他们将能够发现音乐中蕴含的美。

三、培养艺术创造力艺术创造力是每个孩子的天赋，通过音乐课的学习，可以激发孩子们的艺术创造力。

在音乐课上，教师可以组织一些创造性的活动，比如让孩子们编写歌曲歌词、创作简单的乐曲等。

在这个过程中，孩子们可以发挥自己的想象力和创造力，将自己的想法通过音乐来表达出来。

同时，教师还可以鼓励孩子们进行合作创作，培养他们的团队合作精神和沟通能力。

通过这样的活动，孩子们的艺术创造力会得到锻炼和提高。

四、培养音乐技能除了培养音乐情感、审美能力和艺术创造力，音乐课还应该注重培养孩子们的音乐技能。

音乐技能包括歌唱、演奏乐器、节拍感等。

通过系统的训练，孩子们可以学会各种音乐技能，进而在音乐方面取得更好的成绩。

例如，教师可以教授孩子们基本的音乐知识，让他们了解音乐的基本概念和要素；同时，还可以组织合唱团、乐队等音乐活动，让孩子们能够在音乐中展示自己的才华。

通过音乐学让学习更有效果

通过音乐学让学习更有效果
音乐具有独特的魅力，能够给人带来愉悦的感受，让人心情愉悦。

而通过音乐学习，不仅可以增加学习的效果，还可以提高学习的兴趣，激发学生的学习热情，帮助他们更好地掌握知识。

首先，音乐可以帮助学生放松心情，改善学习状态。

在学习过程中，学生往往会感到疲惫和压力，这时通过欣赏一首轻快的音乐或是柔和
的乐曲，可以帮助学生放松身心，缓解疲劳，调整好自己的学习状态，使其更好地投入到学习中去。

其次，音乐可以激发学生学习的兴趣。

学习是一个枯燥的过程，但
是通过音乐的陪伴，不仅可以让学生感到快乐和愉悦，还能够激发学
生的学习兴趣，使学习不再枯燥乏味。

比如在学习英语时，可以通过
听英文歌曲学习语言，既能锻炼听力，又可以增加词汇量，提高语感。

此外，音乐还可以帮助学生提高记忆力。

通过将所学的知识与音乐
相结合，可以增加信息的传输速度，加深记忆深度，使学生更容易记
住所学的内容。

比如通过编写歌谣、唱儿歌等方式，帮助学生记忆数字、公式等知识点，增强记忆效果。

总的来说，通过音乐学习可以更好地促进学生的学习效果。

因此，
在教学过程中，教师可以适当地运用音乐，将其融入到课堂教学中，
让学生在愉悦和轻松的氛围中学习，充分发挥音乐在学习中的积极作用，帮助学生取得更好的学习成果。

漫谈音乐欣赏课教学

漫谈音乐欣赏课教学发表时间：2011-05-19T11:36:09.513Z 来源：《职业技术教育》2011年第1期供稿作者：夏侯灵芝[导读] 音乐艺术是时间艺术，瞬间即过的音乐给学生留下的记忆是模糊的，情感方面的震撼是浅层次的、短暂的。

夏侯灵芝（宜春职业技术学院江西宜春336000）音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受美的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，扩大音乐视野。

审美、修美的重要标志之一就是音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。

音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，是提高学生学习音乐的兴趣并培养学生音乐审美能力的重要途径和手段，对扩大学生的音乐视野、提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力，对发展想象力、丰富感情、陶冶情操，起着重要的作用。

音乐欣赏教学中，由于教师对音乐欣赏教学的片面理解乃至对音乐艺术特征的错误理解，出现了各种各样有悖于音乐欣赏教学规律的现象，造成教学效果较差，并产生了不良后果，使学生失去了获得音乐艺术实践能力的最佳启蒙时机，延误了学生音乐艺术实践能力最佳的发展时期，也会造成一批原本爱好音乐的学生的终身遗憾。

怎样培养学生倾听的兴趣并积极、主动地参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。

我们要强调的是，欣赏音乐的关键是倾听，所以在音乐欣赏课上占用过多的时间用于以自己的语言来解释音乐的教学方法是不可取的。

让学生在参与的情况下进行倾听，是训练具有音乐耳朵的一条有效途径。

音乐是音响的艺术，因为音响在时间中展开，因此音乐也是时间的艺术。

音乐艺术的这两个特征决定了音乐欣赏教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐，同时也要留有学生想象的空间。

尽管音乐和其他艺术一样，是现实生活的一种反映，但它是诉之于流动的音响中，依靠于听觉来感受的特殊的艺术形象，这种形象是非视觉性的，也是非语义的。

音乐教师的基本功

音乐教师的基本功音乐教师应具备扎实的基本功，音乐技能是从事音乐活动的基本功，在音乐课的实际操作中占主导地位，包括歌唱技能、乐器演奏等。

有高超基本功的教师，在教学中就能够进行准确而富有感染力的示范，让学生学习和模仿，给学生留下在具体操作过程中的直觉印象，激发学生学习的欲望。

新课改对教师提出了更新更高的要求，使教师的知识结构实现真正的“一专多能”。

要做到这些，教师就应具备如下的基本功。

一、会教学生唱歌最好的方式是教师鼓励学生自己试唱，然后教师示范唱对歌曲进行分析和处理，准确地提供葛雀的思想内容，使学生感受到这首歌的艺术魅力，启发学生的想象力与形象思维能力，使学生能有表情、有感情地去歌唱，从而陶冶学生的情操，并提高审美能力。

二、会带学生听音乐要引导学生喜欢音乐本身，教师作为引导者，就是要引导学生主动地在音乐实践中探索、发现、掌握和创造性地运用知识。

三、会在课堂中展示特长有什么样的教师就有什么样的学生，教师的特长起着潜默化的作用，教师的一技之长影响着学生，学生模仿只是手段、过程，必须尽快地向技能目标转移，以达到对该项音乐技能准确、熟练地掌握，尽可能实现自动化的操作，从而进一步促使技能向技巧方向转化和升华。

四、会发挥声乐能力怎样上好音乐课，要求教师掌握好有关声乐知识，关键在于教师能否以恰当的方式传达作品情感，能否在教学时以丰富的情感再现作品的精髓，达到最高的境界音乐教师要敢于张嘴唱歌，学生总是认为音乐教师唱得很美。

五、会灵活引导学生培养学生要从小事抓起，并要抓得长久、巧妙。

教室要布置好，上课内容，课堂活动方式都必须审视设置。

新课改后课堂中教与学的活动方式，要由从前的以知识传授为重点转变到以学生的发展为中心上来。

音乐课听课记录及评课

音乐课听课记录及评课
音乐课听课记录及评课
听课记录：
课时：60分钟
授课老师：李老师
课程内容：
1. 琴键的基本知识和指法练习
2. 音乐理论的简介：音符、节拍、和弦等
3. 学习一首简单的钢琴曲目并进行演奏
评课：
这堂音乐课给我留下了深刻的印象，老师的教学方式非常生动、有趣。

以下是我对这堂课的评价：
1. 教学目标明确：李老师在课程开始前明确了本节课的学习目标，并向学生们介绍了本节课将要学习的内容。

这让学生们知道他们将要学习什么，也为课程的进行打下了坚实的基础。

2. 互动性强：李老师注重与学生的互动，他不仅仅是简单地向学生传授知识，还鼓励学生们亲自尝试和练习。

他会及时给出反馈和指导，帮助学生们改进他们的演奏技巧和理解。

3. 教学内容有趣：李老师运用多种教学方法，使学生们对音乐产生浓厚的兴趣。

例如，在讲解音乐理论时，他用简单的例子和游戏来帮助学生们更好地理解。

这样的教学方
式使学习变得有趣，并激发了学生们对音乐的热情。

4. 鼓励学生表演：李老师鼓励学生们尝试演奏一首简单的钢琴曲目，并在末尾给予了
肯定和鼓励。

这样的做法激发了学生们的自信心，同时也帮助他们培养了演奏技巧和
音乐感。

综上所述，这堂音乐课教学设计合理，教师教学水平高，教学效果显著。

学生们在课
堂上不仅学到了音乐知识和技巧，还培养了对音乐的兴趣和热情。

这样的教学方式值
得大力推广和借鉴。

小学五年级音乐课的评价与反馈技巧

小学五年级音乐课的评价与反馈技巧在五年级音乐课堂上，每一节课都是一次心灵的旅行。

学生们像一群小鸟，随着旋律的起伏，翱翔在音符的天空中。

在这个过程中，评价与反馈成为了引导他们成长的重要工具，它们不仅是学习的指引，更是乐曲中的和声，丰富了这段音乐旅程。

首先，评价不仅仅是对学生表现的打分，它更应该是一个激励的声音。

每当小朋友们在课堂上展示自己的才华时，老师的鼓励性评价如同微风，轻轻拂过，让他们感受到温暖与支持。

这样的反馈方式能够增强孩子们的自信心，激发他们对于音乐的热爱。

教师可以通过具体的表扬，比如“你在演奏时的节奏感非常好”来让学生意识到自己的强项，从而愿意在此基础上继续努力。

其次，反馈的及时性也至关重要。

想象一下，当音乐的余音仍在耳边回响时，老师的点评随之而来，仿佛是对那段旋律的延续。

及时的反馈可以帮助学生巩固所学知识，及时纠正错误。

例如，如果某位学生在合唱时跑调，老师可以在歌曲结束后立即指出，并给予具体的改进建议，这样学生才能在下次演唱时更加注意音准，从而提升整体表现。

此外，评价应注重过程而非结果。

很多时候，孩子们在学习音乐的过程中并不会立刻取得显著的成果，然而他们的努力和坚持却值得被看到与赞赏。

教师可以通过观察学生在练习中的态度、合作能力和创新思维来给予评价。

例如，当一个学生在小组活动中提出创意时，即使最终的演出效果并不完美，老师也应该给予积极反馈，强调他们的创造力和团队精神。

在音乐课上，同行互评也是一个极为有效的方法。

让学生们彼此分享自己的看法，既能培养他们的沟通能力，又能增进相互之间的理解与尊重。

在一次小型演出后，老师可以组织学生进行小组讨论，分享彼此的感受和建议。

这不仅让他们学会欣赏他人的表演，还能从中获取灵感，提升自身的表现。

当然，评价与反馈不仅仅停留在口头上，书面反馈同样重要。

教师可以在学生的作业或演出记录上写下详细的评价和建议。

这种形式可以让学生在课后有时间反思自己的表现，理解如何进一步提高。

基础音乐教育在小学的重要性

基础音乐教育在小学的重要性
基础音乐教育在小学阶段对孩子的发展起着重要的作用。

以下是一些原因：
1. 促进音乐感知能力
基础音乐教育可以帮助孩子培养音乐感知能力，包括对音调、节奏和音乐表达的理解。

这可以帮助他们更好地欣赏和理解音乐，培养对音乐的兴趣和热爱。

2. 培养审美情趣
通过音乐课程，孩子们可以接触到不同类型和风格的音乐。

他们可以学习欣赏和评价音乐，培养审美情趣。

这对他们的综合素质发展和文化修养都有积极的影响。

3. 培养集体意识和合作精神
音乐教育通常需要孩子们在合唱团或乐团中合作演奏。

这培养了他们的集体意识和合作精神，让他们学会与他人协作，共同创造美妙的音乐。

4. 促进大脑发展
研究表明，音乐教育对大脑发展有积极影响。

学习音乐可以激发孩子们的创造力和想象力，提高他们的思维能力和学习能力。

音乐还有助于发展孩子们的空间感知和逻辑思维能力。

5. 增加自信心和表达能力
通过音乐表演和演奏，孩子们可以展示自己的才艺和技能，增加自信心。

他们学会在公众面前表达自己，培养良好的表达能力和舞台表演能力。

综上所述，基础音乐教育在小学的重要性不可忽视。

它促进了孩子们的音乐感知能力、审美情趣和集体意识，同时对大脑发展和个人自信心也有积极的影响。

因此，我们应该重视音乐教育，并为孩子们提供良好的音乐学习环境。

课堂教学应给学生留下什么

课堂教学应给学生留下什么一、课堂教学要给“思维训练”保留一席之地教师在落实教学任务的同时，要考虑让学生的思维做做“体操”，让学生的思维得到训练。

这需要教师在设计教案时，心中要有“思维训练”这个概念。

如教师可以通过课堂提问、辩论、学生生疑等方式训练学生的形象思维、抽象逻辑思维、创新思维。

当然，我们首先必须教给学生创造性思维的方法，如发散思维、反向思维、横向思维等。

因此，思维缺席的课堂，永远都不可能是好的课堂。

二、触发学生的“最近发展区”，引发学生的共鸣我们研究课堂教学，就必须深刻地认识到，课堂教学的一切都是为了学生。

因此，在进行教学设计时，我们可以扪心自问：我的课堂对学生有启发吗？能触发学生的思想吗？能使学生的心灵受到震撼吗？这就是我们所要说的课堂教学应该留给学生的第二个礼物：触发学生的“最近发展区”，引发学生共鸣。

如果学生能从课堂中有所触发、有所感悟，哪怕是一点点，这堂课都是成功的。

三、给学生留下更多“？”一节课，教学任务完成了，学生作业完成了，学生没有问题了，就算结束了，这是一种普遍、正常的现象。

但我们必须反思：学生没有问题了，能在一定程度上说明学生学得不错，但反过来，学生没有问题却未必是件好事。

课堂教学中，教师解决了一个又一个的问题。

但是，解决问题只是教师讲授的一种途径和方法，真正要让学生成为一个有思考力的人，必须引发学生再思考的兴趣、动力，即对刚学过知识的思考，由此延伸到更为广阔的天地去，这就是课堂教学中教师应给学生留下的第三份礼物——给学生留下更多“？”。

乍一听，有点不可思议。

教学的根本任务就是解决问题，为何还要让学生留下更多“？”，这些“？”并非学生学不好这节课的知识，而是指学生听了教师的讲授后由此产生相关的联想、延伸和思考，由个别到一般的思想，由表象到本质的思考，由浅层次向深层次的思考，等等。

如学习黄蓓佳的《心声》后，学生能自主地从“儿童小说有针对性性质”“儿童小说的特点”“心理描写”等去思考自己的写作，或者思考自己的课外阅读，或者指导自己去评析以后遇到的儿童小说，诸如此类的思考都进入了更深的学习层次。

让音乐课散发美的活力

让音乐课散发美的活力音乐是一种能够让人心灵愉悦、情感得以舒展的艺术形式。

在音乐课上，我们不仅能学习到音乐知识，更能通过音乐课散发美的活力，让心灵得到滋养。

让音乐课散发美的活力，是我们教育工作者共同努力的方向。

音乐课是学校中非常重要的一门课程，它涉及文化、历史、美学等多个领域，不仅可以培养学生的审美能力，还可以开发学生的智力和情感。

课堂上的音乐教学需要教师精心设计，让学生在欣赏、演奏、创作音乐的过程中感受到美的力量，激发学生对美的向往和追求。

音乐课散发美的活力需要教师注重课堂氛围的营造。

音乐教学与音乐创作是一种与生俱来的情感体验，教师应该营造一个轻松、愉悦的氛围，让学生不仅仅是在学习音乐知识，更要在音乐表演、温馨对话、音乐作品分享等环节中感受到音乐的美好。

在课堂上，可以播放音乐，通过反复听、观察、体验，让学生充分感受到音乐的美和力量，激发学生对音乐的热爱和追求。

音乐课散发美的活力需要注重音乐教学内容的选择和呈现。

教师应该根据学生的特点和兴趣，选择具有感染力和震撼力的音乐作品，让学生在欣赏音乐作品的过程中感受到音乐的美的力量。

教师还可以通过讲解音乐作品的背景故事、音乐的创作过程、音乐的演奏技巧等方式，引导学生更深入地理解和感受音乐的内涵和美。

教师还可以鼓励学生参与音乐创作和表演，让学生在创作和表演中体验音乐的美和活力，激发学生对音乐的创作和表演的兴趣和热情。

音乐课散发美的活力需要教师加强音乐教学手段和方法的创新。

随着科技的发展，音乐教学手段和方法也在不断更新和发展，教师可以通过多媒体教学、音乐游戏、音乐欣赏会、音乐表演等方式，让学生更直观地感受到音乐的美和活力。

教师可以利用多媒体教学，播放音乐视频、音乐动画等形式，让学生更生动地了解音乐作品的内容和特点；教师还可以通过音乐游戏的形式，引导学生学习音乐理论知识，体验音乐的魅力；教师还可以组织音乐欣赏会、音乐表演等活动，让学生有机会展示自己的音乐才华，让学生更深入地感受到音乐的美好和魅力。

音乐课堂教学后记

音乐课堂教学后记
音乐课程是学生们一天中最期待的时间之一。

在这个音乐课堂教学后记中，我
想分享一些我在音乐教学中的体会和感悟。

课堂氛围
音乐课堂氛围是成功的关键。

我发现，一个轻松、活泼的氛围能够激发学生们
对音乐的兴趣和热情。

在课堂中，我经常引导学生们一起唱歌、跳舞，让他们在音乐中感受快乐。

这种积极的氛围可以促进学生学习效果的提升。

创意教学
在音乐课堂中，我尝试采用一些创意的教学方法。

例如，我会利用故事、游戏
来引导学生理解音乐节奏的概念。

通过这种方式，学生们不仅更容易理解抽象的音乐概念，还可以在参与中培养他们的音乐思维与创造力。

合作学习
音乐是一个需要合作的艺术形式。

在音乐课堂中，我鼓励学生们进行合作学习。

通过合唱、合奏等形式，学生们可以学会倾听他人、协作合作，这不仅促进了团队精神的培养，还可以提高他们的音乐技能。

个性化教学
在音乐教学中，每个学生都有自己的独特特点和兴趣。

因此，我尝试采用个性
化教学方法，根据学生的不同需求进行针对性的指导。

每个学生都能在我这里找到适合自己的发展路径，让他们在音乐学习中感受到成就感。

总结与展望
通过这段时间的音乐课堂教学，我深刻体会到音乐对学生们的影响。

音乐不仅
是一门艺术，更是一种能够激发学生情感、激发潜能的力量。

我相信，在未来的音乐教学中，我会继续探索创新、不断提升自己，让学生们在音乐中收获更多的快乐和成长。

希望我的音乐课堂教学后记能够给您带来一些启发和思考。

谢谢！。

音乐教师应具有自己独特的教学风格

音乐教师应具有自己独特的教学风格作者：陈春明来源：《神州》2011年第22期音乐课程是一门艺术课程，我认为应该不单单是按照一般的教学常规和逻辑顺序去上课，例如：复习、新授、小结，而应是在这个大框架下进行教学艺术的研究和提高，例如：对学生的现状分析、教师应采用哪种教学方法去更好地完成这节课的教学任务，如何让每个学生都能够精神饱满地去听你的课，作为音乐教师又如何以自己的人格魅力去吸引学生，例如言谈、举止、上课时的面部表情、衣着、打扮等等。

这就是我想阐述的音乐教师应具备自己独特的教学风格。

一、要给学生留下一种这个老师真不错的印象作为音乐老师我觉得应给学生留下非常好的第一印象，这个好的印象首先是教师独特的教学风格和教师在教学过程中的仪表、表情、姿态、动作等方面的综合表现。

例如音乐教师声情并茂的范唱，豪放、庄重、绚丽的范奏；还有快慢有致、轻重得当的语言节奏，口头语言应发音标准、清晰、语调适中、表达规范，而且要充满感情色彩，富有感染力，板书艺术的展示，整齐、端庄秀丽的字迹，标准的线谱、简谱抄写，给人以安宁、柔情之美。

作为一个“美的使者”，音乐教师应十分看重自己的仪表及服饰，除注意整洁、大方外，还应尽可能地讲究些。

比如发式美一点，服装的款式或色彩新一点，甚至着些淡妆等等。

以上这些音乐教学行为无不给学生留下“这个老师这不错”的好印象。

二、课前制造良好的音乐氛围上课前要注意创设一种美好的音乐氛围，使学生自然而然，潜移默化地接受音乐美，感受音乐美，从而理解美的音乐。

这种氛围是多方位的，可听、可看、可想、可动，它对学生的身心起到一种包围、熏陶、浸染的作用。

所以，在音乐教室环境的布置上，做到整洁、优雅、装饰一些与音乐教学有关的图案，及著名音乐家的头像。

每节课前，教师在钢琴上弹奏与课堂教学内容吻合的曲子，使学生已进入音乐教室便感到音乐的气息，诱发学生对音乐学习的兴趣。

三、应多方位拓展学生的知识，培养学生学习音乐的兴趣在平时的教学活动中，适应学校教育，社会教育的要求，进行配合教学。

一堂音乐课的设计理念

一堂音乐课的设计理念
音乐课设计理念，激发学生的创造力和表现力。

在一堂音乐课上，教师的设计理念应该是激发学生的创造力和表现力。

音乐是
一门艺术，它不仅仅是一种技能，更是一种情感的表达和思想的交流。

因此，音乐课的设计应该注重培养学生的创造力和表现力，让他们在音乐中找到自己的声音。

首先，教师可以通过多样化的教学方法来激发学生的创造力。

比如，可以让学
生进行即兴演奏，让他们在音乐的世界里自由地表达自己的情感和想法。

同时，也可以引导学生进行音乐创作，让他们尝试用自己的方式来编曲和创作音乐作品。

这样的教学方法可以让学生在实践中不断地探索和发现，从而激发他们的创造力。

其次，教师还应该注重培养学生的表现力。

音乐是一种情感的表达，学生需要
学会如何将自己的情感通过音乐表达出来。

因此，教师可以通过音乐欣赏和表演等方式来培养学生的表现力，让他们学会如何用音乐来传达自己的情感和思想。

同时，教师也可以让学生参与音乐会和演出，让他们有机会在舞台上展现自己的才华和表现力。

总之，一堂音乐课的设计理念应该是激发学生的创造力和表现力。

通过多样化
的教学方法和活动，让学生在音乐中找到自己的声音，不断地探索和表达自己。

这样的音乐课设计不仅可以提高学生的音乐素养，更可以培养他们的情感表达能力和创造力，让他们在音乐的世界里有所收获。

一堂音乐课的设计理念

一堂音乐课的设计理念
音乐课设计理念，让音乐成为生活的一部分。

音乐是一门充满魔力的艺术，它能够触动人心，激发情感，甚至改变生活。

在
一堂音乐课的设计中，我们应该让音乐成为学生生活的一部分，让他们在音乐中找到乐趣，感受到美好。

首先，我们要注重音乐的体验。

音乐不仅仅是一种技能，更是一种情感的表达。

在音乐课上，我们应该让学生通过唱歌、演奏乐器、跳舞等方式，亲身体验音乐带来的快乐和愉悦。

通过这种方式，学生可以在音乐中找到自己的兴趣和激情，从而愿意去深入学习和探索音乐。

其次，我们要注重音乐的实践。

学习音乐不仅仅是为了在课堂上学习理论知识，更重要的是要将这些知识应用到实际中。

在音乐课上，我们可以设计一些实践性的活动，让学生们亲自动手去创作音乐、演奏乐曲，从而提高他们的音乐技能和表现能力。

通过实践，学生们可以更好地理解音乐的本质和魅力，从而更加热爱音乐。

最后，我们要注重音乐的传承。

音乐是一种文化遗产，它承载着历史和传统。

在音乐课上，我们应该让学生了解不同音乐形式的历史渊源和文化内涵，让他们明白音乐的多样性和丰富性。

通过这种方式，学生们可以更好地欣赏和理解不同类型的音乐，从而丰富自己的音乐修养。

总之，一堂音乐课的设计理念应该是让音乐成为学生生活的一部分。

通过体验、实践和传承，我们可以让学生更加热爱音乐，从而让音乐真正地融入他们的生活中。

这样的音乐课设计理念不仅可以提高学生的音乐素养，更可以让他们在音乐中找到快乐和幸福。

音乐课要给学生留下什么——观学堂乐歌《送别》有感

音乐课要给学生留下什么——观学堂乐歌《送别》有感祖权
【期刊名称】《教育教学论坛》
【年(卷),期】2010(000)022
【摘要】本文试图通过对学堂乐歌<送别>这节音乐课教学过程的分析,阐明要用新的课程"标准"指导音乐教学,坚持以人为本的科学发展观,把以"音乐审美"为核心的基本理念贯穿于音乐教学这一教育教学思想.
【总页数】1页(P39)
【作者】祖权
【作者单位】安徽省明光市明光中学,安徽,明光,239400
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.不要给自己留下遗憾——读《尽力与全力》有感 [J], 吴燕玲
2.浅谈数学课堂要给学生留下足够的思考空间和时间 [J],
3.像华应龙那样“讲故事”——读华应龙《教育要给学生留下什么》有感 [J], 黄彪
4.生涯规划要给中学生留下更大想象空间 [J], 吴克勇
5.播下“真善美”的种子--读华应龙的《教育要给学生留下什么》有感 [J], 谢红芳
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

《教育要给学生留下什么》

《教育要给学生留下什么》华应龙
《教育要给学生留下什么》与此前华老师出版的其他几册书相比，这个书名更为“庄重”“凝重”和“沉重”一点儿，用人们喜欢讲的一种说法。

《教育要给学生留下什么》尽管未必篇篇如此，但确有相当多的篇目正是这样，值得读者数次细读，精心体味。

当然，即便是写得足够深刻乃至非常深邃的文字，也无一篇是从理论到理论或者从理性到理性，它们大多起于教育教学甚或日常生活的细水微澜、细枝末节，可谓风起末，却又能引发人们久久不止的阅读思考。

谁不在“生活”之中？生活是每个人的存在空间与方式，没有人能“逃离”生活，却很少有人能像华老师那样，做到“生活即研究”——时时是研究之日，处处为研究之地。

课前、课中、课后自然要研究，日常起居、朋友交往抑或偶发事件等都可以诱发研究。

华老师有极为强烈的研究自觉，甚至这种自觉已然成为一种“下意识”，这就到了自然或自由之境。

在他那里，生活不是用来“生活”的，而是用来“研究”的，几乎没有什么不可以入其研究的法眼，不可以成为研究的素材，不可以激发研究的灵感，不可以产生研究的成果，一句话，“研究的外延等于生活的外延”。

曹雪芹说：“世事洞明皆学问，人情练达即文章。

”华老师的学问就是从这里“研”出来的，文章就是在此处“究”出来的。

其他人只要有如他一般澄明而敏感的内心，即便不具备如此的学问，写出这样的文章，却也能距此越来越近。

初中音乐《歌唱祖国》单元教学设计以及思维导图

歌唱祖国
活动一：导入
1、教师播放两首歌曲，让学生听一听，他的旋律、歌词主要表现了什么？是什么歌曲？
（1）我的中国心（2）在希望的田野上
2、学生回答感受，教师总结：主要表现了作为一名中国人的自豪感，在祖国幸福的生活，抒发了热爱家乡、热爱祖国的思想感情。

大家都知道现在中国和日本正在为钓鱼岛的主权问题而相互对峙，这么紧张的时刻，我们应该怎么做？
（团结一致，共同抗敌，保卫我们伟大而又富饶的国家）
那么今天我们要去学习的是另外一首表现热爱祖国的歌曲——《彩色的中国》。

活动二、新课讲授
1、初听歌曲，感受歌曲，思考歌曲中描绘了哪些景物？
2、师生共同揭晓答案：碧绿的平原、金黄的沙漠、长长的长江、弯弯的黄河、宝岛台湾，（让学生对歌词有一个深刻的认识和了解）。

3、复听歌曲，让学生聆听欣赏，感知歌曲的旋律。

（看课本）
听听这首歌和以前听过的歌曲有什么不同？有没有你不认识的符号？
（拍号、休止符、反复记号）
4、教师教唱歌曲。

提醒学生注意：
（1）休止符，后半拍出来。

（2）向学生讲解反复记号和跳跃记号。

（3）注意：用声断气不断的歌唱方法唱好有休止符的乐句。

（教师做示范）
5、学生自行演唱，提醒学生有感情的演唱。

（视情况跟随伴奏）。

带着问题,有目的地聆听

带着问题，有目的地聆听
带着问题，有目的地聆听
音乐欣赏不是随心所欲漫无目的的重复、机械的聆听，而是一种带着问题有目的、有计划的主动聆听。

聆听前，教师要为学生指明方向，有意识、有目的地向学生提出一些启发性的问题，要求学生带着问题有针对性地去听，养成专心聆听音乐的好习惯。

例如：二年级《青蛙音乐会》一课中，从聆听局部到整体，每一次都给学生留下问题，初听全曲，“你在音乐中听到了什么声音？”复听全曲，“青蛙的叫声在音乐中出现了几次？”初听引子，“青蛙叫声有什么特点？”复听引子，“除了力度渐强外，还有什么节拍特点？”聆听主题，“这段音乐的情绪是怎样的？”聆听尾声，“这段音乐和前面哪部分相似？”
音乐欣赏是音乐学习活动的基础，也是审美教育和素质教育的重要手段。

音乐欣赏以聆听为主要途径，通过聆听为主要途径，通过聆听接受音乐、感知音响，产生审美体验。

而对于低年级学生注意力集中时间较短、好动、充满好奇心，抓住这些特点，教师就需要运用一系列的问题来吸引孩子们的注意力，并且运用到适合他们的评价方式，这样有效的结合，就使得课堂上真正的活跃起来，并且孩子们能真正参与到教师设计的教学环节中，这样对自己课堂目标的达成也有很高的效果。

问题的设定，问题的提问为学生们熟悉音乐、进一步了解音乐有了很重要的作用，因此在以后的设计课堂环节时，教师就要反复聆听，之后设计出有效的问题，这些有助于提高孩子们的音乐欣赏能力，能培养孩子对作品的深度理解。