字是画出来的,画是写出来的 带你看一场有趣的书画展

字是画出来的，画是写出来的带你看一场有趣的书画展傅山（1607－1684）明清之际道家思想家、书法家、画家、医学家。

初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有浊翁、观化等别名，汉族，山西太原人。

傅山自称为老庄之徒，他自己也在很多场合与作品中反复强调、自陈：“老夫学老庄者也”、“我本徒蒙庄”、“吾师庄先生”、“吾漆园家学”。

自觉继承道家学派的思想文化。

他对老庄的“道法自然”、“无为而治”、“泰初有无”、“隐而不隐”等命题，都作了认真的研究与阐发，对道家传统思想作了发展。

备注：文中所用的所有书法配图，全是此次展览中傅山的书法作品，后文不再赘述。

我并不是一个书法爱好者，对中国书法史也仅是略知皮毛，什么碑学，帖学，什么欧体，颜体，柳体，我知道的未必有您多，当然书法中的五大类——篆隶楷草行，我还是能小有分辨。

从来跟别人只敢谈谈画，因为羞于自己浅薄的书法知识，不敢轻言怕露怯，但是这次看了北京画院策划的清代画家傅山的书法展《我来添尔一峰青》，感触颇多，对于欣赏书法，我想换一个思路，抛开沉重的学术语论，忘记书写者的真实身份，不去计较它的隶属门类，甚至不去管书写的内容，我们能不能去欣赏书法，就像一个不认识中国字的洋人，单纯从“画面”的形式入手，从它带给我们的心灵共振出发，到底还能留给我们多大的空间去认识“书法”。

我刚才提到了一个词“画面”，是的，与中国画一样，书与画都是古人创作在宣纸上的一种艺术形式，用的艺术媒介基本相同，无非就是墨、水、笔之间的交流，那描绘对象呢？画的对象通常一目了然，是山？是水？是人？是花？是鸟....是否有动人的故事情节。

那书法的对象与内容呢？是一个个我们再熟悉不过的汉字，内容就是字面表达的意思，通常来讲也是一眼洞穿，心知肚明。

但是，你不得不承认，不是所有的画，你都能看懂，譬如抽象画，当代艺术，不是所有的字，你都能认识，譬如狂草，行草，各式各样的草。

为什么，“形式”使然，但是，“看不懂”就真得影响我们去欣赏吗？显然没有，艺术最神奇的地方，就是你会感受到作品本身流露出的美感，每一个线条，每一抹色彩，每一处构图，虽然你并不知道它们在说什么，但是你却可以和它们“对话”，甚至可以和创作它的人在某一刻达到心灵的共振，这也许就是艺术带给我们的感动和惊喜。

所以我今天就想借用“看画”的道理去看看“字”，那些对于我们来说熟悉又陌生的“面孔”。

当你在看一幅书法，字是画出来的，当你在看一本书时，字才是写出来的。

我这个想法，不知道你们是不是赞同，如果你带有疑惑，那就跟我一起来看看傅山的“书法”，也许你就会和我有同样的感受。

而今天我不想介绍傅山是谁，因为这个一点也不重要，如果你们真想了解他，就自行百度吧。

构图有笔墨的地方就有“江湖”无论看画，还是看字，仅方寸之间却可能蕴有大千世界，包罗万象，江湖万千，你是否能参透“江湖”中的玄机奥妙，很大程度上取决于画家如何排兵布阵一统“江湖”。

有笔墨的地方就笔触，有笔触的地方就有线条，有线条的地方就有结构，有结构的地方就有布局，而布局就是我要谈的构图，书法的构图。

先来看一张小篆，每个字都呈长方形，大小相近，笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细一致，每个字的空间分割均匀对称，不仅仅是左右对称，上下对称，而且字的局部也保持对称，甚至圆弧笔画左右的倾斜度也高度一致。

强迫症的典范这字生的好美，让人想入非非左右分别飘出去的两撇，如影相随局部对称的例子字与字之间的空间布局也是上下、左右间距分别等齐，感觉是用尺子比着写出来的，我个人写字如果没有横线作为参照，写着写着就“一行白鹭上青天”了，所以我很佩服古人的精确把控。

这样的书写，看着十分顺眼，尤其是满足了“强迫症”的极端需求，美是美，但就像一幅秀丽端庄的美人像，这样的工整与拘谨，会不会造成视觉上的审美疲劳呢？当然考虑到小篆的衍生背景，秦始皇就是为了统一文字，规范书写，首要目的就是为了识别，所以产生这样工整有序的“八股”构图，实在是合情合理。

再来看看这幅草书，顿时心情躁动了，不像刚才那般平静刻板，少了规矩，自然奔放洒脱。

首先字与字的间距随心所欲，留白的宽窄各不相同，完全没有规律可循，而且标志性的连笔处处可见。

因为书法中的题诗没有标点符号，有些人可能会误认为古人会把间距大的地方作为断句的标志，古人那么调皮，才不会那么容易让你洞察到玄机。

譬如最上面的那个“斋”字，那一“竖”就快垂落到“九天边际”了，也许你会认为断句在此，其实这句话是“山斋一清供”。

所以，字与字之间的构图关系全凭作者的主观感受，是根据整幅字面的松紧关系“有的放矢”，与字面意思并无直接关系。

正如米芾说的“时时变，处处变”，指的就是字与字之间的布白要摆脱那种整齐均匀的刻板分配。

色彩仅凭一种shǎi，就能驰骋“江湖”这是此次展览中傅山的一幅画，浓墨如蜻蜓点水，勾勒出了物象的轮廓水润淡墨似有似无地构筑着山石树亭的体量，大面积的留白平添了一股云雾仙气，笔到之处看似无意，实则大有深意。

再看看这样一件书法，是不是和那幅画有异曲同工之妙。

历代名画记中张彦远提到，“运墨而五色具”，”“五色”说法不一，可指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；总之都是道出了墨色运用时的丰富变化。

触类旁通，回到“字”上，同是水、墨、笔的合成产物，这个“五色”用在书法欣赏上，也很有道理，我们不妨看看。

浓重、稳实，绝对镇得住“场子”浓淡相间，实中有枯，枯中带焦浓墨与焦墨经常同时出现，太实感觉像秤砣，会死板；太焦感觉像朽木，会毛躁。

这般轻盈，犹如“草上飞”，淡墨轻描，快笔疾书，这应该是传说中字里行间的“回旋曲”吧。

谁说浓墨一定要粗壮，看这骨架清奇，精壮瘦劲，笔笔如刀锋般锐利，看着很提气，神清气爽，宋徽宗的“瘦金体”正是如此。

回过头再来看一下刚才那幅“字”，淡墨细笔，浓墨粗线，浓重焦黑的小面积堆砌，一定会紧随着几个“柳眉细眼”的清秀雅字，当你在若隐若现的淡墨细笔中穿梭，就如同一场云里来雾里去的畅快逍遥，飘久了会晕，喘息的时间不易过长，一个形似“泽”一样的铿锵大字像及时雨一样镇住了心头，一切皆可落地，心稳了，很踏实。

两幅都是此次参展的傅山作品旋律有江湖的地方就有“波澜”这个音乐中的术语，是我看画时最喜欢借用的一种形式元素，尤其是看抽象绘画，这就变得尤为重要。

我一直觉得音乐是艺术形式中最抽象的一种，无法用直观、具体的形式去呈现，没有故事情节，传递的信息极不明确，大家只能凭心去感受。

我想世界上没有人会否定音乐存在价值与它带给人类的美好，那为什么绝大多数人却对抽象绘画如此苛刻，感觉不画出个所以然来就一文不值，为什么不能像聆听音乐一样去享受画面中流动的旋律呢？而书法，作为形如抽象绘画的另一门艺术，要想领略其中的精妙，就不能忽略这点。

刚才我说了书法中的“构图”与“色彩”，大到字与字之间的空间结构，墨色变化，小到一个字中的笔划结构，浓淡交错，那什么样的“字群”看起来韵律感强，更有一番滋味，不易厌倦呢？变！这真是一句不得不说的废话。

有变化，才有起伏，才能产生韵律，看起来才不会显得匠气，乏味。

要知道我们现在说的是作为艺术门类的“书法”，而不是上表皇帝的严谨奏疏。

所以，我们要结合“构图”与“色彩”一起来欣赏书法中的“旋律”，每一个字，甚至每一笔，可静，可动，可快，可慢，稳实、浓重的落笔是徐徐缓缓的，而“蜻蜓点水”般的淡笔飞墨是迅疾敏捷的。

字与字之间的旋律构成更是显而易见，第一眼，我们就应该能看出通篇文字的调调，是沉稳抒情的？还是婉转轻快的？当然，书写者不会乏味到一个调调吃通篇，中间会点缀一些不一样的律动，让节奏有变化，情绪有起伏。

就像古典音乐中经典的三段式，第一乐章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章常用回族式的快板。

当然写字的人不会像音乐家一样去刻意统筹安排他笔下的“旋律”，而是凭借审美的悟性与修为，与书写时本身的情绪体验，你要知道写出来的字毕竟是有内容的，是沉重，是洒脱，是悲伤，是兴奋，每一个字，每一组字（构成的词或句），都是有情绪指向性的，或者看字的人并不能识别出字的内容，但是写字的人可是心知肚明，他或多或少是带着感情色彩去写的。

这就不难理解为什么一篇文字会有不同的旋律，会有起伏的情绪变化。

此外，你会在一篇书法中看到很多看似朴拙稚趣的“怪”字，就像人们初学写字时极想掩盖住的那份童真，现在却被艺术家幽默诙谐地拿出来玩味。

欹中见趣，锐中有钝，你别看它大胆倾斜失了均衡，放眼整片构图却显得恰到好处，这也许就是高手的“相忘于江湖”吧，不要太刻意去推敲其中的某一个字，忘了它本有的规则束缚，江湖自有江湖大，撒开了欢儿去随性挥洒，也许天然成趣的自然旋律才倍显珍贵。

当然高手还是留有后招儿，全盘局势完全在他的掌控之中。

看看这些“字群”，我超级喜欢“震荡”二字，出落得大大方方，又飘洒萧逸，再看看它周围的“牛鬼蛇神”，你能相信他们是出自同一人之手吗？绿框中的“因而载者”与其相比，暗淡地想快快褪去，蓝框中的“沾沾其具”，那几个点的“玩笑”是不是有点冷，再看黄框中的“友”，变成了“大又”套“小又”，也对，“成双成对”才叫“友”嘛。

书画同源字是画出来的，画是写出来的中国书法作为一种极其特殊的艺术形式，其中奥妙之深远岂是我一个不在行的人能说道清楚的，在这之前，我看古代书画展基本上都是遇到“书法”就快进，看到“古画”就倒带的模式。

老是以“不懂”为借口，甚至连自己最熟悉的字都认不出来，看半天也看不出个所以然，这样的受挫让我对书法敬而远之。

展览现场这次来北京画院看傅山书法，也算是个阴差阳错的事儿，原本以为是傅山的画展，没想到进了展厅，就没有然后了，但好不容易来一趟，无功而返实在心有不甘，只好硬着头皮瞧一瞧，事实证明，只要走心，你就会走进它的世界。

《霜红余韵》册页（八开之一）局部傅山书画本同源，这是中国艺术的一大特色，也是精妙之处。

我用看画的眼光去看字，也是缘于此。

反之亦然，也可用看字的方式去看画，中国画本身就带有强烈的书法趣味，画中的笔触、线条，某种程度上都是书写的笔法，这就是画家追求的精神层面上的一种抽象之美。

《霜红余韵》册页（八开之二）局部傅山为什么一个看似普通的“山水画”能够画好几个世纪都不厌，对象翻来覆去就那几样，构图即便推陈出新也翻不出多少花儿，而蕴藏在笔墨中最细小的那个构成元素，却无声无息地掀起了千层浪，一代代画家毕生苦练就是希望在笔法上耐人寻味，经得起推敲，甚至有些人到了“走火入魔”的程度。

兰芝图傅山所以说，画中的笔法具有独立的审美价值，很多“画迷们”可以抛开描绘对象，单独地去欣赏每一处微小的笔法，它们可能是山石上被风化的裂痕，或是山阶上的青苔绿藓，或是舒展挥洒的抽枝叶翅，甚至是石头边细茸茸的小嫩草。

雨中花鸭图傅山总之，你可以大胆想象，也可以小心比对，看看是不是每一笔留痕都与所绘之物“形性相通”，细细回味书法中的用笔是不是在画中被表达地恰如其分，篆体的稳实，似树干的挺拔苍劲，行草的洒脱，似兰叶的俊朗飘逸，八法的循规蹈矩，飞白的燥润相宜，也许都蕴藏在大自然的包罗万象之中，而这一切都成了看画时不可忽视的小小乐趣。