中央美术学院人文学院美术理论研究考研辅导班讲义总结
中央美术学院考研辅导班资料
中央美术学院考研辅导班资料百科知识部分（二）刘松年(12一13世纪)钱塘(杭州)人，其山水人物画在院画中称为绝品，也擅长界画。
他善于用工致的笔法、写茂林修竹，山明水秀之景，对士大夫的闲散、宁静、安逸的超脱生活加以诗意般的美化。
故宫博物院藏有他的《四景山水图卷》，画杭州郊外的庄园别墅，运思精巧，着意经营，给人以轻柔优美的愉快感受，笔力细劲，墨爽色秀，在强劲简率中又显出精丽细润、工整不苟的风格，（三）马远(12一13世纪)山西永济人，光、宁二朝画院待沼。
其祖、父、兄、弟、子、侄都工画。
马远于山水、花鸟、人物兼长，山水继承李唐开创的画风，又有新的发展，画面简略，全境不多。
画山石用大斧劈兼水墨破，也兼用钉头鼠尾的皴法，笔势锋利严整，方硬有力。
他的山水画往往与人物和花乌相结合，加强了主题的生动性和诗的意境。
现藏故官博物馆的《踏歌图》是他的代表作。
画中远景高峰峭立、宫殿楼阁隐现，近景踏歌的农民似有几分醉意，神态生动。
整个画面清旷秀劲，似笼罩在扑朔迷离的仙气之中。
（四）夏珪(12—13世纪)生卒年稍晚于马远，宁宋朝画院待诏。
夏珪与马远的山水画都学李唐，属水墨苍劲一派，但是比较两人的艺术特点还有所不同。
在用笔上，马远多细笔挺劲，墨线首尾，气势一贯到底；夏硅多用点笔和夹笔，墨线气势起伏，落笔速度大而轻，尾端呈现尖状线段，因而显得抑扬顿挫，富有变化。
他画的风雨中的山水树石，更是发挥了水墨的长处，给人以韵味深厚、耐人寻味的感觉。
现存夏珪的作品有《溪山清远图卷》、《长江万里图》等。
“南宋四家”的山水画结南宋后期，元、明时期以深远的影响。
也给日本的山水画以极大的影响。
纵观两宋山水画，总的来说，北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜，两美并峙，各领千秋。
五、人物画的繁荣鲁迅先生曾经评价唐代人物画的成就，主要有两点，一是色彩的光辉灿烂，二是线条的空实明快。
与唐代相比，宋代人物画明显失去了色彩上的光辉，可以说是“近不及古”，但在线条方面却有新的创造。
中央美术学院人文学院美术理论研究专业考研真题及解析
中央美术学院考研资料分享2000年中央美术学院硕士研究生招生考试试题-美术理论一、填空（共10空，每空1分）1.1750年，______国人_______建立了作为一门独立学科的“美学”（Aesthetica），该词的原意为_______。
2.马克思在_______一书中提出了“美的规律”的学说，他还提出，人通过生产劳动实践，使自然成为_______。
3.撰写《艺术与视知觉》一书的作者是_______，他提出了_______学说，这种学说属于_______心理学流派。
4.1985年7期《江苏画刊》发表了_______的《当代中国画之我见》一文，提出_______的论题。
二、选择（共10分，每题2分）1.提出“艺术起源于游戏”学说的理论家是：A.黑格尔B.斯宾塞C.席勒与和黑格尔D.席勒与斯宾塞2.“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”这段话的作者是：A.温克尔曼B.沃尔夫林C.谢林D.马克思3.石涛提出了：A.“吾与吾周旋久，宁作我”B.“我之为我，自有我在”C.“情之所钟，正在吾辈”D.“无法而法，乃为至法”4.《拉奥孔》的作者是：A.拉辛B.来辛C.康德D.叔本华5.“以美育代宗教说”的作者是：A.鲁迅B.王国维C.蔡元培D.徐悲鸿三、判断对错（共10分，每题2分）1.“形象思维”的原意并不是指用形象来思维。
（）2.“美术”（美的艺术）最早包括“绘画、雕塑”、舞蹈、音乐和诗歌。
五种门类艺术。
（）3.亚里士多德提出了艺术的灵感说。
（）4.孔子的“里仁为美”指的是要以内心仁慈为美。
（）5.克乃父·贝尔在19世纪末提出艺术乃“有意味的形式”的观点。
（）四、名词解释（共20分，每题5分）1.理解的循环2.优美与崇高3.美术世界4.格调五、论述题（共2题，每题20分）1.有一种看法认为，美术作品“越是民族的，越是世界的”；另一种看法则认为，美术作品“越是世界的，才越是民族的”。
请根据美术史的事实分析这两种看法的理由，并陈述自己的看法。
央美考研-2015年中央美术学院人文学院美术理论研究专业考研笔记
中央美术学院考研资料分享2002年中央美术学院硕士研究生入学考试-中国美术史试题（人文学院）一、填空（每题1分，共10分）1.1986年，在四川的_______发现了晚商时代的大型祭祀遗址，出土了一批青铜铸像。
2.汉宣帝甘露三年（公元前51年），在_______绘制了霍光、张安世、赵充国、苏武等11人的功臣图壁画。
3.三国时期东吴画家_______是有记载的第一位有影响的画家，继他之后的卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等在画史上均有突出的地位和重大的影响。
4.北魏正光四年（公元523年）建造的河南登封_______塔是中国现存最早的砖塔。
5.唐代雕塑家中，最知名的是_______，开元天宝年间人，曾与吴道子一起学习绘画，后来专攻雕塑。
6.宋真宗时修玉清昭应宫，武宗元与王拙分别主持左右两部，现存传为他画的《_______》，为一卷壁画粉本小样，描绘东华、南极帝君率众仙朝见最高神的行列。
7.辽宁法库县叶茂台辽墓出土了两件卷轴画，分别是《_______》和《竹雀双兔图》。
8.陈洪绶的重要版画作品有《_______》、《水浒叶子》、《博古叶子》。
9.石印画报中最有名的《_______》创刊于清朝光绪十年（1884年），即中法战争开始的那年。
10.新中国建立后，在四川地区集体创作出大型群雕《_______》，是以大邑县的地主刘文彩的生活为蓝本。
1999年当代艺术家蔡国强将其创作过程重新演示于第49届威尼斯双年展上。
二、选择（每题2分，共10分）1.山东孝堂山郭氏祠堂的石刻画像中没有的题材是_______。
A.周公辅成王B.泗水取鼎C.列女故事D.西王母2.隋唐时期敦煌莫高窟壁画题材以_______最具时代特点。
A.说法图B.本生故事画C.佛传故事画D.经变画3.赵孟頫的《鹊华秋色图》是画给他的朋友_______的山水画作品。
A.吴澄B.钱选C.周密D.高克恭4.《重为华山图序》的作者是_______。
A.王绂B.王履C.王冕D.王鉴5.早期岭南派的代表画家是_______。
央美考研--中央美术学院人文学院美术理论研究专业考研 真题
_ 22 文化遗产学与美术考古 张鹏
研究 _ 23 非物质文化遗产研究 乔晓光
_ 24 民间美术研究
乔晓光
_ 25 中国古代书画鉴定及修 冯鹏生
复研究 _ 26 中国古代书画史与鉴定
尹吉男 研究 _ 27 中国古代书画史与鉴定
孙晓云 研究 _ 28 中国古代书画史与鉴定
邵彦 研究
①101 思想政治理论②201 英语一或 面试（提交 1、美术理论
202 俄语或 203 日语或 241 德语或 专业研究 2、中外美术史 242 法语③629 美术理论④807 中国 计划并答
美术史、世界美术史
辩）
①101 思想政治理论②201 英语一或 面试（提交 1、美术理论
202 俄语或 203 日语或 241 德语或 专业研究 2、中外美术史 242 法语③629 美术理论④807 中国 计划并答
王浩
_ 17 视觉文化研究
邵亦杨
曹庆 _ 18 中国美术教育史（古代） 晖、郑
勤砚
_ 19 中国美术教育史（近现 曹庆晖
代）
_ 20 文化遗产学与美术考古 李军
研究 _ 21 文化遗产学与美术考古
贺西林 研究
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202 俄语或 203 日语或 241 德语或 专业研究 2、中外美术史
中国美术史、世界美术史
辩）
①101 思想政治理论②201 英语一 面试（提交 1、美术理论
或 202 俄语或 203 日语或 241 德语 专业研究 2、中外美术史
或 242 法语③629 美术理论④807 计划并答
中国美术史、世界美术史
辩）
①101 思想政治理论②201 英语一 面试（提交 1、美术理论
中央美术学院考研辅导班资料讲义汇总
中央美术学院考研辅导班资料讲义汇总百科知识部分32、宋徽宗赵佶是怎样一个人物？如何评价其艺术成就.北末年,身为皇帝宋徽宗赵佶不仅仅是最高统治者,也是绘画艺术的积极倡导者和参与者,艺术创作是他帝王生活的重要组成部分.他是一个昏庸无能的皇帝,却是一个有相当艺术修养和艺术才能的艺术家重视翰林图画院,经常参与艺事活动,他的花鸟画,有不少作品流传,且风格多样,可以看出他对传统花鸟画兼收并蓄的迹象.赵佶的艺术思想、绘画风格以及书体对后世都有影响元代书画家,书法诸体皆能,精于正,行和小楷.晚年创立“赵体”.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大.33、书法史上宋四家是谁？他们有哪些代表性作品流传下来？在艺术上有何特色？米芾《山林集》行楷、行用笔俊迈豪放,沉重痛快,极受推重.黄庭坚；行书《松风阁帖》,草书《诸上座帖》用笔侧锋取势,结体奇险,独树风格.蔡襄《茶录》《蒙惠帖》善于楷、行、草端庄稳健,精丽温淳.苏轼；楷书《醉翁亭记》行书《洞庭春色赋》崇尚意境.34、赵孟在书法上提出了哪些见解？其艺术成就及影响如何？画院制度完备.它既是创作机构,也是培养人才的任务,画家地位提高,按职务设画学正、艺学、待诏、柢候、供奉、画学生.多数通过考试录取.画学的学科分为专业课和公共课.取士标准,不仿前人,重构思.35、元代有哪些著名的擅长墨竹和墨梅的画家？试结合作品分析其艺术特色.擅长墨竹有李衍、深入竹乡,对竹的“形色情状”“生聚荣枯”做了仔细研究,画竹真实《双勾竹石图》、《沐雨图》等表现了画家追求的“清高拔俗”气概.柯九思《横竿晴竹图》秀润丰茂,楚楚动人.赵孟之妻管道升也是画竹高手.王冕是擅长墨梅,《画梅图》有生机勃额然,一种天然之趣.唐、五代绘画艺术的辉煌成就．为两宋绘画的新发展奠定了坚实的基础．宋代绘画大大发挥了唐、五代蕴蓄的潜力，将古代绘画的发展，迅速推向一个新的高峰。
中央美术学院考研参考书讲义笔记讲解
中央美术学院考研参考书讲义笔记讲解这批石雕之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与制作外，还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美。
作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，作品注重整体块面的把握，而绝不在乎细部雕琢，人物、动物肢体均不作镂空处理，而是以浮雕和线刻表现。
刻画形象恰到好处，作品充满的体量感与力度感，风格厚重沉稳，质朴大气，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。
3、佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化?敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表。
它是一部首尾完整、最具代表性、系统性的石窟艺术编年史。
壁画是敦煌石窟的主要部分。
我们通过莫高窟的壁画，可以发现从魏晋南北朝到唐代佛教壁画在内容和形式上发生的变化。
魏晋南北朝时期的莫高窟壁画，本生故事占据最主要、最中心的位置。
本生故事的主题思想是所谓“忍辱牺牲”、无原则的“施舍”，表现为生离死别、水淹火烧、狼吃虎啖、自刎投岩等悲剧性场面。
这与当时黑暗的现实生活是相切合的。
唐代壁画题材有了新的变化，魏隋时代的本生故事大大减少，代之以“经变”故事和愈来愈多的“供养人”形象。
唐代壁画在不同程度上保持着与现实生活的密切联系。
题材上，唐代的宗教壁画实现了宗教艺术世俗化的转变。
在莫高窟早期壁画中，西域风格在汉晋文化基础上，还保持着明显特征；在北魏后期、西魏、北周，西域风格与中原风格并存并相互融合。
形式上，唐代的宗教壁画实现了外来艺术民族化的转变。
4、为什么《清明上河图》是我国古代绘画中最杰出的作品之一？《清明上河图》，绢本，墨笔淡着色，长527．8厘米，宽万厘米，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴京的汴河沿岸及东角门里市区清明节的风貌。
汴河系大运河之北段，是联系都城政治经济中心的大动脉，联接着长江流域和黄河流域，有着非同寻常的作用。
《清明上河图》这一宏伟非凡的画卷主要从汴河及两岸展开。
中央美术学院教授讲座笔记整理
中央美院院长靳尚谊先生讲座笔记1、素描：是研究处在空间中的立体构造。
2、油画的一个重要因素：体积、空间。
3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。
用形式体现人的精神，如明清文人画。
4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。
追求形式高的品位。
如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。
5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。
是统一，不是对抗。
6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。
7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。
8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。
9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。
一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。
中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。
10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。
边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。
11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。
再一个是点肯定，画出来厚重。
12、体积感：侧光、顶光。
过去名作多采用这种采光，以画出立体感。
平光：为了平面化采用平光。
13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。
14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。
15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。
中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记1、把自己的优势发挥到极致。
2、夸张：遵从美学规律。
3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。
明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。
4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。
整体可能一个人一辈子都做不到。
5、整体：明暗调子有变化但必须统一。
比如反光再亮，因是暗部调子也应该暗。
把握控制一个度。
中央美术学院设计学院考研辅导班资料讲解及总结
中央美术学院设计学院考研辅导班资料讲解各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院的硕士，今天和大家分享一下这个专业的辅导班笔记方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
百科知识部分他的艺术美学思想主要有以下几点:1．“诗画一律”。
他认为诗画一律的基础是“天工与清新”．即一种自然、纯朴、清美的境界。
绘画的诗化是一种美学境界而不是一个诗象画或画象诗的浅薄命题。
2．“绚烂之极归于平淡”：这个思想与庄子所说的“既雕既琢,复归于朴”是一脉相承的．它揭示了中国古代艺术的一个重要审美特征——平谈。
3．“寓意于物则乐，留意于物则病”：这个观点和苏轼的个人遭遇有关。
在坎坷中、他既有超然物外的意愿，却又难以摆脱对物的怀恋。
这使他的创作思想既有现实的、豪放的精神．又有超现实的、虚无的倾向。
这是苏轼内在的深刻矛盾。
抛开这些不论，“寓意”与“留意”之分．对于灵活运用创作规律有一定的参考价值。
4. “论画以形似，见与儿童邻”这首诗很能反映苏轼的审美趣味，后来有些人作画不以形似为基础，而片面地追求意趣，即与片面地理解这个观点有关。
其实苏不轼是认为不要形似，而是认为形似并不是绘画的终极目的。
”写物之功在于传神”，只有神似才应是绘画品评的最高法则。
5．成竹在胸：从这个观点看。
苏轼非常重视构思的，这是“意在笔先”的另一种表述方式。
苏轼的艺术美学思想，对后世产生了深远的影响。
南宋院体花乌画相对来说不如北宋未期那样兴旺．题材范围也缩小了。
主要取材于蔬果、草虫、蝉联、禽乌、猫犬等，大幅巨制已不多见，保存下来的多是独幅册页和纨扇面。
表现方法仍以精勾细描为主，画风清疏淡雅，工致秀润，代表画家有李迪、李安忠、林椿等人。
与院体花鸟相异趣．院外的水墨花卉也逐渐盛行．以梅、兰、竹、菊“四君子”为专门题材的士大夫画家比北宋有所增多．突出的有杨无咎、赵孟坚、郑思肖等人。
君子是我国古代对有德者的美称。
以“四君子”相称，即将梅、兰、竹、菊人格化，将花木的自然特征与人的美好品德结合起来，赋予其品格生命。
中央美术学院人文学院艺术学理论专业邱振中书法理论研究考博参考书-考博分数线-专业课真题
中央美术学院人文学院艺术学理论专业邱振中书法理论研究考博参考书-考博分数线-专业课真题一、专业的设置中央美术学院人文学院共招生14人，下设2个专业，分别是美术学、艺术学理论。
二、考试的科目院系所、研究方向指导教师初试科目复试科目同等学力加试备注006人文学院130100艺术学理论19书法理论研究邱振中教授外语（英法德日俄选一）艺术理论中国书法史专业论文面试政治美术概论中外美术史三、导师介绍邱振中：绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长、中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任、潘天寿研究会副会长，中国美术馆书法艺术委员会委员。
致力于书法理论与艺术创作。
著有《书法的形态与阐释》、《神居何所》、《书写与观照》、《中国书法：167个练习》、《当代的西绪福斯─邱振中的书法、绘画与诗歌》、《书法》、《愉快的书法》（北京师范大学出版社出版）等17部。
育明教育考博分校解析：考博如果能够提前联系导师的话，不论是在备考信息的获取，还是在复试的过程中，都会有极大的帮助，甚至是决定性的帮助。
育明教育考博分校经过这些年的积淀可以协助学员考生联系以上导师。
四、参考书目专业课信息应当包括一下几方面的内容：第一，关于参考书和资料的使用。
这一点考生可以咨询往届的博士学长，也可以和育明考博联系。
参考书是理论知识建立所需的载体，如何从参考书抓取核心书目，从核心书目中遴选出重点章节常考的考点，如何高效的研读参考书、建立参考书框架，如何灵活运用参考书中的知识内容来答题，是考生复习的第一阶段最需完成的任务。
另外，考博资料获取、复习经验可咨询叩叩：捌九叁，二肆壹，二二六，专业知识的来源也不能局限于对参考书的研读，整个的备考当中考生还需要阅读大量的paper，读哪一些、怎么去读、读完之后应该怎么做，这些也会直接影响到考生的分数。
第二，专题信息汇总整理。
每一位考生在复习专业课的最后阶段都应当进行专题总结，专题的来源一方面是度历年真题考点的针对性遴选，另一方面是导师研究课题。
中央美术学院人文学院美术理论研究考研辅导班笔记选编
全心全意因才思教中央美术学院人文学院美术理论研究考研辅导班笔记选编大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
百科知识部分1942年，徐悲鸿在云南大学任教，在一次躲避曰寇飞机轰炸时，不料被贼人砸开画室里的箱柜，将《八十七神仙图》盗走。
事隔多年，徐悲冯的一位学生在成都发现了此画，写信告诉了他，一直挂怀此画的徐悲鸿得知国宝尚在，惊喜非常，急速赶去赎买。
对方开价高达20万现款，徐悲鸿无奈，只得贷款，终于凑齐了20万。
临要成交，不料对手又变了卦，要徐悲鸿加上他的10幅亲笔画才肯出手，明知是敲诈，他还是又画了10幅弥补，这才使这幅名古画又重新回到自己的手中。
1948年徐悲鸿将《八十七神仙图》重新装裱修复，并请张大千题跋，终于使之完好地保存了下来。
1953年，徐悲鸿与世长辞，他夫人遵照他的遗嘱，将此图连同他收藏的千余件历代美术珍品，献给了国家博物馆。
画面繁复而协调，在统一中求变化。
全部人物的动作神态、步法、重心及衣纹飘带，都统一在行进时徐缓的韵律中。
极为复杂的衣纹，结构精确，有条不紊。
给人以“天衣飞扬，满壁飞动”之感。
显示出画家绘制宏幅巨作和艺术表现上的精湛技艺。
小结：北宋中期以后，由于文人画和风俗画的渐盛，宗教壁画的气势全心全意因才思教中衰。
著名画家参加宗教壁画制作的日少、这以后宗教绘画出现了两种趋向：一是由民间面工以壁画的形式继续下去，一是从壁画移植到卷轴画。
一些著名画家如李公麟、梁楷、法常等人都曾创作道释人物画。
但从总趋势上看，京教壁画毕竟是渐弱渐衰了。
二、人物画大师李公麟、梁楷、法常（一）李公麟严格地说，李公麟是文人士大夫画家，他活跃在画坛的年代，正是美术思潮活跃，文人学士交往频繁、士大夫墨戏之风盛行的“熙宁、元丰”年间。
李公麟绘画上表现范围的广阔是历史上文人画家少有的。
道释人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能。
他在绘画上最大的贡献是在人物故事画中注入了文人的意趣，对作品主题的挖掘和内容的表现有深刻的见解。
中央美术学院考研辅导班讲义汇总
中央美术学院考研辅导班讲义汇总百科知识部分36、简要论述元四家的生平、作品及艺术成就.黄公望《富春山居图》、王蒙《夏山高隐》、倪瓒《松林亭子》吴镇《松泉图》.表现1强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到进一步加强.2与文学趣味一致,并且具体体现这一趣味,构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画.3与相辅而行,画上题字作诗蔚然成风.37、元代花鸟画有哪些画家？他们在艺术史有何发展和创新.有王渊、陈琳、李衍、柯九思、王冕.一部分画家继承了宋代院画刻画严谨的传统并加以变化,重墨轻色,勾勒点染相结合的水墨花鸟画有所发展,呈现出花鸟画由宋的严谨、精美画风同明清的文人写意画风转变的过度特征.特别是梅、兰、竹等创作母题,因暗含着儒家的理论学和道及禅宗哲学精神,而为文人画家们所厚爱.这些题材被广泛地喜欢并经久不衰,还在于他们的外部形态最能用书法的线的精神.书画统一性特征.38、简要论述明清美术发展的特点.1文人画与院体画相争相融,文人士大夫的绘画是画坛的主流.2就文人画来看,被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进,既有冲突的一面,也有相互影响的一面.3民间绘画沛然兴起.4随着西学东渐,西方绘画源源输入中国,一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师.39、何谓浙派？有哪些代表性画家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就.在浙江钱塘形成一些画家如吴伟,《溪山鱼艇图》豪放挺健.蒋嵩,张路等人.有戴进《秋江独钓图》《风鱼归舟图》他继承古人传统,而不被成法所拘,创新意,多作斧劈皴,笔墨灵活多变,风格以挺健苍劲取胜.40、“扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.41、唐代美术发展有何特点,试结合其历史社会背景加以说明.唐代历史揭开了中国古代最灿烂夺目的篇章.中外交流下,唐代美术成就辉煌.书法达到一个高峰,建筑方面气势宏大,长安成.工艺驰誉世界“唐三彩”.陵墓雕刻,佛像雕塑显示出鲜明的民族特色和时代特色.绘画方面.1人物画和道释壁画继先代之后而加以发扬.2山水画在晋以后来的基础上继续发展.3花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛.4石窟陵墓壁画到初盛都有新的发展.5唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩.1、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器.它是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。
中央美术学院设计学院考研辅导班资料笔记总结
全心全意因才思教中央美术学院设计学院考研辅导班资料笔记总结大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
百科知识部分（一）李唐(约1049—1130年)河阳三城(今河南孟县)人。
早年以卖画为生，50多岁入宣和画院。
北宋末年，太行山里的一股抗金义军在关隘处检查一位老年过客的行李，发现除随身的日用品外，尽是笔砚之类的文房用品，才知道老人便是宣和画院的著名画师李唐。
义军首领萧照，从小喜欢画画，苦元老师指点，遇到这样好的机会，他岂肯放过，于是，不顾首领的身份，向李唐纳头脆。
他将义军交付给自己的副手，随李唐南渡到了临安李唐擅长山水画和人物画。
他敢于创新，能够根据自己所见到山川地貌来创造新的表现手法，在宣和画院时绘制的巨幅山水画《万壑松风图》〉，以大开大合的气势，描绘了祖国北方山水的壮美雄杰。
这幅画技巧在山水画北、南宋风格演变中具有里程碑式的重要意义，山石的皴法壮实简阔，顿处着力，前重后轻，前湿后干，前实后虚，石体凹凸坚硬的质感，表现明确，已具南宋斧劈皴的雏形。
松树的树身，勾勒的笔法比较湿润，线条粗细不一，松鳞皮墨圈后稍加烘染，已开南宋树法的端倪。
这是李唐尚未南渡时的作品，处于两宋之交，已显示出向另一种风格过渡的迹象。
李唐在此小试锋芒，虽然有雄阔的气象，与南渡后真正成熟的斧劈皴相比显得有几分拘谨。
李唐带着萧照南渡后，恢复了他画院待诏的职务，并被授成忠郎，赐金带。
萧照在李唐的指授下，画艺日进，于绍兴年间入画院，授待诏职。
李唐南渡时已年近八十，他壮心不已，仍然保持着旺盛的创作力，他在临安一带观察山水风情，终于完善了他首创的斧劈皴，为南宋水墨山水画风奠定了基础，他南渡后的代表作有〈〈清溪渔隐图〉〉。
成熟的斧劈皴，简化了以前复杂的皴擦烘染的程序，将线条和块面合并，在当时，确是一种崭新的画法，此图在章法上也具备了边角小景的格局，南宋画派的面目，至此已经大体完备。
中央美术学院人文学院考研辅导班笔记解析
中央美术学院人文学院考研辅导班笔记解析各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院的硕士，今天和大家分享一下这个专业的真题笔记方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
百科知识部分一、概述总体把握本期美术发展概貌及本期绘画艺术的新特点。
二、继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”“浙派”：是指明代初叶活动于浙江地区的绘画流派。
艺术上师承南宋院体画风格，代表画家有戴进、吴伟。
“吴派”：明代中期浙派渐衰，以吴郡苏州为中心兴起了承袭元代的文人画风，因其代表画家均属吴郡人，故名。
吴派画家多为文人名士，他们大都擅长诗文，有文学修养，绘画上继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔墨情趣为主的文人画。
画家以宁静、典雅的艺术风格表现其洁身自好、不慕荣利的品格。
该画派主要画家有沈周、文征明、唐寅、仇英，故其被称为“吴门四家”，也称“明四家”。
三、吴门画派和“明四家”沈周《芦山高图》、《苍洲趣图卷》、文征明、唐寅、仇英1．沈周与文征明是吴派文人画中最有影响的代表画家，诗书画皆长，作品多描绘江南山水或园林景色。
沈周多以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔见长。
代表作品：《庐山高图》（名声大，索画者众，有诗云：“送纸敲门索画频，僧楼无处避红尘，东归要了南游债，须化金仙百亿身。
”）文征明多以缜密工致、清秀古雅的细笔画著称。
代表作品：《霜柯竹石图》2．唐寅与仇英画风借鉴南宋李唐、刘松年等院体画，但有鲜明的文人情致。
仇英虽出身于工匠，但临摹古画功力极深，囊括唐宋以来的优秀技巧。
唐寅人物画时工时写，山水画状物真实不刻露，抒情自然而不做作，在文人画家的风流洒脱中不乏职业的严谨缜密。
代表作品：《牡丹仕女图》仇英临古功深，善作清绿山水和工笔人物，画风严谨，在精丽秀美中又闪现着文人画的妍雅温润，是当时一种雅俗共赏的体格。
代表作品：《人物故事图册》四、松江画派与董其昌的“南北宗论”明末文人画泰斗，精于鉴赏，尤长书法，亦致力于山水画。
中央美术学院人文学院美术理论研究考研辅导班笔记整理
中央美术学院人文学院美术理论研究考研辅导班笔记整理大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
百科知识部分于是范宽一股脑儿抛弃原先所习的各家画法，在终南山、太华山的高山深谷、密林疏泉之间构筑茅屋，常常危坐终日，放眼四顾，从云烟惨淡、风月阴霁的自然变化中，用心灵去体悟自然的神趣。
尤其是在冬雪的月夜，更是必去山川林木之间徘徊凝览，以启发思考。
长年的山居生活，自然的陶冶使范宽的用笔更为雄伟老硬，得真山之骨神。
《溪山行旅图》是范宽的代表作。
画面中主峰突立，高大魁伟，给人以山势逼人之感、造成这种感觉的原因有二。
一是构图，主峰巍峨浩大，面积占画幅的三分之二，而逼近画幅顶端，构成威压的感觉。
下部以三堆巨石作底乘，承受主峰的重量，形成上下部位的紧张关系。
但是画家巧妙他用水平线上的白色云烟和S形的溪水，又使画面形成了空间感和硫朗气氛。
一行山间行旅把观者的视线引向画面外边，丛树背面隐约显现的楼阁，有意安排在极右的一侧，构成行旅人物向左行进的开阔前景，使画下方形成律动感。
二是用笔用墨，范宽用墨之法近似江南画风。
他用谈墨皴与雨点皴结合表现主峰的体积与重量感，构成了苍莽雄挥的气势。
石缝中泉水细如白线，颇具风致，山根潺潺的溪流是整个画面寓动于静的关键，又是山势险峻的绝妙衬托；近景大石旁的小路上有赶驴的行旅人，中景是茂林—片。
主峰上密密匝匝的小树，近看是鹿角状的枝丫和扁圆点浑成，远望黑沉沉的一片，这是北方山岩间多灌木的真实写照。
山石的皴法，那种比点于略长的短皴——人们形象地用“雨点”、“钉头”、“豆瓣”来命名——十分生动。
这些皴法适合于表现雄伟的山石。
画家在此图中，就是运用点皴的或平列、或交错、或重叠的各种排列来丰富石体的质感和风采。
平列使山石玲咙剔透，增强山质的坚硬感；交错使山石在乱中见势，热闹中生成一股冷峻庄重的气质；重叠使山石浑沦厚重。
中央美术学院人文学院美术学专业尹吉男中国美术史研究考博参考书-考博分数线-专业课真题
中央美术学院人文学院美术学专业尹吉男中国美术史研究考博参考书-考博分数线-专业课真题一、专业的设置中央美术学院人文学院共招生14人，下设2个专业，分别是美术学、艺术学理论。
二、考试的科目院系所、研究方向指导教师初试科目复试科目同等学力加试备注006人文学院130400美术学02中国美术史研究尹吉男教授外语（英法德日俄选一）中国美术史中国美术史方法论专业论文面试政治美术概论中外美术史三、导师介绍尹吉男（1958——）,辽宁丹东市人，朝鲜族。
著名艺术史学者，当代艺术评论家，中国古代书画鉴定专家。
被誉为“敏感而又冷静的艺评家”。
现任中央美术学院人文学院院长，中国美术史教授，博士生导师。
中央美术学院学术委员会常务委员，人文学科组主任。
2009年获全国高等院校科学研究优秀成果奖。
现为国家重大攻关项目——马克思主义理论工程、国家教材《中国美术史》的第一首席专家。
育明教育考博分校解析：考博如果能够提前联系导师的话，不论是在备考信息的获取，还是在复试的过程中，都会有极大的帮助，甚至是决定性的帮助。
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中央美术学院中国美术史考研辅导班笔记讲义总结
中央美术学院中国美术史考研辅导班笔记讲义总结四）张萱、周昉的人物画丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。
唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景（长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动。
《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。
周昉，创造了“水月观音”形式，较为活泼。
但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。
作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都是唐式仕女图画的典型风格。
张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。
周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。
补充：浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。
张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。
《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。
第二节山水画家与作品才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中央美术学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
中央美术学院考研辅导班资料
中央美术学院考研辅导班资料百科知识部分复习：顾恺之其人与其艺术成就，并赏析其代表作品《洛神赋图》顾恺之（公元346—407年）字长康，小字虎头。
晋陵无锡﹝今江苏省无锡县﹞人。
东晋时期杰出的人物画家。
曾为桓温及殷仲堪参军，义熙初任通直散骑常侍。
他家祖辈都是晋朝官吏、书香人家。
顾恺之很小就博览群书，崭露才华。
博学有才气，工诗赋、书法，尤精绘画，擅画人像、佛像、禽兽、山水等，有“才绝、画绝、痴绝”之称，“才绝”是说顾恺之聪颖，多才多艺；“画绝”是说顾恺之擅长绘画；“痴绝”就是顾恺之对艺术研究专心致志的精神。
与陆探微、张僧繇并称“画界三杰”。
顾恺之学画师从卫协，最善于图画人物，东晋的大名士谢安认为顾恺之的人物画是前无古人的。
后人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。
与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”。
而“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为最”。
与陆探微合称“顾陆”，称为“密体”画派，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的“疏体”画派。
一、什么是美术？美术有哪些种类？（一）什么是美术？艺术与技术的结合。
“艺术”这个专门名词，源于古罗马的拉丁文“ars”，由此演变成现代英语中的“art”，原意是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、制衣、栽培、医术等。
今天，英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解，又作“美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的“the fine arts”（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业中国美术史考研笔记
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比较安定的，生产有很大程度的发展，经济文化曾一度出现繁荣景象，在全国处于领先地位。
五代时期，各小王朝的贵族地主阶级，自知其权势、地位朝夕不保，用“及时行乐”来求得精神的解
脱。于是吟风弄月，歌舞宴乐，诗词、书画、音乐、舞蹈成了他们赏玩遣兴，附庸风雅的手段。适应这个
章法布局为中心全景式的布局，即以主峰为中心，用云岫姻霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面
浩大、气势雄伟，空间感很强。《匡庐图》为荆浩名作。图画庐山及附近一带景色。重岩叠峰，山路婉蜒，
巨峰凌空，飞瀑如练；林木结合山川地势的变化而参差多样；用细碎多变为皴笔，表现了山石复杂的结构、
坚实的质感和厚重的体积感。扦发了画家对巍峨耸拔的匡庐山水的祟仰敬慕感情。
荆浩的绘画影响极大，当时已获得成就的长安关仝还师法于他。北宋的李成、范宽都与荆浩的山水画
有师承关系。元代的倪瓒、黄公望，明代的文征明、唐寅．也都一致尊他是山水画的宗师。
2．关仝，长安人。师荆浩，构图以巍峨、雄奇、深远见长。常在深岩茂林、曲涧丛树中点以楼台洞府。
其传世作《关山行旅图》上部巨峰高耸，气势甚为雄伟。画山石轮廓，用笔有粗细断续之分。皴、擦加以
六种姿态，生动绝伦、竞使活鹤误为同类而相近。徐熙随自己的意愿画新鲜的题材，并用质朴、精谨的手
法．追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。传为他的《雪竹图》，描绘出山野中的丛竹在雪寒中劲
挺的精神，通幅画染以淡墨衬出白雪，作风工整精致。
徐、黄异体，实则为两种美学风格。而这两种美学风格之形成，是基于徐、黄二人所处的社会地位不
时代人们精神的需要，绘画上是山水花乌画的兴盛。因为王维的影响，山水画方面，画家们师法大自然，
根据不同地区的山川状貌、气候持点，创造了多种风格的山水画，并发展了水墨山水画的特殊表现形式——
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全心全意因才思教中央美术学院人文学院美术理论研究考研辅导班讲义总结
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百科知识部分
宋代绘画的繁荣体现在哪些方面？
宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。
在历史上宋代的绘画（和明清的版画）在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求。
1.宋代绘画内容，转向生活中的形象描写,注重真实的具体的描写，能够通过瞬间的景象，具体地表现人与人之间的一定关系和在生活中的神情动态,当时汉族与外族间的关系在绘画中也得到了反映。
表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。
2.宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。
宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。
全心全意因才思教3.宋代一些士大夫和统治阶级中人直接从事绘画活动，对于绘画艺术的繁荣和提高在某一阶段上也有促进的作用，他们对于笔墨诸因素的艺术效果的重视与有意识的追求，也使绘画艺术有了新的表现，并为绘画技术积累了新的经验。
赏析该时代绘画名作《清明上河图》
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光：
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
路上一顶轿子，内坐一位妇人。
轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕．
中段，繁忙的汴河码头：
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人
全心全意因才思教烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。
还有"王家纸马店"，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。
宛如飞虹，故名虹桥。
有一只大船正待过桥。
船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。
邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。
船里船外都在为此船过桥而忙碌着。
桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。
这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由北京电影学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。
经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取北京电影学院。
作为考研个性化辅导的代表机构，完全专注考研辅导的针对性和有效性，充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”，开拓了考研培训领域的一片蓝海。
中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.
才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近
全心全意因才思教90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
2015年，才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下，踏踏实实地为考研学子指引方向，接受各届同仁的监督。
现 2016年中央美术学院考研辅导课程
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