从华南师范大学美术教育看20世纪80年后油画的变化

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从华南师范大学美术教育看20世纪80年后油画的变化

杨国辛：为华南师范大学美术系教授，现曾参加中日青年
文化交流展，法国巴黎学院展，广州当代三年展，等多项展览，
杨国新教授了解波普，像，画等多各方面，多维度来拓影版从展学生创作的力度。方少华：现为华南师范大学美术系教授，作品中历史遗产，会，等视觉元素常常呈现出一种混乱而非图解化的配社性置状态，佛是一个缺乏方向感的视觉质问。方少华老师采用仿
一
全心：为华南师范大学美术系教授，法研究室主任。现技
主要教授间接技法的课程，和以传统技法出发的高年级艺术
创作课程。促进传统油画的发展和继承
鲁顺现为华南师范大学美术系教授，多件作品及论文在《美术观察＞中国油画》《等杂志发表。鲁顺老师早年从传统到
现在学院的基础教育上，师美术学院的老师（华同时也是从事
油画创作的艺术家）注重学生对艺术的修养，怎样把握西更和方油画从传统到当代，古典到表现的变化，中找到每个学从从
生适合自己表达的语言。
现代艺术与理论研究专业的建立
一
、
当代油画专业的老师。及其授课方式
李帮耀：现为华南师范大学美术系教授，曾参加亚洲国际展，广东当代艺术展等多项展览。李帮耀教授以一种美术史的

1980年后泛艳俗性写意人物画创作现象成因研究

Shu Hua Shi Jie·书画视界1980年后泛艳俗性写意人物画创作现象成因研究陈喆瑶四川美术学院摘要：进入改革开放的20世纪80年代，在复合多元的语境下,一些人物画家萌发出了新的创作思路。

自1980年至今，一大批写意人物画家的作品当中呈现出了以“世俗的”与“艳情的”这一部分作为画面主要呈现内容的“泛艳俗性”的艺术特征，这些具有泛艳俗性特征的作品及其创作者逐渐生发成为一种群体性的绘画现象。

1980年后写意人物画中泛艳俗性现象出现的主要成因分为两个方面———历史文化背景下的成因和社会背景下的成因。

这些成因主要有：1.这股现象植根于中国画不断世俗化的发展历程之中，是写意人物画对当下现实观照的一种新的表达方式。

2.多元复合发展的语境下，尤其是在80年代中期西方现代艺术思潮的冲击下，人物画家们对传统中国画既定程式的焦虑和反叛。

3.集体主义符咒消退之后，人们不断觉醒的人性关怀和自我意识的体现。

4.消费社会市场化大潮的刺激。

5.大众文化的迅速发展。

关键词：写意人物画1980年后泛艳俗性中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）18-0039－04一、1980年后泛艳俗性写意人物画创作现象概述进入改革开放的1980年后,随着文革中盲从阴影的逐渐消退,人们开始对人性与自我进行重新审视,另一方面,伴随着市场经济大潮席卷而来的消费主义，大众文化的迅速发展，新媒体的兴起所造成的信息与图像的泛滥，这些社会生活的改变必然地带来了大众审美趣味的转变。

在这样的语境下，一些人物画家开始了新的创作思路，如朱新建、李津、李孝萱、李广平、张望、黄一瀚、邹建平、雷子人、刘庆和、秦修平等。

[1]自宋之后，中国社会逐渐形成了以道家之清净无为、佛家之空鸣超脱、儒家之中庸自律相结合的文人主流思想，这种古代道德观在一定程度上控制了人们的人性观念，压抑并消解了来自物质及生理上的自我本能与欲望，也极大地影响了艺术表现方式的发展方向。

油画毕业论文浅析中国油画艺术及发展趋势

油画毕业论文浅析中国油画艺术及发展趋势油画毕业论文：浅析中国油画艺术及发展趋势油画一直以来都是中国艺术领域的重要组成部分，其独特的表现方式和丰富的色彩表达给人们带来了视觉上的享受与思考。

本文旨在通过对中国油画艺术的浅析，探讨其发展趋势。

一、中国油画艺术的兴起油画艺术最早在中国的引进可以追溯到19世纪末20世纪初的近代化运动中。

当时，西方文化对中国的影响逐渐增加，其中就包括了油画技术和艺术理念的传播。

西方大师的作品在中国引起了巨大反响，许多中国艺术家开始学习和模仿油画技巧。

二、中国油画艺术的发展阶段1. 周易派油画：20世纪初至20世纪中叶，以齐白石、徐悲鸿等人为代表的艺术家提倡西方艺术与中国传统文化的结合。

他们在题材和表现手法上融入了中国传统元素，并展示了中国油画独特的艺术风格。

2. 农民油画运动：20世纪60年代至70年代，中国社会经历了文化大革命的动荡时期。

农民油画运动的兴起，使得农民艺术家们能够在山村田野中表达他们真实的生活状态。

作品以生动的农民形象和壮丽的乡村风景为主题，形成了一种新的艺术风格。

3. 思想解放时期的实验：改革开放以后，艺术家们开始从传统表现方式中解放出来，尝试各种新的艺术形式和创作技巧。

他们摒弃了陈旧的艺术观念，积极探索油画艺术的多样性和个性化，从而催生了中国当代油画的繁荣。

三、中国油画艺术的发展趋势1. 实验性探索：中国油画艺术家在创作过程中，注重实验性的探索与创新。

他们运用各种材料、技巧和艺术手法，使得作品不再局限于传统的油画表现方式，而更加多元化和现代化。

2. 文化认同：越来越多的中国油画艺术家开始关注自身的文化根源与个人经历，通过作品表达对中国传统文化的思考和认同。

他们尝试将传统的艺术元素与现代意识相结合，打造出独具个性和时代特色的作品。

3. 社会关注：中国油画艺术在当代社会中不仅仅是为了艺术本身而存在，越来越多的作品开始表达社会问题和关怀。

艺术家们通过油画艺术传递自己对现实社会中不平等、不公正和环境问题的思考和反思，引起公众的关注和思考。

20世纪中国油画的成长对美术教育的影响

20世纪中国油画的成长对美术教育的影响自20世纪初中国开启现代化进程以来，油画作为现代绘画的一种重要表现形式逐步被引入中国。

20世纪初期，中国艺术家大量涌入国外，学习欧美文化和艺术，其中不乏油画大师。

随着新文化运动、五四运动的兴起，西方现代绘画思潮的影响有所扩散，中国艺术家开始积极探索以表现现代生活为主题的油画创作，逐渐形成了新的艺术运动。

20世纪30年代起，中国油画艺术得到了空前的发展，不仅涌现出一大批杰出的艺术家和作品，更为中国的美术教育体系带来了前所未有的影响。

首先，从教育内容的角度看，中国油画的成长为美术教育注入了全新的内容和思路。

传统的国画教育以山水花鸟为主，侧重于传统文化与审美价值的传承。

而油画作为西方现代绘画在中国的流行，使得教育内容向现代化、国际化方向漂移。

油画创作注重表现生活、描绘人物、社会现实等素材，丰富了教育内容的内涵。

同时，油画的饱满纯粹的色彩、光影细腻的表现方式，也为中国美术教育乃至艺术创作注入了新的元素，带来了全新的视觉体验和审美感受。

其次，从教学方法的角度看，中国油画的成长为美术教育注入了全新的教学方式。

传统的国画教育注重学生背诵、模仿、师傅指导等，而油画教育则更注重自由创作、人性发展、学生思考等方面，更加强调学生的主观性和个性化。

由于油画绘画技术的独特性，需要学生熟练掌握色彩、构图、笔触等技巧，同时也需要学生注重作品背后的思想和情感表达，因此油画教学更加注重听取学生意见、促进学生交流和自由发挥，培养学生的审美和创作能力，更好地实现了创新性教育。

综上所述，20世纪中国油画的成长对美术教育产生了深远的影响，使得美术教育向现代化、国际化、创新化方向发展。

油画的成长为美术教育注入了全新的内容、方式和意义，更为其带来前所未有的生命力和创造力。

回顾历史，我们有理由相信，中国油画的成长历程是一个优秀文化传承和创新的绝佳范例，也为我们推进美术教育和文化建设提供了重要的思想启示和实践经验。

20世纪中国油画的成长对美术教育的影响

20世纪中国油画的成长对美术教育的影响1. 引言1.1 介绍20世纪中国油画的发展背景20世纪中国油画的发展背景可以追溯到近代中国的艺术变革和对外开放的历史背景。

19世纪末20世纪初，中国艺术界开始接受西方现代艺术思潮的影响，中国学生赴日本留学的影响也带来了西方绘画艺术的传播。

随着《百日维新》的爆发和辛亥革命的胜利，中国社会进入了一个空前的新时期，艺术的剧烈变革和创新成为时代的命题。

在这一背景下，中国的艺术家们开始尝试吸收西方油画的技法和表现手法，融合中国传统文化元素，创造了独特的中国油画风格。

这一时期，中国油画艺术开始蓬勃发展，为中国美术教育的改革和发展奠定了坚实的基础。

通过引入西方艺术形式，中国油画艺术家们打破了传统绘画的束缚，开拓了艺术的新领域，为中国美术教育的现代化发展打下了重要的基础。

1.2 阐述本文将探讨20世纪中国油画对美术教育的重要性本文将探讨20世纪中国油画对美术教育的重要性。

20世纪中国油画作为西方艺术形式的引入，对中国美术教育产生了深远影响。

油画在中国的地位逐渐提升，推动了中国艺术学院的发展，丰富了美术教育课程内容，培养了一大批优秀的艺术人才。

这些变化不仅为美术教育注入了新的活力和创意，也为艺术教育的发展开拓了新的方向。

20世纪中国油画对美术教育的积极影响是显而易见的，这一重要性值得进一步研究和探讨。

2. 正文2.1 20世纪中国油画作为西方艺术形式的引入西方的油画技法和理念为中国的美术教育带来了全新的启发和挑战。

中国艺术家开始学习西方的绘画技巧和色彩运用，探索不同于传统中国画的表现形式和审美观念。

通过学习西方油画，中国艺术家们得以开阔视野，拓展创作思路，为中国美术教育注入了新的活力和创意。

20世纪中国油画的引入不仅带来了新的艺术形式，也促进了中国艺术界与国际接轨。

中国油画家通过吸收西方艺术的精华，加速了中国现代艺术的发展进程，同时也为中国的现代美术教育奠定了基础。

油画的引入，为中国的美术教育带来了革新和变革，成为中国美术教育发展史上的重要转折点。

20世纪中国油画的成长对美术教育的影响

20世纪中国油画的成长对美术教育的影响20世纪中国油画的成长对美术教育产生了深远的影响。

中国油画起步较晚，但在20世纪初，随着中国知识分子的引进和传播，西洋绘画艺术逐渐深入中国，为中国的美术教育注入了新的元素。

中国油画的成长丰富了美术教育的内容和方法。

传统的中国美术教育以写意山水花鸟为主，注重表达和情感的表现。

而引入的油画则更加注重细致的形象、逼真的色彩和光影的表现。

油画的绘制和技法要求学生掌握绘画的基本技能，如线条的运用、色彩的运用、光影的表现等，这使得学生不仅需要学习表达情感和思想，还需要掌握具体的技巧和方法。

这对于培养学生创造力和综合能力具有重要的意义。

油画的引入还丰富了美术教育的内容，培养了学生多种绘画媒材和艺术形式的综合能力。

中国油画的成长促进了美术教育的国际交流与合作。

20世纪初，中国油画开始受到国外画家的影响，许多中国画家出国留学，并将西方绘画艺术的成果带回国内，从而促进了中西方绘画的交流与融合。

这种交流不仅使中国油画得以吸收西方绘画的先进技术和艺术观念，也为中国美术教育与国际接轨提供了机遇。

中国的美术教育开始引进西方的课程和教材，组织国内外的艺术交流展览和研讨会，加强了与国外美术院校和艺术界的合作与交流。

这为中国美术教育的现代化和国际化发展提供了契机和支持。

中国油画的成长推动了美术教育的艺术人才培养。

中国油画的兴起和发展培养了大量的油画人才，这些人才不仅在绘画技巧上取得了重大的突破和创新，也在艺术创作中形成了自己独特的风格和表现手法。

这些优秀的油画艺术家和教育家成为美术教育的重要推动力量，他们以自己的实践和经验指导学生，培养出一批批的油画艺术人才。

通过他们的努力，中国的美术教育取得了丰硕的成果，培养了众多的优秀艺术家和美术教育工作者。

20世纪80年代影响中国油画变迁的因素

［关曩词］２Ｏ世纪８０年代中国油画美术变迁
１９７６年到１９８０年正值文革结束，社会掀起拨乱反
正之风。从意识形态层面讲最显著之特点是 “ 反思 ” ，
现代主义语言进行创作的画家，毋宁说是利用其先锋
２０世纪８０年代影响中国油画变迁的因素
刘丽嫒山东英才学院艺术设计学院
［摘要］自明末清初欧洲传教士将油画这一艺术形式带入中国，经过百余
年的嬗变。到２０世纪８０年代已突破单一形式呈现出百花齐放的局面，并最终成就了今天中国油画艺术的繁荣。概观中国近现代美术的发展轨迹，８０年代油画所显现的新面貌并非自然而然．而更近似于一场 “ 基因突变” 。
承了前辈为艺术献身精神的第二代画家已经为中国油画积蓄了巨大的能量，美学精神与绘画技巧通过师承
关系得到了习得与传授。五、８０年代出现了众多优秀青年艺术家，奠定了
了一种对艺术进步与变革的向往，却极少包含在西方文化环境中的荒诞品格。” ① ８０年代画家们又经历了半个世纪的文化沉淀，当重新审视西方现代主义时艺术本体问题成为关注的焦点，即对艺术语言的探索以及

浅谈20世纪80年代中国油画语意之美

浅谈20世纪80年代中国油画语意之美作者：李维娜来源：《美与时代·美术学刊》2015年第10期摘要：改革开放以后，伴随着油画在中国的繁荣和发展，中西方绘画产生了质的碰撞，在不断融合和相互借鉴中，产生了与以往不同的油画语言。

其中，20世纪80年代的中国油画家们将审美意识和艺术精神用油画作品来表达，巧妙地运用油画语言，将所要表达的语意表现得淋漓尽致。

关键词：油画；语意；美在1979年至1989年这10年间，中国油画的发展可谓是达到了一个黄金时代。

这一时期受西方哲学、文化和艺术的影响，一大批艺术家走出单一的现实主义艺术观念的束缚，艺术形式不断革新，艺术思潮风起云涌，从星星美展、伤痕美术到八五新潮等相继出现。

人们开始自觉审视艺术，这种审视是理性的，是想要唤醒人们对艺术本身的思考，来反击在文革时期艺术的单一性、模式化。

谈到20世纪80年代，人们想到的往往是一次次激烈的艺术思潮变革，在这10年间油画艺术发生的变革是空前强烈的，影响了一代又一代的艺术人。

然而艺术家们并没有忘本，在艺术变革的过程中还是保存了中国最优秀的文化传统，对油画语言的把握也有了新的认识与升华。

改革开放以后，伴随着油画在中国的繁荣和发展，中西方绘画产生了质的碰撞，在不断融合和相互借鉴中，产生了与以往不同的油画语言。

中国的油画并没有遵循西方油画发展史的固有模式，而是将所有西方美术历史发展中的艺术形式进行了颠覆。

中国艺术家们忽略了西方这种艺术上的先后顺序，将西方美术的所有艺术语言借鉴过来，形成自己的风格语言，所以中国油画一直都带有的多元化中国特色。

中国传统绘画一直追求的仿佛是“笔不周意周。

笔断意不断。

笔意纵横参乎造化。

妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

忘形得意。

”[1]中国传统绘画中所表现的主要含义却仿佛在画面之外的观者内心深处，又由画家的作品传达出来。

语意之美的追求是中国油画的必然。

“语”不管是有声还是无声的，都是内心传达到外界的重要媒介，而“意”又通过“语”抒发一个人的情怀、心境、内心感想。

20世纪中国油画的成长对美术教育的影响

20世纪中国油画的成长对美术教育的影响20世纪中国油画的发展是中国美术教育史上的重要里程碑，它对美术教育的影响是深远而持久的。

从20世纪初中国油画的兴起，到改革开放以来中国油画水平蒸蒸日上，中国油画对美术教育的推动和影响是显而易见的。

本文将从多个角度探讨20世纪中国油画的成长对美术教育的影响。

20世纪中国油画的兴起为中国的美术教育注入了新的活力。

在20世纪初，中国油画学习从海外引进，成为中国美术教育的一部分。

中国油画艺术家们通过学习西方绘画技法和艺术理念，将其融入中国传统文化之中，创造出了丰富多彩的油画艺术作品。

这些作品不仅展示了中国传统文化的魅力，也为中国的美术教育注入了新的活力和创造力。

中国的美术教育开始注重学生的绘画技巧培养和艺术理论教育，为后来的美术教育奠定了坚实的基础。

20世纪中国油画的黄金时期为美术教育培养了大批优秀的艺术人才。

在20世纪50年代，中国油画艺术迎来了一个辉煌的黄金时期，出现了一大批优秀的油画艺术家，他们的作品在国内外都获得了广泛的赞誉。

这些优秀的艺术人才不仅在艺术创作方面取得了丰硕的成果，也为中国的美术教育做出了巨大的贡献。

他们有的担任美术学院的教师，传授绘画技巧和艺术理论；有的担任美术教育机构的领导，推动美术教育的改革和发展。

他们的成功经验和专业知识对后来的美术教育产生了深远的影响，培养了一大批优秀的青年艺术人才。

20世纪中国油画的发展为美术教育注入了新的艺术理念和创作方法。

在20世纪60年代，中国油画艺术迎来了一次重要的风格转变，艺术家们开始注重个性表达和情感体验，创作了大量的现实主义作品和富有表现力的抽象作品。

这些作品不仅开拓了中国油画的艺术领域，也为中国的美术教育注入了新的艺术理念和创作方法。

美术教育开始注重培养学生的创造力和想象力，鼓励他们发挥个人的艺术潜能，创作出具有中国特色和民族风格的艺术作品。

20世纪中国油画的成长对美术教育的影响是多方面的，它为中国的美术教育注入了新的活力和创造力，培养了大批优秀的艺术人才，注入了新的艺术理念和创作方法，为美术教育注入了新的动力和活力。

中国近代油画发展的历史演变

中国近代油画发展的历史演变油画是一种起源于欧洲的绘画艺术形式，它以油彩为媒介，在画布或其他纸张上进行创作的绘画。

它的出现可以追溯到16世纪，当时欧洲的画家们开始使用油彩代替传统的水彩和绘画蜡来画作品。

油画由于它的鲜艳、富有质感的颜色和多种技法等特点，迅速成为欧洲绘画的主流。

在19世纪初期，随着欧洲列强向亚洲地区扩张，油画开始慢慢传入中国，成为中国近代美术史上的一段重要篇章。

在中国近代美术史上，油画被视为一种现代文化和现代社会的产物。

油画的传入，让中国的艺术家们有机会接触到外来的艺术思潮和技法，并为他们的创作提供了新的素材和表现形式。

中国现代油画的起步，可以追溯到清朝晚期。

当时，很多中国的留学生开始前往欧洲，在留学期间进行油画学习和艺术创作。

这些留学生中，周墨、李培芳、赵之谦和林风眠等几位艺术家，便是中国近代油画的先驱者。

他们很快便将欧洲的绘画理论和技法带回中国，开始以油画为主要创作手段，创作出了一批西方艺术风格的作品。

这些作品，在当时的中国画坛中引起了广泛的关注，奠定了中国现代油画的基础。

到了20世纪30年代，中国的油画艺术经历了又一次飞跃。

当时，中国的一些知名艺术家开始创作具有强烈时代感和社会现实主义色彩的油画作品。

他们希望油画能够成为提升国家形象和改善社会面貌的媒介，通过对现实问题的描绘，引起人们对社会现实的关注和关心。

在这个时期，陈之佛、吴作人、徐悲鸿、林风眠等人就是代表性的油画家，他们的作品对中国油画艺术的发展和繁荣做出了巨大贡献。

到了20世纪50年代，中国的政治环境开始发生改变，并对油画的艺术打击，一些油画家曾被诟病为“西化派”和“反动派”。

这使得油画在中国的创作和发展受到了很大的限制，但是并没有完全阻止中国青年画家学习和发展油画。

这种限制和批判只能是短暂的，油画在中国的艺术发展中仍然保持了非常重要的地位。

到了20世纪80年代，中国的油画开始走向繁荣，新生代的艺术家开始为油画带来新的表现手法和风格，使之更加多元化。

油画的趋势

油画的趋势油画作为一种古老而经典的绘画技法，自诞生以来便承载了人们对于艺术的无限向往和追求。

而随着时代的进步和社会的变革，油画的趋势也不断发生着变化。

首先，现代主义的影响使得油画开始追求自我表现和实验性。

20世纪初的表现主义油画以其独特的形式和色彩表现力，尝试打破传统绘画规则，表达内心的情感和精神状态。

而后的抽象表现主义更是将艺术家的内心世界完全抽离出来，将抽象的形式和色彩作为表达的手段。

这种实验性和自我表现的趋势成为油画艺术中的一大特征。

其次，当代艺术和技术的进步也对油画的发展产生了巨大影响。

随着数码技术的飞速发展，艺术家们开始尝试将数字媒体与油画相结合，在创作中加入了电子元素和虚拟现实的表现手法，为油画带来了新的可能性。

另外，油画在材料和工具上也得到了很大的改进，比如出现了更多的无毒环保材料，以及更便捷的绘画工具，使得油画得以更加便利和全面地发展。

再者，全球化的影响也使得油画艺术在传统和现代的交融中呈现出更加多元化的趋势。

不同文化之间的交流和碰撞，使得油画在风格和技法上产生了新的变化。

例如中国油画，受到西方艺术的影响，不断融入自己的传统文化和哲学，形成了独特的风格和表达方式。

而在其他国家，由于文化的差异和背景的不同，油画艺术也呈现出各自的特色和风格。

这种多元性使得油画艺术更具有包容性和艺术性。

最后，油画在社会和市场的需求下，也逐渐呈现出商业化的趋势。

随着现代社会对艺术的需求不断增加，油画作为一种高级艺术形式也开始进入到市场经济中。

在画廊和拍卖会上，油画的交易和交流变得日益频繁，艺术家的作品也因此得到更多的认可和推广。

然而，商业化也带来了一定的副作用，使得油画艺术在流行趋势和市场需求的影响下，可能丧失一部分独立性和原创性。

总的来说，油画的趋势在不断变化和发展中，追求个性化和实验性成为了其中的一个主要特征。

在技术和市场的推动下，油画艺术也呈现出更加多元化和商业化的趋势。

然而，无论油画艺术如何变化，它作为一种古老而经典的绘画形式，始终承载着人们对于美的追求和情感的表达。

20世纪中国油画的成长对美术教育的影响

20世纪中国油画的成长对美术教育的影响20世纪是中国油画发展的关键时期，也是中国美术教育逐步走向国际化的重要阶段。

中国油画正是在这个时期迎来了前所未有的成长和发展，它不仅为中国美术教育注入了新的活力和灵感，也在很大程度上影响了中国美术教育的发展方向和思路。

20世纪中国油画的成长为美术教育提供了更为丰富的学习资源和案例。

在这个时期，中国开始出现了一批优秀的油画艺术家，他们的作品不仅获得了国内的肯定和赞誉，也在国际上产生了一定的影响。

这些艺术家的作品不仅在美术教育中被作为经典案例进行学习和研究，还为学生们提供了更为丰富的观摩和学习资源。

学生们通过学习这些优秀作品，可以更加深入地理解油画的表现力和技法，同时也可以从中获得灵感和启发，激发自己的创作潜力。

这些优秀作品的出现，不仅为学生们提供了更为丰富的学术资源，也为他们未来的艺术发展提供了更多的借鉴和参考。

20世纪中国油画的成长为美术教育提供了更为广阔的国际交流平台。

在这个时期，中国的油画艺术家开始走向国际舞台，他们通过参加国际美术展览和交流活动，向国际社会展示了中国油画的艺术魅力和风采。

这些国际交流活动不仅为中国的油画艺术家提供了更为广阔的发展平台，也为中国的美术教育带来了更多的国际化视野和思路。

学生们通过参与这些国际交流活动，可以更加深入地了解国际先进的美术理念和潮流，借鉴和吸收国际上的艺术成果，从而提升自己的艺术水平和国际竞争力。

这些国际交流活动也为中国的美术教育注入了更多的国际元素，使得中国的美术教育更加开放和多元化。

20世纪中国油画的成长为美术教育带来了更多的创作关怀和社会关怀。

在20世纪初，中国的美术教育一直以传统的写实主义为主，学生们大多以传统的风景、花鸟、人物等为主题进行创作，而随着西方现代艺术的影响，特别是油画的引入，学生们开始尝试新的艺术表现形式和内容，他们不再只关注于技法的完美和传统美的追求，而更多地表现人对社会现实的思考和关怀。

他们开始关注社会现实问题，关注弱势群体，关注国家的命运和发展，通过自己的作品表达对这些问题的关注和呼吁。

浅析写实风格油画在国内的发展

浅析写实风格油画在国内的发展
随着20世纪90年代中后期，开放政策逐渐深入，中国社会经济迅速发展。

当时，中国经历着独特的文化交融和社会动荡的阶段，艺术家开始注重个体、个性化创作，写实风格油画逐渐兴起。

在国内，写实主义画派的兴起始于20世纪60年代，当时艺术家开始摒弃旧的画风，开始创作具有鲜明现实主义的作品。

直到80年代初期，当时的中国形势开始逐渐转变，写实油画逐渐成为主流。

绘画家们开始在客观世界中寻找表现力和创作灵感，试图创造出更加真实和有深度的作品。

随着人民生活水平的不断提高和文化的逐渐成熟，写实风格油画在国内的发展也逐渐得到了更多的关注和推广。

特别是80年代初期，中国写实风格油画的爆发式增长，让它成为中国现代绘画中一个值得关注和发挥的力量。

目前，写实风格油画从早期的单纯描述和刻画发展到了更加具有内涵和表现力的多样化形式。

在不断推进科技创新和人们生活方式的变革的情况下，写实风格油画将会不断拓展其表现形式和表现范围。

它将继续包容各种文化和信仰，并不断制造出更加动人心魄的作品。

浅析写实风格油画在国内的发展

浅析写实风格油画在国内的发展写实风格油画是一种通过绘画技巧来真实描绘对象的艺术形式，它在国内的发展经历了多年的变迁和发展。

随着国内艺术市场的不断繁荣和对艺术品需求的增长，写实风格油画在国内的发展也逐渐受到关注和重视。

本文将从写实风格油画的发展历程、代表作品及画家以及市场现状等方面对其在国内的发展进行浅析。

写实风格油画在国内的发展经历了多年的演变。

在20世纪80年代，随着社会改革开放的浪潮，中国传统写实绘画得到了空前的发展，艺术家们开始尝试吸收西方绘画技法，开启了中国写实风格油画的发展之路。

而在90年代，中国油画迎来了空前繁荣期，不少优秀的写实风格油画作品问世，这一时期被誉为中国油画的“黄金十年”。

到了21世纪，随着社会的快速发展和文化的多元化，写实风格油画在国内的发展迎来了新的机遇，更多的艺术家开始尝试将写实风格油画与当代社会、生活等相结合，不断探索创新，丰富了写实风格油画的表现形式。

国内的写实风格油画作品也有着许多代表作品及画家。

在国内写实风格油画领域，有许多杰出的艺术家以其独特的绘画风格和技巧成为了行业的佼佼者。

比如被誉为“中国写实主义第一人”的李自健，他的作品以其传神的写实风格和细腻的技巧而著称；另外还有诸如朱新武、陈逸飞等一大批优秀的艺术家，他们的作品多以中国乡土风情、自然景观等为题材，展现出了浓厚的地方特色和文化底蕴。

写实风格油画的发展也面临着一些问题和挑战。

在当今艺术市场上，存在着诸多功利化、商业化的倾向，有些艺术家可能会受到市场的诱惑而失去了对艺术创作的初心，这对写实风格油画的纯粹性和品质提出了挑战。

写实风格油画在市场中的价格也存在着不少的波动和不稳定因素，尤其是一些不具备潜在收藏价值的作品，市场交易时往往受到了一定的影响。

在当代艺术的快速发展和多元化的背景下，写实风格油画也需要不断创新和求变，以适应时代的潮流和观众的需求。

油画毕业论文中国当代具象油画的发展演变与流派研究

油画毕业论文中国当代具象油画的发展演变与流派研究中国当代具象油画的发展演变与流派研究随着社会的发展与人们审美观念的变化，油画作为一种古老而卓越的艺术形式，也在中国得到了长足的发展。

本文旨在探究中国当代具象油画的发展演变与流派，并对其进行研究。

一、中国当代具象油画的起源与发展中国当代具象油画的起源可追溯到20世纪中叶。

当时，中国艺术家开始接触并学习西方绘画技巧，油画成为了他们表达意境和情感的重要媒介。

在政治、社会和文化的背景下，中国当代具象油画逐渐形成了自己独特的风格和表达方式。

二、中国当代具象油画的演变与发展中国当代具象油画的演变与发展可分为以下几个阶段：1. 新写实主义阶段新写实主义阶段是中国当代具象油画的初期阶段，艺术家们借鉴西方写实主义的技巧与思想，力图通过具象的形式展现社会现实与审美情感。

此阶段的代表性作品包括《大地之母》、《劳动》等。

2. 具象与抽象的结合在上个世纪八十年代，中国当代具象油画开始与抽象艺术相结合，艺术家们探索新的表达方式，注重作品的形式和色彩，追求视觉上的冲击力和个人情感的表达。

该阶段的代表艺术家有吕振羽、卢湖翔等。

3. 个体经验的呈现进入二十一世纪，中国当代具象油画逐渐注重艺术家个体化的表达与感受。

艺术家们将自己的生活经验与情感融入作品中，通过具象的形式表达自己对社会、环境和人生的思考与感悟。

代表性作品包括《世界母亲》、《返乡》等。

三、中国当代具象油画的流派研究1. 写实主义流派写实主义流派强调对客观事物的真实描绘，追求细腻的画面表现和准确的细节处理。

代表艺术家有钱松华、张大力等。

2. 表现主义流派表现主义流派注重对内心情绪和精神世界的表达，强调艺术家情感的激烈传达和思想上的冲击力。

代表艺术家有刘小东、任伟等。

3. 新写实主义流派新写实主义流派融合了传统写实主义和现代抽象表现手法，追求作品的形象感和形式感。

代表艺术家有汪涛、艾青等。

四、结语通过对中国当代具象油画的发展演变与流派研究，我们可以看到油画艺术在中国的蓬勃发展和多元化。

当代中国风景油画的发展探索

当代中国风景油画的发展探索当代中国油画是中国美术史上的一大亮点，从20世纪80年代开始，中国油画就迎来了蓬勃发展的时期。

当代中国油画以其独特的形式和内涵，吸引了越来越多的艺术家和观众的关注，成为中国文化艺术宝库中的瑰宝。

中国油画的发展源远流长，早在19世纪初就引入中国，成为近代中国的绘画艺术之一。

由于历经战火和政治动荡，中国油画的发展在一定程度上曾受到限制。

直到改革开放以来，中国社会开始逐渐开放，中国油画得到了空前的发展机遇。

当代中国油画的发展有两个鲜明的特点：一是中国油画开始赋予其独特的民族风格和文化内涵；二是中国油画艺术家提出了更加丰富多样的创作主题和表现手法。

在表现形式上，当代中国油画呈现出多样性和多元性。

传统的具象主义风格依然存在，艺术家们通过绘制人物、静物、风景等传统题材，表达他们对现实世界的观察和理解。

与此抽象主义和写意主义的画风也逐渐兴起，艺术家们通过线条、色彩和形状的自由组合，传达出个人的情感和内心世界。

在创作主题上，当代中国油画突破了传统的题材框架，开始关注社会现实、人文情感以及个体体验。

艺术家们纷纷以城市生活、乡村变迁、环境污染、社会问题等为题材，用画笔展示他们对时代变化和社会问题的思考。

当代中国油画也注重表达个体情感和内心变化，通过艺术家对自我、家庭、友情、爱情等的感悟和表达，使观众能够更好地感知和体验到艺术家的创作思想和精神追求。

当代中国油画的发展也离不开技术的进步和国际交流的创新。

随着科技的发展，艺术家们可以利用计算机和数字媒体等现代工具来探索新的创作方式和表现手法。

一些艺术家将传统油画与数字媒体相结合，创造出独特的数字油画作品；还有一些艺术家通过多媒体装置、行为艺术等形式，提出了当代中国油画的新领域和新形态。

当代中国油画的发展探索还需要进一步推动中国当代艺术的国际化与多样化。

艺术家们需要通过国际艺术交流和互动，学习和借鉴国际前沿艺术的表现方式和经验，使中国油画能够与世界艺术接轨，不断开拓和创新。

20 世纪 80 年代中国画的现代转型

2018-05文艺生活LITERATURE LIFE20世纪80年代中国画的现代转型易鸣舟（苏州大学艺术学院，江苏苏州215000）摘要:由于西学的冲击也为了适应政治，“中国画”这一专有名词开始走上历史舞台。

1985年是80年代的“文化热”中中西文化讨论最为激烈的一年。

随后，在世界艺术洪流的撕扯和推攘下，中国画被逐渐边缘化，国画家面临着比其他画种艺术家更为严苛的考验，但同时也催生了一批具有突破精神的现代水墨艺术家。

关键词:词义；传统；水墨画；谷文达；现代中国画；中国画转型中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）14-0171-0119世纪末的知识分子想用西方的新观念和思想来建立新的秩序，原来习以为常的，以为世界只有一种文明的中华文明受到了新思想的洗礼，因此中西文明开始产生冲突和反抗。

国门被强行打后，在原有词汇已不能表达自身立场的情形下，产生了“中国画”。

而当我们说到“中国画”时，会自然地和“国学”、“西学”等联系起来，事实上，传统的词汇“词章”“义理”等，虽然可以把内涵和方法论做中西之间的比较，但词的不同会导致思想观念的差异。

西方新思想进来后,如何应对冲突，就给中国的艺术家提出了问题。

“中国画”产生和在思想和哲学领域与西学因为差异而出现的冲突是相互关联的。

在这个时期，黄宾虹、齐白石、张大千、吴昌硕是几位重要人物。

而到了20世纪80年代，国内的学院艺术和传统艺术都在不同层面上获得收获。

这一年里，在传统艺术方面最引人争议的便是李小山在《江苏画刊》上发表的《当代中国画之我见》，阐述了一个重要观点：中国画已到了穷途末路的时候。

他并没有在文中明确指出“中国画”的范围和意义。

在他看来，中国画的历史实际上是一部不断在技术上精益求精，创作观念上不断缩小的历史。

绘画形式的不断减少，是随着社会文明不断加强而缩小的，文明程度的提升，许多传统意义上的艺术形式被摒弃，民族最初的那种原始的抽象性的造型观念被现实主义淹没后，中国画变得越来越强调技术（为追求“意境”而不断强化的艺术手段），随之带来的问题就是，在技术巅峰的同时也变成了僵化的毫无生命力的抽象形式。

二十世纪70-80年代西方新具象绘画探微

二十世纪70-80年代西方新具象绘画探微二十世纪初，在西方绘画领域抽象主义崛起，40年代末50年代初，抽象主义运动的中心从法国巴黎移至美国纽约，美国画家波洛克把抽象艺术推向高潮，抽象艺术一度成为现代艺术的主流。

众多现代艺术流派和艺术运动相继出现，导致出现“绘画终结了”的言论。

然而到了50年代末60年代初，美国出现波普艺术，即以日常生活中常见之物来反对抽象主义，在欧洲，以法国为中心，出现了“新写实主义”或“新现实主义”，以巴塞利兹、基弗为代表的德国“新表现主义”，意大利“三C”（基里科、基亚、库奇）为代表的意大利“超前卫”，以弗朗西斯·培根、弗洛伊德、里昂·科索夫为代表的英国新绘画。

艺术家都纷纷拿起画笔，回到画架前，形象又回归到了绘画之中，新具象绘画应运而生，撼动了当时一手遮天的抽象绘画的垄断地位。

本文论述新具象绘画是从绘画自身因素的角度出发，对造型、构图、色彩、技法等绘画语言进行分析，总结概括新具象绘画的特征。

文章分为三章：第一章、新具象绘画的生成；第二章、新具象绘画的审美创作观念；第三章、新具象绘画表现形式及语言的多元化。

其中三个章节中，第一、二章，对新具象绘画的生成与艺术主张进行了简要的介绍，第三章是本文的重点章节，通过运用古典写实绘画与新具象绘画进行比较的方式，在不同角度归纳总结了新具象绘画具体的绘画语言特征。

新具象绘画既有继承传统的成分，又有对传统的反叛，这些更能说明了绘画艺术生命力是不会枯竭的，随着时代变迁，艺术家总会寻找到绘画存在的理由。

20世纪80年代中国当代油画创作中的乡土经验的开题报告

20世纪80年代中国当代油画创作中的乡土经验的开
题报告
题目：20世纪80年代中国当代油画创作中的乡土经验
摘要：
20世纪80年代是中国当代艺术发展的重要阶段，在当时的中国艺
术界中，油画是一种备受关注的艺术形式。

这一时期的油画创作中，乡
土经验成为了一个热门话题。

乡土经验指的是画家在艺术创作中对于自
己身处的乡村生活、环境和文化背景进行的有意识的表现和反思。

通过
对20世纪80年代中国当代油画创作中的乡土经验进行深入探究和分析，本文旨在探讨以下问题：为什么乡土经验在当时的油画创作中备受青睐？乡土经验在当时的油画创作中有哪些形式和表现方式？这些表达方式反
映了当时中国乡村的生活现状和文化特点吗？
本文采用文献研究和案例分析的方法，选取了当时的代表性油画作
品进行分析和解读。

通过对这些作品的研究，我们发现当时的油画创作中，乡土经验的表达包括了对于乡村生活、乡村景象和传统文化的反映，这些表达方式包括了环境描绘、人物形象和历史文化元素的展现等。

这
些表达方式反映了当时中国乡村的生活现状和文化特点，同时也反映了
画家对于自己乡土身份的认同和反思。

在当时中国社会的背景下，这些
乡土经验的表达反映了中国的实际情况和精神状态，为当时的油画创作
提供了新的表达方式。

关键词：20世纪80年代、中国、当代油画、乡土经验、表达方式。