绿茶影评赏析

这次讲解换了颇具难度的《绿茶》，很多人都说它“扑朔迷离”，我想这主要是因为，它的双线叙事方式和极具特色的摄影剪辑风格，我选了因为争执而引发了揭开吴芳真相的这一段，非常有意思。

第一个镜头是事情的起因，我们看第二个镜头：女人打开男人的手，镜头随即上摇——人物关系换成女人和陈明亮，陈明亮为难的看了吴芳一眼，由此过渡，这个时候插了一个吴芳的表情，非常短暂，一闪而逝，形象地表明了陈明亮飞快地瞄了她一眼。

第七个镜头，尤为漂亮。

画面内容是从女人的嘴巴横移到男人的嘴巴，（无需展现他们的全貌，只要表示他们在吵架），当中还夹着陈明亮略带不安的表情。

随着陈明亮扭头看吴芳，吴芳就此入画。

几组人物关系巧妙地一一呈现。

第十二个镜头，摄影机置于所有人之后缓缓横移，拍摄的是女人纠缠着陈明亮喝酒，为的就是把这样一幅情景置于当时的氛围之中——在所有人目光注视下，女人的撒泼。

接下去一个镜头，女人和陈明亮身体接触的缝隙中，男人在窥视。

他的情绪于此完全展现出来。

再后一个镜头，是陈明亮注意到男人的表情，婉言拒绝。

随着女人调笑着站起，镜头随着摇到了一边的吴芳，捕捉她此时的表情。

“你少冲我嚷嚷，我最烦男人冲我嚷嚷了。

”随着女人这句话的喊出，镜头开始飞速旋转起来，电子音乐也开始响起。

这个镜头起始，是一只女人的手，蓄势待发地扶着栏杆在前景，男人和女人争执在后景。

吴芳的手好象是一个征兆，又好象是一个威胁，如果男人胆敢跟女人动手的话，那么这只手会本能地狠狠给他一巴掌。

当镜头转到180度的时候，我们可以发现这只手是吴芳的，原因是她一个动作——她把手放下来了。

这个时候，争执全面升温，镜头飞速地转到男人一边，又以相同幅度转到女人一边，表示对弈开始。

这些镜头的剪辑点都是放在动态的镜头中，看起来随心所欲，但实际非常讲究。

这些剪辑点使得镜头看上去不断在“滑”，像是被一只看不见的手急速推进，并且无法控制。

男人看不下去了，反手打了女人一个巴掌，所有人都愣住了，人物静止，时间凝固，与这“不动”形成强烈反差的是，镜头愈来愈快地运转，忽近忽远地推拉，男人和女人是始终在光源中的，神态表情都很清楚，而其他人被虚化，只能看见一个个模糊暗淡的人头。

但我们知道，他们是在众目睽睽下争执。

所有人都噤声盯着他们看。

镜头最后分别落在女人特写的脸和男人的近景上，可以看到，他们几乎木讷。

这个时候是谁使得这飞速旋转的镜头停下来——也就是打破了现在的气氛呢？
镜头在扫描后，猛地一个推进，锁定在了吴芳身上，我们知道吴芳不可能再无动于衷了。

镜头再接着刚刚的旋转，吴芳要介入了，当她站起立在男人旁边，镜头没有断，开始忽近忽远地推拉，正如所有人，无论是画内的陈明亮他们，还是正在看电影的受众们，他们的心都在忐忑不安地猜测等待，其实这也是吴芳真相揭开的一刻，随着她一个巴掌的落下，充满悬疑的音乐代替了先前的电子音乐。

强调渲染了她这一句“我最恨男人跟女人动手了！”。

通过这一组镜头的分析，我们可以作如下总结，没有一个镜头是无意义的。

镜头始终处于运动中，看似漫不经心地要摇晃，但每一个镜头都是经过精心的设计，都在充分渲染了这
样虚浮焦躁的氛围和呈现人物关系。

他们的对话较少用正反打。

人物都坐着，少有运动，这是“不调度的调度”，而摄影机从开始的定一直到后来的运动，一系列快速的推拉摇移，生动地展现了当时的心情和氛围。

不过这个“运动”也不是没有章法的，有的时候，虽然被拆成了两个镜头，但它们旋转的方向是一致的，看起来好象有点改变，又没有断。

剪辑点就被隐藏了起来，而我们也不会一个镜头太长而觉得不畅，这个时候，剪辑点的作用是逗号，点在关键时刻，“语气”就出来了。

我们可以看到，这些标点符号点的非常漂亮，丝毫不突兀，而且干净利落。

另外在这些镜头中，人物关系予以充分展示。

几乎每个镜头都会带到一组人物关系，而且都是通过推拉摇移的方式，方方面面的人物都被顾及到。

我们知道张元一贯的风格是现实主义，讲究人物的真实性和情节的合理性。

但《绿茶》这部影片如果从现实主义的标准来分析，则会发现情节中充满了随心所欲的编织，由此可以判断，他是在实验、在探求一种具有现代意味的都市化的电影语言，而这样风格化的摄影剪辑正是他的重要支点。

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《绿茶》以独具个人化的叙述视角将影片的基调建构在现代都市中人物心理的刻画上，一个像张爱玲小说中所提及的红白玫瑰的当代女性，导演巧妙的运用独特的视听语言来解构女主人公的人格分裂倾向，集中表现了当下人残酷冷漠的社会文化大背景下渴望追求理想爱情时的迷离、困惑、茫然以及无奈，引发受众对于这种徘徊于主流群体边缘的精神迷茫状态的同情以及对受社会挤压的边缘人性的深刻思考。

极具神秘色彩的双线叙事结构
导演采用了双线叙事结构来结构影片的内在延展性。

片中相亲的吴芳与陈明亮的不断接触以及朗朗与陈明亮的三者的纠缠与吴芳所讲的手套故事这两条线索并行在画面之上，但却拥有共同的主题——对爱情内在隐喻的多层多角度阐释。

具有神秘色彩的双线叙事解读了三个人物的生存状态，将传统文化在工业化为主导的现代文明面前所有的脆弱性跃然于荧幕中，吴芳与朗朗被放置于同种境遇中，这种排斥于主流群体之外的相对弱势，与陈明亮出现情感上的相似性，展现现代社会中一部分人在情感漩涡中的焦灼和孤寂落寞的精神游离状态，从而应证了边缘人群脱离潜意识或者前意识的人格
分裂。

视听美学与心灵史的胶合
影片摆脱了故事性的完整性以及纪录性的普遍特征，运用更为灵活片段式镜头语言以及另样的音乐创作来讲述主人公内心心理的真实性。

杜可风简洁的画面构图投射出吴芳作为一名研究生的内心世界，不断的相亲，人物内在的情感并没有实质性的投入，只是在机械的选择相等类别的男性群体，体验不同男性群体内在情感的虚伪、无知、势力的各种精神特质，而吴芳在长期逃避在自我精神世界中，在现代文明的繁杂中保持低调，固守着一杯让人遐想连篇的绿茶。

影片运用大量篇幅的特写镜头与切换镜头间流露出人物心理的微妙变化。

吴芳喝茶时肢体语言的特写描写，正是在叙述吴芳自我固守的角色地位与当下新的文化环境的矛盾冲突，她在与自由命运的斡旋中寻找自我价值的肯定，对理想爱情的坚持成为了一种无力的挣扎。

导演设计在运用快速的移动镜头来彰显人物之间的对峙，解构了人物心理的转变，同时也在为吴芳朗朗两种人格回归做好铺垫。

而在这样的镜头画面中，适度的配置了反情调音乐，彰显人物内在精神特质的重新组合定位，巧妙的积淀了女性内心的神秘气息，同时也在悄然的展开情节，片中吴芳由被动约会转为等待陈明亮的约会，这种平行解说的音乐，复述了画面的意境，解释了吴芳内心个体冲动的延展性和人格潜在的自我救赎的可能性。

人格的分裂与回归统一
影片符号性的人物构建，富有隐喻含义的蒙太奇手法运用以及对物件的意识形态表述展现了当代人在物质世界逼迫下精神的压抑与释放。

研究生吴芳与酒吧陪聊女朗朗，一种保守孤独与活泼开朗的对立，一种超我人格与本我人格的分离对比，吴芳对陈明亮的巴掌将自我理智与自尊无限的放大，这种近乎偏激的行为本身就是自我的一种超脱，也是女性对自我权利的本能维护。

而昏黄灯光与舒缓琴声的陪衬，性感的装束的朗朗无时无刻不在显现醉酒
状态，吐露着女性外化的形式化肢体语言，带给所有男人的刺激与激情；朗朗在酒醉中让生命的原始驱动力扩大，极度的膨胀肉欲下的快乐，从而战胜生命的悲剧性。

人物内隐行为模式赤裸裸的，空白的表现出吴芳的本我性格。

一个人物的两种人格的分裂最终也因为陈明亮的出现和可怜的爱情而回归，融合，统一。

而陈明亮，一个男人本身所带有的欲望与痛楚，在女主人公的不同人格扑朔迷离特质中，直到最后爱情归真后吴芳才完成了灵魂真正统一。

吴芳和朗朗所共有的一个近乎真实的手套故事，成为了吴芳与朗朗的生命本体的载体。

故事见证了个体在家庭环境等后天生活环境和社会环境下夹存的生存状态，人格被无情的撕裂为两种状态，家庭环境的与社会环境的双重精神否定注定了吴芳偏离的两个独立人格，两个个体所带有的对爱的感知，压抑的后驱逐使两人不得不在第三空间中寻求精神的皈依。

片中吴芳将手机关机对陈明亮的躲避很好的说明这一点，由于自身精神层次不同的属性，只能在现实世界中自我防御，被动接受钢铁混凝土物质世界的冷漠带来的伤害，而最终因为陈明亮强有力的爱的攻击中，吴芳曾被冻结的心灵世界得到冰释，人格中的精神创伤得到暂时的救治，于困顿中的找到一个可以寄存的精神世界。

影片是围绕着那杯绿茶展开叙述，导演张元也在通过这一物件透析着在当下社会层次中处于边缘人群体的人格分裂、重塑、统一这个漫长的过程。

影片中对茶叶形态的特写，对绿茶回转盘垣的表现延伸出一个人身上两种人格的内在牵系，它昭示当下人在自我价值实现的突围中与大的社会形态之间的矛盾纠缠，以及所产生的精神世界的无奈和痛苦，苦涩的绿茶象征着处于螺旋状态中的人的生的希望和活的苦涩，导演将绿茶赋予特有的符号意义，把生存与生活对人格形成后的恒定性进行了残酷的检验，而绿茶最终的沉淀也象征着所有的情节，所有关于人物的边缘化精神状态都将尘埃落定，所有人格的分裂都将残酷的回归本体，这是一个无形但却是极其痛苦的涅盘式的仪式化进程。

《绿茶》是一场对人格分裂、重塑、回归的综合叙述，运用视听语言的张力来关注游
离于现代文明边缘的弱势群体，展现了个体意识中精神的复苏与人性的回归，暗含着边缘人的自我救赎和对人性的思辨与探问。